Zapraszamy do składania wniosków w nowym naborze w schemacie Development – projekt pojedynczy

Zgodnie z najnowszym wezwaniem do składania wniosków o dofinansowanie developmentu europejskich utworów audiowizualnych, 23 listopada 2017 i 19 kwietnia 2018 to ostateczne terminy składania aplikacji na rok 2018.

Do aplikowania zapraszamy producentów doświadczonych w realizacji projektów, które w okresie od 1.01.2015 do daty złożenia wniosku w trwającym naborze były komercyjnie dystrybuowane w kinach, TV lub na platformach internetowych w przynajmniej jednym kraju poza granicami Polski.  Nowe projekty w fazie developmentu złożone przez firmy mogące udokumentować zagraniczną komercyjną dystrybucję  poprzedniego utworu, powinny zakładać dystrybucję międzynarodową i budowanie europejskiej widowni, współpracę z koproducentami i stabilne źródła finansowania.

Dokumenty w wersji angielskiej są już dostępne w zakładce „Development – projekt pojedynczy”, ich polskie tłumaczenia udostępnimy w najbliższym czasie.

5 października planujemy w Warszawie specjalne spotkanie dla firm zainteresowanych składaniem wniosków w schematach Development – projekt pojedynczy, Development – pakiet projektów i TV Programming. Zapraszamy także producentów, którzy zastanawiają się nad aplikowaniem w przyszłości, po spełnieniu wymogów formalnych dotyczących doświadczenia. Podczas szkolenia opowiemy o zmianach w programie w 2018 roku, a także o inicjatywach szkoleniowych, z których warto skorzystać na etapie planowania międzynarodowych projektów audiowizualnych. Zapisy już wkrótce za pośrednictwem formularza na naszej stronie – save the date!

Na zdjęciu: kadr z filmu „Twój Vincent” w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana – nagrodzonej na tegorocznym festiwalu w Annecy koprodukcji polsko-brytyjskiej, która dofinansowanie developmentu otrzymała z programu MEDIA w 2011 r.

INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA 2017 – OTWARCIE ZAPISÓW

Zachęcamy do zgłoszenia swojego uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa 2017, który odbędzie się 19 października 2017 roku w Warszawie. Tegoroczne wydarzenie będzie wyjątkowe, gdyż jego formuła została rozbudowana –  oprócz części informacyjnej, organizatorzy przygotowali dla uczestników również spotkanie z przedstawicielami Komisji Europejskiej oraz panel dyskusyjny z udziałem doświadczonych beneficjentów programu.

Program Info Day 2017

W pierwszej części spotkania przedstawiciele Komisji Europejskiej opowiedzą o wnioskach, które zostały wyciągnięte ze śródokresowej ewaluacji programu, jego wpływie na rozwój sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego i efektywności poszczególnych działań. Zaproszeni goście podzielą się informacjami związanymi z planami rozwoju programu, priorytetami Komisji Europejskiej na lata 2018 – 2020 oraz wstępnymi założeniami polityki unijnej dotyczącej sektora kultury po roku 2020.

Następnym wystąpieniem będzie prezentacja polskiego przedsięwzięcia, które zdobyło dofinansowanie w ramach części międzysektorowej programu Kreatywna Europa.”Beyond Theater – creative platform for professional skills” jest międzynarodowym projektem, którego głównym celem jest integracja uchodźców poprzez działania kulturalne.

Po przerwie rozpocznie się panel dyskusyjny dotyczący przedsięwzięć, które otrzymały wsparcie z programu Kreatywna Europa. Gośćmi będą reprezentanci polskich organizacji i instytucji przeprowadzających działania w ramach komponentu MEDIA oraz Kultura. Koordynatorzy projektów zakończonych oraz będących w trakcie realizacji podzielą się z uczestnikami swoimi doświadczeniami związanymi z udziałem w programie oraz wiedzą dotyczącą praktycznych aspektów prowadzenia międzynarodowych inicjatyw.

Ostatnią częścią wydarzenia będą sesje informacyjne dotyczące aktualnych wytycznych komponentów MEDIA oraz Kultura. Uczestnicy poznają najświeższe informacje związane z obszarami grantowymi obu komponentów, warunkami i procesem aplikacji, najbliższymi terminami składania wniosków oraz wprowadzonymi zmianami. Dodatkowo, po zakończeniu wystąpień, organizatorzy zapraszają na sesję Q&A (ang. „questions and answers” – pytania i odpowiedzi), w której zainteresowane osoby będą miały możliwość zadania pytań reprezentantkom Creative Europe Desk Polska.

Uczestnictwo w Info Day 2017

Wydarzenie jest dedykowane reprezentantom sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego, którzy planują realizację międzynarodowych projektów promujących europejską kulturę.

Udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zapisów: bit.ly/2wG1d3O.

Termin przesyłania zgłoszeń: 16 października 2017

Data: 19 października 2017 (czwartek)

Miejsce: PGE Narodowy, Aleja Poniatowskiego 1, Warszawa

Szczegółowy program wydarzenia już wkrótce.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Europejski Plan Animacji wszedł w życie!

12 września 2017 r. wszedł w życie Europejski Plan Animacji. 

Dokument jest efektem pracy przedstawicieli sektora animacji, którzy na warsztatach zorganizowanych przez Komisję Europejską połączyli siły, aby zastanowić się nad sposobem wykorzystania potencjału europejskiej animacji.

Kwestie omawiane na warsztatach dotyczyły potrzeb szkoleniowych, światowych trendów w dziedzinie animacji, koprodukcji, promocji oraz innych czynników mających wpływ na kształtowanie rynku.

Ostatecznie Europejski Plan Animacji koncentruje się na trzech celach:

• wzmocnieniu światowego zasięgu animacji europejskiej,
• uatrakcyjnieniu europejskiego rynku animacyjnego dla profesjonalistów z całego świata,
• ułatwianiu dostępu do finansowania dla produkcji animowanych.

Komisja Europejska będzie kontynuować rozmowy ze wszystkim zainteresowanymi stronami, aby ustalić, w jaki sposób program Kreatywna Europa – komponent Media może efektywnie adresować te cele, zarówno w ramach obecnego planu, jak i po roku 2020.

Więcej informacji na temat Europejskiego Planu Animacji dostępnych jest na stronie Komisji Europejskiej.

Treść Europejskiego Planu Animacji dostępna jest w języku angielskim:

Animation-Plan-for-Europe-2

Harmonogram naborów na szkolenia Sources 2

SOURCES 2 Script Development:

Warsztaty dla europejskich scenarzystów i zespołów pisarzy, producentów i reżyserów rozwijających projekty filmów fabularnych i dokumentalnych. Zajęcia składają się z siedmiodniowej sesji, trzymiesięcznego okresu rozwoju projektu pod okiem ekspertów oraz sesji podsumowującej.

• Termin składania zgłoszeń na warsztaty w Berlinie w dniach 12 – 20 kwietnia 2018 r. upływa 1 grudnia 2017 r. Szkolenie organizowane dzięki wsparciu Medienboard Berlin-Brandenburg oraz MFG Filmförderung Baden-Württemberg.
• Termin składania zgłoszeń na warsztaty, które odbędą się podczas FilmCamp w Norwegii w czerwcu 2018 r. upływa 1 marca 2018 r. Szkolenie organizowane przy wsparciu FilmCamp AS.
• Wytyczne dotyczące aplikacji oraz niezbędnych dokumentów.
• Kontakt: [email protected].

SOURCES 2 Projects & Process:

Warsztaty dla scenarzystów, redaktorów, mentorów, konsultantów, producentów, redaktorów zamawiających i decydentów, pracujących nad scenariuszami i rozwojem narracji filmów fabularnych lub dokumentalnych. Zajęcia składają się z czterodniowej sesji, okresu coachingu oraz sesji podsumowującej.

• Termin składania zgłoszeń mija 1 czerwca 2018 r. Warsztaty odbędą się we wrześniu 2018 r.
• Wytyczne dotyczące aplikacji oraz niezbędnych dokumentów.
• Kontakt: [email protected].

Warsztaty Sources 2: Projects & Process są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór projektów na Międzynarodowe Forum Finansowe CPH

CPH: FORUM to wydarzenie międzynarodowe dotyczące developmentu i finansowania twórczych projektów filmowych. Projekty będące na etapie developmentu albo produkcji można przesyłać do 10 listopada br.

CPH: FORUM skierowane jest jest do niezależnych dokumentalistów, twórców fantastyki, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH: DOX, CPH: FORUM poszukuje projektów w czterech głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F: ACT: Projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: Projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.

Głównymi kryteriami wyboru będą: artystyczna jakość projektu, szacowany potencjał projektu jak również jego możliwości finansowe. Projekty, które nie były jeszcze zaprezentowane na innych głównych rynkach międzynarodowych będą traktowane priorytetowo.

CPH Forum odbędzie się w dniach 21- 22 marca 2018 r w Kopenhadze.

Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

Emma Mørup: [email protected].

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent Media.

Program Kreatywna Europa wita Tunezję!

11 maja 2017 r.  w Brukseli podpisana została przez Radę Stowarzyszenia UE-Tunezja umowa umożliwiająca uczestnictwo tunezyjskich sektorów kulturalnego i audiowizualnego w programie Kreatywna Europa. Po niedawnej ratyfikacji przez parlament Tunezji, porozumienie może wkrótce wejść w życie.

Udział Tunezji w programie rozpocznie się oficjalnie z dniem 1 stycznia 2018 r. Tunezyjscy przedstawiciele sektorów kulturalnego i audiowizualnego będą mogli w pełni korzystać z komponentu Kultura oraz częściowo z komponentu MEDIA (udział w szkoleniach, festiwalach filmowych, wydarzeniach związanych z edukacją filmową i dostępem do rynku).

„Pokot” polskim kandydatem do Oscara!

Z ogromną radością dzielimy się informacją o wybraniu filmu „Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland dofinansowanego z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA na kandydata do Oskara w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny”. O wyborze zadecydowała Komisja Oskarowa złożona z przedstawicieli polskiego środowiska filmowego oraz dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w składzie: Paweł Pawlikowski (przewodniczący), Grażyna Torbicka, Stefan Laudyn, Arthur Reinhardt, Tomasz Wasilewski, Agnieszka Smoczyńska oraz Magdalena Sroka. Film jest adaptacją powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Polska premiera obyła się 24 lutego 2017 r.

Główną bohaterką filmu jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Kanina Duszejko. Wegetarianka i astrolożka z zamiłowania. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnice, ponieważ jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu , to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne niekonwencjonalne śledztwo.

„Pokot” został zrealizowany dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapisy na forum koprodukcyjne „WHEN EAST MEETS WEST 2018” OTWARTE!

Organizatorzy „When East Meets West 2018” zapraszają filmowców na spotkania branży i forum koprodukcyjne w dniach 21 – 23 stycznia w Trieście. Forum zgromadzi ponad 40 profesjonalistów z sektora filmowego z ponad 30 krajów, a w szczególności z regionów, na które w 2018 skierowana będzie szczególna uwaga, tj. krajów nordyckich oraz Europy Południowo – Wschodniej.

Do udziału w spotkaniach zgłaszać mogą się producenci ze wszystkich regionów europejskich, Kanady, USA oraz Ameryki Łacińskiej. WEMW wybierze 20 z pośród zgłoszonych propozycji w fazie developmentu.

Kryteria naboru:

• długometrażowe filmy fabularne bądź dokumentalne w fazie developmentu, których 15% całkowitego budżetu jest już zabezpieczone,
• projekty z krajów nordyckich, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami Europy Południowo – Wschodniej lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych państw dofinansowania,
• projekty z krajów Europy Południowo – Wschodniej, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami nordyckimi lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych krajów dofinansowania,
• projekty z pozostałych krajów europejskich, Kanady, Stanów Zjednoczonych oraz Ameryki Łacińskiej, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami nordyckimi, krajami Europy Południowo – Wschodniej lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych krajów dofinansowania.

Termin składania wniosków upływa 31 października 2017 r. 

Wyniki  naboru zostaną ogłoszone w połowie grudnia. Wszyscy wybrani producenci otrzymają darmową akredytację WEMW.

Więcej informacji na temat Forum oraz procesu aplikacyjnego można znaleźć na stronie wydarzenia.

Forum WEMW organizowane jest przez fundusz audiowizualny FVG oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Trieście we współpracy z EAVE, Maia Workshops, Creative Europe Desk Włochy, EURIMAGES oraz przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Media, MiBACT – Direzione Generale per il Cinema oraz CEI – Inicjatywę Środkowoeuropejską.

DIGITAL PRODUCTION CHALLENGE II 2017 – zapisy na warsztaty

Europejskie, interdyscyplinarne warsztaty na temat przepływów pracy w sektorze produkcji cyfrowej, przygotowane specjalnie dla 25 profesjonalistów z branży filmowej: filmowców, operatorów, agentów sprzedaży, dystrybutorów, z priorytetowym uwzględnieniem producentów, producentów liniowych, kierowników produkcji i postprodukcji, pracujących nad projektami fabularnymi, dokumentalnymi i multimedialnymi.

Nadchodząca edycja odbędzie się w Amsterdamie, w dniach 28 listopada – 1 grudnia 2017 r. Organizowana jest we współpracy z prestiżowym Holenderskim Instytutem Filmowym EYE oraz stowarzyszeniem ACE Producers.

Warsztaty koncentrują się na praktycznym podejściu w pracy nad projektami zaprezentowanymi przez uczestników, oferując ekspertyzę dopasowaną do ich rzeczywistych wyzwań.

Zapisy na warsztaty trwają do 27 września br.

Więcej szczegółów na temat warsztatów oraz zapisów można znaleźć na stronie wydarzenia.

Warsztaty Digital Production Challenge II 2017 organizowane są przez duńską fundację FOCAL resource  we współpracy ze szwajcarską fundacją FOCAL,  Holenderskim Instytutem Filmowym EYE, stowarzyszeniem ACE Producers dzięki wsparciu finansowemu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór zgłoszeń na Berlinale Co-Production Market otwarty!

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać już projekty filmów fabularnych bądź seriali na nadchodzące 15. targi koprodukcyjne w Berlinie (Berlinale Co-Production Market). Targi odbędą się w dniach 18 – 21 lutego 2018 r.  podczas 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Budżet zgłaszanych projektów powinien wynosić co najmniej 750 000 euro oraz posiadać już zapewnione 30% dofinansowania.

Projekty należy zgłaszać do 11 października br.

Na początku grudnia zostanie ogłoszona lista tytułów, które trafiły do oficjalnej selekcji. Na ich producentów czekać będą dwa dni zaplanowanych spotkań z potencjalnymi partnerami wybranymi z puli 600 doświadczonych producentów, finansistów, sprzedawców, przedstawicieli funduszy, dystrybutorów oraz parterów telewizyjnych.

Więcej szczegółów na temat targów, wydarzeń towarzyszących, procesu aplikacyjnego oraz projektów wybranych w ubiegłych latach można znaleźć na stronie wydarzenia oraz w ulotce informacyjnej.

Współfinansowane filmy na 74. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji

30 sierpnia br. rozpoczął się 74. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, na którym obejrzeć będzie można 11 filmów, powstałych przy wsparciu programu Kreatywna Europa –  komponent MEDIA.

Pięć z jedenastu tytułów ubiegać się będzie o statuetkę Złotego Lwa:

• Jusqu’à la Garde, reż. Xavier Legrand (Francja) – wsparcie dystrybucji,
• Hannah, reż. Andrea Pallaoro (Włochy , Belgia, Francja) – wsparcie developmentu,
• La Villa, reż. Robert Guédiguian (Francja) – wsparcie dystrybucji,
• Lean On Pete reż. Andrew Haigh (Wielka Brytania) – wsparcie developmentu i dystrybucji,
• Ella & John: The Leisure Seeker, reż. Paolo Virzì (Włochy) – wsparcie dystrybucji.

Cztery tytuły konkurować będą w sekcji Orizzoni, która przeznaczona jest dla filmów reprezentujących najnowsze trendy estetyczne i środki wyrazu w kinie światowym:

• Espèces Menacées, reż. Gilles Bourdos (Francja, Belgia) – wsparcie dystrybucji,
• Nico, 1988, reż. Susanna Nicchiarelli (Włochy, Belgia) – wsparcie developmentu,
• Los Versos del Olvido, reż. Alireza Khatami (Francja, Niemcy, Holandia, Chile) – wsparcie developmentu i dystrybucji,
• Undir Trénu, reż. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Islania, Dania, Polska, Niemcy) wsparcie dystrybucji.

Poza konkursami pokazane zostaną natomiast:

• Buon Inverno reż Giovanni Totaro (Włochy) – wsparcie developmentu,
• Le Fidèle reż. Michaël R. Roskam (Belgia, Francja, Holandia) – wsparcie developmentu i dystrybucji.

Podczas festiwalu będą miały miejsce również inne wydarzenia wspierane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA, m.in.:

• European GAP –Financing: targi umożliwiające uzyskanie nawet 70 % finansowania na projekty europejskie poprzez indywidualne spotkania z inwestorami. Targi otrzymały w 2017 r. dofinansowanie w wysokości 60 000 euro w ramach schematu „Dostęp do rynków” komponentu MEDIA.
• Art cinema = action + management: szkolenie zaadresowane do menadżerów, koordynatorów i operatorów kin arthousowych oraz operatorów. Wydarzenie otrzymało w 2017 r. dofinansowanie w wysokości 145 000 euro w ramach schematu „Szkolenia dla profesjonalistów branży audiowizualnej” komponentu MEDIA.
• Festival Scope: platforma internetowa dla miłośników kina, pokazująca filmy z najlepszych festiwali. Wydarzenie otrzymało w 2017 roku dofinansowanie w wysokości 130 000 euro w ramach schematu „Promocja on-line” komponentu kultura.

„Przyszłość” to słowo klucz tegorocznego Forum. Wydarzenia zaplanowane na 3 września będą koncentrować się na zagadnieniach dotyczących innowacyjności  i potencjału technologii VR oraz tego jak wpływa na inne sektory.  Spotkanie odbędzie się w godzinach od 15.00 do 18.00 w hotelu Excelsior na weneckiej wyspie Lido (Sala degli Stucchi).

Drugi dzień Forum odniesie się do kwestii kształtowania polityki audiowizualnej i przyszłości programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, którego budżet przewidziany jest do 2020 roku. Wybitni przedstawiciele branży, jak również decydenci wysokiego, europejskiego szczebla zaoferują swój punkt widzenia m.in. na temat tego,  w jaki sposób program MEDIA może pomóc branży audiowizualnej w dalszym wykorzystaniu możliwości oferowanych przez europejski jednolity rynek cyfrowy oraz w jaki sposób można wzmocnić pozytywny wpływ konkurencyjności i różnorodności kulturowej w świetle rewolucji cyfrowej. Spotkanie odbędzie się 4 września w godzinach od 10.00 do 11.45 w hotelu Excelsior na weneckiej wyspie Lido (Sala degli Stucchi).

W dniach 3 i 4 września,  odbędzie się również dwudniowe forum nt. filmu europejskiego (European Film Forum – EFF) organizowane przez Komisję Europejską oraz  Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji  (La Biennale di Venezia).

Zgromadzeni na Forum przedstawiciele branży oraz decydenci polityczni badać będą jaki wpływ na przemysł i społeczeństwo  mają technologie VR (wirtualna rzeczywistość), a także rozważać przyszłość polityki audiowizualnej i programów wsparcia. Nowo powołana komisarz ds. gospodarki cyfrowej  Mariya Gabriel, podzieli się również swoim spojrzeniem na obecny i nadchodzący program MEDIA.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa ma na celu wspieranie kinematografii europejskiej oraz innych sektorów audiowizualnych. Zapewnia finansowanie na development, promocję oraz dystrybucję europejskich dzieł w Europie i poza nią. Inwestuje w szkolenia producentów, dystrybutorów·, reżyserów oraz scenarzystów asystując im adaptowaniu nowych technologii. Każdego roku, komponent MEDIA  wspiera 2000 projektów: filmów, seriali telewizyjnych, gier video.

Europejskie Nagrody Filmowe – zagłosuj na ulubiony film!

Europejska Akademia Filmowa zaprasza do wzięcia udziału w głosowaniu na Nagrodę Publiczności. 

Nagroda Publiczności przyznawana przez Europejską Akademię Filmową umożliwia fanom filmowym na całym kontynencie wybranie ulubionego europejskiego filmu zrealizowanego między czerwcem 2016 a lipcem 2017 roku. Na swój ulubiony film można głosować do 31 października i wygrać wycieczkę na 30. Europejskie Nagrody Filmowe, których wręczenie odbędzie się w sobotę, 9 grudnia 2017 r. w Berlinie.

Do tej pory w tej kategorii uhonorowane zostały m.in takie filmy jak: „Amelia”, „Ida”, „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Jak zostać królem”, a w 2016 r. „Body/Ciało” Małgorzaty Szumowskiej.

Nagrody Europejskiej Akademii Filmowej są najważniejszymi wyróżnieniami europejskimi, odpowiednikami amerykańskiego Oscara, przyznawanymi przez członków Europejskiej Akademii Filmowej. Po raz pierwszy zostały przyznane w 1988 roku, a statuetkę dla najlepszego Filmu Roku otrzymał wtedy Krzysztof Kieślowski za „Krótki film o zabijaniu”. W kolejnych latach wśród laureatów znaleźli się m.in. Roman Polański, Michael Haneke, Pedro Almodóvar i Lars von Trier.

Wyróżnienia przyznawane są w dziesięciu kategoriach, z których najważniejszym jest Film Roku. Ceremonia rozdania nagród odbywa się w lata nieparzyste w Berlinie, gdzie mieści się Akademia, zaś w latach parzystych w innych miastach europejskich. W najbliższych tygodniach ponad 3000 członków Europejskiej Akademii Filmowej zagłosuje na wybitne filmy m.in. w kategorii: Najlepszy Film Europejski, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka i Najlepszy Scenarzysta. Nominacje zostaną ogłoszone w dniu 5 listopada na Europejskim Festiwalu Filmowym w Sewilli.

Nabór wniosków dla scenarzystek na rezydencję w Berlinie w ramach programu Europejskiej Sieci Audiowizualnej Kobiet

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) uruchamia drugą edycję programu rezydencji dla scenarzystek, wspierającego następne pokolenie twórczyń.

Rezydencja ma na celu wesprzeć je w zaistnieniu w środowisku, poprzez pomoc w dopracowaniu scenariusza i strategii pozycjonowania projektu.

EWA oferuje jednej scenarzystce, reżyserce bądź producentce – członkini EWA – możliwość pracy z mentorem w okresie poprzedzającym Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie (Berlinale) w 2018 r. oraz uczestnictwo w Europejskich Targach Filmowych (EFM) sprzyjających nawiązywaniu nowych kontaktów.

Kandydatki powinny mieć już przygotowany pierwszy projekt scenariusza pełnometrażowego filmu fabularnego w języku angielskim, do którego zdjęcia odbędą się w Europie.

Szczegółowe informacje dotyczące członkostwa w EWA, procesu aplikacji, wymagań oraz pełna oferta programu znajduje się na stronie EWA.

Termin nadsyłania wniosków upływa 15 września 2017 r.

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) promuje równość płci w zakresie zatrudnienia oraz finansowania projektów w imieniu kobiet pracujących w sektorze audiowizualnym Europie.

Warsztaty EWA są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues: trwa nabór zgłoszeń na szkolenie Erich Pommer Institut

W dniach 15 – 17 listopada 2017 r. odbędzie się seminarium „Dystrybucja cyfrowa – maksymalizacja zasięgu i dochodów” („Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues”), skierowane do producentów filmowych i telewizyjnych. Uczestnicy wydarzenia uzyskają wiedzę i narzędzia ułatwiające im pełne wykorzystanie możliwości dystrybucji cyfrowej.

Seminarium organizowane jest przez Instytut Ericha Pommera (EPI), jeden z wiodących organizatorów szkoleń na niemieckim i europejskim rynku mediów zajmującym się prawem medialnym, a także zarządzaniem i badaniem mediów. Jako niezależna instytucja śledzi proces konwergencji mediów poprzez badania, zaawansowane szkolenia i konsultacje, w centrum swoich zainteresowań stawiając film, telewizję, muzykę, gry oraz media mobilne. Instytut działa także jako think tank, gdzie opracowywane są kreatywne rozwiązania z zakresu zarządzania mediami, polityki medialnej i edukacji medialnej.

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej, takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego, a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów oraz indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami.

Seminarium odbędzie się w Hotelu Adrema w Berlinie.

Więcej informacji dotyczących tematów seminarium, ekspertów, rezerwacji oraz kosztów uczestnictwa można znaleźć na stronie wydarzenia. 

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór wniosków na członkostwo w Europa Cinemas!

Trwa nabór wniosków na członkostwo w sieci kin Europa Cinemas – pierwszej sieci kinowej koncentrującej się na filmie europejskim. Celem sieci jest zwiększenie liczby filmów europejskich w repertuarze kinowym oraz spotęgowanie ich oglądalności, zachęcenie właścicieli kin do wspierania inicjatyw europejskich oraz promowanie różnorodności w europejskim repertuarze filmowym. Europa Cinemas zrzesza kina, które prowadzą wspólne działania na skalę krajową i europejską. Oprócz zapewnienia operacyjnego i finansowego wsparcia kinom, które zobowiązują się do wyświetlania znacznej liczby koprodukcji europejskich, celem sieci jest również organizacja imprez, inicjatyw i działań promocyjnych skierowanych do młodych odbiorców.

Europa Cinemas została założona w 1992 r. przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz francuskiego Narodowego Centrum Kinematografii (Centre national du cinéma et de l’image animée – CNC).

Europa Cinemas stowarzysza 33 kraje, 611 miast europejskich, 1024 kina z łączną liczbą 2463 ekranów.

Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

Ostateczny termin składania wniosków to 15 września 2017 r.

Więcej informacji na temat procesu aplikacyjnego można znaleźć na stronie wydarzenia.

Znamy mentorów 5.edycji SOFA!

Już niebawem, 27 sierpnia w Warszawie pojawią się eksperci z branży filmowej o międzynarodowej sławie, by przez kilka dni  (27 sierpnia – 1 września 2017 r.) wspierać uczestników 5. edycji SOFA. Pod czyim okiem rozwijane będą tegoroczne projekty?

SOFA – School of Film Agents

to profesjonalne warsztaty wspierające rodzime inicjatywy filmowe. Podczas zajęć uczestnicy pracują nad doskonaleniem zgłoszonych prac, w czym wspierają ich mentorzy. Profesjonalnych rad udzielają także tutorzy.

W tym roku nad projektami aż do ich wdrożenia czuwali będą :

▫ Viktoria Petranyi

Nagrodzony w Cannes „Biały bóg”, uhonorowane w Locarno „Kilka pogodnych dni”, „Joanna” czy „Afta” w reżyserii Kornéla Mundruczó to tylko kilka z wielu tytułów, przy których pracowała węgierska producentka, scenarzystka i reżyserka – Viktoria Petranyi. To jedna z najbardziej obiecujących postaci współczesnego węgierskiego kina.

▫ Magdalena Sroka

Dyrektorka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, producentka i koordynatorka międzynarodowych projektów. Inicjatorka Krakowskiej Komisji Filmowej i Regionalnego Funduszu Filmowego oraz ekspertka Kongresu Kultury Polskiej. W latach 2010-2015 wiceprezydent Krakowa ds. kultury i promocji miasta.

▫ Mihai Gligor

Wiceprezydent jednego z największych i najstarszych studiów filmowych w Europie Wschodniej – BUCHAREST FILM STUDIOS, były członek zarządu rumuńskiego Narodowego Centrum Filmowego, jeden z ekspertów programu MEDIA oraz wieloletni współpracownik Doha Film Institute – najważniejszej instytucji filmowej na Bliskim Wschodzie.

▫ Francine Raveney

Absolwentka Oxfordu, założycielka i była dyrektorka EWA Network. W ramach Eurimages Film Fund  koordynuje koprodukcje odnoszące się do tematyki równouprawnienia płci. Wykłada m.in. na Universitat Vic w Katalonii. Z jej wiedzy i doświadczenia korzysta wiele prestiżowych festiwali filmowych, a w tym roku także uczestnicy SOFA.

▫ Tamara Tatishvili

Jedna z najważniejszych postaci gruzińskiej produkcji filmowej. To między innymi z jej inicjatywy w 2004 roku powstało Stowarzyszenie Niezależnych Filmowców Południowego Kaukazu, którego była  dyrektorką. W latach 2010-2013 przewodziła Gruzińskiemu Narodowemu Centrum Filmowemu. Jest też współautorką Georgian Film Strategy 2010-2012. Od 2011 roku reprezentuje Gruzję w międzynarodowych programach filmowych takich jak  EURIMAGES.

▫ Maciej Jakubczyk

Członek zarządu Stowarzyszenia Nowe Horyzonty – organizatora jednego z najważniejszych polskich festiwali – T-Mobile Nowe Horyzonty, dyrektor działającego przy tym Festiwalu Działu Edukacji oraz dyrektor festiwalu Kino Dzieci. W ramach programu Europa Cinemas prowadził warsztaty z marketingu nakierowanego na młodego widza. Wchodzi w skład grupy ekspertów Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wykłada Edukację medialną na Uniwersytecie SWPS  w Warszawie.

▫ Marek Hovorka

Założyciel i dyrektor największego międzynarodowego festiwalu poświęconemu dokumentowi kreacyjnemu w Europie Środkowo-wschodniej – Jihlava, absolwent FAMU, współzałożyciel sieci festiwalowej  Doc Alliance, targów filmowych East Silver oraz platformy dystrybucji w sieci – DAFilms. Ponadto członek jury wielu festiwali, w tym: FID Marseille, CPH:DOX, Visions du reel, Karlovy Vary IFF czy Cinema Verite Tehran.

Profesjonalnych rad udzielać będą także tutorzy:

▫ Christine von Fragstein

Związana od 15 lat z Berlinale menadżerka kultury oraz współautorka i koordynatorka inicjatywy wspierającej początkujących filmowców z całego świataś – Berlinale Talents, której była także dyrektorką. W ramach FIFA 2016, we współpracy z Niemieckim Związkiem Piłki Nożnej, stworzyła międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych – „Shoot Goals! Shoot Movies!”. Współpracowała także z  Zurich Film Festival, w ramach którego w 2006 roku zorganizowała Zurich Master Class. W latach 2014-2016 była dyrektorką programową  Berlinale Open House at the Audi Berlinale Lounge.

▫ Ewa Puszczyńska

Członkini zarządu Europejskiej Akademii Filmowej i producentka o międzynarodowej sławie. Do filmu, jak mówi, weszła z ulicy. Na swoim koncie ma współpracę z wieloma cenionymi reżyserami, w tym z Pawłem Pawlikowskim. Przypieczętowaniem ich znakomitej kolaboracji jest, uhonorowany Oscarem i wieloma innymi prestiżowymi nagrodami, film „Ida”. Z SOFĄ jest niemal od początku.

▫ Oliver Baumgarten

Współtwórca SOFA – School of Film Agents oraz niezależnego magazynu filmowego Schnitt, którego przez wiele lat był redaktorem. W 2014 roku został mianowany menadżerem programowym  Film Festival Max Ophüls Preis. Zainicjował również pierwszy w Europie festiwal poświęcony sztuce montażu – Filmplus. W ramach programu Berlinale Talents stworzył międzynarodowy projekt dla wschodzących krytyków filmowych – Talent Press, którego do dziś jest koordynatorem.

Międzynarodowy zespół renomowanych profesjonalistów z branży filmowej przyjedzie na zaproszenie założyciela i dyrektora SOFA, współzałożyciela festiwalu Filmplus oraz delegata Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie – Nikolaja Nikitina.

ORGANIZATORZY I PARTNERZY SOFA

SOFA jest wspólnym projektem Filmplus gUG (Kolonia) i Institute for Democratic Changes (Tbilisi) oraz Takes Film (Tbilisi). Przedsięwzięcie jest finansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Program Kreatywna Europa – MEDIA Unii Europejskiej. Warsztat w Tbilisi w 2017 został także sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Ochrony Pomników Gruzji, Urząd Miasta Tbilisi, Georgian Natrional Film Centre oraz Film in Georgia. Polski warsztat w 2017 roku finansowany jest przez: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Mazovia Warsaw Film Commission. Organizatorzy pragną również podziękować pozostałym partnerom: Meeting Point Vilnius, Karlovy Vary IFF, European Film Festival Palić, Goethe-Institut, Mozinet, EAVE oraz Israel Film Fund.

Zapisy na CEE Animation Workshop w Lublanie otwarte!

Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Animateka” w Lublanie (Animateka International Animated Film Festival) zaprasza na intensywne warsztaty szkoleniowe CEE Animation Workshop, opracowane specjalnie dla producentów filmów animowanych z Europy Środkowej i Wschodniej.

Warsztaty zgromadzą 30 profesjonalistów z 18 krajów i będą okazją do umocnienia sieci kontaktów pomiędzy koproducentami, artystami, planistami, sprzedawcami oraz partnerami finansowych w regionie Europy Środkowej i Wschodniej.

CEE Animation Workshop obejmie spotkania, dyskusje, prezentacje, działalność lobbingową oraz wysokiej klasy szkolenia, mające na celu aktywizowanie i inspirowanie współpracy firm z Europy Środkowej i Wschodniej oraz przybliżenie praktyk zwiększających liczbę odbiorców. Podczas warsztatów zostanie również wspólnie sformułowany specjalny komunikat do nadawców, nawołujący do ustanowienia bardziej przychylnych przepisów i praktyk branżowych.

CEE Animation Workshop jest inicjatywą stworzoną przez Creative Europe Desks – MEDIA w:  Albanii, Bułgarii, Chorwacji, Czechach, Estonii, Gruzji, na Węgrzech, w Kosowie, Litwie, Łotwie, Macedonii, Czarnogórze, Polsce, Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii, Ukrainie oraz przez Wyszehradzkie Forum Animacji (Visegrad Animation Forum): platformę zrzeszającą producentów filmów animowanych z państw Europy Środkowej i Wschodniej.

Termin warsztatów: 2-6 grudnia 2017 r.

Miejsce: City Hotel Ljubljana, Lublana, Słowenia

Organizator: Animateka International Animated Film Festival

Opłata za uczestnictwo: 300 euro

• opłata obejmuje wszystkie koszty z wyłączeniem kosztów podróży oraz dwóch kolacji w czasie wolnym w Lublanie
• istnieje możliwość ubiegania się o stypendium

Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń: 9 października 2017 r.

Warsztaty przeznaczone są dla doświadczonych producentów, którzy:

• wyprodukowali dwa krótkometrażowe filmy animowane
• posiadają biegłą znajomość języka angielskiego
• są zainteresowani międzynarodowymi koprodukcjami
• posiadają własną firmę
• otrzymali wsparcie od lokalnych nadawców/z funduszy

Zgłoszenia należy przesyłać drogą elektroniczną w języku angielskim, załączając wymagane dokumenty w formacie pdf:

• CV (jeden akapit) oraz list motywacyjny
• filmografia
• lista odbytych warsztatów szkoleniowych

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Kontakt: [email protected]

„Pokot”nominowany do Europejskich Nagród Filmowych!

Berlinale Talents 2018– trwa nabór zgłoszeń!

Do 4 września można nadsyłać zgłoszenia na warsztaty dla młodych, obiecujących profesjonalistów z sektora filmowego i telewizji, organizowane przy Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie. Berlinale Talents 2018 odbędzie się w dniach 17-22 lutego podczas Berlinale.

250 obiecujących młodych talentów –  reżyserów, aktorów, producentów, scenarzystów, operatorów, reżyserów dźwięku i kompozytorów, dystrybutorów, scenografów, agentów sprzedaży, montażystów oraz krytyków filmowych – zostanie wybranych do kolejnej edycji prestiżowego programu szkoleniowego, złożonego z różnorodnych warsztatów, dopasowanych do profilu zawodowego poszczególnych grup.

Za kwalifikowalne będą uznane zgłoszenia od osób nie pracujących w branży dłużej niż 10 lat, oraz które wzięły udział w jednym projekcie długometrażowym lub dwóch krótkometrażowych, albo pracowały przy serialu telewizyjnym, który zaistniał na rynku międzynarodowym.

Uczestnictwo w Berlinale Talents jest bezpłatne. Zobacz jak było w zeszłym roku:

Berlinale Talents jest organizowane przy wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na:

www.berlinale-talents.de

Kontakt: [email protected]

Zakończyła się 8. edycja Studia Nowe Horyzonty+ ( 5-8 sierpnia)

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. 8. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 5-8 sierpnia podczas 17. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (3-13 siepnia 2017).

Studio Nowe Horyzonty+ zmieniło formułę i w tym roku wyselekcjonowało duety: reżyser-producent, którzy rozwijają swój pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. 10 uczestników z Polski i 10 z Węgier, Austrii, Niemiec, Rumunii, Wielkiej Brytanii wzięło udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Aranka Matits (EAVE) – reprezentująca firmę Featurette, Raquel Cabrera z The Film Agency oraz Mark Lautman z Intermission Film,  Jakub Duszyński z Gutek Film i Jan Naszewski z New Europe Film Sales.

Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbył się również wykład otwarty pt. „Zwiastuny filmowe”  wygłoszony przez gościa specjalnego: Marka Lautmana z firmy Intermission Film z Londynu, w ramach cyklu Creativity Talks organizowanego przez British Council.

10 par składających się z  reżysera i producenta, wzięło udział w konkursie na najlepszą prezentację projektu. Jury, w składzie: Aranka Matitis, Raquel Cabrera and David Pope zdecydowało przyznać nagrodę główną i wyróżnienie.

Oświadczenie Jury:

Jesteśmy pod wrażeniem postępu w rozwoju każdego projektu, który nastąpił w ciągu zaledwie czterech dni. Mamy nadzieję, że dostarczyliśmy inspirujących i przydatnych informacji zarówno dla reżyserów jak i producentów oraz, że dzielenie się naszymi pomysłami, sugestiami i doświadczeniem będzie dla nich użyteczne w rozwoju własnej drogi zawodowej. My na pewno opuszczamy Wrocław zainspirowani wizją i pasją uczestników.

QUEENS – Wyróżnienie

Jesteśmy pod wrażeniem postępu w sposobie prezentacji projektu – od pierwszej, kiedy reżyser z producentem próbowali przekazać specyfikę gatunku, tonu i kontekstu społecznego filmu, do prezentacji konkursowej wyjaśniającej w jasny sposób niuanse fabuły i dylematy bohaterów, sprawiając, że jesteśmy ciekawi, jak je rozwiążą.

Wyróżnienie za prezentację filmu: QUEENS  otrzymują: reżyser: Stefan Bohun i producent: David Bohun.

FISHEYE – Nagroda Studia Nowych Horyzontów + / Londyńskiej Akademii Filmowej

Nagroda Studia Nowych Horyzontów + / Londyńskiej Akademii Filmowej za prezentację filmu FISHEYE trafia do Michała Szcześniaka- reżysera i Ewy Turczańskiej- producentki, którzy w konkretny sposób określili, co chcą osiągnąć. Prezentacja klarownie przedstawiła historię i jej specyficzny klimat, a także jasno określiła twórczy wkład wielu współpracowników, którzy są niezbędni w każdym procesie filmowym.Nagrodą jest konsultacja projektu z Davidem Popem (London Film Academy).

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, British Council, Rumuńskiego Instytutu Kultury, German Films, Austriackiego Forum Kultury oraz Ambasady Królestwa Niderlandów, Film Pro i Film New Europe.

Film Fest Gent & Photogénie – nabór na warsztaty dla krytyków filmowych

Film Fest Gent oraz Photogénie zapraszają młodych krytyków filmowych (w wieku 18-26) na czwartą edycję międzynarodowych warsztatów trwających od 12 do 20 października.

Wybrani uczestnicy będą mieli możliwość zrecenzowania wydarzeń 44 edycji tego cenionego festiwalu. Wezmą również udział w sesji Q & A, a także spotkaniach jeden na jeden z profesjonalistami z branży filmowej. Warsztaty poprowadzi krytyk filmowy Nick Pinkerton (Film Comment, Sight & Sound) oraz zespół Photogénie. Zwieńczeniem wydarzenia będą napisane przez uczestników w ciągu następnego roku recenzje i artykuły na dowolnie wybrany temat, które zostaną opublikowane na stronie Photogénie oraz na stronie internetowej festiwalu.

Film Fest Gent & Photogénie zapewnia uczestnikom:

• noclegi ze śniadaniem i lunchem w zabytkowym mieście Ghent
• pełną akredytację na festiwal
• możliwość recenzowania filmów i wydarzeń towarzyszących festiwalu pod okiem doświadczonego krytyka

Uczestnicy zobowiązani są zapewnić sobie transport, wieczorne posiłki oraz własny komputer.

Informacja o zgłoszeniach znajduje się tutaj.

Termin zgłoszeń upływa 5 września.

Kontakt:

Promocja europejskich utworów audiowizualnych online (EACEA/26/2016) – rezultaty

Kolejna wspaniała wiadomość z Brukseli! Dofinansowanie w nowym schemacie Promocja online otrzymał Onet.pl (jedyny polski wnioskodawca w tym naborze) z projektem „O! Europa”. Inicjatywa została dofinansowana w ramach ścieżki obejmującej działania w mediach elektronicznych związane z istniejącymi serwisami VOD proponującymi filmy europejskie: promocję, marketing, budowanie marki, rozwój oferty. Celem działania jest zwiększenie widoczności, dostępności i budowanie widowni dla kina europejskiego na całym świecie.

„O!Europa” to projekt dedykowany europejskim filmom fabularnym i dokumentalnym. Będzie realizowany przez należącą do ONET S.A. platformę VoD.pl. Katalog filmów będzie się składał z najlepszych europejskich filmów fabularnych i dokumentalnych, prezentowanych i nagradzanych na najważniejszych festiwalach filmowych (w Cannes, Berlinie, Wenecji, Toronto, na IDFa i wielu, wielu innych). Ponadto, będzie zawierał kolekcje tytułów znanych europejskich reżyserów.

Projekt będzie trwał 12 miesięcy. W każdym miesiącu będą prezentowane filmy produkowane w jednym z europejskich krajów lub regionów – np. kino francuskie, brytyjskie, niemieckie, włoskie, węgierskie, z krajów skandynawskich i bałtyckich. Dzięki temu filmy zostaną zaprezentowane na tle ich kulturowego i historycznego kontekstu.

Drugim polskim osiągnięciem w nowym schemacie Promocja online jest sukces Gutek Film – partnera w projekcie Scope 100, który w tym roku uzyskał dofinansowanie w ramach działania dofinansowującego innowacyjne strategie dystrybucji i budowania publiczności. To czwarta edycja projektu, który (pod nazwą Scope50) w 2014 r. po raz pierwszy otrzymał dofinansowanie z MEDIA i do tej pory był wspierany w ramach realizowanego do 2016 r. schematu Rozwój widowni i edukacji filmowej (od 2017 Edukacja filmowa funkcjonuje w MEDIA samodzielnie). Inicjatorem tego wyjątkowego pomysłu na zaangażowanie widzów, szczególnie tych do 35 roku życia, w proces doboru ambitnego europejskiego repertuaru przez dystrybutorów był Jakub Duszyński z Gutek Film. Projekt, na początku rozwijany wspólnie z przedstawicielami Festivalu Scope i dystrybutorami: AEROFILMS (Czechy), STADTKINO (Austria) i CINEFIL (Węgry) okazał się dużym sukcesem. W Scope100 w 2017 r. zaangażowanych jest 7 partnerów, koordynatorem jest MOVING SCOPE (Francja).

W pierwszym roku działania schematu Promocja europejskich utworów audiowizualnych online dofinansowanie przyznano 37 projektom z całej Europy: 18 z nich otrzymało granty w ramach Działania 1, dwa w ramach Działania 2 i 17 w ramach Działania 3.

Działanie 1 obejmuje działania związane z istniejącymi serwisami VOD proponującymi filmy europejskie: promocję, marketing, budowanie marki, rozwój oferty. Działanie 2 pozwala na  przygotowanie pakietów cyfrowych wspierających komercjalizację europejskich utworów audiowizualnych na platformach VOD. Działanie 3 to z kolei innowacyjne strategie dystrybucji i promocji europejskich utworów audiowizualnych, w tym partycypacyjne działania związane z rozwojem i angażowaniem publiczności, zarówno online, jak i offline.

Warto podkreślić, że celem przyznawanych od 2017 r. grantów związanych z promocją treści oferowanych przez europejskie platformy VOD i samych platform jest wspieranie transnarodowego marketingu, tworzenia marki i wzmacniania obiegu europejskich utworów audiowizualnych z wykorzystaniem serwisów VOD. Dofinansowanie mogą także uzyskać działania promujące innowacyjne modele dystrybucji i promocji prowadzące do budowania nowych rozwiązań biznesowych. Schemat jest mocno osadzony w kontekście europejskiej Strategii Jednolitego Rynku Cyfrowego, dlatego Komisja Europejska z zainteresowaniem będzie przyglądać się rezultatom dofinansowanych projektów, a proponowane rozwiązania mają szansę na multiplikację i upowszechnienie na poziomie europejskim i światowym.

Łączne przyznane w tym roku dofinansowanie dla wszystkich krajów to 9.462.504,7 euro. Onet.pl znalazł się wśród takich europejskich potęg jak Curzon Cinemas Limited, Under the Milky Way czy Studiocanal.

Szczegółowe wyniki naboru 2017 są dostępne tutaj.

Najbliższy nabór wstępnie planowany jest na drugi kwartał 2018 roku. Aby dowiedzieć się więcej, zapraszamy do śledzenia aktualizacji na naszej stronie internetowej i do udziału w październikowym Info Day programu Kreatywna Europa. Szczegóły tego wydarzenia już wkrótce.

Fundacja Film Spring Open ogłasza konkurs dla młodych filmowców „Allegro na Plenerach”.

16 sierpnia wystartował konkurs organizowany przez Fundację Film Spring Open, w którym młodzi filmowcy mogą zawalczyć o stypendia pokrywające pełen udział w dorocznych warsztatach filmowych, które prowadzi fundacja. Partnerem konkursu jest Grupa Allegro, która od paru lat wspiera branżę audiowizualną w Polsce (Legendy Polskie czy seria filmów „Czego Szukasz”) i dzięki której autorzy szczególnie wyróżniających się realizacji mogą otrzymać wsparcie produkcyjne swoich projektów.

„Łatwiej coś zrobić niż sprzedać. To prześladowało artystów od zawsze. W wypadku sztuk audiowizualnych poprzeczka jest ustawiona jeszcze wyżej, bo żeby coś zrobić, potrzebne są fundusze na start. Nie wystarczy pióro i kartka papieru czy instrument muzyczny. Potrzebny jest producent, który zapłaci za  „Sny Filmowców” – mówi Sławomir Idziak, twórca Plenerów Film Spring Open.

Uczestnicy Plenerów stoją przed szansą znalezienia swojego mecenasa sztuki. Aby wziąć udział  w konkursie, należy do 30 września 2017 roku przesłać na adres organizatora: [email protected] scenariusz dowolnie wybranego utworu audiowizualnego, będącego  interpretacją hasła marki Allegro „Czego szukasz”. Mogą to być projekty dotyczące filmu reklamowego, teledysku, krótkiego filmu fabularnego, filmu dokumentalnego, videoblogu, projektu interakcyjnego lub VR czy też projektu gry komputerowej. Przysyłając scenariusze na konkurs każdy z uczestników zachowuje należne mu prawa autorskie do przesłanego projektu.

Autorzy pięciu wyróżnionych w konkursie prac, które będą następnie realizowane podczas Plenerów, otrzymają stypendium obejmujące pełne uczestnictwo w warsztatach filmowych (koszty wpisowego, hotel i wyżywienie). Organizator zapewnia również uczestnikom Plenerów sprzęt filmowy oraz konsultantów.

Każdy uczestnik konkursu ma prawo zgłosić wiele prac konkursowych.

Plenery Film Spring Open to interdyscyplinarne warsztaty filmowe dla młodych twórców z branży audiowizualnej nagrodzone przez Polski Instytut Sztuki Filmowej w kategorii Program kształcenia profesjonalnego oraz program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

www.facebook.com

Prezentacja: https://prezi.com/rag2fvxzx3e4/film-spring-open-2017/

Development gier video (EACEA/22/2016) – rezultaty

Znamy wyniki naboru wniosków w schemacie Development gier video. Łączne dofinansowanie w wysokości  358 936 euro  otrzymały aż trzy polskie projekty! To świetny wynik, pokazujący, że polski rynek gier nieustannie się rozwija i jest jednym z najprężniejszych na kontynencie. Granty na development projektów otrzymały:

• Plastic sp. z o.o.(149 936 euro otrzymała gra o roboczym tytule „Diama”)
• 11 bit studios SA (150 000 euro dla gry „Dreamtime”)
• Wastelands Interactive (59 000 euro dla gry „Mythology Cube”)

Zarówno Plastic, jak i 11 bit studios  są doświadczonymi beneficjentami MEDIA – obie firmy otrzymały dofinansowanie w ramach schematu Development gier video w 2014 r.

Z przyjemnością przedstawiamy pierwsze informacje o dofinansowanych projektach.

Dreamtime to najnowsze przedsięwzięcie warszawskiego 11 bit studios – firmy, odpowiedzialnej za takie gry jak ‘This War of Mine’, ‘Anomaly: Warzone Earth’ czy nadchodzący wielkimi krokami ‘Frostpunk’. Projekt realizowany jest przez zespół pod wodzą Artura Ganszyńca – doświadczonego projektanta, który warsztat szlifował m. in. w CD Projekt Red oraz AT Games. Dreamtime, kontynuuje strategię studia polegającą na tworzeniu gier dojrzałych i skłaniających do refleksji. Jak twierdzą osoby zaangażowane w projekt, nie będzie on ustępował skalą Frostpunkowi, rozwijając jednocześnie zupełnie inną koncepcję i typ rozgrywki.

Mythology Cube to innowacyjna gra strategiczna, która przenosi gracza do uniwersum gdzie trwa odwieczny konflikt między najpopularniejszymi europejskimi mitologiami – skandynawską, grecką i słowiańską. Gracz wciela się w jedną z trzech dostępnych w grze mitologii i za pomocą inwentarza jaki ona mu oferuje (wyznawcy, bogowie, wierzenia, czary, modlitwy, herosi oraz mityczne potwory) próbuje podbić lub nawrócić pozostałe kultury. Oprócz możliwości jaki daje graczowi każda mitologia, gracz ma także sposobność kreowania i modyfikowania świata w jakim toczy się rozgrywka tak aby jak najbardziej sprzyjał on jego działaniom.

Łącznie na dofinansowanie developmentu europejskich gier video przeznaczono 3 729 550 euro.  Szczegółowe wyniki naboru wniosków w ramach wezwania EACEA/22/2016 znajdują się tutaj.

Serdecznie gratulujemy beneficjentom!

Zapisy do Grupy Scenariuszy na Plenerach Film Spring Open

Krzysztof Rak i Robert Bolesto poprowadzą Grupę Scenariuszy Film Spring Open.

Dwóch znakomitych prowadzących, wykłady, warsztaty oraz pokazy i analizy filmów czekają na uczestników Grupy Scenariuszy, która rusza jesienią w ramach Plenerów Film Spring Open w Krakowie.

Krzysztof Rak (Bogowie, Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej) oraz Robert Bolesto (Ostatnia Rodzina, Córki Dancingu) pokażą młodym adeptom sztuki scenopisarskiej jak budować narrację i przygotować scenariusz dla producenta. Grupa będzie pracowała przez 10 dni, od 19 do 28 października w krakowskich Przegorzałach, a organizacją prac grupy zajmie się producent i współtwórca Krakowskiego Klastra Filmowego, Marcin Lech. Dla uczestników Plenerów zainteresowanych rozwojem swoich scenariuszy i projektów filmowych organizatorzy przewidują też warsztaty poświęcone developmentowi oraz pozyskiwaniu funduszy i promocji filmów.

Plenery to także miejsce, gdzie co roku przyjeżdża 300 młodych filmowców i warto swoje scenariusze im przedstawić, poszukać zespołu, który będzie chciał je zrealizować – mówi Sławomir Idziak, twórca Plenerów, zapraszając chętnych do udziału w warsztatach.

Termin zakończenia zapisów do grupy mija 10 września. Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy przesłać treatment scenariusza pełnometrażowego filmu fabularnego (10-20 stron) na adres: [email protected]

Ogłoszenie wyników nastąpi pod koniec września 2017.

Krzysztof Rak

Scenarzysta i producent filmowy. W latach 2005–2008 szef produkcji filmów dokumentalnych w HBO Polska, współtwórca koncepcji pasma filmów dokumentalnych Bez cenzury. Scenarzysta i producent filmu Bogowie, za który został nagrodzony m.in. Grand Prix (Wielka Nagroda Jury „Złote Lwy“) i nagrodą za scenariusz na Festiwalu Filmowym w Gdyni oraz statuetką Orzeł 2015 (Polska Nagroda Filmowa) za najlepszy scenariusz. Scenarzysta i jednocześnie producent kreatywny filmu Sztuka kochania: historia Michaliny Wisłockiej.

Robert Bolesto

Pisarz, dramaturg, scenarzysta. W latach 2006-2007 kierownik literacki Teatru Powszechnego w Warszawie. Autor scenariuszy do takich filmów jak Aria Diva, Hardcore Disco, Córki Dancingu, Ostatnia Rodzina, Serce Miłości. W 2017 roku nagrodzony Orłem (Polska Nagroda Filmowa) w kategorii: najlepszy scenariusz za film Ostatnia Rodzina. 

Marcin Lech

Producent i specjalista postprodukcji, szef Multilabu – studia postprodukcyjnego Krakowskiego Parku Technologicznego, współtwórca Krakowskiego Klastra Filmowego, szef departamentu postprodukcji. Do grudnia 2015 roku Producent w studiu Nolabel w którym zrealizował ponad 20 form multimedialnych. W latach 2010-2013 komisarz filmowy w Krakowskiej Komisji Filmowej.

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

www.facebook.com

Prezentacja: https://prezi.com/rag2fvxzx3e4/film-spring-open-2017/

Plenery Film Spring Open są dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wkrótce ruszą zapisy do 3. edycji programu developmentowego Kino Dzieci.Pro

4 września rozpocznie się nabór do Kino Dzieci.Pro – programu skierowanego do scenarzystów i producentów, którzy chcieliby rozwinąć swój pomysł na film dla dzieci od pomysłu spisanego na kilku stronach do drugiej wersji scenariusza wraz z podstawowymi założeniami produkcyjnymi.

Rekrutacja potrwa do 15 października 2017. Kino Dzieci.Pro realizowane będzie w formie 4 sesji warsztatowych, które odbędą się między grudniem 2017 a wrześniem 2018. Uczestnicy pracować będą ze wsparciem uznanych międzynarodowych scenarzystów i konsultantów scenariuszowych. Jedną z podstaw uczestnictwa będzie zgłoszenie przez zespół (scenarzysta i producent) swojego pomysłu na pełnometrażowy film, spisanego na kilku stronach.

Kino Dzieci.Pro to trzecia edycja programu developmentowego, którego organizatorem jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty.

Dlaczego warto?

Kino Dzieci.Pro to unikatowy w Polsce program developmentowy, stworzony z myślą o produkcjach dla dzieci i przynoszący wymierne efekty. W 2017 roku cztery projekty rozwijane w ramach Kina Dzieci.Pro otrzymały dofinansowanie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, a autorzy scenariusza jednego z projektów uzyskali stypendium scenariuszowe Instytutu. We wrześniu 2017 premierę kinową będą miały „Tarapaty” w reżyserii Marty Karwowskiej, które w 2015 roku brały udział w I edycji kursu.

Kino Dzieci.Pro zapewnia:

• merytoryczne wsparcie scenarzystów w trakcie pisania scenariusza dzięki indywidualnym konsultacjom, wykładom i warsztatom dotyczącym budowy, struktury scenariusza, tworzenia bohaterów, pisania dialogów w filmie dla dzieci;
• merytoryczne przygotowanie producentów do developmentu filmu oraz do jego późniejszej realizacji;
• rozwój projektu od etapu treatmentu do drugiego draftu scenariusza;
• dla najlepszych projektów możliwość wzięcia udziału w pitchingu na zakończenie kursu przed gronem międzynarodowych i polskich ekspertów oraz decision makerów podczas Warsaw Kids Film Forum.

Kto poprowadzi Kino Dzieci.Pro?

Kino Dzieci.Pro prowadzą doświadczeni eksperci związani z programem od jego początków. Tutorami scenarzystów będą Philip LaZebnik i Kristen Bonnen Rask, a producentów wesprze Ronald Kruschak. Oprócz stałych tutorów w każdej sesji uczestniczą specjalni goście – eksperci z Polski i zagranicy.

Philip LaZebnik początkowo był związany ze Studiem Disneya i Dream Works. Napisał scenariusze do takich filmów jak „Mulan”, „Pocahontas” czy „Książę Egiptu”. Od kilku lat mieszka w Danii, gdzie pisze i konsultuje scenariusze do filmów i produkcji telewizyjnych.

Kirsten Bonnén Rask – szefowa South Norwegian Film Centre. Ceniona jako wykładowczyni i konsultantka scenariuszowa w krajach nordyckich. Współpracowała m. in. przy „Przełamując fale” Larsa von Triera, czy „Import – eksport” Urlicha Seidla. Jest scenarzystką i konsultantką kilkunastu filmów dla dzieci.

Ronald Kruschak – znany niemiecki producent i scenarzysta. Członek Niemieckiej Akademii Filmowej. Pracował m.in. przy „Help”, „I’m a Boy” czy serii kryminalnej „The Three Investigators”, której poszczególne części gromadziły w niemieckich kinach po milion widzów.

Więcej informacji na stronie oraz na Facebooku.

Współfinansowane filmy na 42. Festiwalu Filmowym w Gdyni

Wielkimi krokami zbliża się 42. Festiwal Filmowy w Gdyni (18-23 września 2017). Wśród tytułów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego oraz do Konkursu Inne Spojrzenie, które powalczą o Złote Lwy i Złoty Pazur, znalazły się aż cztery filmy współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA:

• „Człowiek z magicznym pudełkiem” – reż. Bodo Kox (Konkurs Główny)

• „Pokot” – reż. Agnieszka Holland, Katarzyna Adamik (Konkurs Główny)
  

Janina Duszejko jest emerytowaną in­żynierką, miłośniczką astrologii i wegetarianką. Kiedyś budowała mosty na Bliskim Wschodzie, dziś mieszka samotnie w Sudetach. Pewnej zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada, kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze, gdyż jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to odciski racic saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, nie­konwencjonalne śledztwo. Filmowa adaptacja książki Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”

• „Twój Vincent” – reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman (Konkurs Główny)
  

Zmierzch, 27 lipca 1890 roku. Szczupła postać chwiejnym krokiem idzie opustoszałą ulicą francuskiego miasteczka Auvers. Mężczyzna przyciska dłonie do świeżej rany postrzałowej, z której sączy się krew. O tragicznej śmierci Vincenta van Gogha wiadomo od dawna, jednak nadal nie jest jasne, jak i dlaczego doszło do śmiertelnego postrzału. Czy na pewno artysta popełnił samobójstwo? Co się wydarzyło przez sześć tygodni od ostatniego listu van Gogha, w którym pisał, że czuje się dobrze i jest zupełnie spokojny?

To pierwsza pełnometrażowa animacja malarska. Każdą z 65 tysięcy klatek filmu ręcznie namalowano. W projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z całego świata, którzy na ekranie ożywili rzeczywistość znaną z obrazów van Gogha. Film jest pełnometrażowym debiutem reżyserskimi.

• „Szatan kazał tańczyć” – reż.Katarzyna Rosłaniec (Konkurs Inne Spojrzenie)

Karolina żyje szybko i intensywnie. Chce wszystkiego doświadczyć ze zdwojoną siłą. W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników nie pracuje w korporacji – jest artystką, jakiś czas temu wydała pierwszą powieść, współczesną wersję Lolity, która stała się międzynarodowym sukcesem. Dziewczyna wiedzie nihilistyczny tryb życia, spędzając czas na podróżach po świecie, romansach i ostrych imprezach. Jednak pustki w jej życiu nie są w stanie wypełnić ani narkotyki, ani seks. Świat Karoliny, żyjącej w cieniu nieradzącej sobie z przemijaniem matki i atrakcyjnej siostry Matyldy, stopniowo się rozpada…

Pełna lista zakwalifikowanych filmów do Konkursów Głównego i Inne Spojrzenie znajduje się na stronie festiwalu: www.festiwalgdynia.pl.

Europejskie Forum Filmowe na 74.Międzynarodowym Festiwalu Filmów w Wenecji

„Wirtualna rzeczywistość”

Pierwsze z nich skoncentruje się na tematyce VR: „Virtual reality staje się rzeczywistością: społeczne i przemysłowe skutki wirtualnej rzeczywistości”. Spotkanie odbędzie się w niedzielę 3 września w godz 15:00 – 18:00 w hotelu Excelsior, Venice Lido, Sala degli Stucchi.

„Wsparcie UE dla branży audiowizualnej”

Drugie wydarzenie poświęcone wsparciu UE dla przemysłu audiowizualnego dotyczyć będzie w szczególności tematu „Kształtowania przyszłości programu MEDIA”. Nowo mianowana Komisarz ds. Gospodarki cyfrowej i społeczeństwa, Mariya Gabriel, podzieli się swoją wizją na obecny i przyszły program MEDIA.Spotkanie odbędzie się w poniedziałek 4 września w godzinach 10:00 – 11:45 w hotelu Excelsior, Venice Lido, Sala degli Stucchi.

Szczegółowe informacje nt. Europejskiego Forum Filmowego będą publikowane na stronie Komisji Europejskiej.

Europejski Dzień Kina Artystycznego (15 października)

Począwszy od 2016 roku w drugą niedzielę października obchodzony jest Europejski Dzień Kina Artystycznego zapoczątkowany przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Artystycznych (CICAE).          Pierwsze obchody odbyły się 9 października 2016 natomiast w tym roku Europejski Dzień Kina Artystycznego świętować będziemy 15 października.

Z tej okazji ponad tysiąc kin przyłączy się do celebrowania różnorodności europejskiej kinematografii organizując przedpremierowe pokazy, proponując seanse dla młodych widzów oraz prezentując jedne z najbardziej znaczących filmów w historii kina. Program dopełnią panele dyskusyjne, spotkania z przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego oraz wystawy.

Celem Europejskiego Dnia Kina Artystycznego jest promowanie wysokiej wartości europejskich filmów, które odzwierciedlają kulturową, społeczną i językową różnorodność kontynentu w bardzo szczególny sposób, ale także sprawiają, że kino, zwłaszcza filmy artystyczne, stają się coraz bardziej atrakcyjne także dla młodszych pokoleń.

Już ponad 150 członków Europa Cinemas i CICAE zapowiedziało swój udział i wsparcie organizacji  wydarzenia.

Formularz rejestracyjny na wydarzenie znajduje się tutaj.

Szczegóły już wkrótce!

Dowiedz się więcej o wydarzeniu na stronie: http://artcinemaday.org/en

Kontakt:

[email protected]

Znamy projekty zakwalifikowane na Pitching podczas Warsaw Kids Film Forum

Spośród ponad 80 nadesłanych projektów z 25 krajów selekcjonerzy wybrali 25 tytułów, których twórcy będą mieli okazję wziąć udział w Pitchingu przed gronem polskich i zagranicznych Decision Makerów: przedstawicieli firm dystrybucyjnych, agentów sprzedaży, przedstawicieli instytutów filmowych, regionalnych funduszy filmowych, nadawców telewizyjnych i festiwali.

O misji pierwszego w regionie forum pitchingowego produkcji dla młodych widzów mówi Maciej Jakubczyk, Dyrektor Działu Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty:
– WKFF ma być oknem na naszą część Europy dla przedstawicieli kinematografii, w których powstaje dużo dobrych filmów dla najmłodszych. Te rynki intensywnie poszukują nowych tytułów i partnerów do współpracy.

Swoją obecność podczas Warsaw Kids Film Forum potwierdzili znani i cenieni goście, m.in.:
-przedstawiciele funduszy i instytutów filmowych: Netherlands Film Fund, Medienboard Berlin-Brandenburg, Slovak Film Institute, Film Center Serbia, Romanian National Film Center, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej;

– najwięksi nadawcy telewizyjni: telewizja fińska (YLE – Finish Broadcasting Company), czeska (Česká televize), chorwacka (HRT – Hrvatska radiotelevizija), słowacka (RTVS) oraz polska: Canal+, TVP, TVN;

– przedstawiciele imprez branżowych, np. holenderskiego CineKid For Professionals, niemieckiego Akademie für Kindermedien i The Financing Forum for Kids Content w Malmö;

– agenci sprzedaży: Sola Media i Global Screen (Niemcy), East West (Austia), LevelK (Dania), a z Polski: New Europe Film Sales i Media Move;

-dystrybutorzy: Farbfilm i DCM (Niemcy), Radar (Chorwacja), BONTONFILM (Czechy), Telescreen (Holandia), z Polski: Monolith Films i Next Film.

Pełną listę ekspertów i Decision Makerów, którzy wezmą udział w Warsaw Kids Film Forum poznamy we wrześniu.

Wymiana doświadczeń między przedstawicielami europejskiej branży filmowej może być niezwykle owocna:
– W krajach Europy Środkowej, Wschodniej czy Południowej powstają nowe mechanizmy finansowania produkcji filmów dla dzieci, a twórcy dopiero zaczynają interesować się kinem dla młodej widowni.Chcemy ułatwić twórcom wymianę doświadczeń i zwiększać szanse na koprodukcje – mówi Maciej Jakubczyk.

W związku z dużym zainteresowaniem, organizatorzy WKFF postanowili zwiększyć liczbę projektów zaproszonych do udziału w pitchingu. Zakwalifikowano 25 tytułów z Polski (w tym 8 projektów rozwijanych w ramach programu Kino Dzieci.Pro), Niemiec, Czech, Finlandii, Węgier, Słowenii, Serbii, Turcji i Bułgarii.

– Wybraliśmy różnorodne projekty, zarówno przeznaczone dla najmłodszych widzów, jak i dla starszych dzieci – mówi Katarzyna Janiak, koordynatorka Warsaw Kids Film Forum.– Stawiamy na różnorodność gatunków i formatów. Twórcy, których wybraliśmy, wykorzystują nowoczesne formy opowiadania i ich transmedialny potencjał.

Warsaw Kids Film Forum, branżowa część 4. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbędzie się w dniach 27-29 września w warszawskim kinie Muranów. Począwszy od 12 czerwca prowadzone są zapisy dla Obserwatorów – uczestników Forum. Udział w wydarzeniach WKFF jest bezpłatny. Uczestnicy będą mogli wziąć udział w spotkaniach One-to-One z Decision Makerami, spotkaniach w ramach Stolików Konsultantów, wysłuchać pitchów zakwalifikowanych projektów i skorzystać z bogatego programu prezentacji i case studies podczas Inspiration Day – pierwszego dnia Forum. 27 września 9 wystąpień przygotują twórcy i eksperci z Niemiec, Holandii, Wielkiej Brytanii, Estonii i Irlandii. Program INSPIRATION DAY wkrótce na www.warsawkidsff.pl.

Organizatorem Warsaw Kids Film Forum jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty. WKFF odbywa się dzięki współfinansowaniu Miasta Stołecznego Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kreatywna Europa-komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem WKFF jest Film Commission Poland, Mazowiecki Fundusz Filmowy, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Kids Regio, Akademie für Kindermedien, EAVE oraz The Financing Forum for Kids Content.

PITCHING WKFF – LISTA ZAKWALIFIKOWANYCH PROJEKTÓW

• FILMY FABULARNE

ADVENTURE HUNTERS, THE (scen. Piotr Rzepka, prod. Dagmara Piasecka, MD4, Polska)

aLIVE (scen. Helena Szoda-Woźniak, prod. Jarosław Szoda, Fabryka, Polska)

BUS TO AMERICA, THE (reż. Derya Durmaz, prod. Nefes Polat, Mars Production, Turcja)

CHRISTMAS WISH (scen. Tadeusz Rawa, Łukasz Olszacki, prod. Aleksandra Wojtaszek, touchFILMS, Polska)
CRAZY SWEETHEARTS (scen. Emil Płoszajski, prod. Artur Wyrzykowski, Artcore, Polska)

GHOST SCHOOL (reż. Jan Bártek, scen. Kristina Májova, prod. Pavel Bercik, prod. Evolution Films, Czechy)

GIRL, WHO LOST HER SMILE, THE (scen. Monika Kruteil-Reisch, prod. Piotr Reish, SPInka Film Studio, Polska)

HOW I LEARNED TO FLY (reż. Radivoje Andric, scen. Ljubica Lukovic, prod. Maja Popovic, SENSE Production, Serbia)

IGA (scen. Ewa Martynkien, prod. Magdalena Rychła, BeGood Films, Polska)

ŁAUMA (reż. Paweł Borowski, prod. Karolina Mróz-Couchard, prod. Lava Films, Polska)

MISSION ULJA FUNK (scen. Barbara Kronenberg, Niemcy)

ODYSSEY (reż. Piotr Stasik, Łukasz Czapski, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska, Telemark, Polska)

SIHJA (reż. Marja Pyykkö, scen. Jenni Toivoniemi, Kirsikka Saari, prod. Sanna Kultanen, Elli Toivoniemi, Tuffi Films, Finlandia)

SKARBEK (scen. Wojciech Kuczok, prod. Michał Kowalik, Domino Film, Polska)

• ANIMACJE

IGGY THE EAGLE (reż. Bartek Kędzierski, prod. Radosława Bardes, Studio Produkcyjne ORKA, Polska)

LIVING LARGE (reż. Kristina Dufkova, scen. Petr Jarchovský, prod. Veronika Sabova, Barletta, Czechy)

PRIVISA (scen. Julita Olszewska, prod. Wojciech Stuchlik, Platige Image, Polska)

SQUEEK (reż. Łukasz Kacprowicz, Marcin Wasilewski, scen. Kas Zawadowicz, Fabrice Ziolkowski, prod. Robert Jaszczurowski, Grupa Smacznego, Polska)

• DOKUMENT

UNDERAGE SCIENTISTS (scen. Mirosław Skowron, prod. Aleksandra Skowron, Mediolia, Polska)

• SERIALE TELEWIZYJNE

BROWNIES, THE (reż. Jordan Brankovski, scen. Alexandra Lopez, prod. Lachezar Velinov, Zographic Films, Bułgaria)

FLIP UNITY (scen. Jan Fusek, prod. Martina Sakova, Projector23, Niemcy)

KINO AND THE SILLY FAIRIES (scen. Ugo Murgia, Carmela Pignatelli, Guglielmo Fiamma, prod. Ugo Murgia, MUPI, Italy)

MABEL CLEANS UP (scen. Viola Lippmann, Niemcy)

poCATS (reż. Csaba Bardos, scen. Attila Solymari, prod. Karoly Seiner, Ionart Studio, Węgry)

TWISTED TALES (scen. Jasmina Kallay, prod. Sara Bozanic, Institute For Transmedia Design, Słowenia)

Więcej szczegółów znajduje się na: www.warsawkidsff.pl

Kontakt
Katarzyna Janiak
Koordynatorka Kino Dzieci.Pro i Warsaw Kids Film Forum
[email protected] | T: +48 501 471 097

Nabór projektów na IDFA Forum i Docs for Sale

Jak co roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie, którego tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 15-26 listopada 2017 odbędą się Targi IDFA Forum i Docs for Sale. Organizatorzy wydarzeń czekają na ambitne projekty dokumentalne.

IDFA Forum

Międzynarodowe targi koprodukcyjne IDFA Forum są jednym z najważniejszych wydarzeń w Europie przeznaczonym dla filmów dokumentalnych. Organizatorzy szukają artystycznych, oryginalnych projektów o potencjale międzynarodowej dystrybucji. Spośród wszystkich nadesłanych projektów zostanie wybranych 50, które wezmą udział w tegorocznej edycji odbywającej się między 20 a 22 listopada. Ostateczny termin przesyłania projektów to 15 sierpnia do godz 17. Szczegóły na temat wydarzenia oraz warunków zgłoszeń znajdują się na tutaj.

W przypadku pytań, prosimy o kontakt z Yorinde Segal: [email protected].

Docs for Sale

Docs for Sale odbywające się w tym roku w dniach 17-23 listopada stanowią jedne z największych targów przeznaczonych dla premierowych filmów dokumentalnych. Każdego roku ponad 300 agentów sprzedaży, dystrybutorów, przedstawicieli stacji telewizyjnych oraz programerów festiwalowych przyjeżdża do Amsterdamu, by zobaczyć wyselekcjonowane najnowsze i najlepsze dokumenty mogące trafić na międzynarodowe rynki. Szczegóły na temat wydarzenia oraz warunków zgłoszeń znajdują się tutaj. Termin aplikacji upływa 15 września.

W przypadku pytań, prosimy o kontakt z Laurien ten Houten: [email protected].

Jednocześnie przypominamy, że termin rejestracji w celu otrzymania akredytacji na festiwal upływa 10 października.

Wydarzenia branżowe towarzyszące festiwalowi IDFA są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

SOFA – School of Film Agents

Dla branży – agenci, dla publiczności – ambasadorzy. Bez względu na to, jak się przedstawiają, cel mają jeden – zbliżyć świat kina i ludzi do siebie.

Już po raz piąty (a po raz pierwszy w Warszawie) między  27 sierpnia a 1 września 2017 r. SOFA – School of Film Agents organizuje spotkanie agentów, czyli ambasadorów kultury filmowej z profesjonalistami.

Od pomysłu do filmu długa droga, a jeszcze dłuższa do publiczności. Kto ją przemierza? Reżyserzy, scenarzyści, producenci, aktorzy, dźwiękowcy i wielu innych. Ale jak to się dzieje, że praca ich jest w ogóle możliwa i że film dociera nie tylko na wielkie festiwale, ale, co najważniejsze, do widza?  To specjalność uczestników SOFA!

SOFA to:

• profesjonalne warsztaty wspierające rodzime inicjatywy filmowe,
• dialog pomiędzy widzem a środowiskiem filmowym,
• przekształcenie idei w innowacyjne przedsięwzięcie,
• konsultacje z doświadczonymi ekspertami z branży filmowej,
• nawiązanie współpracy międzynarodowej,
• pomoc w znalezieniu środków finansowych na realizację rozwijanych projektów.

Kim są tegoroczni uczestnicy i ich projekty?

▫ Agnieszka Sękowska, Polska

Producer’s MAP (Mentoring Action Plan) – program mentorski przeznaczony dla wschodzących gwiazd produkcji filmowej. Ta  zawierająca ważne punkty festiwalowe i wskazówki mapa ułatwia odnalezienie się początkującym producentom na arenie międzynarodowej.

▫ Nikolai Lavreniuk, Białoruś

Belarusian Film Promotion Centre – centrum promocji białoruskiej sztuki filmowej będące brakującym ogniwem łączącym rodzime kino z resztą świata.

▫ Liina Maria Lepik, Estonia

Tallinn Film Wonderland – zainicjowany przez estońskich producentów projekt stworzenia nowoczesnego i zarazem największego w tym regionie studia filmowego na terenie opuszczonej fabryki bawełny w Tallinnie.

▫ Nino Chichua, Gruzja

Film/TV Production Cost Calculator for Georgia – wirtualny kalkulator przeliczający gruziński potencjał filmowy na międzynarodowe produkcje.

▫ Angelos Tsaousis, Grecja

DocRepublic – sztuka filmowej opowieści doskonalona w Centrum Dokumentu w celu inicjowania zmian społecznych.

▫ Gitit Wainer, Izrael (od tego roku po raz pierwszy kraj ten uczestniczy w SOFA)

Cine-Reflection – Films as a Reflection of Life – przeznaczony dla młodzieży projekt edukacyjny wykorzystujący film jako zwierciadło, w którym z fascynacją przyglądają się młodzi ludzie.

▫ Tara Karajica, Serbia

Fade to Her – Center for Women in Film – instytucja wspierająca twórczość i potencjał kobiet w serbskim przemyśle filmowym.

CZEGO MOGĄ SIĘ SPODZIEWAĆ UCZESTNICY 5. EDYCJI?

Warsztaty, podobnie jak w roku ubiegłym, składać się będą z dwóch części. Pierwsza odbędzie się w dniach: 27 sierpnia – 1 września 2017 r. w Warszawie. Druga – 22 – 28 kwietnia 2018 r. w Tbilisi. Podczas zajęć uczestnicy pracować będą nad doskonaleniem zgłoszonych prac. W procesie tym będą im asystować przydzieleni do konkretnego projektu mentorzy. Ponadto profesjonalnych rad będą także udzielać współpracujący z SOFA tutorzy. Czas między sesją I a II ma służyć implementacji zebranych w Warszawie wskazówek i doświadczeń. W sesji gruzińskiej uczestnicy przedstawią dotychczasowe postępy oraz przypomną wyzwania, z którymi musieli się zmierzyć. Otrzymają także konkretne porady dotyczące sposobu finansowania oraz promocji realizowanych przez nich projektów.

Lista uczestników piątej edycji oraz ich projekty zostały ogłoszone przez dyrektora SOFA –  Nikolaja Nikitina 20 lipca 2017 r. podczas 25. Europejskiego Festiwalu Filmowego w Palić w Serbii. Podczas konferencji towarzyszyli mu: Tara Karajica (jedna z tegorocznych uczestniczek SOFA, Serbia), Amanda Livanou (doradca SOFA na Grecję) oraz związani z SOFĄ: Katrin Kissa i Miroslav Mogorović (mentor SOFA, producent, dyrektor programowy European Film Festival Palić).

Organizatorzy i partnerzy SOFA:

SOFA jest wspólnym projektem Filmplus gUG (Kolonia) i Institute for Democratic Changes (Tbilisi) oraz Takes Film (Tbilisi). Przedsięwzięcie jest finansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA Unii Europejskiej. Warsztat w Tbilisi w 2017 został także sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Ochrony Pomników Gruzji, Urząd Miasta Tbilisi, Georgian Natrional Film Centre oraz Film in Georgia. Polski warsztat w 2017 roku finansowany jest przez: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Mazovia Warsaw Film Commission. Organizatorzy pragną również podziękować pozostałym partnerom: Meeting Point Vilnius, Karlovy Vary IFF, European Film Festival Palić, Goethe-Institut, Mozinet, EAVE oraz Israel Film Fund.

Znamy trzech finalistów nagrody filmowej LUX

Podczas konferencji prasowej zapowiadającej Venice Days, Antonio Tajani (wiceprzewodniczący Parlamentu Europejskiego) ogłosił listę trzech finalistów, którzy będą ubiegać się o Nagrodę Filmową 11. edycji LUX Film Prize. Wśród finałowych filmów znalazły się:

• BPM (Beats Per Minute) – reż.Robin Campillo (Francja)
• Sami Blood – reż. Amanda Kernell (Szwecja, Norwegia, Dania)
• Western – reż. Valeska Grisebach (Niemcy, Bułgaria, Austria)

Trzech pretendentów do LUX Film Prize zostało wybranych z dziesięciu półfinałowych tytułów. Dzięki współpracy Parlamentu Europejskiego z Targami Filmowymi w Wenecji zostaną zorganizowane specjalne pokazy finałowych filmów podczas Venice Days, natomiast w nadchodzących miesiącach (październik – grudzień) filmy te zostaną przetłumaczone na 24 oficjalne języki Unii Europejskiej i odbędą tournée po ponad 50 miastach i 20 festiwalach na terenie UE.

Dni Nagrody LUX dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmy nominowane do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej  i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX 751 członków Parlamentu Europejskiego odda głos na swojego faworyta a 15 listopada  Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

Ponadto dzięki owocnej współpracy z Europa Cinemas i Cineuropa po raz kolejny w ramach projektu , „28 Times Cinema” zostanie wybranych 28 młodych przedstawicieli (w wieku 18-26 lat) państw członkowskich Unii Europejskiej, którzy staną się członkami jury przyznającego Venice Days Award oraz będą pełnili rolę ambasadorów Nagrody Filmowej LUX w swoim kraju.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności.

Polska honorowym gościem na Cartoon Forum 2017

Wykład otwarty Marka Lautmana „Film Trailers” – formularz zapisów / registration form

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, British Council i Creative Europe Desk Polska zapraszają na wykład otwarty Marka Lautmana z firmy Intermission Film, zatytułowany „Film Trailers”, organizowany w ramach Creativity Talks. Wykład odbędzie się 8 sierpnia 2017 w godzinach 14:00-15:00 w Arthotel przy ul. Kiełbaśniczej 20 we Wrocławiu. Mark Lautman opowie o sztuce tworzenia zwiastunów filmowych.

Wykład będzie częścią organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty oraz Creative Europe Desk Polska Studia Nowe Horyzonty+, które odbędzie się w dniach 5-8 sierpnia we Wrocławiu podczas 17. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty.

Mark Lautman reprezentuje Intermission Film, agencję kreatywną, która zajmuje się między innymi opracowywaniem zwiastunów filmowych na rynek anglosaski oraz międzynarodowy. W ich portfolio znajdują się zwiastuny do filmów: nagrodzonego Oscarem „Syna Szawła, „Służącej”, „Lady M.”, “Amy”, „Mulholland Drive”, „Donnie Darko” i wielu innych.

Działająca od 2012 r. na rynku firma co roku wyróżniana jest wieloma nagrodami. W 2017 otrzymała m.in. nagrodę Golden Trailers za najlepszy zwiastun zagraniczny do filmu „Lady M.”, w 2016 Screen Awards w kategorii „Zwiastun roku” za film „Syn Szawła” czy Golden Trailers za najlepszy zwiastun do „Amy”. Intermission Film dynamicznie się rozwija i ostatnio otworzyła również biuro w Amsterdamie. Jest także partnerem agencji THINK JAM, która ma siedzibę w Anglii oraz Los Angeles.

Wykład „Film Trailers” ma charakter otwarty i jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Wszystkich zainteresowanych udziałem w wykładzie, zapraszamy do wypełnienia formularza:

Program szkoleniowy Studio Nowe Horyzonty+ jest organizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty oraz Creative Europe Desk Polska. Partnerami wydarzenia są EAVE,  London Film Academy, British Council oraz German Films, Rumuński Instytut Kultury i Austriackie Forum Kultury. Studio Nowe Horyzonty+ to wydarzenie towarzyszące 17. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (3-13 sierpnia), współfinansowanemu przez programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Creativity Talks to spotkania sektora kreatywnego, organizowane wspólnie przez British Council i polskich partnerów związanych z sektorem kreatywnym, w ramach znaczących festiwali i wydarzeń branżowych.

Ujawniamy szczegóły tegorocznej edycji Studia Nowe Horyzonty+

8.edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 5-8 sierpnia podczas 17. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty (3-13 sierpnia 2017).

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Jego głównym zadaniem jest dostarczenie młodym profesjonalistom wiedzy na temat międzynarodowego rynku filmowego, a także pomoc w określeniu drogi kariery w Polsce i na świecie.

Od tego roku w Studiu Nowe Horyzonty+ mnóstwo nowości!

Z dumą informujemy, że mamy wspaniałego, nowego partnera: EAVE. To jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop.

Naszym partnerem w tym roku jest również British Council. Nasz gość specjalny z Wielkiej Brytanii wygłosi wykład otwarty w ramach Creativity Talks.

Z radością kontynuujemy współpracę z naszym wieloletnim partnerem: London Film Academy.

Nieocenionym wsparciem jest dla nas również partnerstwo z Rumuńskim Instytutem Kultury, German Films oraz Austriackim Forum Kultury.

Wśród wykładowców Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici eksperci: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Aranka Matits (EAVE) – reprezentująca firmę Featurette oraz Mark Lautman z Intermission Film, Raquel Cabrera z The Film Agency, Jakub Duszyński z Gutek Film i Jan Naszewski z New Europe Film Sales.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, Film Pro oraz Film New Europe.

Studio Nowe Horyzonty+ w tym roku zmieniło formułę i będą w nim uczestniczyć duety: reżyser-producent, którzy rozwijają swój pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. W tym roku mamy 10 uczestników z Polski i 10 z Węgier, Austrii, Niemiec, Rumunii, Wielkiej Brytanii.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów. Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

Bailout, Folks!          

Marek Lechki 

Maciej Kubicki

Fisheye          

Michał Szcześniak

Ewa Turczańska

Glorious Empire

Matt Szymanowski

Agnieszka Wasiak

Najmro         

Mateusz Rakowicz

Kuba Kosma

The Sybil      

Zuzanna Solakiewicz

Marta Golba

Ego Ego (Niemcy)    

Leonie Minor

Zora Rux

The Fall (UK)

Weronika Tofilska

Chris Hees

Impromptu (Węgry)

Zoltán Nagy   

Gábor Osváth

October (Rumunia)

Cristian Pascariu      

Cristiana Mitea

Queens (Austria)

Stefan Bohun 

David Bohun

BALTIC EVENT CO-PRODUCTION MARKET w TALLINNIE

Baltic Event (29 listopada – 1 grudnia 2017, Tallinn) to największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej odbywająca się ramach części branżowej festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival – Industry@Tallinn. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczeni producenci.

Jeśli twój projekt to:

• projekt pełnometrażowego filmu fabularnego na etapie developmentu z potencjałem do dystrybucji kinowej
• projekt otrzymał już częściowe dofinansowanie np. z krajowych funduszy lub z innych źródeł finansowania
• i poszukujesz koproducenta w naszym regionie (kraje biorące udział: Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Gruzja, Węgry, Islandia, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Norwegia, Rumunia, Serbia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Rosja, Ukraina),

to targi koprodukcyjne Baltic Event Co-Production Market są dla Ciebie!

Zgłoszenia będą przyjmowane do 15 sierpnia 2017. Formularz do zgłoszenia projektu dostępny jest tutaj.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agentów sprzedaży w trakcie intensywnych dwóch i pół dnia indywidualnych spotkań. Podczas Baltic Event zostanie zaprezentowanych 20 europejskich projektów koprodukcyjnych.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajduje się na stronie: be.poff.ee. Baltic Event jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

KONTAKT:

c[email protected]

European Co-Production – nabór na seminarium

W dniach 18 – 22 października 2017 na Majorce odbędzie się seminarium „EUROPEAN CO-PRODUCTION – Legal and Financial Aspects” organizowane w Berlinie przez Erich Pommer Institut. Wszystkich zainteresowanych najnowszymi strategiami finansowymi i prawnymi w europejskiej koprodukcji zachęcamy do aplikowania.

Podczas tegorocznej edycji, zostały przewidziane następujące tematy spotkań:

• Europejska koprodukcja: traktaty dwustronne i Europejska Konwencji o koprodukcji filmowej
• Strategie finansowania
• Podział przychodów
• Strategie dystrybucyjne i festiwalowe
• Case studies: kulisy kilku europejskich koprodukcji
• Spotkania z ekspertami ds. sprzedaży międzynarodowej

Erich Pommer Instytut jest ośrodkiem zajmującym się prawem medialnym a także zarządzaniem i badaniem mediów. Jako niezależna instytucja śledzi proces konwergencji mediów poprzez badania, zaawansowane szkolenia i konsultacje, w centrum swoich zainteresowań stawiając film, telewizję, muzykę, gry oraz media mobilne. Instytut działa także jako think tank, gdzie opracowywane są kreatywne rozwiązania z zakresu zarządzania mediami, polityki medialnej i edukacji medialnej.

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej, takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego, a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów oraz indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami takimi jak:

Lene Børglum, Space Rocket Nation, Dania

Natasa Damnjanovic, Dartfilm, Serbia

Mike Goodridge, Protagonist Pictures, Wielka Brytania

Ed Guiney, Element Pictures, Irlandia

Kai May, Unverzagt von Have, Niemcy

Miroslav Mogorović, Soulfood Distribution, Serbia

Bernie Stampfer, International Film Partners, Niemcy

Koszty udziału (zawierającego także zakwaterowanie i posiłki)

1 osoba  1.290,00 euro | 2 osoba z tej samej firmy 990,00 euro

Koszty dla rezydentów (zawierające także zakwaterowanie i posiłki):

1 osoba 870,00 euro  |  2 osoba z tej samej firmy 670,00 euro

Istnieje możliwość otrzymania częściowego stypendium. Kontakt w tej sprawie:

Ann-Sophie Stampfer ([email protected] | T: +49 (0) 331 721 2882)

Więcej informacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Kontakt:

Dina Rubanovitš

+49 (0) 331.721 28 86 | [email protected]

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

ZNAMY TYTUŁY ZAKWALIFIKOWANE DO PÓŁFINAŁU LUX FILM PRIZE

Podczas 52. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach odbywającego się między 30 czerwca a 8 lipca 2017 została ogłoszona lista filmów, które zostały nominowane do półfinałowej dziesiątki Nagrody Filmowej LUX. Wśród nich znalazła się „Ostatnia Rodzina” w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego i aż 5 tytułów które uzyskały wsparcie z programu Kreatywna Europa:

„King of the Belgians” – reż. Peter Brosens i Jessica Woodworth (Belgia/Holandia/Bułgaria)

„Summer 1993” – reż. Carla Simón (Hiszpania)

„Po tamtej stronie” („The Other Side of Hope”/”Toivon tuolla puolen”) – reż. Aki Kaurismaki (Finlandia/Niemcy)

„Western” – reż. Valeska Grisebach (Niemcy/Bułgaria/Austria)

„Glory” – reż. Kristina Grozeva i Petar Valchanov (Bułgaria/Grecja)

Ponadto nominowane zostały:

• „A Ciambra” – reż. Jonas Carpignano (Włochy/Brazylia/USA/Francja/Niemcy/Szwecja)
• „120 uderzeń serca” („120 Beats per Minute”/”120 battements par minute”) – reż. Robin Campillo (Francja)
• „Heartstone” – reż. Guðmundur Arnar Guðmundsson (Islandia/Dania)
• „Sámi Blood” – reż. Amanda Kernell (Szwecja/Dania/Norwegia)
• „Ostatnia Rodzina” – reż. Jan P. Matuszyński (Polska)

Trzy tytuły nominowane do finału poznamy pod koniec lipca podczas konferencji prasowej sekcji Venice Days Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Natomiast 15 listopada Posłowie Parlamentu Europejskiego wyłonią zwycięzcę.

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. Finałowe filmy  prezentowane będą w 28 państwach członkowskich UE podczas Dni Nagrody LUX.

Więcej informacji o nagrodzie znajduje się na: www.luxprize.eu.

CREATIVE EUROPE MEDIA UMBRELLA STAND NA MIPCOM

Jak co roku stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa będzie obecne na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM (16-19 października 2017, Cannes). Już teraz rozpoczęły się zapisy dla niezależnych profesjonalistów europejskich. Prócz obniżonej taryfy akredytacyjnej, uczestnicy będą mogli skorzystać z wielu przywilejów oferowanych na stoisku.

Przy rejestracji na MIPCOM do 6 września obowiązuje taryfa specjalna w wysokości 690 euro za osobę, natomiast po tej dacie taryfa zniżkowa wyniesie 755 euro. Dla tych, którzy między 14 a 15 października planują odwiedzić targi poświęcone programom dla dzieci i młodzieży MIPJunior, istnieje także możliwość wykupienia specjalnego pakietu za 835 euro.

Aby pojawić się w katalogu MIPCOM należy dokonać rejestracji do 6 września (w przypadku MIPJunior) oraz do 13 września (w przypadku MIPCOM).

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia również wiele dodatkowych korzyści. Prócz wstępu na Targi, profesjonaliści mają zapewniony dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, bar, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, a także możliwość skorzystania z konsultacji z ekspertami, uczestnictwa w warsztatach, specjalnego serwisu informacyjnego i innych. Jak co roku obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, więc nie zwlekajcie do ostatniego momentu!

Szczegóły i rejestracja na: www.media-stands.eu

Kontakt:

[email protected]