Game Story II – relacja z konferencji

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć i przeczytania szczegółowej relacji (poniżej) z konferencji Game Story II. Między filmem a grą, którą zorganizowaliśmy 11 kwietnia w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie wspólnie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych. Partnerem merytorycznym wydarzenia współfinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego była Fundacja Indie Games Polska.

Centrum Nauki Kopernik w Warszawie to doskonałe miejsce na wymianę myśli i doświadczeń w dziedzinie najnowszych technologii. W tym wyjątkowym miejscu spotkali się twórcy filmów i gier wideo – uczestnicy konferencji „Game Story II”, zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska oraz Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych w ramach programu KIPA2B – projektu dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Celem tego spotkania było wzajemne poznanie się przedstawicieli obu sektorów, znalezienie wspólnych obszarów do kreatywnej współpracy oraz przyjrzenie się możliwościom finansowania projektów w ramach programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, który wśród czternastu różnych obszarów dofinansowania oferuje wsparcie developmentu zarówno projektów filmowych, jak i gier wideo.

Goście konferencji mówili o tym, co najciekawsze w dziedzinach istniejącego od ponad stu lat filmu, nowoczesnej reklamy, ale i dynamicznie rosnącego rynku gier wideo. Pokazywali, jak wraz z upływem czasu związki pomiędzy poszczególnymi gałęziami kultury i działającymi blisko siebie sektorami powiększały się, co otworzyło nowe możliwości do współpracy i czerpania wzajemnych doświadczeń. W XXI wieku historie można opowiadać na wiele sposobów, zwłaszcza w grach wideo, a o nowych trendach w ich projektowaniu mówił podczas konferencji Paweł Schreiber, adiunkt na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy i recenzent miesięcznika PIXEL.

Paweł Schreiber opowiadał o grach zaangażowanych jako narzędziu do mówienia o problemach społecznych. Pierwszym takim wyraźnym przykładem była popularna platformówka „Wanted: Monty Mole” z roku 1984. Poruszała ona temat strajków górników w Wielkiej Brytanii w latach 80. i wiążącego się z tym braku węgla. Innym tytułem wartym uwagi jest gra „Jet Set Willy” na komputer ZX Spectrum. Zadaniem gracza było posprzątanie olbrzymiej posiadłości, a finałem domniemane samobójstwo zamożnego bohatera. Był to wyraz ostrej krytyki autora, Matthew Smitha, w odniesieniu do panującego wtedy konsumpcjonizmu.

Jak zwrócił uwagę Paweł Schreiber, problemy społeczne w grach były wtedy zjawiskiem marginalnym. Dopiero tragiczne wydarzenia z 11 września 2001 roku i ataku terrorystycznego na kompleks World Trade Center zmieniły podejście twórców. Ważnym elementem gier zaangażowanych społecznie jest mechanika, którą w doskonały sposób zaprezentował Gonzalo Frasca w produkcji „September 12”. Celem gracza jest dosięganie rakietami terrorystów, biegających wśród cywili. Niestety każdy ostrzał to poważne zniszczenia miasteczka. Ofiary wśród zwykłej ludności są nieuniknione, opłakujący poległych towarzyszy są wściekli, co przekłada się na większą liczbę terrorystów. Konkluzja w tym wypadku jest jasna, przemoc rodzi przemoc. Dzięki temu gracz ma większą świadomość skutków ataków na fundamentalistów na Bliskim Wschodzie, a gra pokazuje, że mechanika może być bardzo dobrym nośnikiem znaczeń.

„September 12th”, gra Gonzalo Frasca

Kolejnym przykładem gry zaangażowanej jest „Dys4ia”, produkcja transseksualnej kobiety Anny Anthropy. Tytuł ten doskonale pokazuje społeczny problem zmiany płci. Gra będąca luźną wariacją na temat „Tetrisa”, w formie prostego puzzle prezentuje trudność dopasowania się do społeczeństwa. Na pierwszy rzut oka wszystko powinno do siebie pasować, lecz przy próbie okazuje się, że zawsze któryś element przeszkadza i gracz nie jest w stanie idealnie wkomponować się we wskazane miejsce.

Polem, gdzie szeroko prezentowane są gry zaangażowane takie jak „Dys4ia”, poruszające różne tematy polityczne czy społeczne, jest portal „Games for Change”. Wywodzący się z festiwalu, który odbywa się od roku 2004, finalnie przerodził się w organizację. Prezentowane tam produkcje charakteryzują się tym – jak sama nazwa wskazuje, że coś zmieniają. Wpływają na zmianę postrzegania świata i sposobów myślenia, a nie są tylko narzędziem rozrywki. Gry zaangażowane dotyczą także mediów czy organizacji, przez które są sponsorowane.

Przykładem jest BBC, główny brytyjski publiczny nadawca radiowo-telewizyjny, który ma na koncie produkcję o uchodźcach „Syrian Journey”. Innym przykładem jest „Against All Odds”, stworzona na zlecenie Wysokiego Komisarza Narodów Zjednoczonych do spraw Uchodźców (ang. United Nations High Commissioner for Refugees). Także ta gra podejmuje temat ucieczki z kraju ogarniętego wojną do lepszego świata. W sposób statutowy, poprzez grę wideo, nawiązuje do ochrony uchodźców i rozwiązywania ich problemów na całym świecie.

Graczy i widzów łączą różne emocje. Niezależnie od formy, twórcy chcą oddziaływać na odczucia widza, poddawać go refleksji. Na rożne sposoby robi to kinematografia i gry wideo, ale są płaszczyzny wspólne. Miejsca, gdzie obie te gałęzie kultury mogą swobodnie współpracować, uzupełniać się i wymieniać doświadczeniami. I właśnie analizą wzajemnych relacji między producentami filmowymi i twórcami gier wideo oraz możliwą współpracą w projektach międzysektorowych zajęli się kolejni prelegenci konferencji „Game Story II”.
Bardzo dobrym i aktualnym przykładem współdziałania obu branż jest gra „Inner Chains”. Tomasz Strzałkowski, założyciel studia Telepaths’ Tree odpowiedzialnego za tę produkcję i jednocześnie Art & Creative Director, nawiązał współpracę ze Studiem Produkcyjnym Orka. Efektem tego jest wysokiej jakości cinematik do nadchodzącej gry.

Cinematik z gry Inner Chains studia Telepaths’ Tree

Studio Produkcyjne Orka jest jednym z beneficjentów programu sektorowego GameINN od Narodowego Centrum Badań i Rozwoju w Programie Operacyjnym Inteligentny Rozwój 2014-2020. Pozyskane środki zostaną przeznaczone na przystosowanie i wykorzystanie silnika gry komputerowej do stworzenia filmu animowanego. Studio zajmuje się głównie produkcją filmów i reklam, a tworząc cinematiki widzą spory potencjał narzędzi służących pierwotnie do tworzenia gier. Jak powiedział Tomasz Czajkowski, Cinematic Producer i Project Manager w Studiu Produkcyjnym Orka, chcieli spróbować sił w pełnym metrażu, w filmie animowanym 3D dla dzieci. Problemem była redukcja kosztów produkcji i czasu realizacji, przy jednoczesnym zachowaniu jakości kinowej.

Pomysł wykorzystania silnika gry komputerowej do stworzenia filmu animowanego nie jest nowy, ale – jak zauważył Michał Konwicki, 3D Graphic Artist w Studiu Produkcyjnym Orka, animatorzy potrzebują różnych narzędzi i chętnie skorzystają z innych rozwiązań. – W grach widzę wiele rzeczy, które są bardzo ciekawie zrealizowane. Wiem, że z jednej strony wymagają one wiele wysiłku, z drugiej są często dużo prostsze do zrobienia w świecie silników real-time’owych – powiedział Konwicki. Chodzi o zbadanie narzędzi ze świata gier wideo, sprawdzenie ich możliwości, działania i przeniesienie ich do środowiska pracy animatora filmowego. Jak podkreślali goście konferencji, jest to bardzo kuszące, a za przykład podano generowanie grafiki: 30 klatek na sekundę na silniku gry komputerowej w porównaniu do 30 minut na klatkę w „render-farmie” Studia Produkcyjnego Orka. Ale to nie wszystko. Za narzędziami świata gier przemawia też sztuczna inteligencja, generowanie terenu, skryptowanie elementów i zautomatyzowanie procesów. Gdyby udało się w pełni wykorzystać część silnika ze świata gier na potrzeby pełnometrażowego filmu animowanego, można byłoby znacznie zredukować koszty i czas powstawania produkcji.

Tomasz Strzałkowski ze studia Telepaths’ Tree podkreślał, że jeśli chodzi o wizualizacje czy zrobienie filmu, narzędzia ze świata gier wideo bardzo ułatwiają pracę. Można pobrać wirtualne kamery będące odpowiednikami prawdziwych, używanych w filmie. Są nawet wzorce oświetlenia żarówek różnych firm, a scenę można przygotować profesjonalnie, co widać np. w projektach architektonicznych, które są wyjątkowo dopracowane. Silniki real-time’owe do produkcji gier dają duże możliwości i sporą swobodę tworzenia, jedynym ograniczeniem jest optymalizacja pod konfigurację komputera użytkownika, w tym wypadku gracza. Oba sektory mogą się od siebie dużo nauczyć, a o skutecznym połączeniu świata gier i filmów rozmawiali też Juliusz Zenkner i Dominik Gotojuch ze studia Robot Gentleman.

Obaj goście konferencji wywodzą się ze środowiska filmowego, ale swoją przyszłość związali z branżą gier wideo. Juliusz Zenkner pracował jako Compositor Artist w Platige Image. Współpracował przy takich filmach jak „Essential Killing” Jerzego Skolimowskiego czy „Melancholia” Larsa von Tiera. Mimo, że Platige Image może poszczycić się cinematikami do serii gier „Wiedźmin”, kolejnej produkcji studia CD Projekt RED „Cyberpunk 2077”, zagranicznymi hitami jak „Prey”, „Watch Dogs 2” czy „Hitman”, Zenkner postanowił spróbować niezależności i swobody jaką ona daje. Z kolei Dominik Gotojuch, który początkowo chciał zostać aktorem, ostatecznie zajął się inżynierią oprogramowania i tworzeniem gier. Pracował przy „Fable III” oraz „Wiedźminie 3: Dziki Gon” i także zapragnął spróbować czegoś nowego. Znają się od lat i połączyli swoje siły w studiu Robot Gentleman, pracując przy wydanej już grze zręcznościowej „60 Seconds!”. Jak na studio niezależne, produkcja ta odniosła wielki sukces i ruszyły prace nad cinematic platformerem „Stray”.

Teaser gry „Stray” studia Robot Gentelman

Zgromadzonej publiczności przedstawili różnice pomiędzy pracą nad filmem a grami wideo. Przede wszystkim są to etapy pracy, gdyż „życie” produkcji po premierze różni się diametralnie. Film jest dziełem skończonym. Po okresie pre-produkcji, realizacji, postprodukcji, obraz trafia do kin i osoby zaangażowane w projekt mogą zająć się kolejnym. Ukończony film jest dziełem finalnym, nie wymagającym poprawek czy wsparcia produkcyjnego. W przypadku gier wideo żywotność dzieła jest znacznie dłuższa. Po pre-produkcji, produkcji i premierze następuje okres wspierania produktu. Chodzi tu nie tylko o utrzymywanie kontaktu ze społecznością, ale przede wszystkim dalsze udoskonalanie gry, publikowanie poprawek, dodawanie bezpłatnych treści czy prace nad płatnymi dodatkami. Okres ten może się wydłużyć do kilku lat, w zależności od popularności gry i od zainteresowania graczy. Doskonałym przykładem jest tutaj, korzystający z dofinansowania programu Kreatywna Europa, „Wiedźmin 3: Dziki Gon”. Gra miała premierę w maju 2015 r., społeczność otrzymywała częste aktualizacje, a w październiku tego samego roku wypuszczono doskonale przyjęty dodatek „Serca z Kamienia”. Rok po premierze do sklepów trafiło kolejne duże DLC – „Krew i Wino”, a w sierpniu 2016 r. gra ukazała się w edycji „Game of the Year”. Mimo dwóch lat na rynku „Wiedźmin 3: Dziki Gon” nadal jest wspierany przez twórców, mimo, że nie są już planowane żadne nowe płatne dodatki. W przypadku filmu nie ma takiej możliwości, gdyż okres produkcji kończy się wraz z premierą obrazu w kinach.

Twórcy gier przez wiele lat traktowali filmy jako wzór, za którym trzeba podążać. Chcieli wprowadzić tzw. cinematc feel, osiągnąć efekt zanurzenia się w świat, płynności doznań związanych z obcowaniem z obrazem. Gry wideo mają tę przewagę nad filmem, że są interaktywne, łatwiej więc uzyskać immersję. Ograniczenia sprzętowe zablokowały możliwości narracyjne do późnych lat 80. i 90., a wraz z rozwojem branży i komputerów twórcy mieli coraz większe pole do popisu. Początkowo było to dążenie do fotorealizmu w grach i produkcje otrzymywały filmowe cutscenki z prawdziwymi aktorami. Przełomem były takie tytuły jak m.in. „Mad Dog McCree” z 1993 roku, gdzie cała gra była zrealizowana w formie interaktywnego filmu. Kolejnym krokiem było wprowadzenie świata 3D, co pozwoliło zwiększyć efekt immersji. Wraz z rozwojem branży gier wideo rosły możliwości twórców. Doskonałym przykładem pracy osób z doświadczeniem przy produkcjach filmowych jest seria „GTA”. Zwłaszcza jej ostatnia, piąta część, wydana w roku 2013. Dzięki olbrzymiemu budżetowi, w każdej scenie widać podstawowe tricki i elementy języka filmowego. Dotyczy to m.in. pracy kamery, ustawienia oświetlenia, jak i konkretnych ujęć w cutscenach.

Trailer Grand Theft Auto V studia Rockstar North

Ze względu na doświadczenie, Juliusz Zenkner i Dominik Gotojuch dostrzegają elementy wspólne obu światów. W mediach wizualnych będą to m.in. narracja, pula talentów i synergia. Dzięki umiejętnościom i dostępności narzędzi, dziś każdy może tworzyć gry: zarówno amator, jak i osoba z doświadczeniem w produkcji filmów. Wystarczy talent, niekoniecznie związany stricte z branżą gier wideo. Są też umiejętności międzysektorowe, przydające się w zarówno w filmie jak i w elektronicznej rozrywce, dzięki którym łatwo jest przystosować się do pracy w nieznanej dotąd sobie branży. Sprawdzają się tu umiejętności budowania assetów 2D i 3D, animacji czy materiałów do pracy koncepcyjnej, muzyki i audio, budowania świata czy tworzenia scenorysów. Przydają się też umiejętności komplementarne w zakresie reżyserii, scenariopisarstwa czy zdjęć. Każdy przedstawiciel zawodów filmowych może wnieść swoje doświadczenie i wiedzę do świata gier. Pomysły i talenty swobodnie mogą przechodzić ze świata filmu do gier i odwrotnie.

Ciekawą tezą powrotu do gier filmowych podzieliła się Magdalena Cielecka, producentka z katowickiej spółki Artifex Mundi. Studio to znane jest głównie z gatunku gier przygodowych HOPA. Full motion video przeżywało swoją świetność w połowie lat 90. Znanymi przedstawicielami interaktywnych gier przygodowych były takie tytuły jak „The 7th Guest” (1993 r.) „Phantasmagoria” (1995 r.) czy w pełni animowany „Dragon’s Lair” (1983 r.). Niestety na wiele lat gatunek został zapomniany, ale pojawiła się alternatywa, garściami czerpiąca z branży filmowej. Największymi przedstawicielami nowego nurtu są studia: amerykańskie Telltale Games i francuskie Quantic Dream. Oba filmowość mają praktycznie w swoim DNA, dzięki czemu ich gry na długo zapadają w pamięć. Telltale Games poszło w kierunku animowanych interaktywnych gier z moralnymi wyborami, takimi jak „The Walking Dead”, „The Wolf Among Us” czy „Batman: The Telltale Series”. Za to Quantic Dream stara się opowiadać prawdziwie złożone i nacechowane emocjami historie. Począwszy od wydanego już w 2005 roku, mającego ciekawe rozwiązania „Fahrenheita” (znanego też jako „Indigo Prophecy”), poprzez thriller „Heavy Rain”, dramat „Beyond: Two Souls” i będący w produkcji „Detroit: Become Human”. David Cage, reżyser gier studia Quantic Dream, stara się przenieść filmowe emocje na ekrany komputerów, ale efekty bywają różne. „Beyond: Two Souls”, mimo zatrudnienia Ellen Page i Willema Dafoe oraz muzyki Hansa Zimmera, spotkało się ze skrajnymi opiniami. Wszystko wynikało ze schematu gry, gdyż epizody były ułożone niechronologicznie. Przez taki zabieg gracz w ciekawy sposób poznawał historię, ale nie miał wrażenia, że ma wpływ na rozwój fabuły. Mimo to, obserwując rozwój studia The Telltale Series i wydawanych przez nich kolejnych serii na znanych licencjach („Gra o Tron”, „Strażnicy Galaktyki”) oraz sukcesy produkcji Quantic Dream, gatunek gier filmowych ma się bardzo dobrze i jego przyszłość zapowiada się bardzo interesująco. Zwłaszcza jeśli chodzi o poziom immersji.

Trailer Beyond: Two Souls studia Quantic Dream

Ważnym, jeśli nie najważniejszym elementem gier i filmów jest budżet, co także zostało poruszone na konferencji „Game Story II”. Istnieje wiele form i dróg finansowania produkcji, a jednym z nich jest program Kreatywna Europa – komponent MEDIA. W jego ramach od 2014 roku 84 europejskie projekty zostały dofinansowane kwotą ponad 9 milionów euro. W tym gronie znalazły się także polskie studia i spółki, które otrzymały ponad 1,2 mln euro. Wśród nich m.in. CD Projekt RED („Wiedźmin 3: Krew i Wino”), 11 bit studios (zapowiedziany „Frostpunk”), Plastic (wydany już „Bound”) czy Bloober Team (powstające: „Medium” i „Dum Spiro”). Co roku można otrzymać dofinansowanie pomiędzy 10 a 150 tysięcy euro, jednak dotacja nie może przekroczyć 50 procent całego budżetu developmentu, rozumianego jako działania prowadzące do powstania pierwszego prototypu gry, czy też jej pierwszej grywalnej wersji.

W panelu zatytułowanym „W co gramy w Europie” o grach dofinansowanych w ramach programu opowiadali ich twórcy: Brjann Sigurgeirsson (gra „SteamWorld Heist” wyprodukowana przez szwedzką firmę Image & Form), Mattias Ljungström („Future Unfolding” wyprodukowane przez niemieckie studio Spaces of Play) i Mariusz Szypura (będąca w fazie developmentu produkcja „Transatlantic” polskiej firmy Telehorse). Doświadczenia serbskiej firmy Eipix Entertainment pracującej nad dofinansowaną w 2016 r. grą „Chronicles of the Overworld” przedstawiła Nataša Vujnović Sedlar, Manager ds. Fundraisingu.

Ważnym głosem było wystąpienie Stana Justa, R&D Managera w CD Projekt S. A. i organizatora dofinansowanego z komponentu MEDIA wydarzenia Promised Land ArtFestival. Ta interesująca inicjatywa szkoleniowa adresowana do przedstawicieli branży audiowizualnej i gier video to kolejny krok CD Projekt zmierzający w ważnym z perspektywy programu Kreatywna Europa kierunku, a więc wykorzystania doświadczeń profesjonalistów różnych sektorów i rozwoju branży zgodnie z najnowszymi światowymi trendami. Dzięki udziałowi międzynarodowych ekspertów z różnych dziedzin udało się osiągnąć wartość dodaną polegającą na stworzeniu platformy wymiany wiedzy i doświadczeń, która z pewnością przyczyni się do rozwoju zarówno branży audiowizualnej, jak i sektora gier video. Możliwości dofinansowania do tej pory popularne przede wszystkim wśród firm i organizacji sektora audiowizualnego, także w kontekście rozwoju profesjonalnego twórców gier mają szansę przynieść ciekawe i zaskakujące rezultaty.

Podczas panelu podkreślano, że program Kreatywna Europa wspiera zarówno małe studia, jak niemieckie Spaces of Play, kilkunastoosobowe firmy jak szwedzkie Image & Form, po gigantów zatrudniających kilkaset osób jak serbski Eipix Entertainment. Zgromadzeni na panelu goście podkreślali, że zdobycie dofinansowania nie jest skomplikowane. Mariusz Szypura z warszawskiego studia Telehorse mówił, że po raz pierwszy starał się o dotację i od razu zakończyło się to sukcesem. Jego gra „Transatlantic” otrzymała dofinansowanie w kwocie 59 tysięcy euro. Suma ta dla małego niezależnego studia jest znacząca i pozwala w pełni skupić się nad kończeniem projektu. Z innej strony przedstawiła to Nataša Vujnović Sedlar. Eipix Entertainment zatrudnia kilkuset pracowników, więc pozyskane środki stanowią tylko część zaplanowanych w budżecie wydatków. Jednak planując pracę zawsze zwracają uwagę na możliwości uzyskania dotacji. Brjann Sigurgeirsson, założyciel i szef szwedzkiego studia Image & Form, opowiadał, że jego firma korzysta z różnych form i programów dofinansowania, a program Kreatywna Europa jest dla nich istotnym wsparciem.

Nawiązując do tematu konferencji, paneliści zwrócili uwagę na zainteresowanie ich firm rozwiązaniami znanymi z branży filmowej i na możliwość tworzenia ciekawych projektów dzięki współpracy obu sektorów. Jeden z działów Eipix Entertainment jest odpowiedzialny za animację i ten obszar jest z punktu widzenia firmy szczególnie interesujący. W czasie panelu wybrzmiała konieczność wymiany doświadczeń i wiedzy – dobrą okazją ku temu będzie kolejna edycja Promised Land.

Warto podkreślić, że zaprezentowane podczas wydarzenia europejskie gry video pokazują także inny, istotny z punktu widzenia tematyki konferencji, aspekt zaangażowania komponentu MEDIA w development gier video. „Future Unfolding” i „SteamWorld Heist” uzyskały dofinansowanie w 2014, podczas gdy studia Telehorse i Eipix Entertainment otrzymały granty w 2016 r. Te dwa lata wyznaczają istotną ewolucję komponentu MEDIA, który początkowo wspierając projekty zawierające elementy narracyjne, w ostatnich naborach dofinansowuje te charakteryzujące się tzw. in-game storytelling, a więc silnym zintegrowaniem gry z fabułą.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa poprzez współfinansowanie developmentu gier video, ale i wagę, jaką przywiązuje do wsparcia projektów crossmediowych, wykorzystujących nowe technologie i VR (projekty o nielinearnej narracji mogą uzyskać granty w ramach schematów związanych z developmentem projektów audiowizualnych) zachęca do realizacji innowacyjnych pomysłów łączących kreatywność i technologię, które cechuje wysoki poziom oryginalności, silna struktura narracyjna, oraz umacnianie europejskiej tożsamości kulturowej i dziedzictwa kulturowego.

Ostatni panel w ramach konferencji „Game Story II” był skupiony na różnych modelach biznesowych w produkcji filmowej i gier wideo. Michał Gembicki z cdp.pl/Klabatera wspomniał na wstępie, że świat odchodzi od wersji pudełkowych gier, przechodząc w dystrybucję cyfrową i platformy globalne. Niweluje to koszty, poprzez wyeliminowanie licznych pośredników, brak potrzeb logistycznych, magazynów, przedstawicieli regionalnych, po atut jakimi jest całodobowa dostępność do produktu. Jeśli chodzi o konkretny rynek, kluczowym czynnikiem jest lokalizacja i tradycja bogatych wydań pudełkowych. W opakowaniu gracze znajdują mnóstwo gadżetów, dodatków, płyt z muzyką, mapy itp., co zwiększa wartość wydania i zachęca do zakupu. Pod tym względem Polska jest bardzo specyficznym rynkiem, jednym z ostatnich takich na kontynencie, lecz największym w Europie Środkowo-Wschodniej. Wersje pudełkowe nadal stanowią ważny procent sprzedaży, ale kluczowa jest tu lokalizacja. W przypadku jej braku, ciężko jest o komercyjny sukces. Inaczej wygląda to w przypadku przemysłu filmowego, o czym mówiła Alicja Grawon-Jaksik, dyrektor Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych. Odchodzi się od sprzedaży płyt DVD, choć są wyjątki od tej reguły. Jest nim chociażby serial „Belfer” produkcji Canal+, który dość wcześnie pojawił się na nośniku fizycznym. Dystrybucja w przypadku filmu ma konkretne pola i ramy czasowe. Pierwsze trzy miesiące należą do kina, potem pojawia się DVD/Blu-Ray, kolejna jest telewizja płatna i bezpłatna, a cały proces jest rozłożony mniej więcej na trzy lata. W tym miejscu trzeba podkreślić, że zupełnie inaczej wygląda dystrybucja filmu fabularnego, dokumentalnego czy animacji. Całkowita cyfryzacja branży wpłynęła negatywnie na sprzedaż wersji pudełkowych, która jest w naszym kraju szczątkowa. Nie dotyczy to wydań kolekcjonerskich, które nadal znajdują nabywców.

Wybór platform dystrybucyjnych i self publishing jest istotny w przypadku gier wideo – mówił Paweł Miechowski ze spółki 11 bit studios. Rynek podzielony jest na kilku potężnych graczy – przede wszystkim monopolistę i największy sklep dystrybucji cyfrowej gier PC – Steam należący do amerykańskiego Valve. Kolejnym, dużo mniejszym jest polski GOG (grupy CD Projekt) oraz platformy należące do konkretnych firm, m.in. Uplay (sklep Ubisoftu), Origin (EA), PlayStation Store (Sony – gry na konsole), Microsoft Store (gry na konsole, PC i mobilne) i Nintendo Shop (gry na konsole). W przypadku 11 bit studios spółka sama publikuje gry na Steamie, dzięki czemu skraca się łańcuch pośredników, co przekłada się na większe zyski. Właściciel platformy pobiera 30 procent prowizji, a reszta kwoty trafia bezpośrednio do twórcy. Jest to bardzo dobre rozwiązanie dla studiów i spółek, które mają pełną kontrolę procesu. Samodzielnie mogą zająć się marketingiem wewnątrz platformy, promocjami, lokalizacjami, stroną produktu, komunikacją ze społecznością czy trofeami do zdobycia przez graczy. Dodatkowo Steam udostępnia narzędzia dla twórców, jest Steam Workshop czy możliwość opublikowania wczesnych wersji gier. Podobny, choć dużo uboższy model dystrybucji istnieje na rynku mobilnym, gdzie liczy się trzech graczy: Apple i ich AppStore, Google ze swoim sklepem Google Play i wspomniany wcześniej Microsoft Store. W przypadku dystrybucji cyfrowej branża filmowa rządzi się innymi prawami – mówił Tomasz Nowak, założyciel Grupy BB Media, która zajmuje się m.in. zarządzaniem licencjami producentów w globalnym obszarze dystrybucji online. Rynek został podzielony przez dużych graczy na 240 terytoriów, które różnią się procentem zysku. Ważnym aspektem cyfrowej dystrybucji jest żywotność produktu, która jest znacznie dłuższa i obejmuje produkcje zarówno nowe, jak i filmy sprzed kilkudziesięciu lat. Kolejnym atutem są możliwości dystrybucji VOD i różne modele sprzedaży – m.in. subskrypcje (np. Netfix, Showmax), push VOD (domowa wypożyczalnia), TVOD (Transactional Video on Demand), EVOD (Exclusive VOD), FVOD (Free Video on Demand). Jak powiedział Tomasz Nowak, współpracuje z 27 platformami i nie wyobraża sobie ograniczenia się do jednej (Steam), jak to ma miejsce w przypadku gier wideo. Sam wyszukuje lokalnych dystrybutorów i stara się nawiązywać z nimi współpracę, nawet w takich krajach jak Tajlandia czy Laos. Zwrócił uwagę na fakt, że wszyscy patrzą na wielkie hity takich producentów jak Paramount, Universal czy FOX, a aż około 85 procent rynku należy do produkcji niezależnych. Podobnie jak to jest w przypadku elektronicznej rozrywki. Podsumowując, plusem cyfrowej dystrybucji produktów branży gier wideo w stosunku do filmów jest skrócenie łańcucha pośredników. Ale kryje się za tym ogromne zagrożenie. Wystarczy, że Steam zostanie zamknięty lub będzie miał krytyczną awarię, a rynek gier PC praktycznie przestanie działać.

Innym modelem dystrybucji i generowania przychodów w branży gier jest gatunek free-to-play, polegający na produkcji bezpłatnych wersji gier, zawierających mikropłatności, niewymagających kupna produktu lub płacenia abonamentu. Taka bazowa wersja gry jest dostępna za darmo, a płaci się za konkretne korzyści i usprawnienia. Mogą to być zasoby, nowe pojazdy, mocniejszy karabin, zwiększenie pojemności garażu itp. Ale też kolorowe maskowanie czy skórka na broń, które nie dają żadnych korzyści prócz wyglądu. Ograniczeniem są tylko pomysły twórców i zasobność portfeli graczy. Free-to-play jest najdynamiczniej rozwijającą się gałęzią gier, opanowaną głównie przez komputery PC i platformy mobilne. Największymi przedstawicielami tego gatunku są takie produkcje jak „League of Legends”, „Heroes of the Storm”, „Smite”, „Dota 2” czy „World of Tanks”. Bliskim odpowiednikiem free-to-play są gry w modelu freemium, które także są bezpłatne. Różnica jest taka, że zaawansowane funkcje czy zdobycie części wirtualnych dóbr wiąże się z wykupieniem wersji premium. Są to wariacje podobne do modelu VOD w branży filmowej, choć grom bliżej już usługom, uzupełnianą po premierze o treści w celu pozyskania nowych klientów i podtrzymaniu starych. Cyfryzacja w obu branżach to trend, którego nie można powstrzymać, a wypracowane i sprawdzone modele biznesowe nie zapowiadają zmian na tym polu.

Konferencja „Game Story II” pokazała, że mimo różnych modeli biznesowych, różnic w produkcji, dystrybucji czy promocji, branża gier i filmowa mają wiele cech wspólnych. Możliwości współpracy międzysektorowej wydają się nieograniczone i kwestią czasu jest, by wypracować metody i procedury do zwiększenia jej zakresu. Uzyskanie dofinansowania dla projektów jest łatwiejsze ze względu na coraz większe doświadczenia i pojawianie się nowych programów dotacyjnych. Świat filmu i gier wideo przenika się bardziej niż kiedykolwiek, co jest doskonałym prognostykiem na przyszłość. Audiowizualną przyszłość.

Trailer gry Detroit: Become Human studia Quantic Dream

Linki:

• Gra „Future Unfolding” dofinansowana przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2014 r.
• Gra “SteamWorld Heist” dofinansowana przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2014 r.
• Strona projektu “Promised Land Art Festival” dofinansowanego przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2016 r.
• Gra Anny Anthropy „Dys4ia”
• Gra „Syrian Journey”
• Gra „Against All Odds”
• Portal organizacji Games for Change

Autor relacji: Michał Król (Graczpospolita.pl, Polskie radio Szczecin, PSX Extreme)

Zdjęcia: Andrzej Szypulski

Nabór projektów na Cross Video Days

Rozpoczął się nabór projektów na 8. edycję europejskich targów cyfrowych treści audiowizualnych. Cross Video Days odbędzie się w dniach 2-4 października 2017 w Paryżu.

Głównym celem targów jest prezentacja najnowszych realizacji cyfrowych oraz zapewnienie możliwości znalezienia koproducentów i partnerów finansowych. W tym roku, Cross Video Days poświęcone zostaną szczególnie finansowaniu projektów cyfrowych w fazie developmentu oraz AR / VR Studios.

Do tej pory aż 47% projektów wybranych podczas Cross Video Days zostało wyprodukowanych i dystrybuowanych w ciągu zaledwie 2 lat. W niniejszym naborze projekty (dokumentalne, fabularne, animowane, programy edukacyjne i inne) można zgłaszać do jednej z czterech kategorii:

• Interactive projects
• Web linear projects
• Game & Cinematic AR/VR/360°
• Multi-platform projects

Spośród wszystkich zgłoszonych firm europejskich zostanie wybranych 12,  które będą mogły wziąć udział w sesji pitchingowej przed 15 międzynarodowymi inwestorami, jak również ekspertami z branży AR / VR / MR / 360 °. Zaplanowane są także spotkania jeden-na-jeden z wiodącymi redaktorami zamawiającymi m.in z. Tribeca, POV Digital, HTC Vive, Maker studios, Youtube, Sony Pictures, Red Bull Media House, Rightster, VICE, Channel 4, BBC, ZDF, BR, ARD, Arte, France Televisions, Canal+, RTBF, RTL, TF1, M6, RTS, ARD, YLE, DR, RTVE, RAI Educational.

Nabór projektów trwa do 13 czerwca 2017.

Zgłoszenie projektu odbywa się bezpłatnie. Szczegóły na temat targów i warunków aplikacji znajdują się na stronie: www.crossvideodays.com. Cross Video Days jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zwracamy też uwagę na inicjatywę Instytutu Adama Mickiewicza, który pokryje koszty podróży i zakwaterowania dla autorów najlepszych projektów z Polski wybranych przez jury CVD. Będą oni mogli zaprezentować się podczas sekcji Content Market. Więcej informacji tutaj.

Kontakt:

Elie Levasseur

+44 (0) 7 950 19 44 44

+33 (0) 6 67 65 90 52

[email protected]

Europejskie Forum Filmowe w Cannes (22 maja)

Po Berlinie i Wilnie następne Europejskie Forum Filmowe odbędzie się podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Spotkanie będzie miało miejsce w poniedziałek, 22 maja o godz. 14:30 w Palais des Festivals, Salon des Ambassadeurs.

Tematyka nadchodzącego EFF zostanie poświęcona przyszłości i określeniu priorytetów programu MEDIA po 2020 r. Poza konferencją otwartą, podczas Europejskiego Forum Filmowego przewidziane są także panele dyskusyjne z przedstawicielami przemysłu audiowizualnego i decydentami politycznymi. Wykład poświęcony Europejskiej Akademii Filmowej i Europejskim Nagrodom Filmowym wygłosi przewodnicząca zarządu EFA Agnieszka Holland. Wiele wydarzeń towarzyszących i prezentacji odbędzie się również tak jak w ubiegłym roku na stoisku Creative Europe MEDIA.

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku i multiplikację obrazu.

Szczegółowy program wydarzenia znajduje się tutaj.

Nabór zgłoszeń do Glocal in Progress

Trwa nabór zgłoszeń do 1. edycji nowej inicjatywy Festiwalu Filmowego w San Sebastian Glocal in Progress, które odbędzie się w dniach 25-27 września 2017 r. i zbiegnie się w czasie z inicjatywą Films in Progress oraz VI Europe-Latin America Co-production Forum.

Celem Glocal in Progress  jest promocja i zwiększenie udziału filmów powstałych w mniej popularnych językach ( innych niż: jęz. angielski, francuski, niemiecki, włoski, rosyjski czy hiszpański) oraz wspieranie współpracy i promocja koprodukcji.

W programie znajduje się m.in pokaz trzech wybranych europejskich produkcji, wyprodukowanych w mniej popularnych europejskich językach, znajdujących się na etapie postprodukcji i zaprezentowanie ich producentom, dystrybutorom, selekcjonerom festiwali oraz agentom sprzedaży. Filmy zakwalifikowane do Glocal in Progress będą rywalizować o nagrodę do wykorzystania na usługi postprodukcyjne oraz 10 tys. euro, które otrzyma większościowy producent zwycięskiego filmu.

Zgłoszenia przyjmowane są do 30 czerwca.

Kontakt:

[email protected]

Tel.: +34 943 481212

Więcej informacji znajduje się na stronie festiwalu: www.sansebastianfestival.com.

Glocal in Progress jest dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Development (projekt pojedynczy) – rezultaty naboru EACEA/20/2016 (termin składania wniosków: 17 listopada 2016)

Znamy już rezultaty listopadowego naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy. Dofinansowanie w wysokości 25 000 euro otrzymał film Konrada Szołajskiego „The Good Change”, którego producentami są Małgorzata Prociak i Konrad Szołajski – ZK STUDIO.

Od 2017 r. konieczne jest wykazanie międzynarodowej, komercyjnej dystrybucji poprzedniego projektu, co wpłynęło na liczbę uprawnionych do dofinansowania projektów. Pomimo zmniejszenia liczby aplikacji w stosunku do poprzedniego naboru, schemat nadal jest bardzo konkurencyjny: ogólny wskaźnik sukcesu w skali wszystkich krajów uczestniczących w komponencie MEDIA to 19% (dla Polski: 14%).

Polskie produkcje jako pochodzące z kraju o średniej zdolności produkcyjnej miały szansę na otrzymanie 5 dodatkowych punktów automatycznych. 5 dodatkowych punktów mogły uzyskać filmy adresowane do młodej widowni (do 16 r. ż.), przy czym kategoria ta nie miała zastosowania w przypadku projektów animowanych.
Łącznie dofinansowanie uzyskało 57 z 302 złożonych projektów. Łączny przyznany budżet to 2 315 000 euro, co stanowi 42,93% dostępnego budżetu. Pozostałe 3 077 321 euro na development pojedynczych projektów zostanie przyznane w kwietniowym naborze.

Szczegółowe rezultaty są dostępne tutaj.

Zdjęcie: UNIONDOCS, Flickr, CC BY-NC-SA 2.0

Zmiany na liście krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa

Agencja Wykonawcza ds.Edukacji ogłosiła zaktualizowaną listę krajów kwalifikowanych w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Nie znajdują się na niej Tunezja i Izrael.

Tunezja odroczyła swój udział w programie Kreatywna Europa do 2018 roku. Oznacza to, że podobnie jak Izrael nie jest krajem kwalifikowanym w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Udział Tunezji w Programie może się natomiast odbywać na zasadach obejmujących tzw. państwa trzecie.

Pełna informacja na temat państw kwalifikowanych do programu Kreatywna Europa znajduje się na stronie Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA).

ZAKOŃCZYŁA SIĘ PIERWSZA SESJA DOC LAB POLAND 2017

Przez dwa tygodnie polscy filmowcy uczestniczyli w warsztatach I sesji DOC LAB POLAND – programu szkoleniowego dla profesjonalistów-dokumentalistów. Warsztaty odbywały się w Mazowieckim Instytucie Kultury. Wzięło w nich udział 18 projektów filmów dokumentalnych, reprezentowanych przez reżyserów i producentów.

W Mazowieckim Instytucie Kultury i siedzibie Mazovia Warsaw Film Commission, w pierwszej połowie kwietnia odbyły się warsztaty trzeciej edycji programu DOC LAB POLAND 2017, organizowanego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego. Ich uczestnicy pracowali nad swoimi projektami filmów dokumentalnych. Spotkania odbyły się w dwóch tygodniowych modułach: DOC LAB START (dla projektów w fazie rozwoju i wczesnych zdjęć) oraz DOC LAB GO (dla filmów w trakcie montażu). Warsztaty objęły konsultacje reżyserskie i montażowe, pracę nad trailerami i materiałami promocyjnymi, warsztaty PR-u oraz promocji projektów dokumentalnych, strategii festiwalowych, współpracy z agentami sprzedaży, a także trening pitchingowy, konsultacje z szefami DOK Leipzig i European Documentary Network oraz pracę nad budżetami i planami finansowymi.

Wśród wykładowców i konsultantów znaleźli się znakomici eksperci: Leena Pasanen (szefowa DOK Leipzig – najważniejszego niemieckiego festiwalu dokumentalnego), Paul Pauwels (dyrektor European Documentary Network), reżyserzy: Paweł Łoziński, Maria Zmarz-Koczanowicz, Lidia Duda, Tomasz Wolski, Wojciech Staroń, producent Mariusz Włodarski, montażyści Rafał Listopad i Bartek Pietras, specjaliści od promocji i dystrybucji: Agnieszka Niburska (HBO Polska) i Marcin Pieńkowski (T-Mobile Nowe Horyzonty), Joanna Tereszczuk (Onet VOD) i Aleksandra Derewienko (Cat & Docs), a także  performerki Joanna Pawluśkiewicz i Aleksandra Markowska (Klub Komediowy, Szkoła Impro), które poprowadziły warsztaty z wystąpień publicznych.

Doc Lab Start to intensywne warsztaty, które dzięki zajęciom z profesjonalistami z branży, pozwoliły mi spojrzeć na mój projekt z wielu różnych perspektyw. Bardzo pomogły mi w przygotowaniach do pitchingów, dały dużo energii do pracy i umożliwiły poznanie inspirujących ludzi. Polecam bardzo! 

Adrian Apanel,

reżyser, projekt „Absolwent”

Reżim pracy był duży. Trzeba było przygotować profesjonalny pitching, gdzie na scenie, w kilka minut „sprzedajesz” ideę filmu. To organizuje myśli, zmusza do podjęcia często odwlekanych decyzji artystycznych, no i do refleksji nad sensem tego, co się robi, i dlaczego twój  film jest ważny. Uważam, że w czasach, gdy kino najczęściej jest przemysłem i wynika raczej z potrzeb biznesowo-finansowych, Doc Lab Poland, skupiający niezależnych idealistów, kochających kino i wierzących w jego moc, to niezwykle ważne i potrzebne miejsce. Bardzo istotne dla twórców, dla dokumentalistów jest poczucie wspólnoty i wsparcia – co rzeczywiście miało miejsce przez ten tydzień wspólnej pracy. Byliśmy na Doc Lab Poland jak na innej, lepsze planecie; takiej enklawie dla wrażliwców.

Joanna Rożen,

reżyserka, projekt „Transfer”

 
Najsilniejsze wrażenie to sposób w jaki tutorzy komentują projekty i prezentacje. Konfrontowanie swoich wizji z osobami które zjadły na tym zęby są zawsze cenne, bo często nawet nie chodzi o to żeby odwrócić do góry nogami czyjś sposób myślenia, tylko żeby w czymś się utwierdzić. Ważna jest praca nad pewnością siebie, której debiutantom często brakuje.

Olaf Malinowski,

reżyser, projekt „Wylinka”

Doc Lab Poland to najlepsze co mi się przytrafiło w 2017 roku! Bardzo rodzinna i kochająca atmosfera. Warsztaty stworzone przez prawdziwych pasjonatów dokumentu.

Małgorzata Goliszewska

reżyserka, projekt „Lekcja miłości”

Drugim, obok warsztatów, ważnym elementem programu będą publiczne prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbędą się w ramach Industry 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy pitchingu DOCS TO START spotkają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy DOCS TO GO! – z selekcjonerami festiwalowymi oraz z agentami sprzedaży i dystrybutorami. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody w postaci grantów finansowych, bonów produkcyjnych i postprodukcyjnych oraz zaproszeń na najważniejsze europejskie markety koprodukcyjne.

Kolejnym istotnym wydarzeniem podczas 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego będzie DOC LAB POLAND CO-PRODUCTION MARKET: spotkania producentów, omawianie projektów i nawiązywanie współpracy. W markecie weźmie udział ok. 40 projektów z Polski i zagranicy. Ze strony polskiej będzie to grupa kolejnych 15-20 producentów – innych, niż ci, którzy biorą udział w warsztatach i pitchingach.

Więcej na: www.doclab.pl

Loving Vincent w oficjalnej selekcji festiwalu w Annecy!

Pierwsza pełnometrażowa animacja malarska na świecie „Loving Vincent” („Twój Vincent”) znalazła się w Konkursie Głównym MFF w Annecy! Będzie to światowa premiera współfinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA filmu Doroty Kobieli i Hugh Welchmana.

Na jedyny w swoim rodzaju film opowiadający historię życia i tajemniczej śmierci Vincenta van Gogha złoży się ponad 63 000 klatek, a każda z nich zostanie namalowana techniką, jakiej używał van Gogh. W studiu BreakThru Films pracował nad nią zespół 80 malarzy.

Prace nad filmem zaczęły się w 2011 r.  Aby ożywić postaci z portretów van Gogha, które stają się bohaterami filmu, niezbędne było zebranie jak największej ilości informacji. Dla Doroty Kobieli, która wspólnie z Jackiem Dehnelem i Hugh Welchman’em napisała scenariusz „Twojego Vincenta”, najcenniejszym źródłem inspiracji były pozostawione przez malarza listy. Na ich podstawie powstała fascynująca historia, która wprowadza widza w świat obrazów prawdopodobnie najpopularniejszego na świecie malarza. W filmie wykorzystano ich 120. Aby wyprodukować pełnometrażową animację tego rodzaju, niezbędne okazało się również opracowanie innowacyjnej technologii. W tym przypadku to PAWS (Painting Animaton Work Station), czyli stanowisko pracy malarza, gdzie kamera jest montowana na sztywno, podobnie płótno i projektor. Dzięki niej tworzenie jednej klatki filmu trwa ok. 40% krócej.

„Twój Vincent” powstawał w Gdańskim Parku Technologicznym, w którym pracowała największa grupa malarzy. Dwie mniejsze bazy znajdują się we Wrocławiu i Atenach. Premiera filmu przewidziana jest na rok 2017.

„Loving Vincent” jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA .

https://www.youtube.com/watch?v=r3LSfvcmrf0

STUDIO NOWE HORYZONTY + w nowej odsłonie!

8 edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 5 – 8 sierpnia podczas 17. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty (3 – 13 sierpnia 2017).

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Jego głównym zadaniem jest dostarczenie młodym profesjonalistom wiedzy na temat międzynarodowego rynku filmowego, a także pomoc w określeniu drogi kariery w Polsce i za granicą.

Od tego roku Studio Nowe Horyzonty+ zmienia formułę i czeka na duety: reżyser-producent, którzy rozwijają swój pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Projekt na etapie developmentu  jest niezbędnym wymogiem do zgłoszenia.

Tegoroczne Studio Nowe Horyzonty+ będzie się koncentrować na kluczowych tematach dotyczących komunikacji i promocji projektów i twórców: Jak opowiadać o projekcie? Przy pomocy jakich narzędzi i w jaki sposób kształtować komunikację o swoim filmie na różnych etapach produkcji? W jaką stronę zmierza promocja i dystrybucja międzynarodowa? Czy odbiorcę można jeszcze czymś zaskoczyć? Kiedy zacząć i jak najlepiej budować zainteresowanie wokół filmu? Jak komunikować „siebie” mediom i branży filmowej?

Uczestnicy będą mieli okazję pogłębić swoją wiedzę o zagranicznym rynku filmowym, nawiązać nowe kontakty branżowe oraz rozwinąć swój projekt. Program ma też pomóc budować świadomość o potencjale projektu oraz wspólnych i indywidualnych celach zawodowych reżysera i producenta.

Zgłoszenia na Studio Nowe Horyzonty+ przyjmowane są od 25 kwietnia do 9 czerwca 2017.

Reżyser i producent wypełniają formularze osobno. (Zgłaszają wspólny projekt).

Więcej informacji o naborze oraz formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

WSZYSTKIE ZAJĘCIA ODBYWAJĄ SIĘ PO ANGIELSKU.

Wśród 20 uczestników ósmej edycji znajdzie się 10 osób z Polski (5 duetów reżyser-producent) wybranych spośród zgłoszeń, a także 10 osób z zagranicy rekomendowanych przez partnerów wydarzenia.

Więcej informacji udziela koordynator wydarzenia: Weronika Czołnowska [email protected]

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, British Council, Rumuńskiego Instytutu Kultury, German Films, Austriackiego Forum Kultury oraz Ambasady Królestwa Niderlandów, Film Pro i Film New Europe.

Lisbon Docs ogłasza nabór projektów

Lisbon Docs, to międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji i finansowaniu filmów dokumentalnych, stanowiące integralną część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Doclisboa. 18 edycja forum odbędzie się w tym roku w dniach  16 – 21 października 2017 w stolicy Portugalii.

Podczas intensywnych warsztatów uczestnicy będą mieli szansę pracy nad swoim projektem i jego rozwojem pod okiem międzynarodowych ekspertów. Główne priorytety szkolenia skupiają się wokół strategii tworzenia projektów dokumentalnych najwyższej jakości oraz sposobów na dotarcie z nimi do szerokiej publiczności nie tracąc przy tym na walorach artystycznych filmu. Następnie projekty zostaną zaprezentowane przed jury złożonym z przedstawicieli europejskich stacji nadawczych, finansistów, dystrybutorów i producentów. Kolejnym etapem są indywidualne spotkania pomiędzy uczestnikami warsztatów a potencjalnymi finansistami. Lisbon Docs to także okazja do nawiązania znajomości w celu rozpoczęcia międzynarodowej współpracy na polu koprodukcji.

Lisbon Docs to miejsce dla profesjonalistów z projektami dokumentalnymi o międzynarodowym potencjale, którzy poszukują finansowania i możliwości znalezienie koproducentów.

Projekty można nadsyłać do 30 lipca 2017.

Aplikacja powinna zawierać dwustronicowy opis projektu oraz materiały wizualne. Koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 350 euro od osoby. Każda kolejna osoba reprezentująca ten sam projekt zapłaci tylko 250 euro. Szczegóły znajdują się na stronie EDN.

Wydarzenie jest współfinansowane ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

[email protected] 
+45 3313 1122

Nabór na Atelier Ludwigsburg-Paris

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, którzy stawiają pierwsze kroki w swojej międzynarodowej karierze. Spotkania w ramach warsztatów odbywają się we Francji, Niemczech i Anglii od początku października 2017 do końca sierpnia 2018.

Podczas warsztatów uczestnicy zgłębiają sekrety pracy nad scenariuszem i rozwojem projektu filmowego, odpowiednio zaplanowanej strategii finansowej, planie produkcji, promocji i dystrybucji. Szkolenie skupione jest na produkcjach z Europy, jednak do tegorocznej edycji zostali zaproszeni także uczestnicy spoza kontynentu, chcący poznać reguły, którymi rządzi się europejski sektor filmowy.

Program warsztatów podzielony jest na 6 sesji: 2 sesje w Ludwigsburgu ( Filmakademie w Badenii-Wirtembergii), 2 sesje w Paryżu (La fémis) zawierające wyjazdy na festiwale filmowe w Angers i Cannes, 1 sesja w Londynie (NFTS) oraz 1 sesja w Berlinie (Berlinale).

W ramach warsztatów każdy z uczestników kieruje produkcją filmu krótkometrażowego, będącego niemiecko-francuską koprodukcją (realizowaną przez ARTE i SWR). Atelier pozwala zasymilować się z niemieckim i francuskim rynkiem filmowym oraz nawiązać cenne znajomości, które w przyszłości mogą zaowocować współpracą.

Termin zgłoszeń upływa 31 maja 2017.

W 2017/2018 rozpatrywane będą wnioski tylko kandydatów anglojęzycznych.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie.

Atelier Ludwigsburg-Paris jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

+33 6 11 91 24 23

Rozpoczął się nabór na warsztaty SOFA – School of Film Agents 2017/18

Ruszył nabór na piątą, edycję warsztatów SOFA – School of Film Agents 2017/18, która rozpocznie się warsztatami odbywającymi się w Warszawie w dniach 20-27 sierpnia 2017 roku, a zakończy w Tbilisi w maju 2018 roku.

Do kolejnej edycji dwuczęściowego warsztatu SOFA – School of Film Agents dyrektor Nikolaj Nikitin i jego zespół zapraszają wszystkich młodych menedżerów kultury, działających w obszarze związanym z filmem.

Od 2013 roku SOFA – School of Film Agents działa jako program szkoleniowy stworzony z myślą o aktywnym wspieraniu projektów wzmacniających zarówno krajowe przemysły filmowe jak i kinematograficzne oblicze Europy. SOFA pomaga uczestnikom przekształcić ich pomysły w konkretne projekty, aby drzwi do pozyskania finansowania, a w efekcie końcowym, do ich realizacji były dla nich jak najszerzej otwarte. Owe ukierunkowanie na managerów kultury i agentów filmowych, zamiast na producentów, czy też reżyserów, czyni warsztaty SOFA wyjątkowymi na scenie międzynarodowej.

„Cieszymy się, że możemy tym razem zaoferować naszym uczestnikom dwuczęściowy warsztat w Warszawie i Tbilisi. Dzięki takiemu podziałowi zapewniamy jeszcze większe szanse powodzenia projektów uczestników warsztatu.” – mówi dyrektor SOFA Nikolaj Nikitin. „Po raz pierwszy w nowej edycji (2017/18) możliwość wzięcia udziału w warsztatach będą mieli także kandydaci z Izraela. Rozszerzamy coraz bardziej krąg szkolonych przez nas menadżerów, których rekrutujemy z Europy Środkowej i Wschodniej, Azji Centralnej, Republik Kaukazu jak i z Grecji i Niemiec i od tego roku także z Izraela.”

Ostateczny termin składania aplikacji do piątej edycji SOFA upływa 31 maja 2017 r.

Koszt uczestnictwa wynosi 450 euro (dostępne są stypendia). Więcej informacji oraz pełne wymagania dotyczące zgłoszenia można znaleźć na stronie www.joinsofa.org oraz tutaj.

SOFA 2017/18 jest wspólnym projektem Filmplus gUG (Kolonia) i Institute for Democratic Changes (Tbilisi) oraz Takes Film (Tbilisi). Przedsięwzięcie jest finansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wyniki konkursu #eu Film Contest!

Znamy już laureatów konkursu #euFilmContest, którego nagrodą główną jest wyjazd na 70 edycję Festiwalu Filmowego w Cannes! Wśród 10 szczęśliwców znalazły się aż dwie osoby z Polski:

Alan S. (Czech Republic)
André M. (France),
Aleksandra P. (Poland),
Carlos G. (Spain),
Oana B. (Romania),
Goda L. (Lithuania),
Emilie S. (France),
Max K. (Austria),
Mirella A. (Poland),
Oana T. (Romania)

NADCHODZI 14. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY

Wielkimi krokami zbliża się 14. edycja festiwalu filmowego Millennium Docs Against Gravity, która odbędzie się w dniach 12 – 26 maja. Jak co roku festiwal zagości w kilku miastach Polski:

• Warszawa (Kinoteka, Luna i Iluzjon): 12 – 21 maja
• Wrocław (Dolnośląskie Centrum Filmowe): 12 – 21 maja
• Gdynia (Gdyńskie Centrum Filmowe): 17 – 26 maja
• Bydgoszcz (Kino Orzeł): 16 – 21 maja
• Lublin (Centrum Spotkania Kultur): 11 – 14 maja

W Konkursie Głównym o Nagrodę Główną Banku Millennium podczas 14. Millennium Docs Against Gravity Film Festival powalczy 14 filmów. Nowością na festiwalu będzie kino VR (Virtual Reality) i sekcje filmowe: Doc Dance i Chiński sen.

Na festiwalu zaprezentowany zostanie szeroki przegląd twór­czości Yuriego Ancaraniego. Ten włoski artysta wizualny i reżyser fil­mowy jest jednym z najciekawszych współczesnych twórców działających na pograniczu filmu dokumen­talnego i wideo-artu. Jego najnowszy film „Wyścig. Antropologia współczesnej pustyni” („The Challenge”) przedstawia zawody sokolników w Katarze .

Festiwal będzie także okazją do przyjrzenia się bliżej dorobkowi dwóch wyjątkowych i docenionych twórczyń: Bady Minck, autorki filmów eksperymentalnych, której dzieła są stałym elementem festiwalów w Cannes, Berlinale i Locarno, oraz Heleny Třeštíkovej konsekwentnie posługującej się w pracy metodą wieloletniej obserwacji bohaterów. Widzowie zobaczą najnowszy film Třeštíkovej: „Historia małżeńska” oraz jej poprzednie dzieła: „Prywatny wszechświat” i „Mallory”.

W ramach Millennium Docs Against Gravity odbędą się debaty organizowane z największymi organizacjami pozarządowymi (m.in. Amnesty International, WWF Polska i Fundacją Panoptykon) i partnerami medialnymi, jak TVP Kultura, „Zwierciadłem”, VICE. Na spotkania z publicznością przyjadą znakomici goście, m.in. Siergiej Łoźnica („Austerlitz”, „Szczęście ty moje”), Andreas Dalsgaard („Ludzi wymiar”, „The War Show”), Bernard-Henri Lévy (czołowy francuski intelektualista), Bady Minck („MappaMundi”, „Na początku było oko”), Cicciolina, czyli Ilona Staller („Cicciolina. Skandal to ja”),  Helena Třeštíková („Mallory”, „Prywatny wszechświat”), Erik Lieshout („To Stay Alive: A Method” z Iggy Popem i Michelem Houellebecqiem) oraz Guido Hendrikx („Stranger In Paradise”).

Przypominamy, że zbliża się termin przesyłania zgłoszeń o akredytacje. Należy je przesłać do 21 kwietnia na adres accreditation@againstgravity z dopiskiem w tytule: „akredytacja prasowa” lub „akredytacja branżowa” (ważne!). Zgłoszenia nadesłane później nie będą rozpatrywane.

Zapraszamy także do śledzenia strony oraz fan page festiwalu: www.facebook.com/docsagainstgravity.

Millennium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Festiwale filmowe – rezultaty naboru EACEA 16/2016 (termin składania wniosków: 24 listopada 2016)

153 000 euro dla polskich organizatorów festiwali! Gratulujemy!

W tym roku dofinansowane zostaną 14-sta edycja festiwalu Docs Against Gravity i Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty. Po raz pierwszy wsparcie otrzyma także promujący kino dla najmłodszych festiwal Kino Dzieci.

Czwarta edycja Kina Dzieci odbędzie się w dniach 23.09 – 1.10.2017. W ramach poprzedniej edycji, zorganizowanej pod hasłem „małe i duże filmowe podróże”, widzowie w wieku od 4 do 12 lat  w ponad 30 kinach w całej Polsce oglądali filmy z całego świata, uczestniczyli w spotkaniach z twórcami, filmowych śniadaniach i warsztatach. Kino Dzieci to także całoroczne projekty adresowane do młodych widzów i ich rodzin.

Przypominamy, że kolejny termin naboru wniosków upływa 27 kwietnia. Szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Więcej informacji o rezultatach naboru EACEA 16/2016 znajduje się tutaj.

Dystrybucja – schemat selektywny – rezultaty naboru EACEA/19/2016

Gratulujemy dystrybutorom, którzy otrzymali dofinansowanie w ostatnim naborze w ramach schematu Dystrybucja – schemat selektywny.

Dofinansowanie w łącznej wysokości 297 600 euro otrzymali:

• Aurora Films  na dystrybucję filmów „Frantz”, „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” („Perfetti Sconosciuti”) oraz „Vor Der Morgenrote”
• Bomba Film na dystrybucję filmów „Heal the Living” („Réparer les vivants”) i „Slava”
• Gutek Film na dystrybucję filmów „The Happiest Day in the Life of Olli Maki” („Hymyilevä mies”) i „The Other Side of Hope” („Toivon tuolla puolen”)
  
• Solopan na dystrybucję filmu „Tancerka” („La danseuse”)

W schemacie selektywnym koordynatorem grupy dystrybutorów jest agent sprzedaży – celem jest tu zapewnienie jak największej międzynarodowej widowni wysokiej jakości  filmom europejskim. W naborze EACEA/19/2016 na realizację tego celu przeznaczono łącznie 3 884 100 euro.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Ex Oriente Film 2017 czeka na zgłoszenia

Pracujesz nad projektem dokumentu kreatywnego, który jest w stadium developmentu lub wczesnej produkcji? Chcesz otrzymać profesjonale wsparcie od międzynarodowych ekspertów w zakresie rozwoju i finansowania projektu, a także form jego prezentacji? Zgłoś się na warsztaty Ex Oriente Film 2017!

Ex Oriente to roczne warsztaty składające się z trzech sesji stacjonarnych, podczas których dwuosobowe zespoły reżyser-producent rozwijają projekt i opracowują jego strategię finansową pod okiem wiodących ekspertów z Europy i Stanów Zjednoczonych (producentów, reżyserów, redaktorów zamawiających). Cykl spotkań zakończony jest sesją pitchingową podczas East European Forum poświęconego koprodukcji. Jest to szansa na zaprezentowanie swojego projektu przed konsorcjum złożonego z międzynarodowych, niezależnych przedstawicieli sektora filmowego i na nawiązanie współpracy w zakresie finansowania, koprodukcji, czy dystrybucji.

Od momentu powstania Ex Oriente w 2003 roku, na warsztatach rozwijano ponad 150 projektów, w tym wielokrotnie nagradzane tytuły, jak „Królik po Berlińsku” Bartka Konopki, „Efekt Domina” w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego, czy „Braci” Wojciecha Staronia oraz wiele innych.

Harmonogram sesji stacjonarnych:

• I SESJA: 26 czerwca – 1 lipca 2017, Split (Chorwacja)
• II SESJA: 23-28 października 2017, Jihlava (Czechy)
• III SESJA: marzec 2018, Praga (Czechy)

Na warsztaty zostanie przyjętych około 12 projektów (12 dwuosobowych zespołów reżyser-producent). Koszt uczestnictwa wynosi 1 800 euro za dwóch uczestników – koszt obejmuje zakwaterowanie i część wyżywienia podczas sesji stacjonarnych. W uzasadnionych przypadkach istnieje możliwość ubiegania się o stypendium. Warsztaty przeznaczone są głównie dla reżyserów i producentów z Europy Środkowej i Wschodniej oraz projektów dokumentalnych dotyczących tematyki Europy Środkowo-Wschodniej.

Termin aplikacji upływa 4 maja 2017.

Formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

Warsztaty Ex Oriente Film  są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji na stronie Ex Oriente Film.

Kontakt:

Kristýna Balabán: [email protected]

Tereza Ritterová: [email protected]

Magazyn Creative Europe Desk Polska 1/2017

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z najnowszym numerem naszego Magazynu Creative Europe Desk Polska 1/2017.  W bieżącym numerze podsumowujemy, relacjonujemy i zapowiadamy wydarzenia z sektorów kulturalnego, kreatywnego i audiowizualnego. Zachęcamy do zapoznania się z  częścią poświęconą naszym inicjatywom i współorganizowanym wydarzeniom m.in konferencji „Game Story II. Między filmem a grą”, organizowaną razem z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych. W tym numerze piszemy także o Akademii Doskonałego Projektu, ceremonii wręczenia Europejskiej Nagrody Literackiej, oraz trwających naborach wniosków do obszarów Platformy Europejskie i Tłumaczenia Literackie. Opowiadamy o Znaku Dziedzictwa Europejskiego, przypominamy polskie obiekty wyróżnione tym tytułem oraz przedstawiamy zabytki, które na to zasługują według internautów. W rozmowie z organizatorami podsumowujmy także Europejski Rok Kultury 2016 we Wrocławiu, a także witamy Cypr oraz  Danię jako gospodarzy tegorocznych obchodów.

W sekcji poświęconej dofinansowanym projektom pragniemy przybliżyć Państwu kulisy powstawania współfinansowanego przez nas filmu „Szlemiel”. O jego losach opowie nam Joanna Ronikier producentka filmu, która dzieli się także poradami dotyczącymi składania aplikacji w obszarze Development – projekt pojedynczy. Na kolejnych stronach przeniesiemy się do Brukseli, gdzie odbyło się Europejskie Forum Filmowe, na którym podsumowywaliśmy obchody 25-lecia programu MEDIA, oraz do Berlina, gdzie podczas Berlinale odbyły się wydarzenia towarzyszące współfinansowane przez nasz program: Co-production Market, Berlinale Talents i Schooting Stars. Za nami także szkolenie dla wnioskodawców do obszaru Tłumaczenia Literackie oraz spotkania informacyjne m.in. w Poznaniu i Wrocławiu – zachęcamy do przeczytania naszych relacji.

Na ostatnich stronach kwartalnika zamieściliśmy listę wydarzeń, projektów oraz inicjatyw dofinansowanych przez program Kreatywna Europa. Przypominamy także o trwających do 16 kwietnia konsultacjach publicznych. Wszystkie osoby działające w sektorach audiowizualnym, kulturalnym lub kreatywnym mające doświadczenie z komponentami MEDIA, Kultura oraz częścią międzysektorową już teraz zapraszamy do podzielenia się swoją opinią o Programie.

Wersja elektroniczna Magazynu znajduje się tutaj.

Życzymy przyjemnej lektury i pięknej wiosny!

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Poznaniu – fotorelacja

16 marca 2017 roku w Concordia Design w Poznaniu odbyło się spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na międzynarodowe projekty kulturalne. W spotkaniu wzięli udział reprezentanci organizacji i instytucji kulturalnych, kreatywnych i audiowizualnych, którzy są zainteresowanie realizacją przedsięwzięć ponadnarodowych.

Podczas spotkania omówione zostały:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Gościem spotkania była Joanna Leśnierowska (Art Stations Foundation), polska koordynatorka projektu „Aerowaves” realizowanego dzięki środkom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Zachęcamy do obejrzenia fotorelacji ze spotkania. Zdjęcia: Michał Kowalczuk

Nabór wniosków na IDFA Bertha Fund Classic

Międzynarodowy fundusz koprodukcyjny IDFA Bertha Fund Classic wspiera dokumentalistów z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy oferując im finansowe wsparcie na rzecz rozwoju i realizacji projektów filmowych. Obecnie trwa nabór wniosków o dofinansowanie nowych, kreatywnych projektów dokumentalnych z kwalifikujących się krajów w ramach dwóch kategorii:

• IBF Classic Project Development (maksymalna kwota dofinansowania: 5 000 euro)
• IBF Classic Production and post-production (maksymalna kwota dofinansowania: 17 500 euro).

Termin aplikacji upływa 15 maja 2017. Szczegóły oraz warunki ubiegania się o wparcie znajdują się na stronie IDFA Berta Fund.

Celem IDFA Bertha Fund Europe jest stymulacja współpracy pomiędzy europejskimi producentami oraz producentami z krajów rozwijających się poprzez finansowe wsparcie produkcji i dystrybucji filmów dokumentalnych, powstałych przy międzynarodowej koprodukcji. Więcej na stronie IDFA Bertha Fund Europe.

Fundusz IDFA Bertha Fund jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór na Bridging the Dragon

Zachęcamy do zapoznania się z trwającymi naborami na trzecią edycję warsztatów Bridging the Dragon  skierowanych do profesjonalistów branży audiowizualnej z Europy i Chin. W projekcie będzie mogło wziąć udział sześć europejskich i sześć chińskich projektów filmowych, o potencjale koprodukcyjnym pomiędzy Europą i Chinami.

Do aplikowania zaproszone są kreatywne zespoły składające się z: reżysera, producenta albo scenarzysty, producenta z Europy / Chin pracującego nad projektami filmów fabularnych (w tym filmów animowanych, ale nie dokumentalnych).

Warsztaty zostaną zorganizowane w ramach dwóch sesji. Pierwsza z nich odbędzie się w Chinach w dniach 14 -16 czerwca 2017 r. przed Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Szanghaju, natomiast druga sesja odbędzie się w Europie przed europejskim wydarzeniem filmowym.

Organizator pokrywa koszty: czesnego i  zakwaterowania. Koszty podróży, akredytacje oraz dodatkowe wydatki pokrywają uczestnicy.

Szczegółowe informacje na temat formularza zgłoszniowego znajdują się na oficjalnej stronie wydarzenia. Aplikację należy przesłać do 28 kwietnia na adres [email protected].

Warsztaty Bridging the Dragon odbywają się dzięki finansowaym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Games Story II – program wydarzenia

Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowym programem konferencji „Games Story”, która odbędzie się w Warszawie w Centrum Nauki Kopernik 11 kwietnia. Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desk Polska i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych (KIPA).

Zapisy przez formularz są otwarte do wyczerpania miejsc. Wydarzenie jest bezpłatne, do udziału zapraszamy przedstawicieli sektorów audiowizualnego i gier video.

Tematyka spotkania skupi się wokół gier video, projektów transmediowych oraz obszarów kreatywnej i udanej współpracy między światem filmu i gier. Przedstawiciele m.in. Studia Produkcyjnego Orka oraz Studia Robot Gentleman przedstawią przykłady dotychczasowych dobrych praktyk współpracy między producentami filmowymi i twórcami gier wideo, które zaowocowały hybrydowymi projektami. Podczas spotkania podjęty także zostanie temat nowych rozwiązań biznesowych. Wspólna praca nad projektami międzysektorowymi to w końcu świetna okazja, aby podpatrzeć, jak druga strona wprowadza w życie innowacje, którymi może się później cieszyć zarówno widz, jak i gracz. Dyskusję moderować będzie Jakub Marszałkowski z Fundacji Indie Games Polska.

O nowym trendzie w dziedzinie projektowania gier video – grach zaangażowanych – opowie natomiast autor bloga Jawnesny.pl i dziennikarz magazynu „PIXEL” Paweł Schreiber. „Game Story II” będzie okazją do poszerzenia sieci kontaktów branżowych i wymiany doświadczeń między producentami filmowymi, gier wideo oraz innymi reprezentantami sektora kreatywnego, a także do zaprezentowania projektów cyfrowych gier wideo, które uzyskały wsparcie programów MEDIA i Kreatywna Europa w ramach schematu Development gier wideo skierowanego do niezależnych firm europejskich.

W panelach dyskusyjnych wezmą udział producenci europejskich projektów, które uzyskały wsparcie komponentu MEDIA m.in:

Stan Just – organizator Promised Land ArtFestival, R&D Manager w CD Projekt RED (Polska)

Mattias Ljungström – twórca gry „Future Unfolding”, współzałożyciel Spaces of Play (Niemcy)

Nataša Vujnović Sedlar – Kierownik Projektów i Fundraisingu, gra „Chronicles of the Overworld”, Eipix Entertainment (Serbia)

Brjann Sigurgeirsson – twórca gry „SteamWorld Heist”, dyrektor zarządzający Image & Form (Szwecja)

Mariusz Szypura – twórca gry „Transatlantic”, dyrektor zarządzający i kreatywny Telehorse (Polska)

Nabór projektów na Série Series

Série Series to pierwszy w Europie festiwal całkowicie poświęcony serialom telewizyjnym z kontynentu. Co roku w wydarzeniu bierze udział ponad 650 profesjonalistów (reżyserów, producentów, scenarzystów, nadawców, aktorów…) z przynajmniej 15 różnych krajów. Tegoroczna 6 edycja festiwalu odbędzie się w dniach 28 – 30 czerwca 2017 w Fontainebleau.

Do 30 kwietnia istnieje możliwość zgłoszenia seriali (ukończonych lub na etapie postprodukcji, produkcji, a nawet developmentu) realizowanych w latach 2016 / 2017. W tym celu należy wypełnić zgłoszenie online.

Festiwal Série Series adresowany jest do producentów, reżyserów, scenarzystów i dystrybutorów oraz przedstawicieli stacji nadawczych. Prócz projekcji w programie znajdują się także warsztaty, case studies, panele dyskusyjne i spotkania networkingowe – jest to unikalna szansa poznania projektów z całej Europy i spotkania ich realizatorów.

Szczegółowy program nadchodzącej edycji zostanie opublikowany w maju.

Więcej informacji dostępnych jest na: www.serieseries.fr/en.

Festiwal Série Series jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected] / +33 9 52 10 56 08

Trwa rekrutacja uczestników do 5 edycji Serial Eyes

Serial Eyes to ośmiomiesięczny program szkoleniowy poświęcony rozwojowi i produkcji seriali telewizyjnych organizowany przez Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB), London Film School i National Film School of Denmark przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Od września 2017 do maja 2018 uczestnicy będą odkrywać nowe metody pracy adekwatne do seriali przeznaczonych do dystrybucji w telewizji. Warsztaty prowadzone są w kameralnej grupie liczącej do 12 osób. Głównym celem szkolenia jest zerwanie z istniejącymi metodami na rzecz innowacyjnych rozwiązań oraz nawiązanie międzynarodowych koprodukcji. W programie szkolenia znajdują się także: warsztaty podczas MIPTV w Cannes oraz szkolenia w LFS w Londynie i National Film School of Denmark w Kopenhadze.

Wykłady w trakcie szkoleń prowadzone będą przez wybitnych przedstawicieli branży telewizyjnej takich jak producenci kreatywni i redaktorzy zamawiający z największych nadawców telewizyjnych m.in: ZDF, RTL, DR, TV2 Denmark, NRK, YLE, ITV i BBC, SKY, HBO Europe i CANAL +. Specjaliści ci pełnić będą także rolę mentorów osobistych każdego z uczestników.

Koszt uczestnictwa wynosi 4 500 euro. Zgłoszenia należy przesłać do 1 kwietnia włącznie. Szczegóły znajdują się na stronie www.serial-eyes.de.

Kontakt:

Julia Frey:  [email protected]

Federica Loddo: [email protected]

Szkolenie Serial Eyes jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – MEDIA.

THE ART OF NEGOTIATING AGREEMENTS

The Art of Negotiations to szkolenie z technik negocjacji organizowane przez Erich Pommer Institute odbywające się między 8 czerwca a 10 lipca 2017 w Berlinie. 

Ponieważ dobre umowy mają zasadnicze znaczenie dla powodzenia produkcji filmowej i innych projektów medialnych warsztat The Art of Negotiations  proponuje szkolenie podczas którego uczestnicy nauczą się w jaki sposób chronić interesy swojej firmy, przygotowywać dobre umowy oraz poznają nowe techniki negocjacyjne m.in programowanie neuronormatywne (NLP), metodę Harvarda i inne.

Podczas warsztatów uczstnicy będą mieli możliwość:

-rozwinąć swoją wiedzę o zawieraniu umów (m.in na współprodukcję, dystrybucję)

-nauczyć się rozwiązywać konflikty negocjacyjne

-uczyć się od międzynarodowych specjalistów

-rozwijać swoje umiejętności podczas ćwiczeń praktycznych

Opłata za uczestnictwo przy rejestracji do 31 marca 2017 wynosi 200 euro.

Regularny udział (w tym zakwaterowanie i wyżywienie):
1 osoba 1.290,00 euro | druga osoba z tej samej firmy 990,00 euro

Early bird price: 1.090,00 euro

Dla rezydentów (z wyjątkiem zakwaterowania, w tym posiłków):
1 osoba 870,00 euro |  druga osoba z tej samej firmy  670,00 euro
Early bird price: 750,00 euro

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

+49 (0) 331.721 28 86 | [email protected]

+49 (0) 331.721 28 82 | [email protected]

Warsztaty Art of  Negotiation są współfinansowane  przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Agenci sprzedaży EACEA/01/2016 – rezultaty

Z ogromną radością i dumą informujemy o sukcesie polskiego agenta sprzedaży Jana Naszewskiego, Dyrektora Zarządzającego New Europe Film Sales. To pierwsze dofinansowanie dla Polski w tym trudnym schemacie, w 2016 r. wymagającym spełnienia kryteriów takich, jak prawa do sprzedaży co najmniej 8 filmów w okresie od 1.01.2011 do 31.12.2015 w co najmniej 10 krajach należących do komponentu MEDIA, przy czym co najmniej trzy z nich musiały być dystrybuowane w przynajmniej trzech krajach poza krajem produkcji zgodnie z deklaracją dystrybutorów w schemacie Dystrybucja – schemat automatyczny.

Wygenerowany fundusz może zostać przeznaczony na zakup gwarancji minimalnych lub koszty związane z promocją i marketingiem niekrajowych filmów europejskich.

Oprócz Jana Naszewskiego (New Europe Film Sales), dofinansowanie otrzymało 35 agentów sprzedaży, głownie z Francji (17 projektów) i Niemiec (9 projektów). Pozostałe firmy pochodzą z Austrii, Danii, Finlandii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii i Włoch.

Ważnym sukcesem New Europe Film Sales w 2016 r. była międzynarodowa sprzedaż „Zjednoczonych Stanów Miłości” – filmu dofinansowanego w schemacie Development – projekt pojedynczy, wielokrotnie nagradzanego na festiwalach, w tym na Berlinale 2016. Dzięki zaangażowaniu New Europe Film Sales i dofinansowaniu z komponentu MEDIA (adresowane do dystrybutorów zainteresowanych dystrybucją niekrajowych filmów europejskich  schematy selektywny i automatyczny) 29 europejskich dystrybutorów wprowadza „Zjednoczone Stany Miłości” do kin w 23 krajach należących do programu.

Więcej informacji o wynikach naboru dla agentów sprzedaży znajduje się tutaj.

Games Story II – formularz zapisów / registration form

11 kwietnia 2017 w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie odbędzie się konferencja „Game Story II” organizowana przez Creative Europe Desk Polska oraz Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych.

Tematyka spotkania skupi się wokół gier video, projektów transmediowych oraz obszarów kreatywnej i udanej współpracy między światem filmu i gier. Przedstawiciele m.in. Studia Produkcyjnego Orka oraz Studia Robot Gentleman przedstawią przykłady dotychczasowych dobrych praktyk współpracy między producentami filmowymi i twórcami gier wideo, które zaowocowały hybrydowymi projektami. Podczas spotkania podjęty także zostanie temat nowych rozwiązań biznesowych. Wspólna praca nad projektami międzysektorowymi to w końcu świetna okazja, aby podpatrzeć, jak druga strona wprowadza w życie innowacje, którymi może się później cieszyć zarówno widz, jak i gracz. Dyskusję moderować będzie Jakub Marszałkowski z Fundacji Indie Games Polska.

O nowym trendzie w dziedzinie projektowania gier video – grach zaangażowanych – opowie natomiast autor bloga Jawnesny.pl i dziennikarz magazynu „PIXEL” Paweł Schreiber. „Game Story II” będzie okazją do poszerzenia sieci kontaktów branżowych i wymiany doświadczeń między producentami filmowymi, gier wideo oraz innymi reprezentantami sektora kreatywnego, a także do zaprezentowania projektów cyfrowych gier wideo, które uzyskały wsparcie programów MEDIA i Kreatywna Europa w ramach schematu Development gier wideo skierowanego do niezależnych firm europejskich.

W panelach dyskusyjnych wezmą udział producenci europejskich projektów, które uzyskały wsparcie komponentu MEDIA:

• Stan Just „Promised Land Art Festival” [CD Projekt S.A., Polska]
• Mattias Ljungström „Future Unfolding” [Spaces of Play, Niemcy]
• Nataša Vujnović Sedlar „Chronicles of the Overworld” [Eipix Entertainment, Serbia]
• Brjann Sigurgeirsson „SteamWorld Heist” [Image & Form, Szwecja]
• Mariusz Szypura „Transatlantic” [Telehorse, Polska]

Szczegółowy program wydarzenia jest dostępny tutaj.

Partnerem merytorycznym wydarzenia jest Fundacja Indie Games Polska, projekt otrzymał dofinansowanie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Zapisy na wydarzenie zostały zamknięte w dniu 5 kwietnia. Zapraszamy do śledzenia innych, organizowanych przez nas w przyszłości wydarzeń.

Nabór na VR Creators’ Lab

VR Accelerator Europe – VR Creator’s Lab to 5-dniowe intensywne szkolenie storytelling w Virtual Reality odbywające się w Monachium w lipcu tego roku.

Warsztaty skierowane są do pisarzy, programistów VR, projektantów gier, twórców filmów 360 °, kreatywnych twórców i entuzjastów VR, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności w zakresie tworzenia ciekawej narracji. Na szkolenie składają się m.in: sesje z ekspertami, zajęcia z prototypowania, sesje storytelling oraz zajęcia rozwijające myślenie projektowe. VR Creators’ Lab stanowi wprowadzenie do najnowszych zagadnień narracji przestrzennej, począwszy od programowania, myślenia projektowego i metod szybkiego prototypowania po postprodukcję.

Termin

17-21 lipca 2017, Monachium/Niemcy

Koszt

870€ ( zawiera 5dniowe warsztaty oraz zakwaterowanie w Monachium).

Istnieje możliwość ubiegania się o stypendium.

Nabór trwa do 28 kwietnia 2017. 

Wyniki będą znane 2 czerwca 2017.

Kontakt:

[email protected]

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Warsztaty VR Accelerator Europe – VR Creator’s Lab są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Warsztaty ze scenopisarstwa Structural Contellations 2017

Już w maju odbędzie się pierwsza część trzeciej edyci warsztatów Structural Constellations  dla profesjonalistów branży audiowizualnej – producentów, scenarzystów, reżyserów, konsultantów scenariuszowych. Ambicją Structural Constellations jest wspieranie interdyscyplinarnej współpracy w zespole (m.in pomiędzy scenarzystą, reżyserem i producentem) oraz rozwijanie umiejętności pisania scenariuszy przy jednoczesnej promocji perspektywy rynkowej w celu dotarcia do większej liczby odbiorców.

Oryginalny program warsztatów opracowany przez uznanego specjalistę Matthiasa Vargę Von Kibéd prezentuje innowacyjne podejście do scenopisarstwa.

STRUCTURAL CONSTELLATIONS składa się z dwóch 4-dniowych sesji stacjonarnych:

Termin
• 23 – 27 maja 2017 (Szwajcaria)
• 13 – 17 listopada 2017 (Polska)

Koszt
• 1  zespół (maksymalnie.3 osoby): 1000 Euro za dwie sesje
• uczestnik indywidualny: 700 Euro za dwie sesje

Koszt zawiera czesne, zakwaterowanie oraz wyżywienie.Koszty podróży pokrywają uczestnicy.

Aplikacje można przesyłać do 30 marca 2017.

Więcej informacji znajduje się tutaj i na Structural_Constellations_2017.

Warsztaty Structural Constellations są dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Krakowski Festiwal Filmowy 2017

57 edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego (57. KFF) odbędzie się w tym roku w dniach 28 maja – 4 czerwca 2017 roku. Podczas 8 festiwalowych dni widzowie będą mieli okazję obejrzeć około 250 filmów z Polski i z całego świata. Jak co roku festiwalowi towarzyszyć będą wystawy, koncerty, pokazy plenerowe oraz spotkania z twórcami. Festiwal co roku odwiedza ok. 700 polskich i międzynarodowych gości: reżyserów, producentów, programatorów festiwali oraz liczna krakowska publiczność.

Każdego roku gościem specjalnym Krakowskiego Festiwalu Filmowego jest kinematografia wybranego kraju. Tym razem znaczna część programu poświęcona zostanie filmowej twórczości naszych zachodnich sąsiadów. W ramach sekcji “Fokus na Niemcy” zaprezentowane zostaną najnowsze filmy dokumentalne i krótkometrażowe oraz program dla dzieci i młodzieży, a także wybór filmów studenckich. Przedstawiciele branży filmowej Niemiec i Polski spotkają się na wspólnej konferencji.

Na przestrzeni lat zmieniał się nie tylko program Krakowskiego Festiwalu Filmowego, ale również i pozycja samego festiwalu. Obecnie rangę Krakowskiego Festiwalu Filmowego potwierdza fakt zaszczytnego dołączenia do grona festiwali akredytowanych m.in. przez Międzynarodową Federację Producentów Filmowych (FIAPF), European Film Academy (EFA) oraz The Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), dzięki czemu laureaci festiwalu otrzymują bezpośrednie nominacje do nagród Europejskiej Akademii Filmowej, a także mają skróconą ścieżkę do nominacji oscarowych (w kategoriach filmów krótkometrażowych). Krakowski Festiwal jest także w prestiżowym gronie 10 festiwali, które rekomendują pełnometrażowe filmy dokumentalne do Europejskiej Nagrody Filmowej.

www.krakowfilmfestival.pl

Ji.hlava International Documentary Film Festival

Został otwarty nabór filmów na Ji.hlava –  Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych. Jest to prawdziwe święto twórczego filmu dokumentalnego i największa tego typu impreza w Europie Środkowej i Wschodniej. Wydarzenie stawia sobie za cel przybliżanie szerokiej publiczności filmów dokumentalnych rozumianych głównie jako unikatowe dzieła traktujące o zagadnieniach istotnych dla współczesnego świata.

W ramach festiwalu proponowanych jest kilka interesujących  programów dla dokumentalistów i producentów:

EMERGING PRODUCERS 2018  – jest flagowym wydarzeniem Jihlava International Documentary Film Festival i jedynym w swoim rodzaju projektem przeznaczonym dla producentów filmów dokumentalnych w Europie. Aplikacje można przesyłać do 31 marca 2017 roku.

Istnieją również dwa programy przeznaczone dla twórców z regionu Europy Środkowej i Wschodniej:

JI.HLAVA FILM Fund – program dla dokumentalistów z Europy Środkowo-Wschodniej, umożliwiający ubieganie się o wsparcie (w wysokości 16.000 euro) na postprodukcję. Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń to 30 kwietnia 2017.

Docu TALENTS @KVIFF – prezentacja najciekawszych projektów dokumentalnych z Europy Środkowo-Wschodniej podczas Karlovy Vary IFF. Reżyserzy i producenci wybranych dokumentów pełnometrażowych będą mieli okazję do zaprezentowania swoich projektów podczas pitchingu. Ostateczny termin zgłoszeń to 30 kwietnia 2017.

Ji.hlava –  Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

KineDok – międzynarodowy klub filmowy dla miłośników kina dokumentalnego

Po sukcesie pokazów KineDok w 2016 roku czekają nas projekcje nowych filmów dokumentalnych w ramach tej alternatywnej platformy dystrybucyjnej – pokazy odbywają się poza salami kinowymi, w kawiarniach, pubach, galeriach sztuki, w małych i dużych miastach w Polsce, wstęp na projekcje jest bezpłatny. W tym roku zobaczymy 17 filmów, w ponad 20 lokalizacjach na terenie całego kraju.

Podobnie jak rok temu także teraz obejrzymy filmy z krajów europejskich zrzeszonych w ramach KineDok, a więc z Czech, Słowacji, Chorwacji, Rumunii, Węgier, Polski i Norwegii, w tym roku dołączyła także Bułgaria. Tegoroczne tytuły portretują rzeczywistość – tę widzianą z szerszej perspektywy – społeczeństw, mniejszości narodowych, uchodźców i tę widzianą z bliska, z intymnej perspektywy głównego bohatera/ bohaterów.

KineDok to unikalny międzynarodowy klub filmowy oraz alternatywna platforma dystrybucyjna skupiająca zarówno miłośników, jak i twórców kina dokumentalnego. KineDok to kolektywne doświadczenie, które wychodzi poza tradycyjne ramy sali kinowej aby zagościć w Twoim lokalnym klubie, kawiarni, czy galerii sztuki. Projekt umożliwia nie tylko obejrzenie prezentowanych dokumentów na dużym ekranie, ale również spotkanie z twórcami filmów i ich bohaterami w nieformalnym, kameralnym otoczeniu i porozmawianie z nimi przy kawie. Twórca i widz nie mogą bez siebie istnieć – bez zainteresowania widza, czyli Ciebie, kręcenie filmów dokumentalnych straciłoby sens, a bez twórców kina dokumentalnego zabrakłoby głosu reprezentującego osoby takie jak Ty, które przeżywają trudne chwile bądź mają interesujące doświadczenia. Naszym celem jest wspieranie symbiozy twórców i odbiorców, ułatwianie dostępu do sztuki, oraz promowanie fundamentalnego przesłania KineDok: ci ludzie, te problemy, te filmy, te miejsca i te kraje nie powinny być pomijane!

Sprawdź miejsca i daty pokazów odbywających się w Polsce. Na swojej mapie KineDOK zaznaczył m.in. Elbląg, Bielsko-Białą, Olkusz, Kraków, Kazimierz Dolny, Oleśnicę, Łódź, Sandomierz, Koszalin, Rzeszów, Lublin, Warszawę, Wrocław, Bydgoszcz i wiele innych.

Projekt jest realizowany przez Institute of Documentary Film przy udziale partnerów: Krakowska Fundacja Filmowa, TOPIA Film, Eclipse Film, Bergen International Film Festival, One World Romania oraz restart LABEL.

Projekt jest współfinansowany przez program Kretaywna Europa – komponent MEDIA w ramach obszaru Rozwój widowni i edukacji filmowej.

Szczegółowe informacje na temat KineDOK oraz nadchodzących wydarzeń organizowanych przez klub filmowy znajdują się na stronie: http://kinedok.net.

Art Department Masterclass zaprasza na warsztaty World Building

DOC LAB ogłasza nabór na market koprodukcyjny projektów dokumentalnych

Producencie!
Potrzebujesz koproducentów do projektu dokumentalnego?

Szukasz projektów dokumentalnych, które chciałbyś koprodukować?

DOC LAB POLAND CO-PRODUCTION MARKET podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego to jedyne w Polsce spotkania koprodukcyjne dla producentów filmów dokumentalnych, poszukujących partnerów polskich i zagranicznych. Organizowany od 2015 r. market jest częścią programu DOC LAB POLAND i KFF Industry, składającego się także z warsztatów, konsultacji i pitchingów polskich projektów dokumentalnych (DOCS TO START i DOCS TO GO!).

Spotkania odbędą się w  środę 31 maja, w Krakowie. Weźmie w nich  udział około 20 producentów zagranicznych (Niemcy, Holandia, Francja, Rosja, Wielka Brytania, Dania, Czechy, Finlandia, Szwajcaria i in.) poszukujących w Polsce partnerów do koprodukcji oraz ok. 20 polskich firm z projektami o międzynarodowym potencjale. Dodatkowymi gośćmi będą przedstawiciele festiwali, funduszy filmowych i telewizji oraz agenci sprzedaży.

DOC LAB do udziału w Co-production Market zaprasza szczególnie producentów poszukujących partnerów w Niemczech – w związku z FOCUS ON GERMANY na KFF, część marketu zostanie poświęcona polsko-niemieckim spotkaniom koprodukcyjnym.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Uczestnicy otrzymują akredytację Industry, umożliwiającą uczestnictwo w programie branżowym KFF Industry, a w szczególności w pitchingach DOCS TO START i DOCS TO GO! (1 i 2 czerwca 2017) w charakterze obserwatora .

DOC LAB czeka na zgłoszenia od producentów z projektami projektów dokumentalnych, średnio – i pełnometrażowych. Przy rozpatrywaniu zgłoszeń oceniana będzie: wartość artystyczna i potencjał międzynarodowy projektu oraz doświadczenie producenta.

Zakwalifikowane projekty znajdą się w katalogu DOC LAB POLAND 2017, dostępnym dla gości branżowych KFF oraz na stronie internetowej Festiwalu.

Pobierz formularz z http://doclab.pl/pl/na-market/ i prześlij go wraz z załącznikami na [email protected] do 7 kwietnia 2017 !

DOC LAB POLAND jest współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

DYFF17: Developing Your Film Festival

Independent Cinema Office (ICO) we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Edynburgu zaprasza organizatorów festiwali filmowych do udziału w warsztatach, mających na celu rozwój potencjału wydarzeń filmowych. Szkolenie odbędzie się w dniach 19-24 czerwca 2017 w Edynburgu.

Jak zapewnić festiwalowi powodzenie przez lata? Gdzie szukać nowych źródeł finansowania? Jak dotrzeć do międzynarodowych ekspertów? Jaki model biznesowy będzie adekwatny do danego wydarzenia? Na te i inne pytania uczestnicy DYFF będą szukać odpowiedzi w ramach paneli wykładowych i warsztatów praktycznych.

Dzięki warsztatom uczestnicy rozwiną swoje umiejętności biznesowe, opracują strategię budowania publiczności oraz zastanowią się w jaki sposób mogą czerpać przychody dzięki organizowanemu wydarzeniu. Developing Your Film Festival to także właściwe miejsce dla profesjonalistów, którzy chcą nawiązać kontakty branżowe.

Zgłoszenia można przesyłać do dnia 24 kwietnia 2017 do godziny 17.

Koszt uczestnictwa wynosi 1000 euro – cena zawiera koszt zakwaterowania, materiałów szkoleniowych, akredytację na festiwal w Edynburgu oraz większość posiłków. Szczegóły na temat programu szkoleniowego oraz warunków aplikacji znajdują się na stronie ICO.

Kontakt:

[email protected].

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

La Poudriere zaprasza na warsztaty z rozwoju scenariusza na seriale animowane

W dniach 24 kwietnia – 7 lipca 2017 w Viborg w Danii odbędą się warsztaty Animation filmmaking: script & concept development organizowane przez La Pouderie. Celem tego 11-tygodniowego programu szkoleniowego jest rozwój pomysłów i samego scenariusza na animowany serial telewizyjny lub przewidziany do dystrybucji on-line, a także na odcinki specjalne. Scenariusz może stanowić adaptację książki lub być autorską koncepcją.

Rekrutacja na Animation filmmaking: script & concept development trwa do 27 marca 2017.

Warsztaty są skierowane do europejskich absolwentów i profesjonalistów, którzy posiadają techniczne doświadczenie w przygotowaniu projektów animowanych, storybordów, leyoutów oraz chcieliby ukierunkować swoją karierę w stronę reżyserii filmów animowanych. Warunkiem uczestnictwa jest posiadanie dobrych umiejętności graficznych, a także znajomość podstawowych technik grafiki 2D.

Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych 10-12 uczestników, którzy będą pracować w grupach 3-4 osobowych. Każdy uczestnik będzie indywidualnie oceniany i prowadzony przez grupę złożoną z 20 ekspertów. Projekty mogą być opracowywane zarówno w języku angielskim jak i francuskim.

Szczegóły dotyczące warsztatów oraz sposobu aplikacji znajdują się na stronie La Pouderie.

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Annick Teninge

+ 33 4 75 82 08 08

[email protected]

www.poudriere.eu

Trans Atlantic Partners 2017

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej , takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów a także indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami.

Trans Atlantic Partners (TAP) jest uznanym programem organizującym szkolenia dla doświadczonych producentów filmowych i telewizyjnych z Europy, Kanady i Stanów Zjednoczonych. Założony w 2009 roku  jest jedynym programem na świecie dedykowanym koprodukcjom transatlantyckim.

Program szkoleniowy Trans Atlantic Partners 2017 jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji znajduje się na:

https://www.epi.media/tap/

Sunny Side of the Doc

Rozpoczęła się rejestracja uczestników do 28. edycji Sunny Side of the Doc – międzynarodowych targów poświęconych filmom dokumentalnych przewidzianym do dystrybucji telewizyjnej. Targi Sunny Side of the Doc odbędą się w dniach 19-22 czerwca 2017 w La Rochelle.

Celem Sunny Side of the Doc jest umożliwienie nawiązania współpracy na poziomie koprodukcji i dystrybucji pomiędzy producentami, agentami sprzedaży i przedstawicielami stacji nadawczych. W ramach wydarzenia mają miejsce czterodniowe sesje pitchingowe. Spośród nadesłanych projektów w stadium developmentu lub produkcji wybranych zostanie 47, które zostaną zaprezentowane 300 decydentom z całej Europy.

Co roku Sunny Side of the Doc odwiedza około 2 000 profesjonalistów, reprezentujących ponad 60 krajów. Szczegółowe informacje znajdują się na stronie wydarzenia: www.sunnysideofthedoc.com.

Targi Sunny Side of the Doc są organizowane przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Termin zgłoszeń upływa 21 kwietnia 2017.

Kontakt:

[email protected]

https://youtu.be/6uhmpW1bKRs

Nabór na Crossing Borders 2017

Rozpoczął się nabór projektów dokumentalnych (serii, projektów pojedynczych oraz wielo-platformowych) na Crossing Borders 2017. Warsztaty organizowane są wspólnie przez Documentary Campus, EDN oraz BCPF przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Termin zgłoszeń upływa 7 kwietnia 2017.

Crossing Borders  to warsztaty adresowane do europejskich i azjatyckich dokumentalistów (reżyserów, scenarzystów i producentów), chcących nawiązać międzykontynentalną współpracę na poziomie artystycznym i finansowym. Podczas programu szkoleniowego poruszone zostaną kwestie związane z rozwojem projektu pod kątem analizy i redakcji scenariusza, dostępem do międzynarodowych rynków, pitchowaniem projektu oraz dystrybucją ukończonego filmu.

Na warsztaty składają się cztery części:

• 18-22 lipca 2017, Kuala Lumpur, Malezja – I sesja stacjonarna poświęcona rozwojowi projektu, nowym mediom i VR Focus
• wrzesień 2017 – sesje konsultacyjne Expert on-line
• 24-29 pażdziernika 2017, Lipsk, Niemcy  – II sesja stacjonarna przeznaczona na przygotowanie się do prezentacji projektów; pitching projektów przed międzynarodowymi finansistami
• 6-9 grudnia 2017, Kuala Lumpur, Malezja – III sesja stacjonarna poświęcona dystrybucji  i pitchingowi projektów przed międzynarodowymi finansistami i agentami sprzedaży

Warsztaty skierowane są do producentów, autorów projektów i reżyserów posiadających doświadczenie w realizacji filmów dokumentalnych na rodzimym rynku, którzy myślą o produkcji dokumentów skierowanych do międzynarodowej widowni. Kandydaci muszą posiadać biegłą znajomość języka angielskiego.

Udział w Crossing Borders jest bezpłatny. Uczestniczy zobowiązani są do pokrycia kosztów podróży, wyżywienia i zakwaterowania podczas sesji stacjonarnych. Szczegóły na temat warsztatów i warunków aplikacji znajdują się na stronie Documentary Campus.

Kontakt:

Cecilie Bolvinkel:

www.documentary-campus.com

www.edn.dk

SPOTKANIA INFORMACYJNE PROGRAMU KREATYWNA EUROPA W POZNANIU i WROCŁAWIU

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Gośćmi spotkań będą przedstawiciele polskich instytucji i organizacji, którzy realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

POZNAŃ

Data spotkania: 16 marca 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 15:00

Miejsce spotkania: Concordia Design, ul. Zwierzyniecka 3, 60-813 Poznań

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy:

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A KULTURA

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura – „Aerowaves” – Joanna Leśnierowska (Art Stations Foundation)

11:45 – 12:15 Przerwa kawowa

12:15 – 13:15 Prezentacja komponentu MEDIA

13:15 – 13:30 Q&A MEDIA

13:30 – 14:00 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Sieć „Europa Cinemas” – Joanna Piotrowiak (Kino Muza)

14:00 – 14:30 Przerwa lunchowa

14:30 – 15:00 Konsultacje indywidualne

WROCŁAW

Data spotkania: 30 marca 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 15:00

Miejsce spotkania: BARBARA: infopunkt/kawiarnia/kultura, ul. Świdnicka 8c, 50-067 Wrocław

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy:

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A KULTURA

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura – „Future Architecture” – Michał Duda, Małgorzata Devosges-Cuber (Muzeum Architektury we Wrocławiu)

11:45 – 12:15 Przerwa kawowa

12:15 – 13:15 Prezentacja komponentu MEDIA

13:15 – 13:30 Q&A MEDIA

13:30 – 14:00 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Sieć „Europa Cinemas” – Joanna Żak (Kino Nowe Horyzonty)

14:00 – 14:30 Przerwa lunchowa

14:30 – 15:00 Konsultacje indywidualne

Osoby kontaktowe:

Julia Płachecka (MEDIA), e-mail: [email protected]

Katarzyna Zalewska (Kultura), e-mail: [email protected]