Europejskie Forum Filmowe w Annecy

Następne Europejskie Forum Filmowe odbędzie się 14 czerwca w ramach Międzynarodowych Targów Animacji w Annecy (MIFA). Poświęcone zostanie zadaniom związanym z europejskim sektorem filmów animowanych.

Animacja stanowiąca istotną część europejskiego sektora audiowizualnego, łączy aspekty związane z technologiami, kreatywnością i podejściem biznesowym. W celu zidentyfikowania wyzwań stojących przed sektorem filmów animowanych Komisja Europejska zorganizowała do tej pory szereg spotkań i warsztatów z przedstawicielami branży. Wśród poruszonych tematów pojawiły się m.in : trendy w dziedzinie animacji, koprodukcji i promocji. W ciągu ostatnich miesięcy Komisja Europejska zwróciła się także do europejskiego sektora filmów animowanych z wnioskiem o wprowadzenie wspólnego Planu Animacji. Podczas Europejskiego Forum Filmowego sektor przedstawi swoje ostatnie wnioski przed ukończeniem Planu Animacji, analizie poddane zostaną także wyzwania i przeszkody jakim muszą stawić czoła europejscy producenci utworów animowanych oraz rozwiązania, które mogłyby wpłynąć na rozwój sektora. Forum otworzy Lucia Recalde – Dyrektor Departamentu Programu MEDIA w Komisji Europejskiej.

Paneliści:

Christian Davin – Gérant / Dyrektor Generalny,Davin Producion (Francja)
Moe Honan – Dyrektor Generalny, Moetion Films Ltd. (Irlandia)
Marc du Pontavice – prezes firmy Xilam Animation (Francja)
Tom van Waveren – Dyrektor Generalny i Dyrektor Kreatywny, CAKE Entertainment (Wielka Brytania)
Moderator: Claire La Combe – dziennikarz, Cineuropa (Belgia)

Spotkanie odbędzie się 14 czerwca o godz. 14:30-16:30 w La rotonde de l’Europe w Imperial Palace Hotel. EFF ma charakter otwarty, jednak wymagane jest posiadanie akredytacji. Więcej szczegółów oraz pełen program pojawi się wkrótce na stronie.

https://www.annecy.org/

Kuba Czekaj laureatem 11. edycji Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego

Znamy już laureata 11. edycji Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za Najlepszy Scenariusz z Europy Środkowej i Wschodniej! Za projekt „Sorry Polsko” nagrodę wręczoną podczas 70.MFF w Cannes otrzymał Kuba Czekaj. Projekt „Sorry Polsko” rozwijany jest przez Magnet Man Film. 

Warsaw Kids Film Forum ogłasza nabór projektów na międzynarodowe forum pitchingowe

Rusza nabór projektów na pitchingi w ramach Warsaw Kids Film Forum – pierwszego w Polsce międzynarodowego forum projektów filmów i seriali dla młodej widowni. Forum odbędzie się w dn. 27-29 września br. w Warszawie podczas 4. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci. Zgłoszenia są przyjmowane do 30 czerwca!
Warsaw Kids Film Forum to wydarzenie, którego celem jest stworzenie miejsca spotkań branży filmowej zainteresowanej produkcjami dla młodej widowni – zarówno z krajów z naszego regionu, gdzie rynek dopiero się rozwija, jak i państw, gdzie produkcja dla dzieci jest bardzo dobrze rozwinięta. Będzie to okazja do nawiązania kontaktów z producentami, agentami sprzedaży, przedstawicielami dystrybutorów i festiwali oraz funduszy filmowych. Warsaw Kids Film Forum będzie łączyć zarówno wymiar praktyczny (jako okazja do znalezienia koproducenta, dystrybutora czy festiwalu) oraz wymiar edukacyjny – jako platforma pokazująca najnowsze trendy w filmie dla młodych widzów.Podczas Warsaw Kids Film Forum odbędą się pitchingi ok. 24 projektów dla dzieci – seriali i filmów pełnometrażowych, które na forum szukają koproducentów, dystrybutorów bądź finansowania oraz prezentacje polskich projektów „Work in Progress”. Dla najlepszego pitchowanego projektu przewidziana jest nagroda w postaci zaproszenia na prezentację podczas The Financing Forum for Kids Content 2018 w Malmö. Forum to także szansa na skonsultowanie swojego pomysłu na projekt dla młodej widowni na indywidualnych spotkaniach ze script doctorem, agentem sprzedaży i dystrybutorem.

Forum skierowane jest do branży filmowej i medialnej w Polsce i Europie, ze szczególnym naciskiem na prezentacje projektów z Europy Centralnej, Południowej i krajów bałtyckich. W szczególności do: producentów, scenarzystów, reżyserów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, instytucji finansujących filmy, a także innych osób zainteresowanych kulturą dla dzieci.

Warsaw Kids Film Forum uruchamia rejestrację projektów na Pitching 17 maja. Projekty można zgłaszać przez formularz na stronie warsawkidsff.pl do dnia 30 czerwca. Uczestnictwo w pitchingu oraz warsztatach pitchingowych jest bezpłatne.
Na Forum zaprezentowane będą również projekty rozwijane w ramach Kino Dzieci.Pro/Kids Film.Pro – programu developmentowego dla projektów filmów dla dzieci.

Poszukiwane projekty:

• z Polski i Europy w trakcie developmentu, na etapie treatmentu oraz scenariusza lub wczesnej produkcji;\
• posiadające producenta i scenarzystę, reżyser nie jest wymagany;
• filmy fabularne, dokumentalne, animacje oraz seriale animowane dla dzieci.

Najważniejsze terminy:
27-29 września – Warsaw Kids Film Forum, Kino Muranów, Warszawa
17 maja – otwarcie naboru projektów na Pitching
12 czerwca – otwarcie rejestracji dla uczestników Forum
30 czerwca – zamknięcie naboru projektów na Pitching
Koniec lipca – publikacja programu + ogłoszenie listy zakwalifikowanych projektów na Pitching.

Warsaw Kids Film Forum odbędzie się w dniach 27-29 września 2017 w kinie Muranów w Warszawie w trakcie 4. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci.

Organizatorem Warsaw Kids Film Forum jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty.
WKFF odbywa się dzięki współfinansowaniu Miasta Stołecznego Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kreatywna Europa. Partnerem WKFF jest Mazowiecki Fundusz Filmowy, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Kids Regio oraz The Financing Forum for Kids Content.

Więcej szczegółów na www.warsawkidsff.pl

KONTAKT
Katarzyna Janiak
Koordynatorka Kino Dzieci.Pro i Warsaw Kids Film Forum
[email protected] | T: +48 501 471 097

INDYWIDUALNE KONSULTACJE DLA POLSKICH PRODUCENTÓW W RAMACH CZERWCOWYCH WARSZTATÓW EAVE PRODUCERS WORKSHOP

Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych ogłasza nabór na bezpłatne konsultacje dla przedstawicieli polskiej branży kreatywnej organizowane w ramach EAVE@Poland w czerwcu b.r. w Łodzi. Polskimi współorganizatorami wydarzenia są KIPA oraz EC1 Łódź – Miasto Kultury. Warsztaty są współfinansowane przez program Kreatywna Europa.

Organizatorzy EAVE Producers Workshop w ramach autorskiego programu EAVE@Poland zapraszają polskich producentów na indywidualne, półgodzinne konsultacje w formie speeddating z doświadczonymi ekspertami EAVE. Inicjatywa zaplanowana jest podczas trwania warsztatów EAVE Producers Workshop w dn. 19-26 czerwca b.r. w Łodzi.

Spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybiorą 10 zakwalifikowanych uczestników, którzy będą mieli szansę przedstawić swój projekt lub problematyczną kwestię związaną z bieżącą działalnością firmy z obszaru developmentu, koprodukcji międzynarodowych, finansów lub marketingu.

Wszystkich zainteresowanych prosimy o przesłanie poprawnie wypełnionego formularza w języku angielskim (do pobrania na www.kipa.pl) na adres [email protected] z dopiskiem „Konsultacje EAVE”. Nabór trwa do 31 maja b.r. do godz. 17:00. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo poinformowania wyłącznie zakwalifikowanych osób.

EAVE Producers Workshop to największe w Europie warsztaty dla producentów audiowizualnych. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. Jedno z tegorocznych spotkań, odbędzie się w Łodzi dzięki zaangażowaniu lokalnych partnerów: Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Festiwalu Transatlantyk, łódzkich producentów filmowych oraz  przy współfinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Creative Europe Desk Polska na Warsaw Film Talent Camp / Holenderska Perspektywa

W imieniu organizatorów zachęcamy do zapisów na konferencję KNOW-HOW EXCHANGE w ramach Warsaw Film Talent Camp / Holenderska Perspektywa – wydarzenia będącego częścią festiwalu 5. Kino w Trampkach / Festiwal dla Dzieci i Młodzieży.

Na zaproszenie festiwalu, podczas konferencji zaprezentujemy możliwości, jakie komponent MEDIA daje twórcom, producentom i dystrybutorom filmów dla dzieci i młodzieży.

Warsaw Film Talent Camp odbędzie się 7-8 czerwca 2017 w Warszawie w Narodowym Instytucje Audiowizualnym. Poniżej przedstawiamy program wydarzenia:

7 Czerwca

Konferencja: Know-how Exchange

9:00–9:10 Wstęp organizatorów konferencji
Magdalena Sroka (PISF) | Anna Stadnik (Kino w Trampkach) | Aneta Ozorek (Kino w Trampkach) | Michał Komar (ZAIKS)| Reprezentant NINA

9.10-9.20 Powitanie uczestników przez Ambasadora Królestwa Niderlandów
Raphael Varga | Katarzyna Kolman

9:20-9.40 Narodowa strategia wspierania kina dziecięcego
PISF | Signe Zeilich-Jensen (The Netherlands Film Fund)

9:40–10:40 PL-NL: how to co-produce?
Łukasz Dzięcioł (Opus Film) | Signe Zeilich-Jensen (The Netherlands Film Fund) |(PISF)

10:40-11:00 Przerwa kawowa

11:00–12:00 Does & don’t reżyserii filmów dla dzieci
Boudewijn Koole |Jacek Bławut | Krzysztof Gradowski

12:00–13:00 Dziecko na planie filmowym – organizacja, prawo, czas
Wojciech Stuchlik | Aster Reinboud i Nathalie van der Burg | Elisabeth Hesemans (Elskes Kast)

13:00-13:40 Lunch

13:40–14:40 Casting aktora dziecięcego.
Elske Falkena (Elskes Kast) | Mariusz Palej i Magdalena Nieć | Małgorzata Domin (Domino Film)

14:40–15:40 Budowanie międzynarodowej strategii sprzedażowej i festiwalowej.
Jan Naszewski (New Europe Film Sales) | Wouter Jansen (Some Shorts – Festival Distribution) | Erik Tijman (Cinekid)

15.40-16.20 Jak promować dla dzieci?
Iwona Buchcic (MOMAKIN) | Karolina Śmigiel i Diana Gaik (Stowarzyszenie Filmowe Dziki Bez)

16.20-16.40 W jaki sposób Europa wspiera produkcje dla dzieci i młodzieży?
Jo Muhlberger (European Film Promotion) | Julia Płachecka (Creative Europe Desk Poland)

17.00-18.00 Koktajl dla uczestników

8 Czerwca

Warsztaty

9.00 – 11.30
Sala Wielka gra | Czy bycie producentem filmów dla dzieci się opłaca? Budowa rynku produkcji dziecięcych i młodzieżowych. | Aster Reinboud, Nathalie van der Burg

12.00 – 15.00
Sala Wielka gra | Casting i przygotowywanie dzieci do roli | Elske Falkena

12.00 – 13.00
Sala Archiwum NINA | Do czego twórcom filmowym potrzebny jest ZAiKS? | Łukasz Łyczkowski

15.00 – 16.30
Sala Wielka gra | Jak znaleźć bohatera filmu dokumentalnego dla dzieci i jak nie zgubić odbiorcy. Filmy dokumentalne dla dzieci. | Niki Padidar

15.00-17.00
Sala Archiwum NINA | Reżyserowanie dzieci | Boudewijn Koole

Więcej informacji o programie Warsaw Film Talent Camp tutaj.

Dostęp do rynków – rezultaty naboru EACEA/17/2016 (termin składania wniosków: 2 lutego 2017)

Informujemy o wynikach naboru w schemacie Dostęp do rynków i gratulujemy sukcesu polskiej platformie 'Pitch the Doc’, która po raz pierwszy otrzymała dofinansowanie z komponentu MEDIA. Grant w wysokości 59 000 euro zostanie przeznaczony na rozwój i promocję platformy internetowej umożliwiającej twórcom filmów dokumentalnych prezentację nowych projektów i dotarcie z nimi do przedstawicieli branży audiowizualnej na całym świecie. Innowacyjny pomysł jest sposobem na wsparcie kina dokumentalnego i poszerzenie możliwości koprodukcyjnych, promocyjnych i marketingowych przy ograniczeniu kosztów, które wiążą się z promocją projektów podczas festiwali i wydarzeń branżowych. 'Pitch the Doc’ jest jednym z dwóch nowych projektów dofinansowanych w ramach Działania 2: Przeznaczone dla profesjonalistów narzędzia internetowe wspierające wymianę business-to-business.

Wśród 33 europejskich projektów, które po raz pierwszy uzyskały dofinansowanie w ramach schematu Dostęp do rynków, znalazły się m.in:

• VR Days Europe
• The Business of Scripted
• The Game Connection Europe
  
• Propellor Film Tech Hub

Łącznie dofinansowanie na kwotę 7 507 665 euro otrzymało 62 organizatorów działań umożliwiających profesjonalistom branży audiowizualnej, VR i gier prezentację swoich projektów, nawiązanie kontaktów, czy znalezienie partnerów biznesowych.

Więcej informacji o wynikach naboru znajduje się tutaj.

Development w filmie dokumentalnym – wykład Lise Lense-Møller i prezentacja komponentu MEDIA

Serdecznie zapraszamy na prezentację komponentu MEDIA i wykład Lise Lense-Møller, jednej z czołowych duńskich producentek filmów dokumentalnych, zatytułowany 'Development in Documentary Film’, które odbędą się w Krakowie w dniu 30 maja w Bibliotece Wojewódzkiej przy ul. Rajskiej 1, 3 piętro, sala nr 315.

Wykład rozpocznie się o godz. 17:15, po jego zakończeniu, o godz. 18:45 zapraszamy na prezentację dotyczącą możliwości, jakie daje producentom filmów dokumentalnych program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Uwaga: liczba miejsc ograniczona. Chętnych prosimy o zgłoszenia na [email protected].

Lise Lense-Møller jest producentką filmów fabularnych, dokumentów i animacji. Jej działająca od 1984 r. firma Magic Hour Films koncentruje się na produkcji wysoko sprofilowanych, autorskich dokumentów kreatywnych i filmów arthouse’owych o potencjale międzynarodowym. Do ostatnich produkcji należą: 'My Afghanistan – Life in the Forbidden Zone’ reż. Nagieb Khaja (pokazywany w konkursie głównym na IDFA, 2012), 'The Old Man and the Wisdom’ reż. Marie Louise Lefèvre,  'Into Eternity’ reż. Michael Madsen (cph:dox Audience Award 2009, Grand Prix w Nyon, 2010 i 18 innych nagród),  czy 'Burma VJ – Reporting From a Closed Country’ reż. Anders Østergaard (52 międzynarodowe nagrody i nominacja do Oskara). Od 2005 Lise Lense-Møller  wykłada podczas warsztatów EAVE.

Wykład i prezentacja stanowią część DOC LAB POLAND – największego w Polsce programu dla profesjonalnych filmowców-dokumentalistów, pracujących nad projektami z międzynarodowym potencjałem, składający się z warsztatów, indywidualnych konsultacji i dyskusji w grupach. Jego celem jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po prezentacjach odbywa się w sumie ok. 350 indywidualnych spotkań z: producentami, przedstawicielami funduszy filmowych oraz telewizji, dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. DOC LAB POLAND stara się rozwijać i prezentować najlepsze polskie filmy dokumentalne.

DOC LAB POLAND organizowany jest we współpracy z najważniejszym niemieckim festiwalem dokumentalnym DOK Leipzig, czeskim Institute of Documentary Film oraz European Documentary Network (europejską organizacją zrzeszająca dokumentalistów). Warsztaty i konsultacje merytoryczne odbywają się w Warszawie, a przygotowanie do prezentacji i same pitchingi – w Krakowie, w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Współorganizatorem DOC LAB POLAND jest Creative Europe Desk Polska.

Nabór na forum koprodukcyjne DOK Leipzig

Został otwarty nabór projektów na DOK Leipzig’s Co-Pro Market – forum koprodukcyjne odbywające się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych i Animowanych w Lipsku.

Podczas dwudniowego wydarzenia, które będzie miało miejsce w dniach 30-31 października 2017 roku, zaplanowanych jest aż 800 spotkań z niezależnymi producentami z całego świata, a także nadawcami, agentami sprzedaży, dystrybutorami, przedstawicielami funduszy filmowych oraz pozostałymi osobami związanymi z branżą filmową.

Organizatorzy czekają na:

• pełnometrażowe kreatywne filmy dokumentalne znajdujące się w stadium developmentu lub we wczesnym etapie produkcji, odznaczające się potencjałem międzynarodowym
• projekty debiutujących i wschodzących twórców
• filmy przeznaczone do dystrybucji kinowej, dokumenty animowane, projekty interaktywne

Projekty na 13. DOK Co-Pro Market można zgłaszać do 1 sierpnia.

Kontakt:

Ulrike Schmidt

[email protected]

Brigid O’Shea

+49 (0) 341 30864-1080

DOC Leipzig jest organizowany przy wsparciu finansowym programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia: www.dok-leipzig.de/en/industry

Sources 2: Projects & Process – warsztaty z pracy nad scenariuszem

Trwa nabór uczestników do kolejnej edycji warsztatów dla scenarzystów, redaktorów, mentorów, konsultantów, producentów, redaktorów zamawiających i decydentów, pracujących nad scenariuszami i rozwojem narracji filmów fabularnych lub dokumentalnych.Warsztaty odbędą się w Baden w Austrii między 17 a 22 października 2017 przy wsparciu Austriackiego Instytutu Filmowego.

Celem szkolenia jest zwiększenie umiejętności w przekazywaniu wiedzy, doradztwie i wspieraniu procesów twórczych, które prowadzą do efektywnej i produktywnej współpracy. Uczestnicy doskonalą je poprzez studia przypadków, dyskusje i warsztaty praktyczne. Dodatkowo partycypujący mają możliwość wymiany doświadczeń oraz poszerzenia sieci swoich kontaktów branżowych.

Koszt uczestnictwa wynosi 950 euro.

Termin aplikacji mija 1 czerwca 2017

Warsztaty Sources 2: Projects & Process są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły na:

www.sources2.de

Kontakt:
[email protected]

20 współfinansowanych filmów na festiwalu filmowym w Cannes!

Dziś rozpoczyna się 70. Festiwal Filmowy w Cannes!

Podczas tegorocznej edycji zostanie zaprezentowanych aż 20 filmów współfinansowanych przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Wśród nich znalazło się 8 tytułów, które zawalczą o Złotą Palmę:

Zdjęcie: „Rodin” reż. Jacques Doillon

Nabór na warsztaty Audience Development & Innovation Lab

Europa Cinemas i Cineteca di Bologna  zapraszają profesjonalistów branży audiowizualnej do wzięcia udziału w najbliższej edycji programu Audience Development and Innovation Lab, zatytułowanej „Building Inclusion and Reaching Out to New Audience”. Warsztaty odbędą się w Bolonii w  dniach 24 – 28 czerwca 2017 roku.

Swoją wiedzą na temat rozwoju widowni podzielą się profesjonaliści z całej Europy m.in:

Madeleine Probst (wiceprzewodnicząca Europa Cinemas, Watershed, Wielka Brytania)

Daniel Sibbers (dyrektor ds. Marketingu, Yorck Kinogruppe, Niemcy)

Marco Odasso (dyrektor ds. Marketingu, Ventuz, Germany).

Podczas warsztatów zostaną poruszone m.in takie tematy jak wykorzystanie platform społecznościowych w zwiększaniu zasięgu i wpływaniu na większe zaangażowanie odbiorców oraz ocena skuteczności kampanii i opracowywane bardziej elastycznych strategii redakcyjnych i programowych. Sesje otwarte  będą także okazją do wymiany innowacyjnych pomysłów oraz nawiązania międzynarodowych kontaktów sprzyjających rozwojowi nowych projektów.

Warsztaty odbędą się podczas inspirującego festiwalu filmowego Il Cinema Ritrovato, poświęconego odkrywaniu zagubionego lub zapomnianego kina.

Aplikacje przyjmowane będą do środy 24 maja 2017.

Szczegóły znajdują się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

Sonia Ragone ([email protected]  ).

Już w czerwcu w Łodzi odbędą się warsztaty EAVE współfinansowane przez program Kreatywna Europa

Największe w Europie warsztaty dla producentów filmowych odbędą się w dniach 19 – 26 czerwca 2017 w Łodzi. W ramach EAVE@Poland lokalni producenci będą mogli wziąć udział w serii wykładów otwartych, zaplanowanych na 23 czerwca. Polskimi współorganizatorami wydarzenia są Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych oraz EC1 Łódź – Miasto Kultury. Warsztaty są współfinansowane przez program Kreatywna Europa

EAVE Producers Workshop to największe w Europie warsztaty dla producentów audiowizualnych. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. Jedno z tegorocznych spotkań, odbędzie się w Łodzi dzięki zaangażowaniu lokalnych partnerów: Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Festiwalu Transatlantyk, łódzkich producentów filmowych oraz  przy współfinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Organizatorzy EAVE Producers Workshop przygotowali autorski program, adresowany wyłącznie do polskich producentów. W piątek, 23 czerwca, polscy profesjonaliści z branży filmowej mogą wziąć udział w cyklu wykładów otwartych, poświęconych m.in. sztuce publicznego prezentowania projektu (pitching), pracy z konsultantem literackim, wyzwaniom stojącym przed międzynarodowymi koprodukcjami filmowymi oraz tymi związanymi z Jednolitym Rynkiem Cyfrowym. Wykładowcami będą eksperci EAVE: Linda Beath, Sybille Kurtz, Jacques Akchoti i Jani Thilges.

Cykl wykładów rozpocznie się o godzinie 10:30 w EC1 Łódź – Miasto Kultury. W przerwie zapraszamy Państwa na lunch, organizowany przy wsparciu Festiwalu Transatlantyk. Spotkanie zakończy sesja „Producing in and with Poland” w której wezmą udział wszyscy obecni na warsztatach producenci. Całość spotkania potrwa do godziny 20:30.

Udział w EAVE@Poland jest bezpłatny. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o wcześniejszą rejestrację mailową na adres [email protected].

Stoisko MEDIA w Cannes 2017

Znamy już program wydarzeń, które odbędą się na stoisku MEDIA podczas tegorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes!

Panele zostały zorganizowane wokół dwóch sesji odbywających się w dniach 19-24 maja: porannej (godz. 9:30)  orz popołudniowej (godz. 17:30). Do udziału w panelach zaproszeni zostali beneficjenci programu Kreatywna Europa m.in Ed Guiney, który opowie o sukcesie filmu „The Killing of a Sacred Deer”. Jeden z paneli poświęcony zostanie 30leciu Europejskiej Akademii Filmowej i Europejskich Nagród Filmowych. Weźmie w nim udział Agnieszka Holland.

Szczegółowy program wydarzeń zamieszczamy poniżej. Wszystkie spotkania odbędą się w International Village (pawilon 121).

Rozpoczął się 14. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity!

11 maja w warszawskiej Kinotece rozpoczął się 14. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity. Filmem otwarcia był “Bez tytułu” ostatni obraz Michaela Glawoggera. 

„Po raz czternasty zapraszamy w podróż dookoła świata i do wnętrza nas samych. Zachęcamy hasłem: ODERWIJ SIĘ! – od przyzwyczajeń i stereotypów, aby otworzyć się na świat pokazywany przez najciekawszy i najszybciej rozwijający się gatunek filmowy: kino dokumentalne. Nasz festiwal jako jedyny w Polsce będzie się odbywał równolegle w pięciu polskich miastach: Warszawie, Gdyni, Wrocławiu, Bydgoszczy i Lublinie. Podczas tegorocznej 14. edycji Millennium Docs Against Gravity pokażemy ponad 140 filmów non-fiction, które oferują to, co w kinie najważniejsze – emocje.”

Podczas 14. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity zostaną udostępnione polskiej publiczności najnowsze, najwybitniejsze dzieła kina dokumentalnego, m.in. nominowany do Oscara „Nie jestem twoim murzynem” („I Am Not Your Negro”)Raoula Pecka, opowiadający historię segregacji rasowej, prześladowań i walki o prawa Afroamerykanów w USA, oraz najnowszy film Siergieja Loznitsy „Austerlitz” („Austerlitz”), będący kompleksowym portretem turystów odwiedzających muzea w byłych obozach Zagłady. W programie także ostatni film Michaela Glawoggera „Bez tytułu” („Untitled”), który ukończyła jego wieloletnia montażystka Monika Willi. Kolejną uwielbianą przez polską publiczność gwiazdą jest Ulrich Seidl – widzowie tegorocznej edycji festiwalu zobaczą jego najnowsze „Safari”, w którym Seidl portretuje austriackich myśliwych, zażywających „uroków” mordowania zwierząt w afrykańskim rezerwacie. W „Zero Days” zdobywca Oscara Alex Gibney odkrywa przed nami fenomen Stuxnet – samoreplikującego się wirusa komputerowego, który pozwolił irańskim dżihadystom odnieść sukces nad wojskiem USA.

W ramach Millennium Docs Against Gravity odbędą się także debaty organizowane z największymi organizacjami pozarządowymi (m.in. Amnesty International, WWF Polska i Fundacją Panoptykon) i partnerami medialnymi, jak TVP Kultura, „Zwierciadłem”, VICE. Na spotkania z publicznością przyjadą znakomici goście, m.in. Siergiej Łoźnica („Austerlitz”, „Szczęście ty moje”), Andreas Dalsgaard („Ludzi wymiar”, „The War Show”), Bernard-Henri Lévy (czołowy francuski intelektualista), Bady Minck („MappaMundi”, „Na początku było oko”), Cicciolina, czyli Ilona Staller („Cicciolina. Skandal to ja”),  Helena Třeštíková („Mallory”, „Prywatny wszechświat”), Erik Lieshout („To Stay Alive: A Method” z Iggy Popem i Michelem Houellebecqiem) oraz Guido Hendrikx („Stranger In Paradise”).

14.Millennium Docs Against Gravity Film Festival odbędzie się w dniach 12-21 maja 2017 roku w Warszawie i Wrocławiu, 17-26 maja w Gdyni, 15-21 maja w Bydgoszczy, zaś 11-14 maja w Lublinie.

Zapraszamy także do śledzenia strony oraz fan page festiwalu: www.facebook.com/docsagainstgravity.

Millennium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

ACE Producers – nabór na warsztaty dla producentów

ACE Producers ogłasza nabór na warsztaty „Essentials of International Co-production” dla producentów, które odbędą się w Pradze między 30 czerwca a 2 lipca 2017r.

ACE (Ateliers du Cinéma Européen), to prestiżowe warsztaty dla europejskich producentów z Polski, Czech i Słowacji, którzy posiadają w dorobku przynajmniej dwa filmy krótkometrażowe i pracują nad pełnometrażowym filmem fabularnym o potencjale koprodukcjyjnym znajdującym się w stadium developmentu.

„Essentials of International Co-production” obejmuje: sesje plenarne,
spotkania grupowe, case studies,  zajęcia interaktywne poświęcone strategii finansowania, ewaluacji międzynarodowych projektów i umiejętności potrzebnych  podczas pitchingu projektów. Szkolenie prowadzić będą konsultanci ACE, którzy podzielą się z uczestnikami swoim doświadczeniem w międzynarodowym finansowaniu projektów i dystrybucji.

Wypełniony wniosek należy przesłać nie później niż do dnia 29 maja 2017 na adres e-mail: [email protected].

Koszt uczestnictwa w warsztatch to 300 EUR (dla producentów z Czech: 200 EUR). Uczestnicy samodzielnie pokrywają koszt zakwaterowania i podróży.

Kontakt:
Al Williams
[email protected]

Więcej informacji znajduje się tutaj: Call for Applications – ACE Training Days 2017 (2)

Ateliers du Cinéma Européen są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

www.ace-producers.com

Dziś świętujemy Dzień Europy!

9 maja obchodzimy Dzień Europy! Co roku świętujemy tego dnia jedność i pokój w Europie ponieważ to właśnie 9 maja 1950 r. podczas przemówienia wygłoszonego przez Roberta Schumana została zaproponowana nowa forma współpracy politycznej w Europie, która uniemożliwiłaby wybuch nowej wojny.

Pomysł polegał na utworzeniu ponadnarodowej instytucji europejskiej sprawującej zarząd nad całą produkcją węgla i stali. EWWiS (założona przez: Belgię, Francję, Holandię, Luksemburg, Niemcy i Włochy) była pierwszą w historii ponadnarodową instytucją europejską, która ostatecznie przekształciła się w Unię Europejską, jaką dziś znamy.

W ramach obchodów Dnia Europy lokalne przedstawicielstwa UE w Europie i na całym świecie organizują szereg wydarzeń. Każdego roku tysiące osób uczestniczy w debatach, koncertach, wizytach grupowych i innych wydarzeniach. Tematem wiodącym tegorocznych obchodów Dnia Europy jest Młodzież. Edukacja. Demokracja oraz Plan Inwestycyjny dla Europy.

O wydarzeniach organizowanych z okazji Dnia Europy przez przedstawicielstwo Unii Europejskiej w Polsce dowiesz się tutaj.

eQuinoxe Europe – Nabór na międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Rozpoczął się nabór uczestników na międzynarodowe warsztaty ze scenariopisarstwa eQuinoxe Europe, które odbędą się w październiku 2017.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej będącym na etapie developmentu. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym. Podczas warsztatów uczestnicy mają także możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów kilku obiecująco zapowiadających się scenariuszy. Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowany przynajmniej jeden pełnometrażowy film fabularny według scenariusza kandydata.

Zajęcia prowadzone będą w języku angielskim.

Nabór projektów potrwa do 15 czerwca 2017.

Szczegóły dotyczące składania aplikacji znajdują się na stronie: www.equinoxe-europe.org.

Kontakt:

[email protected]

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Game Story II – relacja z konferencji

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć i przeczytania szczegółowej relacji (poniżej) z konferencji Game Story II. Między filmem a grą, którą zorganizowaliśmy 11 kwietnia w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie wspólnie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych. Partnerem merytorycznym wydarzenia współfinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego była Fundacja Indie Games Polska.

Centrum Nauki Kopernik w Warszawie to doskonałe miejsce na wymianę myśli i doświadczeń w dziedzinie najnowszych technologii. W tym wyjątkowym miejscu spotkali się twórcy filmów i gier wideo – uczestnicy konferencji „Game Story II”, zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska oraz Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych w ramach programu KIPA2B – projektu dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Celem tego spotkania było wzajemne poznanie się przedstawicieli obu sektorów, znalezienie wspólnych obszarów do kreatywnej współpracy oraz przyjrzenie się możliwościom finansowania projektów w ramach programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, który wśród czternastu różnych obszarów dofinansowania oferuje wsparcie developmentu zarówno projektów filmowych, jak i gier wideo.

Goście konferencji mówili o tym, co najciekawsze w dziedzinach istniejącego od ponad stu lat filmu, nowoczesnej reklamy, ale i dynamicznie rosnącego rynku gier wideo. Pokazywali, jak wraz z upływem czasu związki pomiędzy poszczególnymi gałęziami kultury i działającymi blisko siebie sektorami powiększały się, co otworzyło nowe możliwości do współpracy i czerpania wzajemnych doświadczeń. W XXI wieku historie można opowiadać na wiele sposobów, zwłaszcza w grach wideo, a o nowych trendach w ich projektowaniu mówił podczas konferencji Paweł Schreiber, adiunkt na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy i recenzent miesięcznika PIXEL.

Paweł Schreiber opowiadał o grach zaangażowanych jako narzędziu do mówienia o problemach społecznych. Pierwszym takim wyraźnym przykładem była popularna platformówka „Wanted: Monty Mole” z roku 1984. Poruszała ona temat strajków górników w Wielkiej Brytanii w latach 80. i wiążącego się z tym braku węgla. Innym tytułem wartym uwagi jest gra „Jet Set Willy” na komputer ZX Spectrum. Zadaniem gracza było posprzątanie olbrzymiej posiadłości, a finałem domniemane samobójstwo zamożnego bohatera. Był to wyraz ostrej krytyki autora, Matthew Smitha, w odniesieniu do panującego wtedy konsumpcjonizmu.

Jak zwrócił uwagę Paweł Schreiber, problemy społeczne w grach były wtedy zjawiskiem marginalnym. Dopiero tragiczne wydarzenia z 11 września 2001 roku i ataku terrorystycznego na kompleks World Trade Center zmieniły podejście twórców. Ważnym elementem gier zaangażowanych społecznie jest mechanika, którą w doskonały sposób zaprezentował Gonzalo Frasca w produkcji „September 12”. Celem gracza jest dosięganie rakietami terrorystów, biegających wśród cywili. Niestety każdy ostrzał to poważne zniszczenia miasteczka. Ofiary wśród zwykłej ludności są nieuniknione, opłakujący poległych towarzyszy są wściekli, co przekłada się na większą liczbę terrorystów. Konkluzja w tym wypadku jest jasna, przemoc rodzi przemoc. Dzięki temu gracz ma większą świadomość skutków ataków na fundamentalistów na Bliskim Wschodzie, a gra pokazuje, że mechanika może być bardzo dobrym nośnikiem znaczeń.

„September 12th”, gra Gonzalo Frasca

Kolejnym przykładem gry zaangażowanej jest „Dys4ia”, produkcja transseksualnej kobiety Anny Anthropy. Tytuł ten doskonale pokazuje społeczny problem zmiany płci. Gra będąca luźną wariacją na temat „Tetrisa”, w formie prostego puzzle prezentuje trudność dopasowania się do społeczeństwa. Na pierwszy rzut oka wszystko powinno do siebie pasować, lecz przy próbie okazuje się, że zawsze któryś element przeszkadza i gracz nie jest w stanie idealnie wkomponować się we wskazane miejsce.

Polem, gdzie szeroko prezentowane są gry zaangażowane takie jak „Dys4ia”, poruszające różne tematy polityczne czy społeczne, jest portal „Games for Change”. Wywodzący się z festiwalu, który odbywa się od roku 2004, finalnie przerodził się w organizację. Prezentowane tam produkcje charakteryzują się tym – jak sama nazwa wskazuje, że coś zmieniają. Wpływają na zmianę postrzegania świata i sposobów myślenia, a nie są tylko narzędziem rozrywki. Gry zaangażowane dotyczą także mediów czy organizacji, przez które są sponsorowane.

Przykładem jest BBC, główny brytyjski publiczny nadawca radiowo-telewizyjny, który ma na koncie produkcję o uchodźcach „Syrian Journey”. Innym przykładem jest „Against All Odds”, stworzona na zlecenie Wysokiego Komisarza Narodów Zjednoczonych do spraw Uchodźców (ang. United Nations High Commissioner for Refugees). Także ta gra podejmuje temat ucieczki z kraju ogarniętego wojną do lepszego świata. W sposób statutowy, poprzez grę wideo, nawiązuje do ochrony uchodźców i rozwiązywania ich problemów na całym świecie.

Graczy i widzów łączą różne emocje. Niezależnie od formy, twórcy chcą oddziaływać na odczucia widza, poddawać go refleksji. Na rożne sposoby robi to kinematografia i gry wideo, ale są płaszczyzny wspólne. Miejsca, gdzie obie te gałęzie kultury mogą swobodnie współpracować, uzupełniać się i wymieniać doświadczeniami. I właśnie analizą wzajemnych relacji między producentami filmowymi i twórcami gier wideo oraz możliwą współpracą w projektach międzysektorowych zajęli się kolejni prelegenci konferencji „Game Story II”.
Bardzo dobrym i aktualnym przykładem współdziałania obu branż jest gra „Inner Chains”. Tomasz Strzałkowski, założyciel studia Telepaths’ Tree odpowiedzialnego za tę produkcję i jednocześnie Art & Creative Director, nawiązał współpracę ze Studiem Produkcyjnym Orka. Efektem tego jest wysokiej jakości cinematik do nadchodzącej gry.

Cinematik z gry Inner Chains studia Telepaths’ Tree

Studio Produkcyjne Orka jest jednym z beneficjentów programu sektorowego GameINN od Narodowego Centrum Badań i Rozwoju w Programie Operacyjnym Inteligentny Rozwój 2014-2020. Pozyskane środki zostaną przeznaczone na przystosowanie i wykorzystanie silnika gry komputerowej do stworzenia filmu animowanego. Studio zajmuje się głównie produkcją filmów i reklam, a tworząc cinematiki widzą spory potencjał narzędzi służących pierwotnie do tworzenia gier. Jak powiedział Tomasz Czajkowski, Cinematic Producer i Project Manager w Studiu Produkcyjnym Orka, chcieli spróbować sił w pełnym metrażu, w filmie animowanym 3D dla dzieci. Problemem była redukcja kosztów produkcji i czasu realizacji, przy jednoczesnym zachowaniu jakości kinowej.

Pomysł wykorzystania silnika gry komputerowej do stworzenia filmu animowanego nie jest nowy, ale – jak zauważył Michał Konwicki, 3D Graphic Artist w Studiu Produkcyjnym Orka, animatorzy potrzebują różnych narzędzi i chętnie skorzystają z innych rozwiązań. – W grach widzę wiele rzeczy, które są bardzo ciekawie zrealizowane. Wiem, że z jednej strony wymagają one wiele wysiłku, z drugiej są często dużo prostsze do zrobienia w świecie silników real-time’owych – powiedział Konwicki. Chodzi o zbadanie narzędzi ze świata gier wideo, sprawdzenie ich możliwości, działania i przeniesienie ich do środowiska pracy animatora filmowego. Jak podkreślali goście konferencji, jest to bardzo kuszące, a za przykład podano generowanie grafiki: 30 klatek na sekundę na silniku gry komputerowej w porównaniu do 30 minut na klatkę w „render-farmie” Studia Produkcyjnego Orka. Ale to nie wszystko. Za narzędziami świata gier przemawia też sztuczna inteligencja, generowanie terenu, skryptowanie elementów i zautomatyzowanie procesów. Gdyby udało się w pełni wykorzystać część silnika ze świata gier na potrzeby pełnometrażowego filmu animowanego, można byłoby znacznie zredukować koszty i czas powstawania produkcji.

Tomasz Strzałkowski ze studia Telepaths’ Tree podkreślał, że jeśli chodzi o wizualizacje czy zrobienie filmu, narzędzia ze świata gier wideo bardzo ułatwiają pracę. Można pobrać wirtualne kamery będące odpowiednikami prawdziwych, używanych w filmie. Są nawet wzorce oświetlenia żarówek różnych firm, a scenę można przygotować profesjonalnie, co widać np. w projektach architektonicznych, które są wyjątkowo dopracowane. Silniki real-time’owe do produkcji gier dają duże możliwości i sporą swobodę tworzenia, jedynym ograniczeniem jest optymalizacja pod konfigurację komputera użytkownika, w tym wypadku gracza. Oba sektory mogą się od siebie dużo nauczyć, a o skutecznym połączeniu świata gier i filmów rozmawiali też Juliusz Zenkner i Dominik Gotojuch ze studia Robot Gentleman.

Obaj goście konferencji wywodzą się ze środowiska filmowego, ale swoją przyszłość związali z branżą gier wideo. Juliusz Zenkner pracował jako Compositor Artist w Platige Image. Współpracował przy takich filmach jak „Essential Killing” Jerzego Skolimowskiego czy „Melancholia” Larsa von Tiera. Mimo, że Platige Image może poszczycić się cinematikami do serii gier „Wiedźmin”, kolejnej produkcji studia CD Projekt RED „Cyberpunk 2077”, zagranicznymi hitami jak „Prey”, „Watch Dogs 2” czy „Hitman”, Zenkner postanowił spróbować niezależności i swobody jaką ona daje. Z kolei Dominik Gotojuch, który początkowo chciał zostać aktorem, ostatecznie zajął się inżynierią oprogramowania i tworzeniem gier. Pracował przy „Fable III” oraz „Wiedźminie 3: Dziki Gon” i także zapragnął spróbować czegoś nowego. Znają się od lat i połączyli swoje siły w studiu Robot Gentleman, pracując przy wydanej już grze zręcznościowej „60 Seconds!”. Jak na studio niezależne, produkcja ta odniosła wielki sukces i ruszyły prace nad cinematic platformerem „Stray”.

Teaser gry „Stray” studia Robot Gentelman

Zgromadzonej publiczności przedstawili różnice pomiędzy pracą nad filmem a grami wideo. Przede wszystkim są to etapy pracy, gdyż „życie” produkcji po premierze różni się diametralnie. Film jest dziełem skończonym. Po okresie pre-produkcji, realizacji, postprodukcji, obraz trafia do kin i osoby zaangażowane w projekt mogą zająć się kolejnym. Ukończony film jest dziełem finalnym, nie wymagającym poprawek czy wsparcia produkcyjnego. W przypadku gier wideo żywotność dzieła jest znacznie dłuższa. Po pre-produkcji, produkcji i premierze następuje okres wspierania produktu. Chodzi tu nie tylko o utrzymywanie kontaktu ze społecznością, ale przede wszystkim dalsze udoskonalanie gry, publikowanie poprawek, dodawanie bezpłatnych treści czy prace nad płatnymi dodatkami. Okres ten może się wydłużyć do kilku lat, w zależności od popularności gry i od zainteresowania graczy. Doskonałym przykładem jest tutaj, korzystający z dofinansowania programu Kreatywna Europa, „Wiedźmin 3: Dziki Gon”. Gra miała premierę w maju 2015 r., społeczność otrzymywała częste aktualizacje, a w październiku tego samego roku wypuszczono doskonale przyjęty dodatek „Serca z Kamienia”. Rok po premierze do sklepów trafiło kolejne duże DLC – „Krew i Wino”, a w sierpniu 2016 r. gra ukazała się w edycji „Game of the Year”. Mimo dwóch lat na rynku „Wiedźmin 3: Dziki Gon” nadal jest wspierany przez twórców, mimo, że nie są już planowane żadne nowe płatne dodatki. W przypadku filmu nie ma takiej możliwości, gdyż okres produkcji kończy się wraz z premierą obrazu w kinach.

Twórcy gier przez wiele lat traktowali filmy jako wzór, za którym trzeba podążać. Chcieli wprowadzić tzw. cinematc feel, osiągnąć efekt zanurzenia się w świat, płynności doznań związanych z obcowaniem z obrazem. Gry wideo mają tę przewagę nad filmem, że są interaktywne, łatwiej więc uzyskać immersję. Ograniczenia sprzętowe zablokowały możliwości narracyjne do późnych lat 80. i 90., a wraz z rozwojem branży i komputerów twórcy mieli coraz większe pole do popisu. Początkowo było to dążenie do fotorealizmu w grach i produkcje otrzymywały filmowe cutscenki z prawdziwymi aktorami. Przełomem były takie tytuły jak m.in. „Mad Dog McCree” z 1993 roku, gdzie cała gra była zrealizowana w formie interaktywnego filmu. Kolejnym krokiem było wprowadzenie świata 3D, co pozwoliło zwiększyć efekt immersji. Wraz z rozwojem branży gier wideo rosły możliwości twórców. Doskonałym przykładem pracy osób z doświadczeniem przy produkcjach filmowych jest seria „GTA”. Zwłaszcza jej ostatnia, piąta część, wydana w roku 2013. Dzięki olbrzymiemu budżetowi, w każdej scenie widać podstawowe tricki i elementy języka filmowego. Dotyczy to m.in. pracy kamery, ustawienia oświetlenia, jak i konkretnych ujęć w cutscenach.

Trailer Grand Theft Auto V studia Rockstar North

Ze względu na doświadczenie, Juliusz Zenkner i Dominik Gotojuch dostrzegają elementy wspólne obu światów. W mediach wizualnych będą to m.in. narracja, pula talentów i synergia. Dzięki umiejętnościom i dostępności narzędzi, dziś każdy może tworzyć gry: zarówno amator, jak i osoba z doświadczeniem w produkcji filmów. Wystarczy talent, niekoniecznie związany stricte z branżą gier wideo. Są też umiejętności międzysektorowe, przydające się w zarówno w filmie jak i w elektronicznej rozrywce, dzięki którym łatwo jest przystosować się do pracy w nieznanej dotąd sobie branży. Sprawdzają się tu umiejętności budowania assetów 2D i 3D, animacji czy materiałów do pracy koncepcyjnej, muzyki i audio, budowania świata czy tworzenia scenorysów. Przydają się też umiejętności komplementarne w zakresie reżyserii, scenariopisarstwa czy zdjęć. Każdy przedstawiciel zawodów filmowych może wnieść swoje doświadczenie i wiedzę do świata gier. Pomysły i talenty swobodnie mogą przechodzić ze świata filmu do gier i odwrotnie.

Ciekawą tezą powrotu do gier filmowych podzieliła się Magdalena Cielecka, producentka z katowickiej spółki Artifex Mundi. Studio to znane jest głównie z gatunku gier przygodowych HOPA. Full motion video przeżywało swoją świetność w połowie lat 90. Znanymi przedstawicielami interaktywnych gier przygodowych były takie tytuły jak „The 7th Guest” (1993 r.) „Phantasmagoria” (1995 r.) czy w pełni animowany „Dragon’s Lair” (1983 r.). Niestety na wiele lat gatunek został zapomniany, ale pojawiła się alternatywa, garściami czerpiąca z branży filmowej. Największymi przedstawicielami nowego nurtu są studia: amerykańskie Telltale Games i francuskie Quantic Dream. Oba filmowość mają praktycznie w swoim DNA, dzięki czemu ich gry na długo zapadają w pamięć. Telltale Games poszło w kierunku animowanych interaktywnych gier z moralnymi wyborami, takimi jak „The Walking Dead”, „The Wolf Among Us” czy „Batman: The Telltale Series”. Za to Quantic Dream stara się opowiadać prawdziwie złożone i nacechowane emocjami historie. Począwszy od wydanego już w 2005 roku, mającego ciekawe rozwiązania „Fahrenheita” (znanego też jako „Indigo Prophecy”), poprzez thriller „Heavy Rain”, dramat „Beyond: Two Souls” i będący w produkcji „Detroit: Become Human”. David Cage, reżyser gier studia Quantic Dream, stara się przenieść filmowe emocje na ekrany komputerów, ale efekty bywają różne. „Beyond: Two Souls”, mimo zatrudnienia Ellen Page i Willema Dafoe oraz muzyki Hansa Zimmera, spotkało się ze skrajnymi opiniami. Wszystko wynikało ze schematu gry, gdyż epizody były ułożone niechronologicznie. Przez taki zabieg gracz w ciekawy sposób poznawał historię, ale nie miał wrażenia, że ma wpływ na rozwój fabuły. Mimo to, obserwując rozwój studia The Telltale Series i wydawanych przez nich kolejnych serii na znanych licencjach („Gra o Tron”, „Strażnicy Galaktyki”) oraz sukcesy produkcji Quantic Dream, gatunek gier filmowych ma się bardzo dobrze i jego przyszłość zapowiada się bardzo interesująco. Zwłaszcza jeśli chodzi o poziom immersji.

Trailer Beyond: Two Souls studia Quantic Dream

Ważnym, jeśli nie najważniejszym elementem gier i filmów jest budżet, co także zostało poruszone na konferencji „Game Story II”. Istnieje wiele form i dróg finansowania produkcji, a jednym z nich jest program Kreatywna Europa – komponent MEDIA. W jego ramach od 2014 roku 84 europejskie projekty zostały dofinansowane kwotą ponad 9 milionów euro. W tym gronie znalazły się także polskie studia i spółki, które otrzymały ponad 1,2 mln euro. Wśród nich m.in. CD Projekt RED („Wiedźmin 3: Krew i Wino”), 11 bit studios (zapowiedziany „Frostpunk”), Plastic (wydany już „Bound”) czy Bloober Team (powstające: „Medium” i „Dum Spiro”). Co roku można otrzymać dofinansowanie pomiędzy 10 a 150 tysięcy euro, jednak dotacja nie może przekroczyć 50 procent całego budżetu developmentu, rozumianego jako działania prowadzące do powstania pierwszego prototypu gry, czy też jej pierwszej grywalnej wersji.

W panelu zatytułowanym „W co gramy w Europie” o grach dofinansowanych w ramach programu opowiadali ich twórcy: Brjann Sigurgeirsson (gra „SteamWorld Heist” wyprodukowana przez szwedzką firmę Image & Form), Mattias Ljungström („Future Unfolding” wyprodukowane przez niemieckie studio Spaces of Play) i Mariusz Szypura (będąca w fazie developmentu produkcja „Transatlantic” polskiej firmy Telehorse). Doświadczenia serbskiej firmy Eipix Entertainment pracującej nad dofinansowaną w 2016 r. grą „Chronicles of the Overworld” przedstawiła Nataša Vujnović Sedlar, Manager ds. Fundraisingu.

Ważnym głosem było wystąpienie Stana Justa, R&D Managera w CD Projekt S. A. i organizatora dofinansowanego z komponentu MEDIA wydarzenia Promised Land ArtFestival. Ta interesująca inicjatywa szkoleniowa adresowana do przedstawicieli branży audiowizualnej i gier video to kolejny krok CD Projekt zmierzający w ważnym z perspektywy programu Kreatywna Europa kierunku, a więc wykorzystania doświadczeń profesjonalistów różnych sektorów i rozwoju branży zgodnie z najnowszymi światowymi trendami. Dzięki udziałowi międzynarodowych ekspertów z różnych dziedzin udało się osiągnąć wartość dodaną polegającą na stworzeniu platformy wymiany wiedzy i doświadczeń, która z pewnością przyczyni się do rozwoju zarówno branży audiowizualnej, jak i sektora gier video. Możliwości dofinansowania do tej pory popularne przede wszystkim wśród firm i organizacji sektora audiowizualnego, także w kontekście rozwoju profesjonalnego twórców gier mają szansę przynieść ciekawe i zaskakujące rezultaty.

Podczas panelu podkreślano, że program Kreatywna Europa wspiera zarówno małe studia, jak niemieckie Spaces of Play, kilkunastoosobowe firmy jak szwedzkie Image & Form, po gigantów zatrudniających kilkaset osób jak serbski Eipix Entertainment. Zgromadzeni na panelu goście podkreślali, że zdobycie dofinansowania nie jest skomplikowane. Mariusz Szypura z warszawskiego studia Telehorse mówił, że po raz pierwszy starał się o dotację i od razu zakończyło się to sukcesem. Jego gra „Transatlantic” otrzymała dofinansowanie w kwocie 59 tysięcy euro. Suma ta dla małego niezależnego studia jest znacząca i pozwala w pełni skupić się nad kończeniem projektu. Z innej strony przedstawiła to Nataša Vujnović Sedlar. Eipix Entertainment zatrudnia kilkuset pracowników, więc pozyskane środki stanowią tylko część zaplanowanych w budżecie wydatków. Jednak planując pracę zawsze zwracają uwagę na możliwości uzyskania dotacji. Brjann Sigurgeirsson, założyciel i szef szwedzkiego studia Image & Form, opowiadał, że jego firma korzysta z różnych form i programów dofinansowania, a program Kreatywna Europa jest dla nich istotnym wsparciem.

Nawiązując do tematu konferencji, paneliści zwrócili uwagę na zainteresowanie ich firm rozwiązaniami znanymi z branży filmowej i na możliwość tworzenia ciekawych projektów dzięki współpracy obu sektorów. Jeden z działów Eipix Entertainment jest odpowiedzialny za animację i ten obszar jest z punktu widzenia firmy szczególnie interesujący. W czasie panelu wybrzmiała konieczność wymiany doświadczeń i wiedzy – dobrą okazją ku temu będzie kolejna edycja Promised Land.

Warto podkreślić, że zaprezentowane podczas wydarzenia europejskie gry video pokazują także inny, istotny z punktu widzenia tematyki konferencji, aspekt zaangażowania komponentu MEDIA w development gier video. „Future Unfolding” i „SteamWorld Heist” uzyskały dofinansowanie w 2014, podczas gdy studia Telehorse i Eipix Entertainment otrzymały granty w 2016 r. Te dwa lata wyznaczają istotną ewolucję komponentu MEDIA, który początkowo wspierając projekty zawierające elementy narracyjne, w ostatnich naborach dofinansowuje te charakteryzujące się tzw. in-game storytelling, a więc silnym zintegrowaniem gry z fabułą.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa poprzez współfinansowanie developmentu gier video, ale i wagę, jaką przywiązuje do wsparcia projektów crossmediowych, wykorzystujących nowe technologie i VR (projekty o nielinearnej narracji mogą uzyskać granty w ramach schematów związanych z developmentem projektów audiowizualnych) zachęca do realizacji innowacyjnych pomysłów łączących kreatywność i technologię, które cechuje wysoki poziom oryginalności, silna struktura narracyjna, oraz umacnianie europejskiej tożsamości kulturowej i dziedzictwa kulturowego.

Ostatni panel w ramach konferencji „Game Story II” był skupiony na różnych modelach biznesowych w produkcji filmowej i gier wideo. Michał Gembicki z cdp.pl/Klabatera wspomniał na wstępie, że świat odchodzi od wersji pudełkowych gier, przechodząc w dystrybucję cyfrową i platformy globalne. Niweluje to koszty, poprzez wyeliminowanie licznych pośredników, brak potrzeb logistycznych, magazynów, przedstawicieli regionalnych, po atut jakimi jest całodobowa dostępność do produktu. Jeśli chodzi o konkretny rynek, kluczowym czynnikiem jest lokalizacja i tradycja bogatych wydań pudełkowych. W opakowaniu gracze znajdują mnóstwo gadżetów, dodatków, płyt z muzyką, mapy itp., co zwiększa wartość wydania i zachęca do zakupu. Pod tym względem Polska jest bardzo specyficznym rynkiem, jednym z ostatnich takich na kontynencie, lecz największym w Europie Środkowo-Wschodniej. Wersje pudełkowe nadal stanowią ważny procent sprzedaży, ale kluczowa jest tu lokalizacja. W przypadku jej braku, ciężko jest o komercyjny sukces. Inaczej wygląda to w przypadku przemysłu filmowego, o czym mówiła Alicja Grawon-Jaksik, dyrektor Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych. Odchodzi się od sprzedaży płyt DVD, choć są wyjątki od tej reguły. Jest nim chociażby serial „Belfer” produkcji Canal+, który dość wcześnie pojawił się na nośniku fizycznym. Dystrybucja w przypadku filmu ma konkretne pola i ramy czasowe. Pierwsze trzy miesiące należą do kina, potem pojawia się DVD/Blu-Ray, kolejna jest telewizja płatna i bezpłatna, a cały proces jest rozłożony mniej więcej na trzy lata. W tym miejscu trzeba podkreślić, że zupełnie inaczej wygląda dystrybucja filmu fabularnego, dokumentalnego czy animacji. Całkowita cyfryzacja branży wpłynęła negatywnie na sprzedaż wersji pudełkowych, która jest w naszym kraju szczątkowa. Nie dotyczy to wydań kolekcjonerskich, które nadal znajdują nabywców.

Wybór platform dystrybucyjnych i self publishing jest istotny w przypadku gier wideo – mówił Paweł Miechowski ze spółki 11 bit studios. Rynek podzielony jest na kilku potężnych graczy – przede wszystkim monopolistę i największy sklep dystrybucji cyfrowej gier PC – Steam należący do amerykańskiego Valve. Kolejnym, dużo mniejszym jest polski GOG (grupy CD Projekt) oraz platformy należące do konkretnych firm, m.in. Uplay (sklep Ubisoftu), Origin (EA), PlayStation Store (Sony – gry na konsole), Microsoft Store (gry na konsole, PC i mobilne) i Nintendo Shop (gry na konsole). W przypadku 11 bit studios spółka sama publikuje gry na Steamie, dzięki czemu skraca się łańcuch pośredników, co przekłada się na większe zyski. Właściciel platformy pobiera 30 procent prowizji, a reszta kwoty trafia bezpośrednio do twórcy. Jest to bardzo dobre rozwiązanie dla studiów i spółek, które mają pełną kontrolę procesu. Samodzielnie mogą zająć się marketingiem wewnątrz platformy, promocjami, lokalizacjami, stroną produktu, komunikacją ze społecznością czy trofeami do zdobycia przez graczy. Dodatkowo Steam udostępnia narzędzia dla twórców, jest Steam Workshop czy możliwość opublikowania wczesnych wersji gier. Podobny, choć dużo uboższy model dystrybucji istnieje na rynku mobilnym, gdzie liczy się trzech graczy: Apple i ich AppStore, Google ze swoim sklepem Google Play i wspomniany wcześniej Microsoft Store. W przypadku dystrybucji cyfrowej branża filmowa rządzi się innymi prawami – mówił Tomasz Nowak, założyciel Grupy BB Media, która zajmuje się m.in. zarządzaniem licencjami producentów w globalnym obszarze dystrybucji online. Rynek został podzielony przez dużych graczy na 240 terytoriów, które różnią się procentem zysku. Ważnym aspektem cyfrowej dystrybucji jest żywotność produktu, która jest znacznie dłuższa i obejmuje produkcje zarówno nowe, jak i filmy sprzed kilkudziesięciu lat. Kolejnym atutem są możliwości dystrybucji VOD i różne modele sprzedaży – m.in. subskrypcje (np. Netfix, Showmax), push VOD (domowa wypożyczalnia), TVOD (Transactional Video on Demand), EVOD (Exclusive VOD), FVOD (Free Video on Demand). Jak powiedział Tomasz Nowak, współpracuje z 27 platformami i nie wyobraża sobie ograniczenia się do jednej (Steam), jak to ma miejsce w przypadku gier wideo. Sam wyszukuje lokalnych dystrybutorów i stara się nawiązywać z nimi współpracę, nawet w takich krajach jak Tajlandia czy Laos. Zwrócił uwagę na fakt, że wszyscy patrzą na wielkie hity takich producentów jak Paramount, Universal czy FOX, a aż około 85 procent rynku należy do produkcji niezależnych. Podobnie jak to jest w przypadku elektronicznej rozrywki. Podsumowując, plusem cyfrowej dystrybucji produktów branży gier wideo w stosunku do filmów jest skrócenie łańcucha pośredników. Ale kryje się za tym ogromne zagrożenie. Wystarczy, że Steam zostanie zamknięty lub będzie miał krytyczną awarię, a rynek gier PC praktycznie przestanie działać.

Innym modelem dystrybucji i generowania przychodów w branży gier jest gatunek free-to-play, polegający na produkcji bezpłatnych wersji gier, zawierających mikropłatności, niewymagających kupna produktu lub płacenia abonamentu. Taka bazowa wersja gry jest dostępna za darmo, a płaci się za konkretne korzyści i usprawnienia. Mogą to być zasoby, nowe pojazdy, mocniejszy karabin, zwiększenie pojemności garażu itp. Ale też kolorowe maskowanie czy skórka na broń, które nie dają żadnych korzyści prócz wyglądu. Ograniczeniem są tylko pomysły twórców i zasobność portfeli graczy. Free-to-play jest najdynamiczniej rozwijającą się gałęzią gier, opanowaną głównie przez komputery PC i platformy mobilne. Największymi przedstawicielami tego gatunku są takie produkcje jak „League of Legends”, „Heroes of the Storm”, „Smite”, „Dota 2” czy „World of Tanks”. Bliskim odpowiednikiem free-to-play są gry w modelu freemium, które także są bezpłatne. Różnica jest taka, że zaawansowane funkcje czy zdobycie części wirtualnych dóbr wiąże się z wykupieniem wersji premium. Są to wariacje podobne do modelu VOD w branży filmowej, choć grom bliżej już usługom, uzupełnianą po premierze o treści w celu pozyskania nowych klientów i podtrzymaniu starych. Cyfryzacja w obu branżach to trend, którego nie można powstrzymać, a wypracowane i sprawdzone modele biznesowe nie zapowiadają zmian na tym polu.

Konferencja „Game Story II” pokazała, że mimo różnych modeli biznesowych, różnic w produkcji, dystrybucji czy promocji, branża gier i filmowa mają wiele cech wspólnych. Możliwości współpracy międzysektorowej wydają się nieograniczone i kwestią czasu jest, by wypracować metody i procedury do zwiększenia jej zakresu. Uzyskanie dofinansowania dla projektów jest łatwiejsze ze względu na coraz większe doświadczenia i pojawianie się nowych programów dotacyjnych. Świat filmu i gier wideo przenika się bardziej niż kiedykolwiek, co jest doskonałym prognostykiem na przyszłość. Audiowizualną przyszłość.

Trailer gry Detroit: Become Human studia Quantic Dream

Linki:

• Gra „Future Unfolding” dofinansowana przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2014 r.
• Gra “SteamWorld Heist” dofinansowana przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2014 r.
• Strona projektu “Promised Land Art Festival” dofinansowanego przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2016 r.
• Gra Anny Anthropy „Dys4ia”
• Gra „Syrian Journey”
• Gra „Against All Odds”
• Portal organizacji Games for Change

Autor relacji: Michał Król (Graczpospolita.pl, Polskie radio Szczecin, PSX Extreme)

Zdjęcia: Andrzej Szypulski

Nabór projektów na Cross Video Days

Rozpoczął się nabór projektów na 8. edycję europejskich targów cyfrowych treści audiowizualnych. Cross Video Days odbędzie się w dniach 2-4 października 2017 w Paryżu.

Głównym celem targów jest prezentacja najnowszych realizacji cyfrowych oraz zapewnienie możliwości znalezienia koproducentów i partnerów finansowych. W tym roku, Cross Video Days poświęcone zostaną szczególnie finansowaniu projektów cyfrowych w fazie developmentu oraz AR / VR Studios.

Do tej pory aż 47% projektów wybranych podczas Cross Video Days zostało wyprodukowanych i dystrybuowanych w ciągu zaledwie 2 lat. W niniejszym naborze projekty (dokumentalne, fabularne, animowane, programy edukacyjne i inne) można zgłaszać do jednej z czterech kategorii:

• Interactive projects
• Web linear projects
• Game & Cinematic AR/VR/360°
• Multi-platform projects

Spośród wszystkich zgłoszonych firm europejskich zostanie wybranych 12,  które będą mogły wziąć udział w sesji pitchingowej przed 15 międzynarodowymi inwestorami, jak również ekspertami z branży AR / VR / MR / 360 °. Zaplanowane są także spotkania jeden-na-jeden z wiodącymi redaktorami zamawiającymi m.in z. Tribeca, POV Digital, HTC Vive, Maker studios, Youtube, Sony Pictures, Red Bull Media House, Rightster, VICE, Channel 4, BBC, ZDF, BR, ARD, Arte, France Televisions, Canal+, RTBF, RTL, TF1, M6, RTS, ARD, YLE, DR, RTVE, RAI Educational.

Nabór projektów trwa do 13 czerwca 2017.

Zgłoszenie projektu odbywa się bezpłatnie. Szczegóły na temat targów i warunków aplikacji znajdują się na stronie: www.crossvideodays.com. Cross Video Days jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zwracamy też uwagę na inicjatywę Instytutu Adama Mickiewicza, który pokryje koszty podróży i zakwaterowania dla autorów najlepszych projektów z Polski wybranych przez jury CVD. Będą oni mogli zaprezentować się podczas sekcji Content Market. Więcej informacji tutaj.

Kontakt:

Elie Levasseur

+44 (0) 7 950 19 44 44

+33 (0) 6 67 65 90 52

[email protected]

Europejskie Forum Filmowe w Cannes (22 maja)

Po Berlinie i Wilnie następne Europejskie Forum Filmowe odbędzie się podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Spotkanie będzie miało miejsce w poniedziałek, 22 maja o godz. 14:30 w Palais des Festivals, Salon des Ambassadeurs.

Tematyka nadchodzącego EFF zostanie poświęcona przyszłości i określeniu priorytetów programu MEDIA po 2020 r. Poza konferencją otwartą, podczas Europejskiego Forum Filmowego przewidziane są także panele dyskusyjne z przedstawicielami przemysłu audiowizualnego i decydentami politycznymi. Wykład poświęcony Europejskiej Akademii Filmowej i Europejskim Nagrodom Filmowym wygłosi przewodnicząca zarządu EFA Agnieszka Holland. Wiele wydarzeń towarzyszących i prezentacji odbędzie się również tak jak w ubiegłym roku na stoisku Creative Europe MEDIA.

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku i multiplikację obrazu.

Szczegółowy program wydarzenia znajduje się tutaj.

Nabór zgłoszeń do Glocal in Progress

Trwa nabór zgłoszeń do 1. edycji nowej inicjatywy Festiwalu Filmowego w San Sebastian Glocal in Progress, które odbędzie się w dniach 25-27 września 2017 r. i zbiegnie się w czasie z inicjatywą Films in Progress oraz VI Europe-Latin America Co-production Forum.

Celem Glocal in Progress  jest promocja i zwiększenie udziału filmów powstałych w mniej popularnych językach ( innych niż: jęz. angielski, francuski, niemiecki, włoski, rosyjski czy hiszpański) oraz wspieranie współpracy i promocja koprodukcji.

W programie znajduje się m.in pokaz trzech wybranych europejskich produkcji, wyprodukowanych w mniej popularnych europejskich językach, znajdujących się na etapie postprodukcji i zaprezentowanie ich producentom, dystrybutorom, selekcjonerom festiwali oraz agentom sprzedaży. Filmy zakwalifikowane do Glocal in Progress będą rywalizować o nagrodę do wykorzystania na usługi postprodukcyjne oraz 10 tys. euro, które otrzyma większościowy producent zwycięskiego filmu.

Zgłoszenia przyjmowane są do 30 czerwca.

Kontakt:

[email protected]

Tel.: +34 943 481212

Więcej informacji znajduje się na stronie festiwalu: www.sansebastianfestival.com.

Glocal in Progress jest dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Development (projekt pojedynczy) – rezultaty naboru EACEA/20/2016 (termin składania wniosków: 17 listopada 2016)

Znamy już rezultaty listopadowego naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy. Dofinansowanie w wysokości 25 000 euro otrzymał film Konrada Szołajskiego „The Good Change”, którego producentami są Małgorzata Prociak i Konrad Szołajski – ZK STUDIO.

Od 2017 r. konieczne jest wykazanie międzynarodowej, komercyjnej dystrybucji poprzedniego projektu, co wpłynęło na liczbę uprawnionych do dofinansowania projektów. Pomimo zmniejszenia liczby aplikacji w stosunku do poprzedniego naboru, schemat nadal jest bardzo konkurencyjny: ogólny wskaźnik sukcesu w skali wszystkich krajów uczestniczących w komponencie MEDIA to 19% (dla Polski: 14%).

Polskie produkcje jako pochodzące z kraju o średniej zdolności produkcyjnej miały szansę na otrzymanie 5 dodatkowych punktów automatycznych. 5 dodatkowych punktów mogły uzyskać filmy adresowane do młodej widowni (do 16 r. ż.), przy czym kategoria ta nie miała zastosowania w przypadku projektów animowanych.
Łącznie dofinansowanie uzyskało 57 z 302 złożonych projektów. Łączny przyznany budżet to 2 315 000 euro, co stanowi 42,93% dostępnego budżetu. Pozostałe 3 077 321 euro na development pojedynczych projektów zostanie przyznane w kwietniowym naborze.

Szczegółowe rezultaty są dostępne tutaj.

Zdjęcie: UNIONDOCS, Flickr, CC BY-NC-SA 2.0

Zmiany na liście krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa

Agencja Wykonawcza ds.Edukacji ogłosiła zaktualizowaną listę krajów kwalifikowanych w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Nie znajdują się na niej Tunezja i Izrael.

Tunezja odroczyła swój udział w programie Kreatywna Europa do 2018 roku. Oznacza to, że podobnie jak Izrael nie jest krajem kwalifikowanym w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Udział Tunezji w Programie może się natomiast odbywać na zasadach obejmujących tzw. państwa trzecie.

Pełna informacja na temat państw kwalifikowanych do programu Kreatywna Europa znajduje się na stronie Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA).

ZAKOŃCZYŁA SIĘ PIERWSZA SESJA DOC LAB POLAND 2017

Przez dwa tygodnie polscy filmowcy uczestniczyli w warsztatach I sesji DOC LAB POLAND – programu szkoleniowego dla profesjonalistów-dokumentalistów. Warsztaty odbywały się w Mazowieckim Instytucie Kultury. Wzięło w nich udział 18 projektów filmów dokumentalnych, reprezentowanych przez reżyserów i producentów.

W Mazowieckim Instytucie Kultury i siedzibie Mazovia Warsaw Film Commission, w pierwszej połowie kwietnia odbyły się warsztaty trzeciej edycji programu DOC LAB POLAND 2017, organizowanego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego. Ich uczestnicy pracowali nad swoimi projektami filmów dokumentalnych. Spotkania odbyły się w dwóch tygodniowych modułach: DOC LAB START (dla projektów w fazie rozwoju i wczesnych zdjęć) oraz DOC LAB GO (dla filmów w trakcie montażu). Warsztaty objęły konsultacje reżyserskie i montażowe, pracę nad trailerami i materiałami promocyjnymi, warsztaty PR-u oraz promocji projektów dokumentalnych, strategii festiwalowych, współpracy z agentami sprzedaży, a także trening pitchingowy, konsultacje z szefami DOK Leipzig i European Documentary Network oraz pracę nad budżetami i planami finansowymi.

Wśród wykładowców i konsultantów znaleźli się znakomici eksperci: Leena Pasanen (szefowa DOK Leipzig – najważniejszego niemieckiego festiwalu dokumentalnego), Paul Pauwels (dyrektor European Documentary Network), reżyserzy: Paweł Łoziński, Maria Zmarz-Koczanowicz, Lidia Duda, Tomasz Wolski, Wojciech Staroń, producent Mariusz Włodarski, montażyści Rafał Listopad i Bartek Pietras, specjaliści od promocji i dystrybucji: Agnieszka Niburska (HBO Polska) i Marcin Pieńkowski (T-Mobile Nowe Horyzonty), Joanna Tereszczuk (Onet VOD) i Aleksandra Derewienko (Cat & Docs), a także  performerki Joanna Pawluśkiewicz i Aleksandra Markowska (Klub Komediowy, Szkoła Impro), które poprowadziły warsztaty z wystąpień publicznych.

Doc Lab Start to intensywne warsztaty, które dzięki zajęciom z profesjonalistami z branży, pozwoliły mi spojrzeć na mój projekt z wielu różnych perspektyw. Bardzo pomogły mi w przygotowaniach do pitchingów, dały dużo energii do pracy i umożliwiły poznanie inspirujących ludzi. Polecam bardzo! 

Adrian Apanel,

reżyser, projekt „Absolwent”

Reżim pracy był duży. Trzeba było przygotować profesjonalny pitching, gdzie na scenie, w kilka minut „sprzedajesz” ideę filmu. To organizuje myśli, zmusza do podjęcia często odwlekanych decyzji artystycznych, no i do refleksji nad sensem tego, co się robi, i dlaczego twój  film jest ważny. Uważam, że w czasach, gdy kino najczęściej jest przemysłem i wynika raczej z potrzeb biznesowo-finansowych, Doc Lab Poland, skupiający niezależnych idealistów, kochających kino i wierzących w jego moc, to niezwykle ważne i potrzebne miejsce. Bardzo istotne dla twórców, dla dokumentalistów jest poczucie wspólnoty i wsparcia – co rzeczywiście miało miejsce przez ten tydzień wspólnej pracy. Byliśmy na Doc Lab Poland jak na innej, lepsze planecie; takiej enklawie dla wrażliwców.

Joanna Rożen,

reżyserka, projekt „Transfer”

 
Najsilniejsze wrażenie to sposób w jaki tutorzy komentują projekty i prezentacje. Konfrontowanie swoich wizji z osobami które zjadły na tym zęby są zawsze cenne, bo często nawet nie chodzi o to żeby odwrócić do góry nogami czyjś sposób myślenia, tylko żeby w czymś się utwierdzić. Ważna jest praca nad pewnością siebie, której debiutantom często brakuje.

Olaf Malinowski,

reżyser, projekt „Wylinka”

Doc Lab Poland to najlepsze co mi się przytrafiło w 2017 roku! Bardzo rodzinna i kochająca atmosfera. Warsztaty stworzone przez prawdziwych pasjonatów dokumentu.

Małgorzata Goliszewska

reżyserka, projekt „Lekcja miłości”

Drugim, obok warsztatów, ważnym elementem programu będą publiczne prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbędą się w ramach Industry 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy pitchingu DOCS TO START spotkają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy DOCS TO GO! – z selekcjonerami festiwalowymi oraz z agentami sprzedaży i dystrybutorami. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody w postaci grantów finansowych, bonów produkcyjnych i postprodukcyjnych oraz zaproszeń na najważniejsze europejskie markety koprodukcyjne.

Kolejnym istotnym wydarzeniem podczas 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego będzie DOC LAB POLAND CO-PRODUCTION MARKET: spotkania producentów, omawianie projektów i nawiązywanie współpracy. W markecie weźmie udział ok. 40 projektów z Polski i zagranicy. Ze strony polskiej będzie to grupa kolejnych 15-20 producentów – innych, niż ci, którzy biorą udział w warsztatach i pitchingach.

Więcej na: www.doclab.pl

Loving Vincent w oficjalnej selekcji festiwalu w Annecy!

Pierwsza pełnometrażowa animacja malarska na świecie „Loving Vincent” („Twój Vincent”) znalazła się w Konkursie Głównym MFF w Annecy! Będzie to światowa premiera współfinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA filmu Doroty Kobieli i Hugh Welchmana.

Na jedyny w swoim rodzaju film opowiadający historię życia i tajemniczej śmierci Vincenta van Gogha złoży się ponad 63 000 klatek, a każda z nich zostanie namalowana techniką, jakiej używał van Gogh. W studiu BreakThru Films pracował nad nią zespół 80 malarzy.

Prace nad filmem zaczęły się w 2011 r.  Aby ożywić postaci z portretów van Gogha, które stają się bohaterami filmu, niezbędne było zebranie jak największej ilości informacji. Dla Doroty Kobieli, która wspólnie z Jackiem Dehnelem i Hugh Welchman’em napisała scenariusz „Twojego Vincenta”, najcenniejszym źródłem inspiracji były pozostawione przez malarza listy. Na ich podstawie powstała fascynująca historia, która wprowadza widza w świat obrazów prawdopodobnie najpopularniejszego na świecie malarza. W filmie wykorzystano ich 120. Aby wyprodukować pełnometrażową animację tego rodzaju, niezbędne okazało się również opracowanie innowacyjnej technologii. W tym przypadku to PAWS (Painting Animaton Work Station), czyli stanowisko pracy malarza, gdzie kamera jest montowana na sztywno, podobnie płótno i projektor. Dzięki niej tworzenie jednej klatki filmu trwa ok. 40% krócej.

„Twój Vincent” powstawał w Gdańskim Parku Technologicznym, w którym pracowała największa grupa malarzy. Dwie mniejsze bazy znajdują się we Wrocławiu i Atenach. Premiera filmu przewidziana jest na rok 2017.

„Loving Vincent” jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA .

https://www.youtube.com/watch?v=r3LSfvcmrf0

STUDIO NOWE HORYZONTY + w nowej odsłonie!

8 edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 5 – 8 sierpnia podczas 17. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty (3 – 13 sierpnia 2017).

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Jego głównym zadaniem jest dostarczenie młodym profesjonalistom wiedzy na temat międzynarodowego rynku filmowego, a także pomoc w określeniu drogi kariery w Polsce i za granicą.

Od tego roku Studio Nowe Horyzonty+ zmienia formułę i czeka na duety: reżyser-producent, którzy rozwijają swój pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Projekt na etapie developmentu  jest niezbędnym wymogiem do zgłoszenia.

Tegoroczne Studio Nowe Horyzonty+ będzie się koncentrować na kluczowych tematach dotyczących komunikacji i promocji projektów i twórców: Jak opowiadać o projekcie? Przy pomocy jakich narzędzi i w jaki sposób kształtować komunikację o swoim filmie na różnych etapach produkcji? W jaką stronę zmierza promocja i dystrybucja międzynarodowa? Czy odbiorcę można jeszcze czymś zaskoczyć? Kiedy zacząć i jak najlepiej budować zainteresowanie wokół filmu? Jak komunikować „siebie” mediom i branży filmowej?

Uczestnicy będą mieli okazję pogłębić swoją wiedzę o zagranicznym rynku filmowym, nawiązać nowe kontakty branżowe oraz rozwinąć swój projekt. Program ma też pomóc budować świadomość o potencjale projektu oraz wspólnych i indywidualnych celach zawodowych reżysera i producenta.

Zgłoszenia na Studio Nowe Horyzonty+ przyjmowane są od 25 kwietnia do 9 czerwca 2017.

Reżyser i producent wypełniają formularze osobno. (Zgłaszają wspólny projekt).

Więcej informacji o naborze oraz formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

WSZYSTKIE ZAJĘCIA ODBYWAJĄ SIĘ PO ANGIELSKU.

Wśród 20 uczestników ósmej edycji znajdzie się 10 osób z Polski (5 duetów reżyser-producent) wybranych spośród zgłoszeń, a także 10 osób z zagranicy rekomendowanych przez partnerów wydarzenia.

Więcej informacji udziela koordynator wydarzenia: Weronika Czołnowska [email protected]

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, British Council, Rumuńskiego Instytutu Kultury, German Films, Austriackiego Forum Kultury oraz Ambasady Królestwa Niderlandów, Film Pro i Film New Europe.

Lisbon Docs ogłasza nabór projektów

Lisbon Docs, to międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji i finansowaniu filmów dokumentalnych, stanowiące integralną część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Doclisboa. 18 edycja forum odbędzie się w tym roku w dniach  16 – 21 października 2017 w stolicy Portugalii.

Podczas intensywnych warsztatów uczestnicy będą mieli szansę pracy nad swoim projektem i jego rozwojem pod okiem międzynarodowych ekspertów. Główne priorytety szkolenia skupiają się wokół strategii tworzenia projektów dokumentalnych najwyższej jakości oraz sposobów na dotarcie z nimi do szerokiej publiczności nie tracąc przy tym na walorach artystycznych filmu. Następnie projekty zostaną zaprezentowane przed jury złożonym z przedstawicieli europejskich stacji nadawczych, finansistów, dystrybutorów i producentów. Kolejnym etapem są indywidualne spotkania pomiędzy uczestnikami warsztatów a potencjalnymi finansistami. Lisbon Docs to także okazja do nawiązania znajomości w celu rozpoczęcia międzynarodowej współpracy na polu koprodukcji.

Lisbon Docs to miejsce dla profesjonalistów z projektami dokumentalnymi o międzynarodowym potencjale, którzy poszukują finansowania i możliwości znalezienie koproducentów.

Projekty można nadsyłać do 30 lipca 2017.

Aplikacja powinna zawierać dwustronicowy opis projektu oraz materiały wizualne. Koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 350 euro od osoby. Każda kolejna osoba reprezentująca ten sam projekt zapłaci tylko 250 euro. Szczegóły znajdują się na stronie EDN.

Wydarzenie jest współfinansowane ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

[email protected] 
+45 3313 1122

Nabór na Atelier Ludwigsburg-Paris

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, którzy stawiają pierwsze kroki w swojej międzynarodowej karierze. Spotkania w ramach warsztatów odbywają się we Francji, Niemczech i Anglii od początku października 2017 do końca sierpnia 2018.

Podczas warsztatów uczestnicy zgłębiają sekrety pracy nad scenariuszem i rozwojem projektu filmowego, odpowiednio zaplanowanej strategii finansowej, planie produkcji, promocji i dystrybucji. Szkolenie skupione jest na produkcjach z Europy, jednak do tegorocznej edycji zostali zaproszeni także uczestnicy spoza kontynentu, chcący poznać reguły, którymi rządzi się europejski sektor filmowy.

Program warsztatów podzielony jest na 6 sesji: 2 sesje w Ludwigsburgu ( Filmakademie w Badenii-Wirtembergii), 2 sesje w Paryżu (La fémis) zawierające wyjazdy na festiwale filmowe w Angers i Cannes, 1 sesja w Londynie (NFTS) oraz 1 sesja w Berlinie (Berlinale).

W ramach warsztatów każdy z uczestników kieruje produkcją filmu krótkometrażowego, będącego niemiecko-francuską koprodukcją (realizowaną przez ARTE i SWR). Atelier pozwala zasymilować się z niemieckim i francuskim rynkiem filmowym oraz nawiązać cenne znajomości, które w przyszłości mogą zaowocować współpracą.

Termin zgłoszeń upływa 31 maja 2017.

W 2017/2018 rozpatrywane będą wnioski tylko kandydatów anglojęzycznych.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie.

Atelier Ludwigsburg-Paris jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

+33 6 11 91 24 23

Rozpoczął się nabór na warsztaty SOFA – School of Film Agents 2017/18

Ruszył nabór na piątą, edycję warsztatów SOFA – School of Film Agents 2017/18, która rozpocznie się warsztatami odbywającymi się w Warszawie w dniach 20-27 sierpnia 2017 roku, a zakończy w Tbilisi w maju 2018 roku.

Do kolejnej edycji dwuczęściowego warsztatu SOFA – School of Film Agents dyrektor Nikolaj Nikitin i jego zespół zapraszają wszystkich młodych menedżerów kultury, działających w obszarze związanym z filmem.

Od 2013 roku SOFA – School of Film Agents działa jako program szkoleniowy stworzony z myślą o aktywnym wspieraniu projektów wzmacniających zarówno krajowe przemysły filmowe jak i kinematograficzne oblicze Europy. SOFA pomaga uczestnikom przekształcić ich pomysły w konkretne projekty, aby drzwi do pozyskania finansowania, a w efekcie końcowym, do ich realizacji były dla nich jak najszerzej otwarte. Owe ukierunkowanie na managerów kultury i agentów filmowych, zamiast na producentów, czy też reżyserów, czyni warsztaty SOFA wyjątkowymi na scenie międzynarodowej.

„Cieszymy się, że możemy tym razem zaoferować naszym uczestnikom dwuczęściowy warsztat w Warszawie i Tbilisi. Dzięki takiemu podziałowi zapewniamy jeszcze większe szanse powodzenia projektów uczestników warsztatu.” – mówi dyrektor SOFA Nikolaj Nikitin. „Po raz pierwszy w nowej edycji (2017/18) możliwość wzięcia udziału w warsztatach będą mieli także kandydaci z Izraela. Rozszerzamy coraz bardziej krąg szkolonych przez nas menadżerów, których rekrutujemy z Europy Środkowej i Wschodniej, Azji Centralnej, Republik Kaukazu jak i z Grecji i Niemiec i od tego roku także z Izraela.”

Ostateczny termin składania aplikacji do piątej edycji SOFA upływa 31 maja 2017 r.

Koszt uczestnictwa wynosi 450 euro (dostępne są stypendia). Więcej informacji oraz pełne wymagania dotyczące zgłoszenia można znaleźć na stronie www.joinsofa.org oraz tutaj.

SOFA 2017/18 jest wspólnym projektem Filmplus gUG (Kolonia) i Institute for Democratic Changes (Tbilisi) oraz Takes Film (Tbilisi). Przedsięwzięcie jest finansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wyniki konkursu #eu Film Contest!

Znamy już laureatów konkursu #euFilmContest, którego nagrodą główną jest wyjazd na 70 edycję Festiwalu Filmowego w Cannes! Wśród 10 szczęśliwców znalazły się aż dwie osoby z Polski:

Alan S. (Czech Republic)
André M. (France),
Aleksandra P. (Poland),
Carlos G. (Spain),
Oana B. (Romania),
Goda L. (Lithuania),
Emilie S. (France),
Max K. (Austria),
Mirella A. (Poland),
Oana T. (Romania)

NADCHODZI 14. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY

Wielkimi krokami zbliża się 14. edycja festiwalu filmowego Millennium Docs Against Gravity, która odbędzie się w dniach 12 – 26 maja. Jak co roku festiwal zagości w kilku miastach Polski:

• Warszawa (Kinoteka, Luna i Iluzjon): 12 – 21 maja
• Wrocław (Dolnośląskie Centrum Filmowe): 12 – 21 maja
• Gdynia (Gdyńskie Centrum Filmowe): 17 – 26 maja
• Bydgoszcz (Kino Orzeł): 16 – 21 maja
• Lublin (Centrum Spotkania Kultur): 11 – 14 maja

W Konkursie Głównym o Nagrodę Główną Banku Millennium podczas 14. Millennium Docs Against Gravity Film Festival powalczy 14 filmów. Nowością na festiwalu będzie kino VR (Virtual Reality) i sekcje filmowe: Doc Dance i Chiński sen.

Na festiwalu zaprezentowany zostanie szeroki przegląd twór­czości Yuriego Ancaraniego. Ten włoski artysta wizualny i reżyser fil­mowy jest jednym z najciekawszych współczesnych twórców działających na pograniczu filmu dokumen­talnego i wideo-artu. Jego najnowszy film „Wyścig. Antropologia współczesnej pustyni” („The Challenge”) przedstawia zawody sokolników w Katarze .

Festiwal będzie także okazją do przyjrzenia się bliżej dorobkowi dwóch wyjątkowych i docenionych twórczyń: Bady Minck, autorki filmów eksperymentalnych, której dzieła są stałym elementem festiwalów w Cannes, Berlinale i Locarno, oraz Heleny Třeštíkovej konsekwentnie posługującej się w pracy metodą wieloletniej obserwacji bohaterów. Widzowie zobaczą najnowszy film Třeštíkovej: „Historia małżeńska” oraz jej poprzednie dzieła: „Prywatny wszechświat” i „Mallory”.

W ramach Millennium Docs Against Gravity odbędą się debaty organizowane z największymi organizacjami pozarządowymi (m.in. Amnesty International, WWF Polska i Fundacją Panoptykon) i partnerami medialnymi, jak TVP Kultura, „Zwierciadłem”, VICE. Na spotkania z publicznością przyjadą znakomici goście, m.in. Siergiej Łoźnica („Austerlitz”, „Szczęście ty moje”), Andreas Dalsgaard („Ludzi wymiar”, „The War Show”), Bernard-Henri Lévy (czołowy francuski intelektualista), Bady Minck („MappaMundi”, „Na początku było oko”), Cicciolina, czyli Ilona Staller („Cicciolina. Skandal to ja”),  Helena Třeštíková („Mallory”, „Prywatny wszechświat”), Erik Lieshout („To Stay Alive: A Method” z Iggy Popem i Michelem Houellebecqiem) oraz Guido Hendrikx („Stranger In Paradise”).

Przypominamy, że zbliża się termin przesyłania zgłoszeń o akredytacje. Należy je przesłać do 21 kwietnia na adres accreditation@againstgravity z dopiskiem w tytule: „akredytacja prasowa” lub „akredytacja branżowa” (ważne!). Zgłoszenia nadesłane później nie będą rozpatrywane.

Zapraszamy także do śledzenia strony oraz fan page festiwalu: www.facebook.com/docsagainstgravity.

Millennium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Festiwale filmowe – rezultaty naboru EACEA 16/2016 (termin składania wniosków: 24 listopada 2016)

153 000 euro dla polskich organizatorów festiwali! Gratulujemy!

W tym roku dofinansowane zostaną 14-sta edycja festiwalu Docs Against Gravity i Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty. Po raz pierwszy wsparcie otrzyma także promujący kino dla najmłodszych festiwal Kino Dzieci.

Czwarta edycja Kina Dzieci odbędzie się w dniach 23.09 – 1.10.2017. W ramach poprzedniej edycji, zorganizowanej pod hasłem „małe i duże filmowe podróże”, widzowie w wieku od 4 do 12 lat  w ponad 30 kinach w całej Polsce oglądali filmy z całego świata, uczestniczyli w spotkaniach z twórcami, filmowych śniadaniach i warsztatach. Kino Dzieci to także całoroczne projekty adresowane do młodych widzów i ich rodzin.

Przypominamy, że kolejny termin naboru wniosków upływa 27 kwietnia. Szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Więcej informacji o rezultatach naboru EACEA 16/2016 znajduje się tutaj.

Dystrybucja – schemat selektywny – rezultaty naboru EACEA/19/2016

Gratulujemy dystrybutorom, którzy otrzymali dofinansowanie w ostatnim naborze w ramach schematu Dystrybucja – schemat selektywny.

Dofinansowanie w łącznej wysokości 297 600 euro otrzymali:

• Aurora Films  na dystrybucję filmów „Frantz”, „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” („Perfetti Sconosciuti”) oraz „Vor Der Morgenrote”
• Bomba Film na dystrybucję filmów „Heal the Living” („Réparer les vivants”) i „Slava”
• Gutek Film na dystrybucję filmów „The Happiest Day in the Life of Olli Maki” („Hymyilevä mies”) i „The Other Side of Hope” („Toivon tuolla puolen”)
  
• Solopan na dystrybucję filmu „Tancerka” („La danseuse”)

W schemacie selektywnym koordynatorem grupy dystrybutorów jest agent sprzedaży – celem jest tu zapewnienie jak największej międzynarodowej widowni wysokiej jakości  filmom europejskim. W naborze EACEA/19/2016 na realizację tego celu przeznaczono łącznie 3 884 100 euro.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Ex Oriente Film 2017 czeka na zgłoszenia

Pracujesz nad projektem dokumentu kreatywnego, który jest w stadium developmentu lub wczesnej produkcji? Chcesz otrzymać profesjonale wsparcie od międzynarodowych ekspertów w zakresie rozwoju i finansowania projektu, a także form jego prezentacji? Zgłoś się na warsztaty Ex Oriente Film 2017!

Ex Oriente to roczne warsztaty składające się z trzech sesji stacjonarnych, podczas których dwuosobowe zespoły reżyser-producent rozwijają projekt i opracowują jego strategię finansową pod okiem wiodących ekspertów z Europy i Stanów Zjednoczonych (producentów, reżyserów, redaktorów zamawiających). Cykl spotkań zakończony jest sesją pitchingową podczas East European Forum poświęconego koprodukcji. Jest to szansa na zaprezentowanie swojego projektu przed konsorcjum złożonego z międzynarodowych, niezależnych przedstawicieli sektora filmowego i na nawiązanie współpracy w zakresie finansowania, koprodukcji, czy dystrybucji.

Od momentu powstania Ex Oriente w 2003 roku, na warsztatach rozwijano ponad 150 projektów, w tym wielokrotnie nagradzane tytuły, jak „Królik po Berlińsku” Bartka Konopki, „Efekt Domina” w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego, czy „Braci” Wojciecha Staronia oraz wiele innych.

Harmonogram sesji stacjonarnych:

• I SESJA: 26 czerwca – 1 lipca 2017, Split (Chorwacja)
• II SESJA: 23-28 października 2017, Jihlava (Czechy)
• III SESJA: marzec 2018, Praga (Czechy)

Na warsztaty zostanie przyjętych około 12 projektów (12 dwuosobowych zespołów reżyser-producent). Koszt uczestnictwa wynosi 1 800 euro za dwóch uczestników – koszt obejmuje zakwaterowanie i część wyżywienia podczas sesji stacjonarnych. W uzasadnionych przypadkach istnieje możliwość ubiegania się o stypendium. Warsztaty przeznaczone są głównie dla reżyserów i producentów z Europy Środkowej i Wschodniej oraz projektów dokumentalnych dotyczących tematyki Europy Środkowo-Wschodniej.

Termin aplikacji upływa 4 maja 2017.

Formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

Warsztaty Ex Oriente Film  są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji na stronie Ex Oriente Film.

Kontakt:

Kristýna Balabán: [email protected]

Tereza Ritterová: [email protected]

Magazyn Creative Europe Desk Polska 1/2017

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z najnowszym numerem naszego Magazynu Creative Europe Desk Polska 1/2017.  W bieżącym numerze podsumowujemy, relacjonujemy i zapowiadamy wydarzenia z sektorów kulturalnego, kreatywnego i audiowizualnego. Zachęcamy do zapoznania się z  częścią poświęconą naszym inicjatywom i współorganizowanym wydarzeniom m.in konferencji „Game Story II. Między filmem a grą”, organizowaną razem z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych. W tym numerze piszemy także o Akademii Doskonałego Projektu, ceremonii wręczenia Europejskiej Nagrody Literackiej, oraz trwających naborach wniosków do obszarów Platformy Europejskie i Tłumaczenia Literackie. Opowiadamy o Znaku Dziedzictwa Europejskiego, przypominamy polskie obiekty wyróżnione tym tytułem oraz przedstawiamy zabytki, które na to zasługują według internautów. W rozmowie z organizatorami podsumowujmy także Europejski Rok Kultury 2016 we Wrocławiu, a także witamy Cypr oraz  Danię jako gospodarzy tegorocznych obchodów.

W sekcji poświęconej dofinansowanym projektom pragniemy przybliżyć Państwu kulisy powstawania współfinansowanego przez nas filmu „Szlemiel”. O jego losach opowie nam Joanna Ronikier producentka filmu, która dzieli się także poradami dotyczącymi składania aplikacji w obszarze Development – projekt pojedynczy. Na kolejnych stronach przeniesiemy się do Brukseli, gdzie odbyło się Europejskie Forum Filmowe, na którym podsumowywaliśmy obchody 25-lecia programu MEDIA, oraz do Berlina, gdzie podczas Berlinale odbyły się wydarzenia towarzyszące współfinansowane przez nasz program: Co-production Market, Berlinale Talents i Schooting Stars. Za nami także szkolenie dla wnioskodawców do obszaru Tłumaczenia Literackie oraz spotkania informacyjne m.in. w Poznaniu i Wrocławiu – zachęcamy do przeczytania naszych relacji.

Na ostatnich stronach kwartalnika zamieściliśmy listę wydarzeń, projektów oraz inicjatyw dofinansowanych przez program Kreatywna Europa. Przypominamy także o trwających do 16 kwietnia konsultacjach publicznych. Wszystkie osoby działające w sektorach audiowizualnym, kulturalnym lub kreatywnym mające doświadczenie z komponentami MEDIA, Kultura oraz częścią międzysektorową już teraz zapraszamy do podzielenia się swoją opinią o Programie.

Wersja elektroniczna Magazynu znajduje się tutaj.

Życzymy przyjemnej lektury i pięknej wiosny!

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Poznaniu – fotorelacja

16 marca 2017 roku w Concordia Design w Poznaniu odbyło się spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na międzynarodowe projekty kulturalne. W spotkaniu wzięli udział reprezentanci organizacji i instytucji kulturalnych, kreatywnych i audiowizualnych, którzy są zainteresowanie realizacją przedsięwzięć ponadnarodowych.

Podczas spotkania omówione zostały:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Gościem spotkania była Joanna Leśnierowska (Art Stations Foundation), polska koordynatorka projektu „Aerowaves” realizowanego dzięki środkom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Zachęcamy do obejrzenia fotorelacji ze spotkania. Zdjęcia: Michał Kowalczuk

Nabór wniosków na IDFA Bertha Fund Classic

Międzynarodowy fundusz koprodukcyjny IDFA Bertha Fund Classic wspiera dokumentalistów z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy oferując im finansowe wsparcie na rzecz rozwoju i realizacji projektów filmowych. Obecnie trwa nabór wniosków o dofinansowanie nowych, kreatywnych projektów dokumentalnych z kwalifikujących się krajów w ramach dwóch kategorii:

• IBF Classic Project Development (maksymalna kwota dofinansowania: 5 000 euro)
• IBF Classic Production and post-production (maksymalna kwota dofinansowania: 17 500 euro).

Termin aplikacji upływa 15 maja 2017. Szczegóły oraz warunki ubiegania się o wparcie znajdują się na stronie IDFA Berta Fund.

Celem IDFA Bertha Fund Europe jest stymulacja współpracy pomiędzy europejskimi producentami oraz producentami z krajów rozwijających się poprzez finansowe wsparcie produkcji i dystrybucji filmów dokumentalnych, powstałych przy międzynarodowej koprodukcji. Więcej na stronie IDFA Bertha Fund Europe.

Fundusz IDFA Bertha Fund jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór na Bridging the Dragon

Zachęcamy do zapoznania się z trwającymi naborami na trzecią edycję warsztatów Bridging the Dragon  skierowanych do profesjonalistów branży audiowizualnej z Europy i Chin. W projekcie będzie mogło wziąć udział sześć europejskich i sześć chińskich projektów filmowych, o potencjale koprodukcyjnym pomiędzy Europą i Chinami.

Do aplikowania zaproszone są kreatywne zespoły składające się z: reżysera, producenta albo scenarzysty, producenta z Europy / Chin pracującego nad projektami filmów fabularnych (w tym filmów animowanych, ale nie dokumentalnych).

Warsztaty zostaną zorganizowane w ramach dwóch sesji. Pierwsza z nich odbędzie się w Chinach w dniach 14 -16 czerwca 2017 r. przed Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Szanghaju, natomiast druga sesja odbędzie się w Europie przed europejskim wydarzeniem filmowym.

Organizator pokrywa koszty: czesnego i  zakwaterowania. Koszty podróży, akredytacje oraz dodatkowe wydatki pokrywają uczestnicy.

Szczegółowe informacje na temat formularza zgłoszniowego znajdują się na oficjalnej stronie wydarzenia. Aplikację należy przesłać do 28 kwietnia na adres [email protected].

Warsztaty Bridging the Dragon odbywają się dzięki finansowaym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Games Story II – program wydarzenia

Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowym programem konferencji „Games Story”, która odbędzie się w Warszawie w Centrum Nauki Kopernik 11 kwietnia. Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desk Polska i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych (KIPA).

Zapisy przez formularz są otwarte do wyczerpania miejsc. Wydarzenie jest bezpłatne, do udziału zapraszamy przedstawicieli sektorów audiowizualnego i gier video.

Tematyka spotkania skupi się wokół gier video, projektów transmediowych oraz obszarów kreatywnej i udanej współpracy między światem filmu i gier. Przedstawiciele m.in. Studia Produkcyjnego Orka oraz Studia Robot Gentleman przedstawią przykłady dotychczasowych dobrych praktyk współpracy między producentami filmowymi i twórcami gier wideo, które zaowocowały hybrydowymi projektami. Podczas spotkania podjęty także zostanie temat nowych rozwiązań biznesowych. Wspólna praca nad projektami międzysektorowymi to w końcu świetna okazja, aby podpatrzeć, jak druga strona wprowadza w życie innowacje, którymi może się później cieszyć zarówno widz, jak i gracz. Dyskusję moderować będzie Jakub Marszałkowski z Fundacji Indie Games Polska.

O nowym trendzie w dziedzinie projektowania gier video – grach zaangażowanych – opowie natomiast autor bloga Jawnesny.pl i dziennikarz magazynu „PIXEL” Paweł Schreiber. „Game Story II” będzie okazją do poszerzenia sieci kontaktów branżowych i wymiany doświadczeń między producentami filmowymi, gier wideo oraz innymi reprezentantami sektora kreatywnego, a także do zaprezentowania projektów cyfrowych gier wideo, które uzyskały wsparcie programów MEDIA i Kreatywna Europa w ramach schematu Development gier wideo skierowanego do niezależnych firm europejskich.

W panelach dyskusyjnych wezmą udział producenci europejskich projektów, które uzyskały wsparcie komponentu MEDIA m.in:

Stan Just – organizator Promised Land ArtFestival, R&D Manager w CD Projekt RED (Polska)

Mattias Ljungström – twórca gry „Future Unfolding”, współzałożyciel Spaces of Play (Niemcy)

Nataša Vujnović Sedlar – Kierownik Projektów i Fundraisingu, gra „Chronicles of the Overworld”, Eipix Entertainment (Serbia)

Brjann Sigurgeirsson – twórca gry „SteamWorld Heist”, dyrektor zarządzający Image & Form (Szwecja)

Mariusz Szypura – twórca gry „Transatlantic”, dyrektor zarządzający i kreatywny Telehorse (Polska)

Nabór projektów na Série Series

Série Series to pierwszy w Europie festiwal całkowicie poświęcony serialom telewizyjnym z kontynentu. Co roku w wydarzeniu bierze udział ponad 650 profesjonalistów (reżyserów, producentów, scenarzystów, nadawców, aktorów…) z przynajmniej 15 różnych krajów. Tegoroczna 6 edycja festiwalu odbędzie się w dniach 28 – 30 czerwca 2017 w Fontainebleau.

Do 30 kwietnia istnieje możliwość zgłoszenia seriali (ukończonych lub na etapie postprodukcji, produkcji, a nawet developmentu) realizowanych w latach 2016 / 2017. W tym celu należy wypełnić zgłoszenie online.

Festiwal Série Series adresowany jest do producentów, reżyserów, scenarzystów i dystrybutorów oraz przedstawicieli stacji nadawczych. Prócz projekcji w programie znajdują się także warsztaty, case studies, panele dyskusyjne i spotkania networkingowe – jest to unikalna szansa poznania projektów z całej Europy i spotkania ich realizatorów.

Szczegółowy program nadchodzącej edycji zostanie opublikowany w maju.

Więcej informacji dostępnych jest na: www.serieseries.fr/en.

Festiwal Série Series jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected] / +33 9 52 10 56 08