Szkolenia dla profesjonalistów EACEA/06/2016 (w ramach ramowej umowy dwuletniej) – REZULTATY

Z radością informujemy o wynikach naboru wniosków w schemacie Szkolenia dla profesjonalistów branży audiowizualnej. W 2017 roku kontynuowane będą umowy dwuletnie podpisane w 2016r. Dofinansowanie otrzymały cztery polskie projekty z komponentu MEDIA:

• Promised Land – warsztaty dla twórców działających na pograniczu branży audiowizualnej, filmu oraz gier video. Organizatorem pierwszej edycji tej inicjatywy jest CD Projekt Spółka Akcyjna, firma mająca doświadczenie w realizacji projektów w ramach schematu Development gier video. Interdyscyplinarność i międzynarodowy charakter wydarzenia zapewnią możliwość spotkania specjalistów w najbardziej dynamicznie rozwijających się dziedzinach rynku audiowizualnego w Europie. Promised Land otrzymał dofinansowanie w wysokości 132 000 euro.
• ScripTeast –  to mistrzowski program dla scenarzystów organizowany przez Niezależną Fundację Filmową (dotacja w wysokości 150.000 euro). Co roku do udziału zapraszani są autorzy 10-12 scenariuszy. Scenariusze zakwalifikowane do programu mają szanse na nagrodę ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego.
• EKRAN+ realizowany przez Wajda Studio Sp. z o.o. (grant w wysokości 143 000 euro) to 22 dniowy projekt, przede wszystkim skierowany do reżyserów/scenarzystów-reżyserów, oparty na profesjonalnym programie szkoleniowym, skupiający się na  intensywnym rozwoju projektów filmowych i przygotowaniu ich do produkcji.
• Film Spring Open Air organizowany przez Fundację Film Spring Open (grant w wysokości 100 000 euro) to wydarzenie plenerowe organizowane od 2005 r. dzięki inicjatywie prof. Sławomira Idziaka. Adresatami międzynarodowych, interdyscyplinarnych warsztatów edukacyjnych są młodzi profesjonaliści z branży audiowizualnej, a ich ważnym elementem jest Cinebus: innowacyjne studio audiowizualne.

Łączna kwota dofinansowania dla czterech polskich projektów to 525 000 euro. Jesteśmy bardzo dumni z polskich beneficjentów!

Pełna lista zwycięskich projektów znajduje się tutaj.

Nabór do XII edycji ScripTeast

Trwa nabór do XII edycji ScripTeast – mistrzowskiego programu dla scenarzystów. Scenariusze zgłaszać można do końca lipca. Co roku do udziału zapraszani są autorzy 10-12 scenariuszy, a scenariusze zakwalifikowane do programu mają szanse na nagrodę ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego, gdzie zwycięzca oprócz statuetki autorstwa Adama Fedorowicza, otrzymuje również czek na 10 000 euro.

Wręczenie Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego w trakcie festiwalu filmowego w Cannes jest zwieńczeniem tego, jednego z najbardziej efektywnych, międzynarodowych programów dla najlepszych scenarzystów i jedynego ukierunkowanego na Europę Wschodnią.

Pierwszy etap programu stanowią intensywne indywidualne spotkania twórców scenariuszy ze scenarzystami, reżyserami i producentami z całego świata, którzy mają na swoim koncie największe sukcesy światowe – Złote Palmy, Oscary, Europejskie Nagrody Filmowe. Kolejne etapy to dwie sesje prowadzone w trakcie najważniejszych międzynarodowych festiwali – w Berlinie i Cannes.  Między nimi, przez cały okres programu, trwają konsultacje on-line przy tworzeniu nowych wersji scenariuszy. Celem programu jest pomoc autorom w udoskonaleniu napisanego już scenariusza, dostosowanie przekazu do międzynarodowego odbiorcy oraz zwiększenie jego marketingowego potencjału i możliwości koprodukcyjnych.

Od 2016 roku uczestnicy programu pracowali nad 114 scenariuszami, z których aż 35% weszło do produkcji i było prezentowanych na wielu festiwalach międzynarodowych. Scenariusze doceniane są także bardzo wśród krytyków.

Polacy już kilkukrotnie odbierali w Cannes prestiżową nagrodę ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego: w 2010 roku Jacek P. Bławut i Anna  Onichimowska za scenariusz „Dzień czekolady” (obecnie w postprodukcji) oraz w 2013 roku Bartek Konopka i Przemysław Nowakowski za scenariusz „Niemy” (w produkcji). W tym roku laureatem 11. edycji Nagrody ScripTeast otrzymał Kuba Czekaj za projekt „Sorry Polsko”

Termin zgłaszania projektów do 12 edycji upływa 31 lipca 2017 roku. Aplikacje tylko w języku angielskim składa się elektronicznie na stronie www.scripteast.pl oraz w formie wydruku, który należy wysłać na adres Niezależnej Fundacji Filmowej. Do listu motywacyjnego należy dołączyć pełen scenariusz, streszczenie oraz życiorys. Więcej o rekrutacji i programie na www.scripteast.pl

ScripTeast organizowany jest przez Niezależną Fundację Filmową przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

e-mail: [email protected]

tel. +48 22 851 84 40

m. +48 501 299 276

Nabór na European Short Pitch 2018

European Short Pitch 2018 to inicjatywa mająca na celu promowanie europejskich koprodukcji filmów krótkometrażowych. Łączy warsztat scenopisarstwa oraz forum koprodukcyjnego skupiającego scenarzystów, reżyserów i specjalistów z branży filmowej z całej Europy.

Forum koprodukcji odbędzie się między 22 a 25 marca 2018 roku w Poznaniu w ramach Poznańskich Dni Przemysłu i Festiwalu Short Waves we współpracy z Ad Arte. Uczestnicy będą mieli jeden dzień na przygotowanie i wypróbowanie pitchingu z tutorami. Siedmiominutowa prezentacja pitchingu, w obecności zaproszonych ekspertów, będzie miała miejsce w dniu 24 marca, zaś spotkania jeden-na-jeden ze specjalistami rozpoczną się w godzinach popołudniowych i potrwają aż do rana. Forum Koprodukcji zwieńczy uroczystość wręczenia trzech nagród (na podstawie głosów oddanych przez zaproszonych gości) za Najlepszy Pitching (każda o wartości 1000 Euro).

Nabór trwa do 30 września 2017.

Celem NISI MASA jest odkrywanie nowych talentów filmowych, rozwijanie międzykulturowych projektów audiowizualnych, promowanie europejskiej świadomości poprzez kinematografię oraz stworzenie platformy, będącej miejscem wymiany i dyskusji młodych profesjonalistów sektora filmowego.

Więcej informacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Działania prowadzone przez NISI MASA są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Kreatywna Europa i rozwój sektora audiowizualnego – raport z ewaluacji

Czerwiec kończymy ważną informacją dla wszystkich, którzy myślą o wzięciu udziału w inicjatywach szkoleniowych i związanych z dostępem do rynków lub są organizatorami tego typu wydarzeń.  W związku z półmetkiem realizacji programu Kreatywna Europa oraz przygotowaniami do jego kolejnej edycji po 2020 roku, Komisja Europejska intensywnie przygląda się wynikom realizowanych projektów, a także zbiera rekomendacje na przyszłość. W opublikowanym na stronach Komisji raporcie z ewaluacji działań związanych z rozwojem kreatywności, umiejętności i kompetencji sektora audiowizualnego, znaleźć można istotne informacje potwierdzające znaczenie komponentu MEDIA dla budowania potencjału i konkurencyjności europejskich profesjonalistów.

Ewaluacja, którą przeprowadziły The Centre for Strategy & Evaluation Services LLP i IDEA Consult, została silnie osadzona w kontekście współczesnych wyzwań zmieniającego się rynku pracy, cyfryzacji, a także wyzwań gospodarczych. Rekomendacje kończące raport odnoszą się zarówno do merytorycznych aspektów realizacji działań obecnie objętych komponentem MEDIA, jak i ich wymiaru technicznego.

W ramach badania, ocenie poddano projekty realizowane od 2014 r. w ramach schematów Warsztaty dla profesjonalistów i Dostęp do rynków. Celem było:

• zidentyfikowanie umiejętności najbardziej potrzebnych na rynku audiowizualnym
• ocena efektywności realizowanych przy wsparciu MEDIA warsztatów dla profesjonalistów pod względem wypełniania luk w kompetencjach i umiejętnościach profesjonalistów
• sformułowanie rekomendacji dla przyszłego programu

Autorzy raportu zwracają uwagę na szybki rozwój technologiczny i rosnącą potrzebę rozwoju nowych umiejętności technicznych. Inne niezbędne w zmieniającej się rzeczywistości umiejętności to te związane z przedsiębiorczością i biznesem, a także łączeniem różnych zobowiązań i projektów (uwzględniające specyfikę pracy w sektorze audiowizualnym), mające na celu utrzymanie zatrudnialności. Istotne będzie również zwiększenie świadomości znaczenia szkoleń dla rozwoju profesjonalnego.

Ponieważ zmiany, o których mowa, mają charakter globalny, konieczne jest – na poziomie międzynarodowym – priorytetowo należy potraktować:

• specyficzne umiejętności techniczne
• umiejętności cyfrowe / IT
• umiejętności zarządzania w biznesie
• umiejętności przywódcze, związane z innowacjami i przedsiębiorczości
• umiejętności interpersonalne, społeczne i międzkulturowe

W dalszej części raportu autorzy zwracają uwagę na wysoką jakość i efektywność szkoleń, a także ich zawartość i format odpowiadający potrzebom uczestników. Realizowane działania bazują na najaktualniejszej wiedzy, są międzynarodowe, multidyscyplinarne lub multisektorowe, oparte na relacjach i zindywidualizowanym podejściu, pracy projektowej, są także ukierunkowane na stworzenie namacalnych produktów końcowych i konkretnych rezultatów oraz wspieranie tworzenia sieci kontaktów zawodowych. Projekty realizowane podczas warsztatów rozwijane są we współpracy z innymi uczestnikami i tutorami, a ich rozwój jest monitorowany także po zakończeniu szkoleń, co pozwala nie tylko na zwiększenie wpływu podejmowanych działań, ale także identyfikację najlepszych projektów i ewentualną modyfikację prowadzonych działań w oparciu o zdobyte doświadczenia. Upowszechnianie rezultatów jest zresztą kluczowym działaniem beneficjentów i odbywa się za pośrednictwem materiałów drukowanych, internetu, mediów tradycyjnych i społecznościowych. O popularności szkoleń najczęściej decydują pozytywne opinie byłych uczestników przekazywane z ust do ust, a także widoczne sukcesy zrealizowanych projektów.

Problemem jest natomiast trwałość projektów szkoleniowych po ustaniu dofinansowania z komponentu MEDIA. Niewiele z nich jest kontynuowanych, jeśli nie udaje im się ponownie uzyskać grantu, stąd konieczność rozwiązań systemowych. Proponowanym przez autorów raportu rozwiązaniem mogłoby wykorzystanie ponad trzydziestoletnich doświadczeń programu Erasmus, który przyczynił się  w tym czasie do znacznej internacjonalizacji procesu kształcenia.

Uczestnicy warsztatów i szkoleń realizowanych dzięki dofinansowaniu z komponentu MEDIA są dobierani prawidłowo, zapewniony jest także udział profesjonalistów z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej oraz tych niebędących członkami UE. Można zidentyfikować liczne synergie łączące działania objęte schematami Warsztaty dla profesjonalistów i Dostęp do rynków, co zwiększa europejski wymiar programu. Jednocześnie, istnieje pewne ryzyko nachodzenia na siebie realizowanych działań czy też trudności ze zidentyfikowaniem przez wnioskodawcę, który schemat jest bardziej odpowiedni dla proponowanych przez jego organizację działań.

Wśród rekomendacji znalazły się rozwiązania stosowane w programie Erasmus, a więc stypendia i i akredytacje lub znaki jakości, które z kolei wiązałyby się z możliwością otrzymania stypendiów przez część uczestników.

Jak dowiodły dotychczasowe doświadczenia MEDIA, warsztaty dla profesjonalistów mogą być integralną częścią procesu tworzenia, produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych. Być może – jak podsumowują autorzy raportu – warto przemyśleć włączenie różnych form szkoleń do innych schematów finansowania dostępnych w ramach programu. Z całą pewnością szkolenia i warsztaty powinny być jednak kontynuowane.

Zwracając się do Komisji Europejskiej, w swoich rekomendacjach autorzy podkreślają, że należy promować komercyjne rozwiązania umożliwiające kontynuowanie szkoleń po wygaśnięciu grantu, a także umożliwić większy udział nowych lub początkujących profesjonalistów, którzy jak dotąd w bardzo niewielkim stopniu mogli korzystać z dostępnych w ramach MEDIA możliwości. Ciekawym, pilotażowym rozwiązaniem mogłoby być połączenie schematów Warsztatów dla profesjonalistów i Dostępu do rynków, co pozwoliłoby wypracować nowy model działań w obszarze rozwoju kompetencji przedstawicieli sektora audiowizualnego w nowej odsłonie programu po 2020 r.

Zarówno skrócona, jak i pełna wersja raportu są dostępne tutaj.

Magazyn Creative Europe Desk Polska 2/2017

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z najnowszą publikacją naszego Magazynu Creative Europe Desk Polska 2/2017. 

W bieżącym numerze zabierzemy Państwa na zakończony niedawno Festiwal Filmowy w  Cannes, na którym program MEDIA jest obecny nieprzerwanie od 1991 roku. W tym roku podczas Europejskiego Forum Filmowego w Cannes omówione zostały wyzwania stojące przed kontynuacją programu MEDIA po 2020 roku. Zachęcamy również do zapoznania się z  relacją z  „Game Story II” – konferencji zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska oraz Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych, dotyczącej związków dynamicznie rozwijającego się rynku gier wideo i filmu. Na kolejnych stronach dzielimy się sukcesami beneficjentów programu. Piszemy o nagrodzie Europa Nostra 2017 dofinansowanej przez program Kreatywna Europa, którą otrzymał program edukacyjny zrealizowany przez warszawskie Muzeum Żydów Polskich POLIN oraz projekt „Karnawał, król Europy”, w którym udział bierze Państwowe Muzeum Etnograficzne w  Warszawie, przybliżamy Państwu obiekty architektoniczne, które zostały laureatami Nagrody im. Mies van der Rohe 2017, a  także książki wyróżnione Europejską Nagrodą Literacką. Naszym czytelnikom przedstawiamy też 22 polskie instytucje z sektora kultury oraz kreatywnego, które otrzymały dofinansowanie w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej. W bieżącym numerze zapraszamy także do przyjrzenia się bliżej kinematografii dziecięcej. Naszym przewodnikiem po świecie filmów dla najmłodszych widzów będzie Maciej Jakubczyk – dyrektor festiwalu Kino Dzieci, beneficjent programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA w ramach schematu Festiwale filmowe. Natomiast o kuluarach pracy nad serialem animowanym dla dzieci pt. „Niesamowite przygody zagubionych skarpetek” opowie nam producentka Joanna Wendorff-Østergaard ze studia filmowego Anima-Pol. Na ostatnich stronach magazynu opublikowaliśmy kalendarium zbliżających się wydarzeń w Polsce oraz w Europie dofinansowanych przez program Kreatywna Europa. Przed nami kolejna, 17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty, podczas której odbędzie się już 8. edycja Studia Nowe Horyzonty+. Zapraszamy do przeczytania o  nowej, tegorocznej odsłonie wydarzenia. Wydawnictwom, tłumaczom, wydawcom oraz agencjom literackim zainteresowanym składaniem wniosków do obszaru Tłumaczenia literackie przypominamy o  nowym terminie rozpoczęcia oraz zakończeniu naborów, który upływa w lipcu.

Wersja elektroniczna Magazynu znajduje się tutaj.

Życzymy Państwu miłej lektury oraz słonecznego i kreatywnego lata!

Nowy nabór na tworzenie innowacyjnych rozwiązań w zakresie tłumaczeń filmowych i ich dostępności online

Zachęcamy do skorzystania z nowej możliwości uzyskania dofinansowania w ramach specjalnego naboru ogłoszonego przez Komisję Europejską. Wybrane projekty mają przyczynić się do wzrostu dostępności i zwiększenia obiegu filmów europejskich dzięki zmniejszeniu kosztów opracowania napisów i bardziej efektywnemu wykorzystaniu publicznych funduszy na tłumaczenia filmowe.

Dotacje o łącznej wysokości 1 miliona euro zostaną przeznaczone na dofinansowanie:

• w ramach Działania A: tworzenia innowacyjnych rozwiązań dla wysokiej jakości tłumaczeń filmowych (np. crowdsourcing, tłumaczenie automatyczne itd.). Te nowe koncepcje/procesy/modele powinny zostać zastosowane dla opracowanego katalogu europejskich utworów, które następnie powinny zostać udostępnione w serwisach VOD.
• w ramach Działania B: umożliwienia śledzenia wersji językowych filmów on-line i umożliwienie dostarczycielom usług (np. serwisów VOD, telewizji na żądanie CatchUp TV lub kin) łatwe znalezienie wersji językowej zgodnej ze swoimi preferencjami.

Na realizację Działania A Komisja Europejska przeznaczyła ok. 700 000 euro, pozostała kwota zostanie przeznaczona na dofinansowanie projektów w ramach Działania B. Przewidywane jest dofinansowanie 2 do 4 najlepszych projektów.

Maksymalny okres realizacji projektu (łącznie z wymaganą otwartą konferencją z udziałem interesariuszy i decydentów, podczas której zostaną zaprezentowane jego rezultaty) to 18 miesięcy.

Działania objęte projektem muszą się rozpocząć nie później niż w styczniu 2018 i zakończyć do 30 czerwca 2019. Harmonogram związany z przyznaniem dofinansowania jest następujący:

Więcej informacji – w tym wezwanie do składania wniosków, formularz aplikacyjny i inne niezbędne dokumenty znajdują się tutaj.

Zdjęcie: Tomislav Medak, Flickr

Pokazy DOC LAB POLAND HOT SELECTION!

W czwartek 29 czerwca, na Placu Zabaw w Warszawie odbędzie się kolejna odsłona cyklu DOC LAB POLAND HOT SELECTION prezentującego najciekawsze filmy dokumentalne ostatnich lat. Tym razem pokazane zostaną produkcje ze Studia Munka-SFP wielokrotnie nagradzane „Więzi” Zofii Kowalewskiej oraz filmy uczestniczek programu DOC LAB POLAND 2016: „Wolta” Karoliny Poryzały i Moniki Koteckiej oraz „Miss Holocaust” Michaliny Musielak. Studio Munka–SFP jest partnerem pokazu. Po projekcji zapraszamy spotkanie z twórcami filmów, które poprowadzi dziennikarka filmowa Ola Salwa.

Miejsce pokazów: Plac Zabaw, bulwar Bohdana Grzymały-Siedleckiego; godz. 21.30

Pokaz na świeżym powietrzu – w razie niepogody może zostać odwołany.

Wstęp bezpłatny!

„Miss Holocaust”, reż. Michalina Musielak

MISS HOLOCAUST

2017

Grupa kobiet przygotowuje się do występu. – Wyprostuj się! Obrót! Stop! Uśmiech! Ukłon! – komenderuje choreografka. Czuć narastające napięcie i nerwowość. Nerwów nie uspokaja ani podstawiona limuzyna ani sala wypełniona po brzegi elegancką, choć trochę znudzoną publicznością.  Zobaczcie konkurs piękności, do którego wstępna selekcja odbyła się niemal 80 lat temu.

scenariusz i reżyseria:  Michalina Musielak, zdjęcia: Beata Rakoczy i Hanna Linkowska, dźwięk: Anna Rok, montaż: Irena Siedlar, producent: Karolina Galuba, Małgorzata Małysa,  koproducent: Stefan Donaubauer, Daniela Ljubinkovic, Olga Okła-Cerkaska, produkcja: Furia Film, koprodukcja: Juno Film, Lulu Production, Studio Munka – SFP

WOLTA

2017

Dwunastoletnia Zuzia od kilku lat trenuje woltyżerkę. Ze względu na wiek i budowę jest podnoszona przez starsze, silniejsze koleżanki. Jest „górną”, zwieńczeniem akrobatycznej piramidy. Rozpoczyna się kolejny sezon. W trakcie treningów okazuje się, że figury z udziałem Zuzi nie mają już gracji i lekkości. Starsze zawodniczki w końcu przyznają, że Zuzia urosła i nie mają siły wynieść jej do góry. Dziewczynka musi znaleźć nową rolę w grupie.

scenariusz i reżyseria: Monika Kotecka i Karolina Poryzała, zdjęcia: Monika Kotecka, dźwięk: Patrycja Krysik, Karolina Poryzała, Michał Truong, muzyka: Aleksandra Kotecka, Tomek Wierzbowski, montaż: Izabela Pająk, producent: Mikołaj Syguda, producent wykonawczy: Magdalena Bryk, produkcja: Studio Munka – SFP, Moth Films, O.K.O. FX Studio, Cukry, Kurkot Kollektiv
„Wolta”, reż. Monika Kotecka i Karolina Poryzała

WIĘZI

2016

Barbara i Zdzisław Torhanowie są małżeństwem z 45-letnim stażem. Osiem lat temu Zdzisław zostawił Barbarę i zamieszkał z kochanką. Niedawno zdecydował się wrócić do żony. Barbara przyjęła go z powrotem. Powrót do wspólnego życia w jednym mieszkaniu okazuje się jednak dla małżeństwa trudny. Zdzisław proponuje zorganizowanie jubileuszu ich związku.

scenariusz i reżyseria: Zofia Kowalewska, zdjęcia:  Weronika Bilska, dźwięk: Krzysztof Ridan, montaż: Jerzy Zawadzki, muzyka: Krzysztof Ridan, Julia Goreczky-Torhan, producent: Katarzyna Zariczny, produkcja: Studio Munka – SFP, Katarzyna Zariczny Produkcja Filmowa

DOC LAB POLAND HOT SELECTION to cykl spotkań z twórcami i pokazów najciekawszych polskich filmów dokumentalnych ostatnich lat. Pierwsza projekcja („Królowa ciszy” Agnieszki Zwiefki”) odbyła się w grudniu 2016 roku. Kolejne planowane są na lato i jesień 2017. DOC LAB POLAND HOT SELECTION jest częścią programu Doc Lab Poland Warsaw Days, wspartego przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy, w ramach którego zostaną też zorganizowane warsztaty dla filmowców i wykłady otwarte dla szerszej publiczności – w październiku, podczas Warszawskiego Festiwalu Filmowego.

Partnerem pierwszego tegorocznego pokazu jest STUDIO MUNKA – SFP, które działa w strukturach Stowarzyszenia Filmowców Polskich od 2008 roku. Studio jest producentem krótkometrażowych i pełnometrażowych debiutów filmowych. Młodzi twórcy, którzy chcą zrealizować swój pierwszy film w profesjonalnych warunkach mogą liczyć w Studiu Munka  na opiekę artystyczną, produkcją i promocyjną nad projektem. Krótkometrażowe filmy ze Studia Munka produkowane są w ramach programów „30 Minut”, „Pierwszy Dokument” i „Młoda Animacja”. Nabory scenariuszy do programów odbywają się dwa razy w roku. Corocznie powstaje maksymalnie 10 fabuł, 10 dokumentów i 5 animacji.

DOC LAB POLAND 2017 – pitching DOCS TOGO! podczas 57. KFF

DOC LAB POLAND to największy w Polsce program dla profesjonalnych dokumentalistów, łączący konsultacje merytoryczne projektów filmowych z prezentacjami dla potencjalnych partnerów: producentów, dystrybutorów, agentów sprzedaży. W 2017 r. w DOC LAB POLAND biorą udział w sumie 23 projekty dokumentalne w fazie developmentu lub montażu, reprezentowane przez zespoły składające się z reżysera i producenta. Dodatkowym, ważnym elementem programu jest market koprodukcyjny organizowany dla kolejnych ok. 40 uczestników z Polski i zagranicy. W ramach publicznych prezentacji oraz marketu komprodukcyjnego podczas tegorocznego Krakowskiego Festiwalu Filmowego odbyło się ok. 700 indywidualnych spotkań. Uczestnicy programu otrzymali nagrody o łącznej wartości ponad 60 tys. zł.

Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest organizowany we współpracy z DOK Leipzig, najważniejszym niemieckim festiwalem filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeskim  Institute of Documentary Film oraz Warszawskim Festiwalem Filmowym. Partnerami edycji 2017 są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Adama Mickiewicza i Culture.pl, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Urząd Miasta Stołecznego Warszawy, Marszałek Województwa Małopolskiego, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Krakow Film Commission, Krakowski Park Technologiczny, Krakowski Klaster Filmowy, kancelaria MKZ Partnerzy oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami Medialnymi są: Film Pro, Film & TV Kamera, Co Jest Grane 24, Polish Docs i TVP Kultura. Prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez PISF i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND. Więcej na: www.doclab.pl

Przedłużony nabór na VR Creators’ Lab

Został przedłużony nabór na VR Accelerator Europe – VR Creator’s Lab – 5-dniowe intensywne szkolenie storytelling w Virtual Reality odbywające się w Monachium w lipcu tego roku.

Warsztaty skierowane są do pisarzy, programistów VR, projektantów gier, twórców filmów 360 °, kreatywnych twórców i entuzjastów VR, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności w zakresie tworzenia ciekawej narracji. Na szkolenie składają się m.in: sesje z ekspertami, zajęcia z prototypowania, sesje storytelling oraz zajęcia rozwijające myślenie projektowe. VR Creators’ Lab stanowi wprowadzenie do najnowszych zagadnień narracji przestrzennej, począwszy od programowania, myślenia projektowego i metod szybkiego prototypowania po postprodukcję.

Termin

17-21 lipca 2017, Monachium/Niemcy

Koszt

870€ ( zawiera 5dniowe warsztaty oraz zakwaterowanie w Monachium).

Istnieje możliwość ubiegania się o stypendium.

Nabór trwa do 2 lipca, aplikacje można przesyłać na adres [email protected].

Kontakt:

Astrid Kahmke, Head of VR Creators’ Lab ([email protected])

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Warsztaty VR Accelerator Europe – VR Creator’s Lab są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

LIM – LESS IS MORE. Program stworzony przez filmowców dla filmowców

Jak sprawić, by niskobudżetowa produkcja filmowa była doświadczeniem wyzwalającym kreatywność, ekscytującym i pozbawionym ograniczeń? Takie oto pytanie zostało postawione podczas międzynarodowej inauguracji programu LIM – Less is More, która odbyła się podczas 16. edycji Transilvania International Film Festival (TIFF) w Rumunii.

Oficjalna prezentacja zgromadziła spore grono przedstawicieli branży, zainteresowanych poszukiwaniem  własnej drogi w dziedzinie rozwoju niskobudżetowych projektów filmowych, w epoce, w której – jak wierzymy – ograniczenia budżetowe mogą stymulować rozwój kreatywności i storytellingu.

„LIM używa ograniczeń niskiego budżetu jako wyzwalacza kreatywności i impulsu do budowy opowieści, która wybrzmi mocnym, słyszalnym głosem. Paradoksalnie, ograniczenie staje się dla nas narzędziem zwiększenia intensywności historii i jej siły, które przyciągną publiczność” – wyjaśnia Antoine Le Bos, twórca programu.

Paneliści w składzie Iulia Rugină (rumuńska reżyserka), Antoine Le Bos (dyrektor artystyczny LIM), Massimiliano Nardulli (Specjalista ds. pozyskiwania talentów LIM) i Olivier Thery-Lapiney (francuski producent) przedstawili kilka możliwych odpowiedzi na kluczowe kwestie dotyczące niskobudżetowej produkcji filmowej, bazując na swoich bogatych doświadczeniach zawodowych.

W ramach TIFF Industry Programme międzynarodowemu gronu producentów filmowych zaprezentowano 16 projektów, rozwijanych w ramach pierwszej edycji programu LIM. Uczestnicy programu zamiast piczować na żywo, mieli uprzednio przygotowane video pitche z krótkimi prezentacjami projektów, nagrane przez nich samych przy pomocy internetowych kamerek. Był to efekt ćwiczenia warsztatowego pt. „Tell me”. W ten sposób LIM dał im szansę na pierwsze, zakończone sukcesem, spotkanie z producentami, otwierające drzwi do dalszej współpracy.

Po dwudniowym pobycie w Klużu na TIFF-ie, uczestnicy projektu kontynuowali warsztaty. Zgodnie z koncepcją LIM-u: z dala od zgiełku miejskiego życia, w otoczeniu natury, skupiając się podczas trzech kolejnych dni warsztatowych wyłącznie na rozwoju swoich projektów.

W październiku, uczestnicy będą gotowi do trzeciej fazy projektu – warsztatów w Francji. W siedzibie Le Groupe Ouest na bretońskim wybrzeżu projekt wejdzie w ostatni etap. Otoczeni pełnymi pasji twórcami, dzielącymi się wiedzą, umiejętnościami i narzędziami, uczestnicy warsztatów zostaną przygotowani, by  rozpocząć samodzielną już drogę w sferze niskobudżetowej produkcji filmowej.

Aby obejrzeć galerię zdjęć z warsztatów w Transylwanii, a także innych wydarzeń związanych z projektem, kliknij tutaj.

LIM – “Less Is More” – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. Program LIMu jest oparty o trzy jednotygodniowe warsztaty rezydencyjne w małych miejscowościach w różnych częściach Europy i konsultacje projektowe online ze specjalistami z branży w okresie pomiędzy nimi.

Więcej informacji znajduje się na oficjalnie stronie lim-lessismore.eu

Projekt jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczęły się zapisy na Plenery Film Spring Open 2017!

Dziś ruszają zapisy na Plenery Film Spring Open. Dwunasta edycja interdyscyplinarnych warsztatów filmowych Sławomira Idziaka odbędzie się pomiędzy 19 a 28 października w Krakowie i jak co roku zgromadzi młodych adeptów branży audiowizualnej, którzy będą się kształcić pod okiem najlepszych specjalistów i twórców.

W Plenerach mogą wziąć udział wszyscy, którzy swoją przyszłość wiążą z szeroko pojmowaną sztuką audiowizualną: reżyserzy, operatorzy, scenarzyści, aktorzy, montażyści, realizatorzy dźwięku, kompozytorzy, a także programiści, graficy czy producenci. Równie bogaty jest program 10-dniowych Plenerów. Uczestnicy będą uczyć się i realizować swoje projekty filmowe w jedenastu Grupach Twórczych, których tematyka obejmuje: film dokumentalny, scenariusze, VR, interaktywność, teledyski, film reklamowy, CGI – animacje, gry komputerowe, prewizualizacje filmów fabularnych, twórczość internetową oraz nowy model produkcji filmowej. Idea wolności twórczej Plenerów pozwala uczestnikom na realizację swoich projektów również poza grupami twórczymi oraz uczestnictwo w licznych wykładach, warsztatach i spotkaniach z twórcami.

Tegoroczne Plenery mają szansę być znacznie bardziej międzynarodowe niż poprzednie edycje, jako że od zeszłego roku ruszyła ich intensywna promocja poza granicami naszego kraju, począwszy od wydarzeń branżowych w Tallinie, poprzez festiwale w Rotterdamie, Berlinie, Sofii, wykłady w Moskwie, a skończywszy na Festiwalu w Cannes, gdzie gościli również wykładowcy Film Spring Open: Małgorzata Szumowska, Allan Starski, Dorota Kędzierzawska i Tomasz Wasilewski.

Tematem przewodnim edycji 2017 będzie Nowy Model Produkcji Filmowej, o którym nagradzany operator i reżyser Wojciech Staroń, jeden z tegorocznych wykładowców Plenerów, powiedział: – Słowo profesjonalizm w Polsce jest od lat równoznaczne z podążaniem za schematem, kliszą, by dać pozorne poczucie bezpieczeństwa producentom. Dla mnie jest wręcz przeciwnie: profesjonalizm to umiejętność łamania schematycznego myślenia i elastyczne szukanie maksymalnie dobrych rozwiązań z minimum potrzebnych środków. Tym samym młodzi filmowcy mogą liczyć na zdobycie teoretycznej i praktycznej wiedzy jak swoje filmy robić lepiej i taniej.

Podczas Plenerów uczestnicy będą mogli korzystać z jedynego w Polsce studia filmowego na kółkach – Cinebusa, najnowszego dziecka rodziny Film Spring Open. Rodzinna atmosfera, a jednocześnie profesjonalny, wybiegający w przyszłość program edukacyjny i dostęp do nowoczesnego zaplecza technologicznego zapewnionego przez najlepsze światowe marki stanowią o wyjątkowości tego wydarzenia w skali Europy.

Chętni mogą zapisać się na Plenery na stronie fundacji: filmspringopen.eu/pl/zapisz-sie-plenery/ Zapisy do Grupy Scenariuszy wymagają dodatkowo przesłania treatmentu scenariusza filmu fabularnego (10-20 stron) na adres: [email protected]

Warsztaty Film Spring Open są dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt dla mediów:

Magdalena Goszczyńska +48 669 991 810

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

Prezentacja: https://prezi.com/rag2fvxzx3e4/film-spring-open-2017/

Rozpoczęły się międzynarodowe warsztaty producentów filmowych EAVE w Łodzi!

Rozpoczęły się międzynarodowe warsztaty producentów filmowych EAVE w Łodzi, które odbędą się w dniach 19-26 czerwca 2017 r.

EAVE Producers Workshop to największe w Europie warsztaty dla producentów audiowizualnych, które po raz drugi w swojej 30 letniej historii odbędą się w Polsce. W dniach 19-26 czerwca 2017 r. Łódź będzie gospodarzem drugiej części programu warsztatów EAVE Producers Workshop 2017. Warsztaty, których współorganizatorami są Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych i EC1 Łódź-Miasto Kultury/Łódź Film Commission, odbędą się dzięki dofinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Miasta Łodzi i zgromadzą ekspertów EAVE oraz 50 uczestników z 40 krajów.

Tydzień warsztatów w Łodzi stanowi drugą z trzech części rocznego programu szkoleń EAVE dla niezależnych producentów. Wśród uczestników tegorocznej edycji, którzy zostali wyłonieni z grona 172 kandydatów, znajdą się nie tylko producenci europejscy, lecz również reprezentanci m.in. z Argentyny, Boliwii, Brazylii, Kanady, Republiki Dominikany, Izraela, Nepalu, Nigerii, Rosji, Republiki Południowej Afryki i Turcji.

Podczas łódzkiej części warsztatów omówione zostaną rozmaite aspekty produkcji filmowej, wśród nich: marketing, finansowanie czy sprzedaż międzynarodowa. Poruszone zostaną także kwestie praw autorskich do muzyki i problemów, z którymi spotykają się uczestnicy warsztatów przy realizacji swoich projektów. Pojawią się zagadnienia związane z promocją projektów oraz komunikacji z publicznością. Wszystko to zostanie zaprezentowane przez międzynarodowych ekspertów i stanowi wyjątkową okazję do wymiany wiedzy opartej na doświadczeniu zdobytym w realizacji ważnych i złożonych przedsięwzięć filmowych.

W ramach EAVE Producers Workshop w hotelu Andel’s (ul. Ogrodowa 7), odbywać się będą otwarte wykłady dostępne dla wszystkich zainteresowanych aspektami produkcji filmowej. Przypominamy, że wszystkie wykłady organizowane w ramach tygodniowych warsztatów EAVE będą prowadzone w języku angielskim.

Zespół ekspertów i zagadnienia:

Tegoroczny zespół ekspertów tworzą: Dyrektor ds. merytorycznych EAVE Jani Thiltges (Luksemburg); czworo wykładowców, którzy są jednocześnie czynnymi zawodowo, doświadczonymi producentami: Roshanak Behesht Nedjad (In Good Company GmbH, Niemcy), Didar Domehri (Maneki Films – Full House, Francja), Lise Lense-Møller (Magic Hour Films, Dania) i Riina Sildos (Amrion, Estonia); konsultanci literaccy: Clare Downs (Wielka Brytania), Jacques Akchoti (Francja) i Martin Daniel (USA) oraz ekspert ds. filmów dokumentalnych Sylvia Stevens (Faction Films, Wielka Brytania). To grono uzupełniają eksperci ds. sztuki publicznego prezentowania projektu (tzw. pitchingu): Sibylle Kurz (Niemcy), finansowania: Linda Beath (Ideal Filmworks, Włochy), marketingu: Gudrun Burie (The PR Factory, Belgia) i zagadnień prawnych: Pierre-Emmanuel Mounthuy (Belgia), którzy podzielą się swoją wiedzą podczas sesji plenarnych, spotkań grupowych i indywidualnych konsultacji z uczestnikami warsztatów.

Ekspert ds. muzycznych praw autorskich Laurence Kaye z Wielkiej Brytanii omówi problemy dotyczące praw autorskich do muzyki, z którymi spotykają się uczestnicy przy realizacji swoich projektów. Natomiast Jean-Christophe Simon (Films Boutique, Niemcy) podzieli się swoją wiedzą na temat sprzedaży i rynku międzynarodowego.

Panel ekspertów – Dyrektor ds. merytorycznych EAVE Jani Thiltges, Ekspert Finansowy EAVE Linda Beath, wykładowca EAVE Danijel Hocevar (Vertigo, Słowenia) i producenci Christine Alderson (Ipso Facto Films, Wielka Brytania), Malene Flindt Pedersen (Hansen & Pedersen, Dania) i Titus Kreyenberg (UNAFILM, Niemcy) oraz Roberto Olla (Eurimages, Francja) – udzielą wskazówek przy tworzeniu planów finansowych projektów.

Specjalistka Karianne Berge (Norwegia) omówi sposoby docierania do publiczności, na przykładzie dokumentalnego filmu pt. “Ida’s Diary” wyreżyserowanego przez Augusta B. Hanssena.

Kierownik projektów w Eurimages Susan Newman (Eurimages, Francja) zrobi gruntowny przegląd zasad i regulacji dotyczących Eurimages i podzieli się praktycznymi radami dotyczącymi aplikowania do tego funduszu, a Ekspert Finansowy EAVE Linda Beth (Ideal Filmworks, Włochy) przedstawi możliwości koprodukcyjne i dostępne źródła finansowania w Kanadzie (nowy członek Eurimages), w trakcie wykładu zatytułowanego “Canada – Mining for Gold”.

23 czerwca – otwarta sesja wykładów dla polskiej branży audiowizualnej w EC1 Łódź

23 czerwca będzie wyjątkowym dniem dla polskich producentów. Na ten dzień EAVE organizuje część warsztatów w EC1 Łódź – Miasto Kultury (ul. Targowa 1/3) zatytułowaną EAVE@Poland, która została skrojona specjalnie dla lokalnych producentów. Podczas tego dnia Ekspert ds. Pitchingu EAVE Linda Beath (Ideal Filmworks, Włochy),  omówi wyzwania stojące przed Jednolitym Rynkiem Cyfrowym, Konsultant Literacki EAVE Jacques Akchoti (Francja) ukaże proces pracy nad scenariuszem z konsultantem literackim, a Dyrektor ds. Merytorycznych EAVE Jani Thiltges (Samsa Film, Luksemburg) podzieli się swoimi doświadczeniami wyniesionymi z pracy przy międzynarodowych koprodukcjach.

O godzinie 19:15 przedstawiciele lokalnej branży filmowej będą mieli okazję zaprezentować się przed uczestnikami EAVE podczas specjalnej sesji “Producing in and with Poland”. Wystąpią Robert Baliński (PISF), Monika Głowacka (EC1 – Łódź Film Commission), Alicja Grawon-Jaksik (KIPA), Łukasz Dzięcioł (Opus Film), Mariusz Włodarski (Lava Films) oraz Wojciech Leszczyński, Anna Mroczek i Justyna Rucińska (WJTeam). Dodatkowo, wybrane firmy i projekty z Polski wezmą udział w indywidualnych spotkaniach szkoleniowych  z ekspertami EAVE.

Partnerami warsztatów EAVE w Łodzi są Festiwal Transatlantyk, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Opus Film, Anima-Pol, Centrala Film, Entertain Pictures, Lava Films, WJTeam/Likaon i Klub Wino

EAVE jest wspierane przez program Unii Europejskiej – Kreatywna Europa/ Komponent Media, Film Fund Luxembourg, Mitteldeutsche Medienförderung, Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, Fondo Audiovisivo Friuli Venezia Giulia, PACT – the Producers Alliance for Cinema and Television, Cinema do Brasil, Polski Instytut Filmowy, Berlinale Co-Production Market i partnerów, którzy współtworzą warsztaty od 1988 roku.

Jeśli są Państwo zainteresowani dokumentacją wydarzenia lub wywiadami, zapraszamy do EC1 Łódź – Miasto Kultury (ul. Targowa 1/3) 23 czerwca na warsztaty EAVE@Poland, które się rozpoczną oficjalnym powitaniem o godz. 10:30 w sali konferencyjnej na 2. piętrze budynku EC1-Wschód.

Więcej informacji:

Monika Głowacka

[email protected]

605 054 235

„Twój Vincent” i „Revelting Rhymes” dofinansowane przez program Kreatywna Europa laureatami Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy!

Serdecznie gratulujemy dwóm filmom „Twój Vincent” i „Revelting Rhymes” dofinansowanym przez program Kreatywna Europa, które zostały laureatami Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy!

„Twój Vincent” w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana, który 13 czerwca miał na Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy swoją światową premierę otrzymał Nagrodę Publiczności i owacje na stojąco! Ponadto Kryształową Nagrodą Specjalną za najlepszą produkcję telewizyjną uhonorowany został „Revolting Rhymes Part One” w reż. Jakob Schuh, Jan Lachauer, Bin-han To.

Łącznie do nagród nominowanych było 6 filmów animowanych, które uzyskały wsparcie z programu Kreatywna Europa:

Otwarty nabór na Series Lab!

TorinoFilmLab prowadzi obecnie nabór na program szkoleniowy SeriesLab, dedykowany głównie do osób indywidualnych lub zespołów scenarzystów i reżyserów pracujących nad niepublikowanymi dotąd projektami na wczesnym etapie developmentu. SeriesLab stawia sobie za cel opracowywanie innowacyjnych projektów wysokiej jakości seriali telewizyjnych.

Warsztaty służą zapoznaniu uczestników z całym procesem tworzenia koncepcji serialu, oferując wsparcie wysoko wykwalifikowanych wykładowców i redaktorów scenariuszy w szukaniu pomysłów oraz pracy nad projektem. Efektem końcowym warsztatów będzie prezentacja projektów przed międzynarodowymi profesjonalistami z branży telewizyjnej podczas Series Mania Industry Days odbywających się w Paryżu. Warsztaty odbędą się podczas 3-4 dniowych sesji stacjonarnych w: grudniu 2017, lutym i kwietniu 2018 oraz podczas dwóch sesji on-line. Termin składania aplikacji upływa 1 sierpnia 2017 w południe.

TorinoFilmLab to całoroczne międzynarodowe warsztaty wspierające młodych, utalentowanych scenarzystów, reżyserów oraz producentów filmowych poprzez szkolenia, rozwój oraz pomoc w finansowaniu projektów.

Warsztaty TorinoFilmLab są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji znajduje się na stronie:
www.torinofilmlab.it

MAIA Workshops ” Marketing & Distribution”

Zbliża się trzecia sesja MAIA Workshops „Marketing & Distribution”. Warsztaty odbędą się między 25 a 29 września 2017 w Macedonii. Termin składania aplikacji mija 31 lipca 2017.

MAIA Workshops to program szkoleniowy dla początkujących producentów filmowych, absolwentów szkół filmowych, ale także reżyserów, scenarzystów i innych osób związanych z branżą filmową, zainteresowanych zdobyciem nowych umiejętności i wiedzy w dziedzinie rozwoju projektu filmowego, produkcji, strategii marketingowych oraz dystrybucji, jak również aspektów prawnych i finansowych na każdym z wymienionych etapów.

Na program składają się trzy sesje warsztatowe. Istnieje zarówno możliwość uczestnictwa (bez projektu) w jednej z wybranych sesji lub we wszystkich trzech warsztatach w przypadku zgłoszeń z projektami. Za kwalifikowane będą uznane pełnometrażowe projekty filmów fabularnych i dokumentalnych, jak również projekty transmedialne w stadium developmentu.

Cena za udział w pojedynczej sesji to 1000 euro (w ramach opłaty organizatorzy zapewniają uczestnikom zakwaterowanie podczas sesji stacjonarnych).

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie MAIA. Warsztaty MAIA są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Kontakt:

Tel. +39 349 144 53 22

Email: [email protected]

Europejskie Forum Filmowe na 26. edycji CineEurope w Barcelonie

W ramach 26. edycji CineEurope w Barcelonie odbędą się dwa wydarzenia zorganizowane przez Komisję Europejską:

19 czerwca

Europejskie Forum Filmowe 

Panel dyskusyjny: „European Film Forum: Innovation and the Big Screen Experience”.

Kino rozwija się dzięki nieustannemu inwestowaniu w innowacje. Podczas panelu Komisja zajmie się  omówieniem możliwości jakie stoją przed kinem w kwestii korzystania z innowacji w taki sposób aby wzmacniać sektor filmowy.

W dyskusji zabiorą głos:
Edna Epelbaum – Dyrektor Generalna Cinevital i Wiceprezes UNIC (Szwajcaria)
Mikael Lövgren – Prezes SF Studios i Członek Zarządu Nordic Cinema Group (Szwecja)
Jean Mizrahi – założyciel i prezes Ymagis Group / Cinemanext (Francja)
Tim Richards – Założyciel i Dyrektor Generalny, VUE International (Wielka Brytania)
Jon Watts – Reżyser, Spider-Man: Homecoming (Stany Zjednoczone)

Moderator:
Patrick Von Sychowski – redaktor naczelny Celluloid Junkie

Panel otworzy wystąpienie Lucii Recalde –  Dyrektora Departamentu Program MEDIA w Komisji Europejskiej.

Wydarzenie jest współorganizowane z UNIC (Międzynarodowa Unia Kina).

Lokalizacja i czas: audytorium CCIB, 19 czerwca, 10:30 – 11:30

Europejskie Fora Filmowe to okazja do dialogu pomiędzy twórcami, producentami, dystrybutorami, inwestorami i decydentami, a także przedstawicielami środowiska akademickiego i sektora kreatywnego.

22 czerwca

„Promotion of a selection of European Films”

Głównym zadaniem programu MEDIA jest zwiększanie dostępu do europejskich filmów za granicą i promocja filmografii europejskiej.

22 czerwca podczas CineEurope Komisja Europejska będzie eksperymentować z różnymi sposobami promocji. Po raz pierwszy odbędzie się m.in promocja  7-8 wysokiej jakości filmów wybranych przez ekspertów podczas Festiwalu Filmowego w Cannes, na podstawie preselekcji francuskiej agencji promocji, Unifrance, która podzieliła się swoim doświadczeniem w promowaniu filmów przeznaczonych na eksport.

Lokalizacja i czas: Audytorium CCIB, 22 czerwca, 15:00

Szczegóły na temat wydarzenia znajdują się tutaj.

Polscy partnerzy w projektach edukacji filmowej – rezultaty naboru EACEA/25/2016

Gratulujemy polskim partnerom uczestniczącym w europejskich projektach edukacji filmowej dofinansowanych w marcowym naborze wniosków: Stowarzyszeniu Nowe Horyzonty zaangażowanemu w kolejną edycję projektu „Wrap” koordynowanego przez Stichting Cinekid Amsterdam oraz Warsztatom Kultury w Lublinie biorącym udział w kolejnej edycji projektu „Les Petites Lecons de Cinema” (koordynator: La Laterne Magique France). Łącznie dofinansowanych zostało siedem europejskich projektów budujących i rozwijających zainteresowanie młodych widzów kinem i jego historią.

Celem wieloletniego projektu „Wrap” jest stworzenie katalogu europejskich filmów dla dzieci. Dodatkowo opracowane materiały edukacyjne przyczynią się do rozwoju młodej widowni, a współpraca z partnerami lokalnymi (szkołami, festiwalami, dystrybutorami, platformami on-line) w 7 krajach uczestniczących w projekcie przyczyni się do zwiększenia zainteresowania młodych widzów adresowanymi do nich, najlepszymi europejskimi filmami. Rozwój widowni i tworzenie atrakcyjnych treści edukacyjnych to mocne strony mającego już kilka edycji projektu, który zostal dofinansowany grantem w wysokości 176 673,59 euro. Oprócz Stowarzyszenia Nowe Horyzonty i Stichting Cinekid, w projekt są zaangażowani partnerzy z całej Europy: Biografcentralen (Szwecja), Espoon Elokuvajuhlat Ry (Finlandia), Javier Garcia Puerto / El Sur Films (Hiszpania), Norsk Institutt (Norwegia), Scottish Film Limited (Wielka Brytania).

„Les Petites Lecons de Cinema” to inicjatywa mająca na celu budowanie publiczności dla europejskiego kina autorskiego wśród młodych widzów. Do międzynarodowego klubu filmowego „Magiczna Latarnia” należą dzieci w wieku od 6 do 12 lat, które bez udziału rodziców uczestniczą w pokazach filmowych i zabawach przygotowanych według scenariusza opracowanego w ramach projektu i prowadzonych przez doświadczonych animatorów. Do odbioru filmów młodych widzów przygotowują materiały edukacyjne oraz przedstawienia łączące naukę i zabawę. W projekcie oprócz Warsztatów Kultury i La Laterne Magique France uczestniczą: la PAI (Hiszpania), Magic Latern Rustavi (Gruzja), Centre for the Moving Image (Wielka Brytania), KurzFilmAgentur Hamburg (Niemcy), Art-Kino (Chorwacja) oraz AIACE Torino (Włochy). Projekt otrzymał 60 000 euro dofinansowania.

Szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Na zdjęciu: „Rabarbar”, projekt „WRAP!” – zdjęcie udostępnione przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.

Rusza nabór do konkursów 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2017 – Kraków

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, który odbędzie się w dniach 21 – 26 listopada 2017 ogłasza nabór filmów do natępujących konkursów:

• KONKURS ETIUDA – międzynarodowy konkurs etiud studenckich oraz filmów dyplomowych (fabularnych, dokumentalnych oraz eksperymentalnych), powstałych w szkołach filmowych i artystycznych w ramach procesu dydaktycznego.

Filmy nie mogą przekraczać 30 minut i muszą być wyprodukowane w latach 2015-2017.

Nagrody jury:
•  Grand Prix – Złoty Dinozaur  oraz nagroda finansowa •  Srebrny Dinozaur   •  Brązowy Dinozaur •  Specjalny Złoty Dinozaur  dla najlepszego zestawu filmowego zgłoszonego przez jedną z uczelni filmowych  •  Nagroda za najlepsze zdjęcia dla studentów pochodzących z krajów Grupy Wyszehradzkiej w postaci raportu rzeczowego w wysokości 5000 PLN ufundowana przez firmę Heliograf. Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych.

• KONKURS ANIMA – międzynarodowego konkursu animacji profesjonalnej, niezależnej i studenckiej.

Filmy nie mogą przekraczać 30 minut i muszą być wyprodukowane w latach 2015-2017.

Nagrody jury:
•  Grand Prix – Złoty Jabberwocky  oraz nagroda finansowa •  Srebrny Jabberwocky   •  Brązowy Jabberwocky  •  Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animacji studenckiej + nagroda finansowa
Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych.

• KONKURS ANIMA.PL – konkurs polskiej animacji profesjonalnej, niezależnej i studenckiej.

Filmy nie mogą przekraczać 30 minut i muszą być wyprodukowane w latach 2016-2017.

Nagrody jury:
•  Grand Prix – Złoty Żmij  oraz nagroda finansowa •  Srebrny Żmij  • Brązowy Żmij • Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej animacji studenckiej. Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych.
Organizatorzy zalecają korzystanie z możliwości zgłoszenia filmu do selekcji poprzez platformę Filmfreeway – www.filmfreeway.com. Możliwe jest także zgłoszenie filmu w dotychczasowym trybie, tj. poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego na naszej stronie www.etiudaandanima.com.
Termin nadsyłania filmów mija 31 lipca 2017.

EAVE Producers Workshops 2018!

Został ogłoszony nabór uczestników na prestiżowe warsztaty dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2018. Warsztaty zostały stworzone z myślą o producentach filmów zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym.

W trakcie warsztatów uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie. Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych. Prócz producentów w warsztatach mogą także wziąć udział (w drugiej kolejności) finansiści, redaktorzy zamawiający, przedstawiciele funduszy filmowych, selekcjonerzy festiwalowi, etc. Warsztaty są podzielone na 3 sesje stacjonarne trwające po 7 dni każda. W okresie pomiędzy kolejnymi spotkaniami uczestnicy pracują nad rozwojem swoich projektów. Do ostatniej sesji zostaje zaproszonych około 50-60 decydentów (agentów sprzedaży, przedstawicieli funduszy, redaktorów zamawiających), przed którymi producenci mają możliwość zaprezentowania swoich projektów.

HARMONOGRAM SESJI STACJONARNYCH:

• 8-15 marca 2018, Luksemburg
• czerwiec 2018 (tbc), Stavanger (Norwegia)
• październik 2018 (tbc), Santiago de Compostella (Hiszpania)
  

Termin składania aplikacji upływa 1 września 2017. W tym celu należy wypełnić formularz on-line znajdujący się na stronie EAVE. Do formularza należy dołączyć: list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej, listę projektów realizowanych i ukończonych przez reprezentowaną firmę. Dodatkowo producenci zgłaszający projekt muszą przygotować: synopsis, treatment, scenariusz (w języku angielskim), szacowany budżet oraz plan budżetowy.

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych. Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

Miriam López Fernández

[email protected]

+352 44 52 10 59

Satu Elu

[email protected]

m. +352 661 44 52 10

Do 30 czerwca Medimed czeka na Wasze projekty dokumentalne!

Jesteś niezależnym producentem i masz projekt dokumentalny w stadium developmentu albo produkcji? Zgłoś się na pitching 18. edycji targów MEDIMED, które odbędą się w dniach 12-15 października 2017 w Sitges (Hiszpania).

Targi MEDIMED promują nowe projekty filmowe i ostatnie produkcje oraz stanowią okazję do spotkań z producentami filmów dokumentalnych z Europy, w szczególności z wybrzeża Morza Śródziemnego. Wydarzenie stwarza możliwość nawiązania kontaktów z przedstawicielami stacji nadawczych, agentami sprzedaży, dystrybutorami oraz producentami.

30 projektów wyselekcjonowanych przez międzynarodowe jury, zostanie zaprezentowanych redaktorom zamawiającym oraz przedstawicielom stacji telewizyjnych z kontynentu. Podczas ostatniej edycji zaprezentowano 30 projektów dokumentalnych i 500 ukończonych dokumentów przed jury złożonym z ponad 70 redaktorów zamawiających i dystrybutorów.

Sesje pitchingowe obejmują m.in następujące tematy:

• Sztuka i kultura
• Historia
• Prawa człowieka
• Społeczeństwo i geopolityka

Termin aplikacji upływa 30 czerwca.

Wymagania: zgłaszane projekty powinny pochodzić z jednego z krajów europejskich lub położonych nad Morzem Śródziemnym. Format i tematyka dokumentu mogą być dowolne. Projekty zgłoszone do pitchingu MEDIMED powinny również posiadać zagwarantowane 25% ich budżetu i/lub podpisaną umowę o koprodukcji lub/i podpisaną umowę na emisję projektu. Udział w targach przy zgłoszeniu zakończonej produkcji filmowej lub w fazie projektu jest bezpłatny.

Więcej informacji o wydarzeniu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne na stronie:

www.medimed.org oraz tutaj: MEDIMED17_callENG

[email protected]

MEDIMED jest organizowane przez APIMED (Stowarzyszenie Niezależnych Producentów z Basenu Morza Śródziemnego) przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Harmonogram dni otwartych EAVE Producers Workhop w Łodzi

Jest już dostępny harmonogram dni otwartych Eave Producers Workshop, które odbędą się 23 czerwca w EC1 Łódź – Miasto Kultury.

EAVE Producers Workshop to roczny program szkoleniowy, który co roku gromadzi 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. Jedno z tegorocznych spotkań, odbędzie się w Łodzi dzięki zaangażowaniu lokalnych partnerów. Organizatorzy EAVE Producers Workshop przygotowali autorski program, adresowany wyłącznie do polskich producentów. W piątek, 23 czerwca, polscy profesjonaliści z branży filmowej mogą wziąć udział w cyklu wykładów otwartych, poświęconych m.in. sztuce publicznego prezentowania projektu (pitching), pracy z konsultantem literackim, wyzwaniom stojącym przed międzynarodowymi koprodukcjami filmowymi oraz tymi związanymi z Jednolitym Rynkiem Cyfrowym. Wykładowcami będą eksperci EAVE: Linda Beath, Sybille Kurtz, Jacques Akchoti i Jani Thilges.

Harmonogram :

Friday June 23, 2017 at EC1 Łódź – Miasto Kultury, ul. Targowa 1/3

Moderator: Joanna Szymańska

10.30-10.45 Welcome by Kristina Trapp, EAVE Chief Executive

10.45-12.15 The Art of Pitching by Sibylle Kurz, EAVE Pitching Expert

12.15 coffee break

12.45-14.15 Digital Single Market by Linda Beath, EAVE Finance Expert

14.15-15.15 lunch break

15.15-16.45 Developing a Script with a Script Consultant by Jacques Akchoti, EAVE Script Consultant

16.45 coffee break

17.15-18.45 Case Studies of Co-productions: What We Can Learn from our Failures and Successes by Jani Thiltges, EAVE Head of Studies

18.45 coffee break

19.15-20.15 Producing in and with Poland by M. Sroka, R. Baliński (PISF), A. Grawon-Jaksik (KIPA), M. Głowacka (Łódź Film Commission/ EC1 Łódź-Miasto Kultury), Ł. Dzięcioł (Opus Film), W. Leszczyński, A. Mroczek, J.Rucińska (WJTeam), Mariusz Włodarski (Lava Films).

Organizatorzy chcieliby również zwrócić uwagę na możliwość wzięcia udziału w dodatkowych, otwartych wykładach EAVE Producers Workshop dla polskich słuchaczy, które odbędą się w dn. 20-25.06.2017 w EC1 Łódź – Miasto Kultury, ul. Targowa 1/3.

Wykłady będą prowadzone w języku angielskim.

Warsztaty EAVE Producers Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zakończyła się druga sesja DOC LAB POLAND 2017

Zakończyła się druga sesja DOC LAB POLAND 2017 – programu dla profesjonalnych dokumentalistów, którzy rozwijają swoje projekty i szukają dla nich koproducentów lub drogi festiwalowej oraz możliwości sprzedaży. W tegorocznych warsztatach wzięło udział 20 projektów.

Spośród projektów wyłonione zostały najciekawsze i najtrafniej realizujące założenia programu. W ramach DOC LAB POLAND twórców i producentów wyróżniono nagrodami pieniężnymi i rzeczowymi, których łączna wartość to ponad 65 000 złotych! DOC LAB POLAND promuje w ten sposób wartościowe, kreatywne projekty dokumentalne, dając im szasnę na docenienie jeszcze przed ukończeniem filmu.

Nagrody w ramach pitchingu DOCS TO START:

Nagrodę HBO AWARD w wysokości 10 000 zł otrzymał projekt „Lekcja miłości”, reż. Małgorzata Goliszewska, prod. Anna Stylińska, Warszawskie Centrum Filmowe.

Nagrodę Krakowskiego Klastra Filmowego (bon w wysokości 25 000 zł na usługi produkcyjne i postprodukcyjne) dostali twórcy projektu „Wieloryb z Lorino”: reżyser Maciej Cuske i producent Mikołaj Pokromski, Pokromski Studio.

Wyróżnienie DOK Leipzig (zaproszenie na market koprodukcyjny) trafiło do projektu „Absolwent”, reż. Adrian Apanel, prod. Małgorzata Małysa, Furia Film.

Wyróżnienie European Documentary Network (zaproszenie na warsztaty Lisbon Docs) trafia natomiast do projektu „Transfer”, reż. Joanna Rożen, prod. Maria Krauss, Plesnar & Krauss Films.

Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego dla projektu, który dokonał największych postępów w trakcie warsztatów (roczna opieka polskich i zagranicznych tutorów) trafiło do projektu „Dziś, jutro… wczoraj”, reż. Diana i Krzysztof Kadłubowscy, prod. Krzysztof Kadłubowski, PLUS TV FILM STUDIO.

Nagrody w ramach pitchngu DOCS TO GO!:

Nagrodę Krakowskiego Parku Technologicznego (bon w wysokości 20 000 zł na usługi postprodukcyjne) otrzymał projekt „Wiatr. Thriller dokumentalny”, reż. Michał Bielawski, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska, TELEMARK.

Wyróżnienie Institute of Documentary Film z Pragi (zaproszenie na Project Market) otrzymał projekt „Dziwor”, reż. Paweł Dyllus, prod. Paweł Dyllus, Dyllus Film.

DOC LAB POLAND to wieloaspektowy program skierowany do filmowców-dokumentalistów, skupiający się na wsparciu autorskiego, kreatywnego kina dokumentalnego przy jednoczesnym nacisku na podejście producenckie. Składają się na niego: kompleksowy program rozwoju projektów filmowych, oparty o warsztaty, konsultacje indywidualne i panele dyskusyjne, a także warsztaty prowadzące do prezentacji (pitchingu), mającego na celu nawiązanie koprodukcji projektów uczestniczących w programie lub wsparciu promocji i dystrybucji realizowanych  filmów.

Druga sesja DOC LAB POLAND odbyła się w ramach 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego – KFF Industry. Złożyły się na nią warsztaty i konsultacje, dwa pitchingi projektów dokumentalnych na etapie developmentu (DOCS TO START) i prac końcowych (DOCS TO GO!), a także międzynarodowy market koprodukcyjny z ze specjalnym udziałem Niemiec – dla kolejnych ponad 40 producentów.

Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest organizowany we współpracy z DOK Leipzig, najważniejszym niemieckim festiwalem filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeskim  Institute of Documentary Film oraz Warszawskim Festiwalem Filmowym. Partnerami edycji 2017 są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Adama Mickiewicza i Culture.pl, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Urząd Miasta Stołecznego Warszawy, Marszałek Województwa Małopolskiego, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Krakow Film Commission, Krakowski Park Technologiczny, Krakowski Klaster Filmowy, kancelaria MKZ Partnerzy oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami Medialnymi są: Film Pro, Film & TV Kamera, Co Jest Grane 24, Polish Docs i TVP Kultura. Prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez PISF i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

Więcej na: www.doclab.pl

Złota Palma dla współfinansowanego filmu „The Square”!

Złotą Palmę 70. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes otrzymał film  „The Square” w reżyserii Rubena Östlunda współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA! 

To już trzeci rok z rzędu, kiedy film wspierany przez Kreatywną Europę otrzymał prestiżową nagrodę Palme d’Or. W 2015 i 2016 roku Złotą Palmę odebrali twórcy „Ja, Daniel Blake” oraz „Dheepan”.  Na dystrybucję „The Square”w całej Europie program przeznaczył  47 000 euro. Ruben Östlund kilka lat temu zabłysnął na festiwalowej mapie świata dzięki filmowi „Turysta”. Jego nowy projekt opowiada o dyrektorze muzeum, którego życie wywrócone zostaje do góry nogami, po tym jak decyduje się zaprezentować nowe dzieło sztuki – tytułowy „The Square”.

W dziale „Un Certain Regard” nagrodę za Najlepszą narrację poetycką otrzymał współfinansowany przez program film „Barbara” w reżyserii Mathieu Amalrica.

Nagrodą za najlepszy scenariusz podzielili się natomiast twórcy dwóch szeroko komentowanych filmów –  „You Were Never Really Here” Lynne Ramsay i „The Killing Of Sacred Deer” Yorgosa Lanthimosa, który otrzymał dofinansowanie na development o łącznej kwocie 58.000 euro a także 179.000 euro na dystrybucję.

Łącznie na development oraz dystrybucję 20 współfinansowanych filmów prezentowanych na 70. Festiwalu Filmowym w Cannes program Kreatywna Europa – komponet MEDIA przeznaczył ponad 1,6 mln euro.

Więcej informacji na ten temat znajduje się tutaj.

Prezentacja komponentu MEDIA podczas 43. Forum Wokół Kina

Przedstawicieli branży audiowizualnej – dystrybutorów, właścicieli kin i wszystkich zainteresowanych budowaniem widowni dla najlepszych europejskich utworów audiowizualnych, zapraszamy do udziału w prezentacji komponentu MEDIA, która odbędzie się podczas 43. Forum Wokół Kina w Sopocie.

Podczas spotkania przedstawione zostaną działania związane z dystrybucją, edukacją filmową i rozwojem widowni. Spotkanie jest otwarte dla uczestników Forum (wymagana jest akredytacja). Zapraszamy do sali nr 4 w sopockim Multikinie już w czwartek 8 czerwca o godz. 16:00.

Organizatorom dziękujemy za zaproszenie.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Europejskie Forum Filmowe w Annecy

Następne Europejskie Forum Filmowe odbędzie się 14 czerwca w ramach Międzynarodowych Targów Animacji w Annecy (MIFA). Poświęcone zostanie zadaniom związanym z europejskim sektorem filmów animowanych.

Animacja stanowiąca istotną część europejskiego sektora audiowizualnego, łączy aspekty związane z technologiami, kreatywnością i podejściem biznesowym. W celu zidentyfikowania wyzwań stojących przed sektorem filmów animowanych Komisja Europejska zorganizowała do tej pory szereg spotkań i warsztatów z przedstawicielami branży. Wśród poruszonych tematów pojawiły się m.in : trendy w dziedzinie animacji, koprodukcji i promocji. W ciągu ostatnich miesięcy Komisja Europejska zwróciła się także do europejskiego sektora filmów animowanych z wnioskiem o wprowadzenie wspólnego Planu Animacji. Podczas Europejskiego Forum Filmowego sektor przedstawi swoje ostatnie wnioski przed ukończeniem Planu Animacji, analizie poddane zostaną także wyzwania i przeszkody jakim muszą stawić czoła europejscy producenci utworów animowanych oraz rozwiązania, które mogłyby wpłynąć na rozwój sektora. Forum otworzy Lucia Recalde – Dyrektor Departamentu Programu MEDIA w Komisji Europejskiej.

Paneliści:

Christian Davin – Gérant / Dyrektor Generalny,Davin Producion (Francja)
Moe Honan – Dyrektor Generalny, Moetion Films Ltd. (Irlandia)
Marc du Pontavice – prezes firmy Xilam Animation (Francja)
Tom van Waveren – Dyrektor Generalny i Dyrektor Kreatywny, CAKE Entertainment (Wielka Brytania)
Moderator: Claire La Combe – dziennikarz, Cineuropa (Belgia)

Spotkanie odbędzie się 14 czerwca o godz. 14:30-16:30 w La rotonde de l’Europe w Imperial Palace Hotel. EFF ma charakter otwarty, jednak wymagane jest posiadanie akredytacji. Więcej szczegółów oraz pełen program pojawi się wkrótce na stronie.

https://www.annecy.org/

Kuba Czekaj laureatem 11. edycji Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego

Znamy już laureata 11. edycji Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za Najlepszy Scenariusz z Europy Środkowej i Wschodniej! Za projekt „Sorry Polsko” nagrodę wręczoną podczas 70.MFF w Cannes otrzymał Kuba Czekaj. Projekt „Sorry Polsko” rozwijany jest przez Magnet Man Film. 

Warsaw Kids Film Forum ogłasza nabór projektów na międzynarodowe forum pitchingowe

Rusza nabór projektów na pitchingi w ramach Warsaw Kids Film Forum – pierwszego w Polsce międzynarodowego forum projektów filmów i seriali dla młodej widowni. Forum odbędzie się w dn. 27-29 września br. w Warszawie podczas 4. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci. Zgłoszenia są przyjmowane do 30 czerwca!
Warsaw Kids Film Forum to wydarzenie, którego celem jest stworzenie miejsca spotkań branży filmowej zainteresowanej produkcjami dla młodej widowni – zarówno z krajów z naszego regionu, gdzie rynek dopiero się rozwija, jak i państw, gdzie produkcja dla dzieci jest bardzo dobrze rozwinięta. Będzie to okazja do nawiązania kontaktów z producentami, agentami sprzedaży, przedstawicielami dystrybutorów i festiwali oraz funduszy filmowych. Warsaw Kids Film Forum będzie łączyć zarówno wymiar praktyczny (jako okazja do znalezienia koproducenta, dystrybutora czy festiwalu) oraz wymiar edukacyjny – jako platforma pokazująca najnowsze trendy w filmie dla młodych widzów.Podczas Warsaw Kids Film Forum odbędą się pitchingi ok. 24 projektów dla dzieci – seriali i filmów pełnometrażowych, które na forum szukają koproducentów, dystrybutorów bądź finansowania oraz prezentacje polskich projektów „Work in Progress”. Dla najlepszego pitchowanego projektu przewidziana jest nagroda w postaci zaproszenia na prezentację podczas The Financing Forum for Kids Content 2018 w Malmö. Forum to także szansa na skonsultowanie swojego pomysłu na projekt dla młodej widowni na indywidualnych spotkaniach ze script doctorem, agentem sprzedaży i dystrybutorem.

Forum skierowane jest do branży filmowej i medialnej w Polsce i Europie, ze szczególnym naciskiem na prezentacje projektów z Europy Centralnej, Południowej i krajów bałtyckich. W szczególności do: producentów, scenarzystów, reżyserów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, instytucji finansujących filmy, a także innych osób zainteresowanych kulturą dla dzieci.

Warsaw Kids Film Forum uruchamia rejestrację projektów na Pitching 17 maja. Projekty można zgłaszać przez formularz na stronie warsawkidsff.pl do dnia 30 czerwca. Uczestnictwo w pitchingu oraz warsztatach pitchingowych jest bezpłatne.
Na Forum zaprezentowane będą również projekty rozwijane w ramach Kino Dzieci.Pro/Kids Film.Pro – programu developmentowego dla projektów filmów dla dzieci.

Poszukiwane projekty:

• z Polski i Europy w trakcie developmentu, na etapie treatmentu oraz scenariusza lub wczesnej produkcji;\
• posiadające producenta i scenarzystę, reżyser nie jest wymagany;
• filmy fabularne, dokumentalne, animacje oraz seriale animowane dla dzieci.

Najważniejsze terminy:
27-29 września – Warsaw Kids Film Forum, Kino Muranów, Warszawa
17 maja – otwarcie naboru projektów na Pitching
12 czerwca – otwarcie rejestracji dla uczestników Forum
30 czerwca – zamknięcie naboru projektów na Pitching
Koniec lipca – publikacja programu + ogłoszenie listy zakwalifikowanych projektów na Pitching.

Warsaw Kids Film Forum odbędzie się w dniach 27-29 września 2017 w kinie Muranów w Warszawie w trakcie 4. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci.

Organizatorem Warsaw Kids Film Forum jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty.
WKFF odbywa się dzięki współfinansowaniu Miasta Stołecznego Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kreatywna Europa. Partnerem WKFF jest Mazowiecki Fundusz Filmowy, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Kids Regio oraz The Financing Forum for Kids Content.

Więcej szczegółów na www.warsawkidsff.pl

KONTAKT
Katarzyna Janiak
Koordynatorka Kino Dzieci.Pro i Warsaw Kids Film Forum
[email protected] | T: +48 501 471 097

INDYWIDUALNE KONSULTACJE DLA POLSKICH PRODUCENTÓW W RAMACH CZERWCOWYCH WARSZTATÓW EAVE PRODUCERS WORKSHOP

Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych ogłasza nabór na bezpłatne konsultacje dla przedstawicieli polskiej branży kreatywnej organizowane w ramach EAVE@Poland w czerwcu b.r. w Łodzi. Polskimi współorganizatorami wydarzenia są KIPA oraz EC1 Łódź – Miasto Kultury. Warsztaty są współfinansowane przez program Kreatywna Europa.

Organizatorzy EAVE Producers Workshop w ramach autorskiego programu EAVE@Poland zapraszają polskich producentów na indywidualne, półgodzinne konsultacje w formie speeddating z doświadczonymi ekspertami EAVE. Inicjatywa zaplanowana jest podczas trwania warsztatów EAVE Producers Workshop w dn. 19-26 czerwca b.r. w Łodzi.

Spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybiorą 10 zakwalifikowanych uczestników, którzy będą mieli szansę przedstawić swój projekt lub problematyczną kwestię związaną z bieżącą działalnością firmy z obszaru developmentu, koprodukcji międzynarodowych, finansów lub marketingu.

Wszystkich zainteresowanych prosimy o przesłanie poprawnie wypełnionego formularza w języku angielskim (do pobrania na www.kipa.pl) na adres [email protected] z dopiskiem „Konsultacje EAVE”. Nabór trwa do 31 maja b.r. do godz. 17:00. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo poinformowania wyłącznie zakwalifikowanych osób.

EAVE Producers Workshop to największe w Europie warsztaty dla producentów audiowizualnych. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. Jedno z tegorocznych spotkań, odbędzie się w Łodzi dzięki zaangażowaniu lokalnych partnerów: Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Festiwalu Transatlantyk, łódzkich producentów filmowych oraz  przy współfinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Creative Europe Desk Polska na Warsaw Film Talent Camp / Holenderska Perspektywa

W imieniu organizatorów zachęcamy do zapisów na konferencję KNOW-HOW EXCHANGE w ramach Warsaw Film Talent Camp / Holenderska Perspektywa – wydarzenia będącego częścią festiwalu 5. Kino w Trampkach / Festiwal dla Dzieci i Młodzieży.

Na zaproszenie festiwalu, podczas konferencji zaprezentujemy możliwości, jakie komponent MEDIA daje twórcom, producentom i dystrybutorom filmów dla dzieci i młodzieży.

Warsaw Film Talent Camp odbędzie się 7-8 czerwca 2017 w Warszawie w Narodowym Instytucje Audiowizualnym. Poniżej przedstawiamy program wydarzenia:

7 Czerwca

Konferencja: Know-how Exchange

9:00–9:10 Wstęp organizatorów konferencji
Magdalena Sroka (PISF) | Anna Stadnik (Kino w Trampkach) | Aneta Ozorek (Kino w Trampkach) | Michał Komar (ZAIKS)| Reprezentant NINA

9.10-9.20 Powitanie uczestników przez Ambasadora Królestwa Niderlandów
Raphael Varga | Katarzyna Kolman

9:20-9.40 Narodowa strategia wspierania kina dziecięcego
PISF | Signe Zeilich-Jensen (The Netherlands Film Fund)

9:40–10:40 PL-NL: how to co-produce?
Łukasz Dzięcioł (Opus Film) | Signe Zeilich-Jensen (The Netherlands Film Fund) |(PISF)

10:40-11:00 Przerwa kawowa

11:00–12:00 Does & don’t reżyserii filmów dla dzieci
Boudewijn Koole |Jacek Bławut | Krzysztof Gradowski

12:00–13:00 Dziecko na planie filmowym – organizacja, prawo, czas
Wojciech Stuchlik | Aster Reinboud i Nathalie van der Burg | Elisabeth Hesemans (Elskes Kast)

13:00-13:40 Lunch

13:40–14:40 Casting aktora dziecięcego.
Elske Falkena (Elskes Kast) | Mariusz Palej i Magdalena Nieć | Małgorzata Domin (Domino Film)

14:40–15:40 Budowanie międzynarodowej strategii sprzedażowej i festiwalowej.
Jan Naszewski (New Europe Film Sales) | Wouter Jansen (Some Shorts – Festival Distribution) | Erik Tijman (Cinekid)

15.40-16.20 Jak promować dla dzieci?
Iwona Buchcic (MOMAKIN) | Karolina Śmigiel i Diana Gaik (Stowarzyszenie Filmowe Dziki Bez)

16.20-16.40 W jaki sposób Europa wspiera produkcje dla dzieci i młodzieży?
Jo Muhlberger (European Film Promotion) | Julia Płachecka (Creative Europe Desk Poland)

17.00-18.00 Koktajl dla uczestników

8 Czerwca

Warsztaty

9.00 – 11.30
Sala Wielka gra | Czy bycie producentem filmów dla dzieci się opłaca? Budowa rynku produkcji dziecięcych i młodzieżowych. | Aster Reinboud, Nathalie van der Burg

12.00 – 15.00
Sala Wielka gra | Casting i przygotowywanie dzieci do roli | Elske Falkena

12.00 – 13.00
Sala Archiwum NINA | Do czego twórcom filmowym potrzebny jest ZAiKS? | Łukasz Łyczkowski

15.00 – 16.30
Sala Wielka gra | Jak znaleźć bohatera filmu dokumentalnego dla dzieci i jak nie zgubić odbiorcy. Filmy dokumentalne dla dzieci. | Niki Padidar

15.00-17.00
Sala Archiwum NINA | Reżyserowanie dzieci | Boudewijn Koole

Więcej informacji o programie Warsaw Film Talent Camp tutaj.

Dostęp do rynków – rezultaty naboru EACEA/17/2016 (termin składania wniosków: 2 lutego 2017)

Informujemy o wynikach naboru w schemacie Dostęp do rynków i gratulujemy sukcesu polskiej platformie 'Pitch the Doc’, która po raz pierwszy otrzymała dofinansowanie z komponentu MEDIA. Grant w wysokości 59 000 euro zostanie przeznaczony na rozwój i promocję platformy internetowej umożliwiającej twórcom filmów dokumentalnych prezentację nowych projektów i dotarcie z nimi do przedstawicieli branży audiowizualnej na całym świecie. Innowacyjny pomysł jest sposobem na wsparcie kina dokumentalnego i poszerzenie możliwości koprodukcyjnych, promocyjnych i marketingowych przy ograniczeniu kosztów, które wiążą się z promocją projektów podczas festiwali i wydarzeń branżowych. 'Pitch the Doc’ jest jednym z dwóch nowych projektów dofinansowanych w ramach Działania 2: Przeznaczone dla profesjonalistów narzędzia internetowe wspierające wymianę business-to-business.

Wśród 33 europejskich projektów, które po raz pierwszy uzyskały dofinansowanie w ramach schematu Dostęp do rynków, znalazły się m.in:

• VR Days Europe
• The Business of Scripted
• The Game Connection Europe
  
• Propellor Film Tech Hub

Łącznie dofinansowanie na kwotę 7 507 665 euro otrzymało 62 organizatorów działań umożliwiających profesjonalistom branży audiowizualnej, VR i gier prezentację swoich projektów, nawiązanie kontaktów, czy znalezienie partnerów biznesowych.

Więcej informacji o wynikach naboru znajduje się tutaj.

Development w filmie dokumentalnym – wykład Lise Lense-Møller i prezentacja komponentu MEDIA

Serdecznie zapraszamy na prezentację komponentu MEDIA i wykład Lise Lense-Møller, jednej z czołowych duńskich producentek filmów dokumentalnych, zatytułowany 'Development in Documentary Film’, które odbędą się w Krakowie w dniu 30 maja w Bibliotece Wojewódzkiej przy ul. Rajskiej 1, 3 piętro, sala nr 315.

Wykład rozpocznie się o godz. 17:15, po jego zakończeniu, o godz. 18:45 zapraszamy na prezentację dotyczącą możliwości, jakie daje producentom filmów dokumentalnych program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Uwaga: liczba miejsc ograniczona. Chętnych prosimy o zgłoszenia na [email protected].

Lise Lense-Møller jest producentką filmów fabularnych, dokumentów i animacji. Jej działająca od 1984 r. firma Magic Hour Films koncentruje się na produkcji wysoko sprofilowanych, autorskich dokumentów kreatywnych i filmów arthouse’owych o potencjale międzynarodowym. Do ostatnich produkcji należą: 'My Afghanistan – Life in the Forbidden Zone’ reż. Nagieb Khaja (pokazywany w konkursie głównym na IDFA, 2012), 'The Old Man and the Wisdom’ reż. Marie Louise Lefèvre,  'Into Eternity’ reż. Michael Madsen (cph:dox Audience Award 2009, Grand Prix w Nyon, 2010 i 18 innych nagród),  czy 'Burma VJ – Reporting From a Closed Country’ reż. Anders Østergaard (52 międzynarodowe nagrody i nominacja do Oskara). Od 2005 Lise Lense-Møller  wykłada podczas warsztatów EAVE.

Wykład i prezentacja stanowią część DOC LAB POLAND – największego w Polsce programu dla profesjonalnych filmowców-dokumentalistów, pracujących nad projektami z międzynarodowym potencjałem, składający się z warsztatów, indywidualnych konsultacji i dyskusji w grupach. Jego celem jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po prezentacjach odbywa się w sumie ok. 350 indywidualnych spotkań z: producentami, przedstawicielami funduszy filmowych oraz telewizji, dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. DOC LAB POLAND stara się rozwijać i prezentować najlepsze polskie filmy dokumentalne.

DOC LAB POLAND organizowany jest we współpracy z najważniejszym niemieckim festiwalem dokumentalnym DOK Leipzig, czeskim Institute of Documentary Film oraz European Documentary Network (europejską organizacją zrzeszająca dokumentalistów). Warsztaty i konsultacje merytoryczne odbywają się w Warszawie, a przygotowanie do prezentacji i same pitchingi – w Krakowie, w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Współorganizatorem DOC LAB POLAND jest Creative Europe Desk Polska.

Nabór na forum koprodukcyjne DOK Leipzig

Został otwarty nabór projektów na DOK Leipzig’s Co-Pro Market – forum koprodukcyjne odbywające się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych i Animowanych w Lipsku.

Podczas dwudniowego wydarzenia, które będzie miało miejsce w dniach 30-31 października 2017 roku, zaplanowanych jest aż 800 spotkań z niezależnymi producentami z całego świata, a także nadawcami, agentami sprzedaży, dystrybutorami, przedstawicielami funduszy filmowych oraz pozostałymi osobami związanymi z branżą filmową.

Organizatorzy czekają na:

• pełnometrażowe kreatywne filmy dokumentalne znajdujące się w stadium developmentu lub we wczesnym etapie produkcji, odznaczające się potencjałem międzynarodowym
• projekty debiutujących i wschodzących twórców
• filmy przeznaczone do dystrybucji kinowej, dokumenty animowane, projekty interaktywne

Projekty na 13. DOK Co-Pro Market można zgłaszać do 1 sierpnia.

Kontakt:

Ulrike Schmidt

[email protected]

Brigid O’Shea

+49 (0) 341 30864-1080

DOC Leipzig jest organizowany przy wsparciu finansowym programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia: www.dok-leipzig.de/en/industry

Sources 2: Projects & Process – warsztaty z pracy nad scenariuszem

Trwa nabór uczestników do kolejnej edycji warsztatów dla scenarzystów, redaktorów, mentorów, konsultantów, producentów, redaktorów zamawiających i decydentów, pracujących nad scenariuszami i rozwojem narracji filmów fabularnych lub dokumentalnych.Warsztaty odbędą się w Baden w Austrii między 17 a 22 października 2017 przy wsparciu Austriackiego Instytutu Filmowego.

Celem szkolenia jest zwiększenie umiejętności w przekazywaniu wiedzy, doradztwie i wspieraniu procesów twórczych, które prowadzą do efektywnej i produktywnej współpracy. Uczestnicy doskonalą je poprzez studia przypadków, dyskusje i warsztaty praktyczne. Dodatkowo partycypujący mają możliwość wymiany doświadczeń oraz poszerzenia sieci swoich kontaktów branżowych.

Koszt uczestnictwa wynosi 950 euro.

Termin aplikacji mija 1 czerwca 2017

Warsztaty Sources 2: Projects & Process są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły na:

www.sources2.de

Kontakt:
[email protected]

20 współfinansowanych filmów na festiwalu filmowym w Cannes!

Dziś rozpoczyna się 70. Festiwal Filmowy w Cannes!

Podczas tegorocznej edycji zostanie zaprezentowanych aż 20 filmów współfinansowanych przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Wśród nich znalazło się 8 tytułów, które zawalczą o Złotą Palmę:

Zdjęcie: „Rodin” reż. Jacques Doillon

Nabór na warsztaty Audience Development & Innovation Lab

Europa Cinemas i Cineteca di Bologna  zapraszają profesjonalistów branży audiowizualnej do wzięcia udziału w najbliższej edycji programu Audience Development and Innovation Lab, zatytułowanej „Building Inclusion and Reaching Out to New Audience”. Warsztaty odbędą się w Bolonii w  dniach 24 – 28 czerwca 2017 roku.

Swoją wiedzą na temat rozwoju widowni podzielą się profesjonaliści z całej Europy m.in:

Madeleine Probst (wiceprzewodnicząca Europa Cinemas, Watershed, Wielka Brytania)

Daniel Sibbers (dyrektor ds. Marketingu, Yorck Kinogruppe, Niemcy)

Marco Odasso (dyrektor ds. Marketingu, Ventuz, Germany).

Podczas warsztatów zostaną poruszone m.in takie tematy jak wykorzystanie platform społecznościowych w zwiększaniu zasięgu i wpływaniu na większe zaangażowanie odbiorców oraz ocena skuteczności kampanii i opracowywane bardziej elastycznych strategii redakcyjnych i programowych. Sesje otwarte  będą także okazją do wymiany innowacyjnych pomysłów oraz nawiązania międzynarodowych kontaktów sprzyjających rozwojowi nowych projektów.

Warsztaty odbędą się podczas inspirującego festiwalu filmowego Il Cinema Ritrovato, poświęconego odkrywaniu zagubionego lub zapomnianego kina.

Aplikacje przyjmowane będą do środy 24 maja 2017.

Szczegóły znajdują się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

Sonia Ragone ([email protected]  ).

Już w czerwcu w Łodzi odbędą się warsztaty EAVE współfinansowane przez program Kreatywna Europa

Największe w Europie warsztaty dla producentów filmowych odbędą się w dniach 19 – 26 czerwca 2017 w Łodzi. W ramach EAVE@Poland lokalni producenci będą mogli wziąć udział w serii wykładów otwartych, zaplanowanych na 23 czerwca. Polskimi współorganizatorami wydarzenia są Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych oraz EC1 Łódź – Miasto Kultury. Warsztaty są współfinansowane przez program Kreatywna Europa

EAVE Producers Workshop to największe w Europie warsztaty dla producentów audiowizualnych. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. Jedno z tegorocznych spotkań, odbędzie się w Łodzi dzięki zaangażowaniu lokalnych partnerów: Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Festiwalu Transatlantyk, łódzkich producentów filmowych oraz  przy współfinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Organizatorzy EAVE Producers Workshop przygotowali autorski program, adresowany wyłącznie do polskich producentów. W piątek, 23 czerwca, polscy profesjonaliści z branży filmowej mogą wziąć udział w cyklu wykładów otwartych, poświęconych m.in. sztuce publicznego prezentowania projektu (pitching), pracy z konsultantem literackim, wyzwaniom stojącym przed międzynarodowymi koprodukcjami filmowymi oraz tymi związanymi z Jednolitym Rynkiem Cyfrowym. Wykładowcami będą eksperci EAVE: Linda Beath, Sybille Kurtz, Jacques Akchoti i Jani Thilges.

Cykl wykładów rozpocznie się o godzinie 10:30 w EC1 Łódź – Miasto Kultury. W przerwie zapraszamy Państwa na lunch, organizowany przy wsparciu Festiwalu Transatlantyk. Spotkanie zakończy sesja „Producing in and with Poland” w której wezmą udział wszyscy obecni na warsztatach producenci. Całość spotkania potrwa do godziny 20:30.

Udział w EAVE@Poland jest bezpłatny. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o wcześniejszą rejestrację mailową na adres [email protected].

Stoisko MEDIA w Cannes 2017

Znamy już program wydarzeń, które odbędą się na stoisku MEDIA podczas tegorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes!

Panele zostały zorganizowane wokół dwóch sesji odbywających się w dniach 19-24 maja: porannej (godz. 9:30)  orz popołudniowej (godz. 17:30). Do udziału w panelach zaproszeni zostali beneficjenci programu Kreatywna Europa m.in Ed Guiney, który opowie o sukcesie filmu „The Killing of a Sacred Deer”. Jeden z paneli poświęcony zostanie 30leciu Europejskiej Akademii Filmowej i Europejskich Nagród Filmowych. Weźmie w nim udział Agnieszka Holland.

Szczegółowy program wydarzeń zamieszczamy poniżej. Wszystkie spotkania odbędą się w International Village (pawilon 121).

Rozpoczął się 14. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity!

11 maja w warszawskiej Kinotece rozpoczął się 14. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity. Filmem otwarcia był “Bez tytułu” ostatni obraz Michaela Glawoggera. 

„Po raz czternasty zapraszamy w podróż dookoła świata i do wnętrza nas samych. Zachęcamy hasłem: ODERWIJ SIĘ! – od przyzwyczajeń i stereotypów, aby otworzyć się na świat pokazywany przez najciekawszy i najszybciej rozwijający się gatunek filmowy: kino dokumentalne. Nasz festiwal jako jedyny w Polsce będzie się odbywał równolegle w pięciu polskich miastach: Warszawie, Gdyni, Wrocławiu, Bydgoszczy i Lublinie. Podczas tegorocznej 14. edycji Millennium Docs Against Gravity pokażemy ponad 140 filmów non-fiction, które oferują to, co w kinie najważniejsze – emocje.”

Podczas 14. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity zostaną udostępnione polskiej publiczności najnowsze, najwybitniejsze dzieła kina dokumentalnego, m.in. nominowany do Oscara „Nie jestem twoim murzynem” („I Am Not Your Negro”)Raoula Pecka, opowiadający historię segregacji rasowej, prześladowań i walki o prawa Afroamerykanów w USA, oraz najnowszy film Siergieja Loznitsy „Austerlitz” („Austerlitz”), będący kompleksowym portretem turystów odwiedzających muzea w byłych obozach Zagłady. W programie także ostatni film Michaela Glawoggera „Bez tytułu” („Untitled”), który ukończyła jego wieloletnia montażystka Monika Willi. Kolejną uwielbianą przez polską publiczność gwiazdą jest Ulrich Seidl – widzowie tegorocznej edycji festiwalu zobaczą jego najnowsze „Safari”, w którym Seidl portretuje austriackich myśliwych, zażywających „uroków” mordowania zwierząt w afrykańskim rezerwacie. W „Zero Days” zdobywca Oscara Alex Gibney odkrywa przed nami fenomen Stuxnet – samoreplikującego się wirusa komputerowego, który pozwolił irańskim dżihadystom odnieść sukces nad wojskiem USA.

W ramach Millennium Docs Against Gravity odbędą się także debaty organizowane z największymi organizacjami pozarządowymi (m.in. Amnesty International, WWF Polska i Fundacją Panoptykon) i partnerami medialnymi, jak TVP Kultura, „Zwierciadłem”, VICE. Na spotkania z publicznością przyjadą znakomici goście, m.in. Siergiej Łoźnica („Austerlitz”, „Szczęście ty moje”), Andreas Dalsgaard („Ludzi wymiar”, „The War Show”), Bernard-Henri Lévy (czołowy francuski intelektualista), Bady Minck („MappaMundi”, „Na początku było oko”), Cicciolina, czyli Ilona Staller („Cicciolina. Skandal to ja”),  Helena Třeštíková („Mallory”, „Prywatny wszechświat”), Erik Lieshout („To Stay Alive: A Method” z Iggy Popem i Michelem Houellebecqiem) oraz Guido Hendrikx („Stranger In Paradise”).

14.Millennium Docs Against Gravity Film Festival odbędzie się w dniach 12-21 maja 2017 roku w Warszawie i Wrocławiu, 17-26 maja w Gdyni, 15-21 maja w Bydgoszczy, zaś 11-14 maja w Lublinie.

Zapraszamy także do śledzenia strony oraz fan page festiwalu: www.facebook.com/docsagainstgravity.

Millennium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

ACE Producers – nabór na warsztaty dla producentów

ACE Producers ogłasza nabór na warsztaty „Essentials of International Co-production” dla producentów, które odbędą się w Pradze między 30 czerwca a 2 lipca 2017r.

ACE (Ateliers du Cinéma Européen), to prestiżowe warsztaty dla europejskich producentów z Polski, Czech i Słowacji, którzy posiadają w dorobku przynajmniej dwa filmy krótkometrażowe i pracują nad pełnometrażowym filmem fabularnym o potencjale koprodukcjyjnym znajdującym się w stadium developmentu.

„Essentials of International Co-production” obejmuje: sesje plenarne,
spotkania grupowe, case studies,  zajęcia interaktywne poświęcone strategii finansowania, ewaluacji międzynarodowych projektów i umiejętności potrzebnych  podczas pitchingu projektów. Szkolenie prowadzić będą konsultanci ACE, którzy podzielą się z uczestnikami swoim doświadczeniem w międzynarodowym finansowaniu projektów i dystrybucji.

Wypełniony wniosek należy przesłać nie później niż do dnia 29 maja 2017 na adres e-mail: [email protected].

Koszt uczestnictwa w warsztatch to 300 EUR (dla producentów z Czech: 200 EUR). Uczestnicy samodzielnie pokrywają koszt zakwaterowania i podróży.

Kontakt:
Al Williams
[email protected]

Więcej informacji znajduje się tutaj: Call for Applications – ACE Training Days 2017 (2)

Ateliers du Cinéma Européen są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

www.ace-producers.com

Dziś świętujemy Dzień Europy!

9 maja obchodzimy Dzień Europy! Co roku świętujemy tego dnia jedność i pokój w Europie ponieważ to właśnie 9 maja 1950 r. podczas przemówienia wygłoszonego przez Roberta Schumana została zaproponowana nowa forma współpracy politycznej w Europie, która uniemożliwiłaby wybuch nowej wojny.

Pomysł polegał na utworzeniu ponadnarodowej instytucji europejskiej sprawującej zarząd nad całą produkcją węgla i stali. EWWiS (założona przez: Belgię, Francję, Holandię, Luksemburg, Niemcy i Włochy) była pierwszą w historii ponadnarodową instytucją europejską, która ostatecznie przekształciła się w Unię Europejską, jaką dziś znamy.

W ramach obchodów Dnia Europy lokalne przedstawicielstwa UE w Europie i na całym świecie organizują szereg wydarzeń. Każdego roku tysiące osób uczestniczy w debatach, koncertach, wizytach grupowych i innych wydarzeniach. Tematem wiodącym tegorocznych obchodów Dnia Europy jest Młodzież. Edukacja. Demokracja oraz Plan Inwestycyjny dla Europy.

O wydarzeniach organizowanych z okazji Dnia Europy przez przedstawicielstwo Unii Europejskiej w Polsce dowiesz się tutaj.

eQuinoxe Europe – Nabór na międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Rozpoczął się nabór uczestników na międzynarodowe warsztaty ze scenariopisarstwa eQuinoxe Europe, które odbędą się w październiku 2017.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej będącym na etapie developmentu. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym. Podczas warsztatów uczestnicy mają także możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów kilku obiecująco zapowiadających się scenariuszy. Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowany przynajmniej jeden pełnometrażowy film fabularny według scenariusza kandydata.

Zajęcia prowadzone będą w języku angielskim.

Nabór projektów potrwa do 15 czerwca 2017.

Szczegóły dotyczące składania aplikacji znajdują się na stronie: www.equinoxe-europe.org.

Kontakt:

[email protected]

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.