Development gier video (EACEA/22/2016) – rezultaty

Znamy wyniki naboru wniosków w schemacie Development gier video. Łączne dofinansowanie w wysokości  358 936 euro  otrzymały aż trzy polskie projekty! To świetny wynik, pokazujący, że polski rynek gier nieustannie się rozwija i jest jednym z najprężniejszych na kontynencie. Granty na development projektów otrzymały:

• Plastic sp. z o.o.(149 936 euro otrzymała gra o roboczym tytule „Diama”)
• 11 bit studios SA (150 000 euro dla gry „Dreamtime”)
• Wastelands Interactive (59 000 euro dla gry „Mythology Cube”)

Zarówno Plastic, jak i 11 bit studios  są doświadczonymi beneficjentami MEDIA – obie firmy otrzymały dofinansowanie w ramach schematu Development gier video w 2014 r.

Z przyjemnością przedstawiamy pierwsze informacje o dofinansowanych projektach.

Dreamtime to najnowsze przedsięwzięcie warszawskiego 11 bit studios – firmy, odpowiedzialnej za takie gry jak ‘This War of Mine’, ‘Anomaly: Warzone Earth’ czy nadchodzący wielkimi krokami ‘Frostpunk’. Projekt realizowany jest przez zespół pod wodzą Artura Ganszyńca – doświadczonego projektanta, który warsztat szlifował m. in. w CD Projekt Red oraz AT Games. Dreamtime, kontynuuje strategię studia polegającą na tworzeniu gier dojrzałych i skłaniających do refleksji. Jak twierdzą osoby zaangażowane w projekt, nie będzie on ustępował skalą Frostpunkowi, rozwijając jednocześnie zupełnie inną koncepcję i typ rozgrywki.

Mythology Cube to innowacyjna gra strategiczna, która przenosi gracza do uniwersum gdzie trwa odwieczny konflikt między najpopularniejszymi europejskimi mitologiami – skandynawską, grecką i słowiańską. Gracz wciela się w jedną z trzech dostępnych w grze mitologii i za pomocą inwentarza jaki ona mu oferuje (wyznawcy, bogowie, wierzenia, czary, modlitwy, herosi oraz mityczne potwory) próbuje podbić lub nawrócić pozostałe kultury. Oprócz możliwości jaki daje graczowi każda mitologia, gracz ma także sposobność kreowania i modyfikowania świata w jakim toczy się rozgrywka tak aby jak najbardziej sprzyjał on jego działaniom.

Łącznie na dofinansowanie developmentu europejskich gier video przeznaczono 3 729 550 euro.  Szczegółowe wyniki naboru wniosków w ramach wezwania EACEA/22/2016 znajdują się tutaj.

Serdecznie gratulujemy beneficjentom!

Zapisy do Grupy Scenariuszy na Plenerach Film Spring Open

Krzysztof Rak i Robert Bolesto poprowadzą Grupę Scenariuszy Film Spring Open.

Dwóch znakomitych prowadzących, wykłady, warsztaty oraz pokazy i analizy filmów czekają na uczestników Grupy Scenariuszy, która rusza jesienią w ramach Plenerów Film Spring Open w Krakowie.

Krzysztof Rak (Bogowie, Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej) oraz Robert Bolesto (Ostatnia Rodzina, Córki Dancingu) pokażą młodym adeptom sztuki scenopisarskiej jak budować narrację i przygotować scenariusz dla producenta. Grupa będzie pracowała przez 10 dni, od 19 do 28 października w krakowskich Przegorzałach, a organizacją prac grupy zajmie się producent i współtwórca Krakowskiego Klastra Filmowego, Marcin Lech. Dla uczestników Plenerów zainteresowanych rozwojem swoich scenariuszy i projektów filmowych organizatorzy przewidują też warsztaty poświęcone developmentowi oraz pozyskiwaniu funduszy i promocji filmów.

Plenery to także miejsce, gdzie co roku przyjeżdża 300 młodych filmowców i warto swoje scenariusze im przedstawić, poszukać zespołu, który będzie chciał je zrealizować – mówi Sławomir Idziak, twórca Plenerów, zapraszając chętnych do udziału w warsztatach.

Termin zakończenia zapisów do grupy mija 10 września. Aby zgłosić swoje uczestnictwo należy przesłać treatment scenariusza pełnometrażowego filmu fabularnego (10-20 stron) na adres: [email protected]

Ogłoszenie wyników nastąpi pod koniec września 2017.

Krzysztof Rak

Scenarzysta i producent filmowy. W latach 2005–2008 szef produkcji filmów dokumentalnych w HBO Polska, współtwórca koncepcji pasma filmów dokumentalnych Bez cenzury. Scenarzysta i producent filmu Bogowie, za który został nagrodzony m.in. Grand Prix (Wielka Nagroda Jury „Złote Lwy“) i nagrodą za scenariusz na Festiwalu Filmowym w Gdyni oraz statuetką Orzeł 2015 (Polska Nagroda Filmowa) za najlepszy scenariusz. Scenarzysta i jednocześnie producent kreatywny filmu Sztuka kochania: historia Michaliny Wisłockiej.

Robert Bolesto

Pisarz, dramaturg, scenarzysta. W latach 2006-2007 kierownik literacki Teatru Powszechnego w Warszawie. Autor scenariuszy do takich filmów jak Aria Diva, Hardcore Disco, Córki Dancingu, Ostatnia Rodzina, Serce Miłości. W 2017 roku nagrodzony Orłem (Polska Nagroda Filmowa) w kategorii: najlepszy scenariusz za film Ostatnia Rodzina. 

Marcin Lech

Producent i specjalista postprodukcji, szef Multilabu – studia postprodukcyjnego Krakowskiego Parku Technologicznego, współtwórca Krakowskiego Klastra Filmowego, szef departamentu postprodukcji. Do grudnia 2015 roku Producent w studiu Nolabel w którym zrealizował ponad 20 form multimedialnych. W latach 2010-2013 komisarz filmowy w Krakowskiej Komisji Filmowej.

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

www.facebook.com

Prezentacja: https://prezi.com/rag2fvxzx3e4/film-spring-open-2017/

Plenery Film Spring Open są dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wkrótce ruszą zapisy do 3. edycji programu developmentowego Kino Dzieci.Pro

4 września rozpocznie się nabór do Kino Dzieci.Pro – programu skierowanego do scenarzystów i producentów, którzy chcieliby rozwinąć swój pomysł na film dla dzieci od pomysłu spisanego na kilku stronach do drugiej wersji scenariusza wraz z podstawowymi założeniami produkcyjnymi.

Rekrutacja potrwa do 15 października 2017. Kino Dzieci.Pro realizowane będzie w formie 4 sesji warsztatowych, które odbędą się między grudniem 2017 a wrześniem 2018. Uczestnicy pracować będą ze wsparciem uznanych międzynarodowych scenarzystów i konsultantów scenariuszowych. Jedną z podstaw uczestnictwa będzie zgłoszenie przez zespół (scenarzysta i producent) swojego pomysłu na pełnometrażowy film, spisanego na kilku stronach.

Kino Dzieci.Pro to trzecia edycja programu developmentowego, którego organizatorem jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty.

Dlaczego warto?

Kino Dzieci.Pro to unikatowy w Polsce program developmentowy, stworzony z myślą o produkcjach dla dzieci i przynoszący wymierne efekty. W 2017 roku cztery projekty rozwijane w ramach Kina Dzieci.Pro otrzymały dofinansowanie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, a autorzy scenariusza jednego z projektów uzyskali stypendium scenariuszowe Instytutu. We wrześniu 2017 premierę kinową będą miały „Tarapaty” w reżyserii Marty Karwowskiej, które w 2015 roku brały udział w I edycji kursu.

Kino Dzieci.Pro zapewnia:

• merytoryczne wsparcie scenarzystów w trakcie pisania scenariusza dzięki indywidualnym konsultacjom, wykładom i warsztatom dotyczącym budowy, struktury scenariusza, tworzenia bohaterów, pisania dialogów w filmie dla dzieci;
• merytoryczne przygotowanie producentów do developmentu filmu oraz do jego późniejszej realizacji;
• rozwój projektu od etapu treatmentu do drugiego draftu scenariusza;
• dla najlepszych projektów możliwość wzięcia udziału w pitchingu na zakończenie kursu przed gronem międzynarodowych i polskich ekspertów oraz decision makerów podczas Warsaw Kids Film Forum.

Kto poprowadzi Kino Dzieci.Pro?

Kino Dzieci.Pro prowadzą doświadczeni eksperci związani z programem od jego początków. Tutorami scenarzystów będą Philip LaZebnik i Kristen Bonnen Rask, a producentów wesprze Ronald Kruschak. Oprócz stałych tutorów w każdej sesji uczestniczą specjalni goście – eksperci z Polski i zagranicy.

Philip LaZebnik początkowo był związany ze Studiem Disneya i Dream Works. Napisał scenariusze do takich filmów jak „Mulan”, „Pocahontas” czy „Książę Egiptu”. Od kilku lat mieszka w Danii, gdzie pisze i konsultuje scenariusze do filmów i produkcji telewizyjnych.

Kirsten Bonnén Rask – szefowa South Norwegian Film Centre. Ceniona jako wykładowczyni i konsultantka scenariuszowa w krajach nordyckich. Współpracowała m. in. przy „Przełamując fale” Larsa von Triera, czy „Import – eksport” Urlicha Seidla. Jest scenarzystką i konsultantką kilkunastu filmów dla dzieci.

Ronald Kruschak – znany niemiecki producent i scenarzysta. Członek Niemieckiej Akademii Filmowej. Pracował m.in. przy „Help”, „I’m a Boy” czy serii kryminalnej „The Three Investigators”, której poszczególne części gromadziły w niemieckich kinach po milion widzów.

Więcej informacji na stronie oraz na Facebooku.

Współfinansowane filmy na 42. Festiwalu Filmowym w Gdyni

Wielkimi krokami zbliża się 42. Festiwal Filmowy w Gdyni (18-23 września 2017). Wśród tytułów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego oraz do Konkursu Inne Spojrzenie, które powalczą o Złote Lwy i Złoty Pazur, znalazły się aż cztery filmy współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA:

• „Człowiek z magicznym pudełkiem” – reż. Bodo Kox (Konkurs Główny)

• „Pokot” – reż. Agnieszka Holland, Katarzyna Adamik (Konkurs Główny)
  

Janina Duszejko jest emerytowaną in­żynierką, miłośniczką astrologii i wegetarianką. Kiedyś budowała mosty na Bliskim Wschodzie, dziś mieszka samotnie w Sudetach. Pewnej zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada, kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze, gdyż jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to odciski racic saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, nie­konwencjonalne śledztwo. Filmowa adaptacja książki Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”

• „Twój Vincent” – reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman (Konkurs Główny)
  

Zmierzch, 27 lipca 1890 roku. Szczupła postać chwiejnym krokiem idzie opustoszałą ulicą francuskiego miasteczka Auvers. Mężczyzna przyciska dłonie do świeżej rany postrzałowej, z której sączy się krew. O tragicznej śmierci Vincenta van Gogha wiadomo od dawna, jednak nadal nie jest jasne, jak i dlaczego doszło do śmiertelnego postrzału. Czy na pewno artysta popełnił samobójstwo? Co się wydarzyło przez sześć tygodni od ostatniego listu van Gogha, w którym pisał, że czuje się dobrze i jest zupełnie spokojny?

To pierwsza pełnometrażowa animacja malarska. Każdą z 65 tysięcy klatek filmu ręcznie namalowano. W projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z całego świata, którzy na ekranie ożywili rzeczywistość znaną z obrazów van Gogha. Film jest pełnometrażowym debiutem reżyserskimi.

• „Szatan kazał tańczyć” – reż.Katarzyna Rosłaniec (Konkurs Inne Spojrzenie)

Karolina żyje szybko i intensywnie. Chce wszystkiego doświadczyć ze zdwojoną siłą. W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników nie pracuje w korporacji – jest artystką, jakiś czas temu wydała pierwszą powieść, współczesną wersję Lolity, która stała się międzynarodowym sukcesem. Dziewczyna wiedzie nihilistyczny tryb życia, spędzając czas na podróżach po świecie, romansach i ostrych imprezach. Jednak pustki w jej życiu nie są w stanie wypełnić ani narkotyki, ani seks. Świat Karoliny, żyjącej w cieniu nieradzącej sobie z przemijaniem matki i atrakcyjnej siostry Matyldy, stopniowo się rozpada…

Pełna lista zakwalifikowanych filmów do Konkursów Głównego i Inne Spojrzenie znajduje się na stronie festiwalu: www.festiwalgdynia.pl.

Europejskie Forum Filmowe na 74.Międzynarodowym Festiwalu Filmów w Wenecji

„Wirtualna rzeczywistość”

Pierwsze z nich skoncentruje się na tematyce VR: „Virtual reality staje się rzeczywistością: społeczne i przemysłowe skutki wirtualnej rzeczywistości”. Spotkanie odbędzie się w niedzielę 3 września w godz 15:00 – 18:00 w hotelu Excelsior, Venice Lido, Sala degli Stucchi.

„Wsparcie UE dla branży audiowizualnej”

Drugie wydarzenie poświęcone wsparciu UE dla przemysłu audiowizualnego dotyczyć będzie w szczególności tematu „Kształtowania przyszłości programu MEDIA”. Nowo mianowana Komisarz ds. Gospodarki cyfrowej i społeczeństwa, Mariya Gabriel, podzieli się swoją wizją na obecny i przyszły program MEDIA.Spotkanie odbędzie się w poniedziałek 4 września w godzinach 10:00 – 11:45 w hotelu Excelsior, Venice Lido, Sala degli Stucchi.

Szczegółowe informacje nt. Europejskiego Forum Filmowego będą publikowane na stronie Komisji Europejskiej.

Europejski Dzień Kina Artystycznego (15 października)

Począwszy od 2016 roku w drugą niedzielę października obchodzony jest Europejski Dzień Kina Artystycznego zapoczątkowany przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Artystycznych (CICAE).          Pierwsze obchody odbyły się 9 października 2016 natomiast w tym roku Europejski Dzień Kina Artystycznego świętować będziemy 15 października.

Z tej okazji ponad tysiąc kin przyłączy się do celebrowania różnorodności europejskiej kinematografii organizując przedpremierowe pokazy, proponując seanse dla młodych widzów oraz prezentując jedne z najbardziej znaczących filmów w historii kina. Program dopełnią panele dyskusyjne, spotkania z przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego oraz wystawy.

Celem Europejskiego Dnia Kina Artystycznego jest promowanie wysokiej wartości europejskich filmów, które odzwierciedlają kulturową, społeczną i językową różnorodność kontynentu w bardzo szczególny sposób, ale także sprawiają, że kino, zwłaszcza filmy artystyczne, stają się coraz bardziej atrakcyjne także dla młodszych pokoleń.

Już ponad 150 członków Europa Cinemas i CICAE zapowiedziało swój udział i wsparcie organizacji  wydarzenia.

Formularz rejestracyjny na wydarzenie znajduje się tutaj.

Szczegóły już wkrótce!

Dowiedz się więcej o wydarzeniu na stronie: http://artcinemaday.org/en

Kontakt:

[email protected]

Znamy projekty zakwalifikowane na Pitching podczas Warsaw Kids Film Forum

Spośród ponad 80 nadesłanych projektów z 25 krajów selekcjonerzy wybrali 25 tytułów, których twórcy będą mieli okazję wziąć udział w Pitchingu przed gronem polskich i zagranicznych Decision Makerów: przedstawicieli firm dystrybucyjnych, agentów sprzedaży, przedstawicieli instytutów filmowych, regionalnych funduszy filmowych, nadawców telewizyjnych i festiwali.

O misji pierwszego w regionie forum pitchingowego produkcji dla młodych widzów mówi Maciej Jakubczyk, Dyrektor Działu Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty:
– WKFF ma być oknem na naszą część Europy dla przedstawicieli kinematografii, w których powstaje dużo dobrych filmów dla najmłodszych. Te rynki intensywnie poszukują nowych tytułów i partnerów do współpracy.

Swoją obecność podczas Warsaw Kids Film Forum potwierdzili znani i cenieni goście, m.in.:
-przedstawiciele funduszy i instytutów filmowych: Netherlands Film Fund, Medienboard Berlin-Brandenburg, Slovak Film Institute, Film Center Serbia, Romanian National Film Center, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej;

– najwięksi nadawcy telewizyjni: telewizja fińska (YLE – Finish Broadcasting Company), czeska (Česká televize), chorwacka (HRT – Hrvatska radiotelevizija), słowacka (RTVS) oraz polska: Canal+, TVP, TVN;

– przedstawiciele imprez branżowych, np. holenderskiego CineKid For Professionals, niemieckiego Akademie für Kindermedien i The Financing Forum for Kids Content w Malmö;

– agenci sprzedaży: Sola Media i Global Screen (Niemcy), East West (Austia), LevelK (Dania), a z Polski: New Europe Film Sales i Media Move;

-dystrybutorzy: Farbfilm i DCM (Niemcy), Radar (Chorwacja), BONTONFILM (Czechy), Telescreen (Holandia), z Polski: Monolith Films i Next Film.

Pełną listę ekspertów i Decision Makerów, którzy wezmą udział w Warsaw Kids Film Forum poznamy we wrześniu.

Wymiana doświadczeń między przedstawicielami europejskiej branży filmowej może być niezwykle owocna:
– W krajach Europy Środkowej, Wschodniej czy Południowej powstają nowe mechanizmy finansowania produkcji filmów dla dzieci, a twórcy dopiero zaczynają interesować się kinem dla młodej widowni.Chcemy ułatwić twórcom wymianę doświadczeń i zwiększać szanse na koprodukcje – mówi Maciej Jakubczyk.

W związku z dużym zainteresowaniem, organizatorzy WKFF postanowili zwiększyć liczbę projektów zaproszonych do udziału w pitchingu. Zakwalifikowano 25 tytułów z Polski (w tym 8 projektów rozwijanych w ramach programu Kino Dzieci.Pro), Niemiec, Czech, Finlandii, Węgier, Słowenii, Serbii, Turcji i Bułgarii.

– Wybraliśmy różnorodne projekty, zarówno przeznaczone dla najmłodszych widzów, jak i dla starszych dzieci – mówi Katarzyna Janiak, koordynatorka Warsaw Kids Film Forum.– Stawiamy na różnorodność gatunków i formatów. Twórcy, których wybraliśmy, wykorzystują nowoczesne formy opowiadania i ich transmedialny potencjał.

Warsaw Kids Film Forum, branżowa część 4. Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbędzie się w dniach 27-29 września w warszawskim kinie Muranów. Począwszy od 12 czerwca prowadzone są zapisy dla Obserwatorów – uczestników Forum. Udział w wydarzeniach WKFF jest bezpłatny. Uczestnicy będą mogli wziąć udział w spotkaniach One-to-One z Decision Makerami, spotkaniach w ramach Stolików Konsultantów, wysłuchać pitchów zakwalifikowanych projektów i skorzystać z bogatego programu prezentacji i case studies podczas Inspiration Day – pierwszego dnia Forum. 27 września 9 wystąpień przygotują twórcy i eksperci z Niemiec, Holandii, Wielkiej Brytanii, Estonii i Irlandii. Program INSPIRATION DAY wkrótce na www.warsawkidsff.pl.

Organizatorem Warsaw Kids Film Forum jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty. WKFF odbywa się dzięki współfinansowaniu Miasta Stołecznego Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kreatywna Europa-komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Partnerem WKFF jest Film Commission Poland, Mazowiecki Fundusz Filmowy, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Kids Regio, Akademie für Kindermedien, EAVE oraz The Financing Forum for Kids Content.

PITCHING WKFF – LISTA ZAKWALIFIKOWANYCH PROJEKTÓW

• FILMY FABULARNE

ADVENTURE HUNTERS, THE (scen. Piotr Rzepka, prod. Dagmara Piasecka, MD4, Polska)

aLIVE (scen. Helena Szoda-Woźniak, prod. Jarosław Szoda, Fabryka, Polska)

BUS TO AMERICA, THE (reż. Derya Durmaz, prod. Nefes Polat, Mars Production, Turcja)

CHRISTMAS WISH (scen. Tadeusz Rawa, Łukasz Olszacki, prod. Aleksandra Wojtaszek, touchFILMS, Polska)
CRAZY SWEETHEARTS (scen. Emil Płoszajski, prod. Artur Wyrzykowski, Artcore, Polska)

GHOST SCHOOL (reż. Jan Bártek, scen. Kristina Májova, prod. Pavel Bercik, prod. Evolution Films, Czechy)

GIRL, WHO LOST HER SMILE, THE (scen. Monika Kruteil-Reisch, prod. Piotr Reish, SPInka Film Studio, Polska)

HOW I LEARNED TO FLY (reż. Radivoje Andric, scen. Ljubica Lukovic, prod. Maja Popovic, SENSE Production, Serbia)

IGA (scen. Ewa Martynkien, prod. Magdalena Rychła, BeGood Films, Polska)

ŁAUMA (reż. Paweł Borowski, prod. Karolina Mróz-Couchard, prod. Lava Films, Polska)

MISSION ULJA FUNK (scen. Barbara Kronenberg, Niemcy)

ODYSSEY (reż. Piotr Stasik, Łukasz Czapski, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska, Telemark, Polska)

SIHJA (reż. Marja Pyykkö, scen. Jenni Toivoniemi, Kirsikka Saari, prod. Sanna Kultanen, Elli Toivoniemi, Tuffi Films, Finlandia)

SKARBEK (scen. Wojciech Kuczok, prod. Michał Kowalik, Domino Film, Polska)

• ANIMACJE

IGGY THE EAGLE (reż. Bartek Kędzierski, prod. Radosława Bardes, Studio Produkcyjne ORKA, Polska)

LIVING LARGE (reż. Kristina Dufkova, scen. Petr Jarchovský, prod. Veronika Sabova, Barletta, Czechy)

PRIVISA (scen. Julita Olszewska, prod. Wojciech Stuchlik, Platige Image, Polska)

SQUEEK (reż. Łukasz Kacprowicz, Marcin Wasilewski, scen. Kas Zawadowicz, Fabrice Ziolkowski, prod. Robert Jaszczurowski, Grupa Smacznego, Polska)

• DOKUMENT

UNDERAGE SCIENTISTS (scen. Mirosław Skowron, prod. Aleksandra Skowron, Mediolia, Polska)

• SERIALE TELEWIZYJNE

BROWNIES, THE (reż. Jordan Brankovski, scen. Alexandra Lopez, prod. Lachezar Velinov, Zographic Films, Bułgaria)

FLIP UNITY (scen. Jan Fusek, prod. Martina Sakova, Projector23, Niemcy)

KINO AND THE SILLY FAIRIES (scen. Ugo Murgia, Carmela Pignatelli, Guglielmo Fiamma, prod. Ugo Murgia, MUPI, Italy)

MABEL CLEANS UP (scen. Viola Lippmann, Niemcy)

poCATS (reż. Csaba Bardos, scen. Attila Solymari, prod. Karoly Seiner, Ionart Studio, Węgry)

TWISTED TALES (scen. Jasmina Kallay, prod. Sara Bozanic, Institute For Transmedia Design, Słowenia)

Więcej szczegółów znajduje się na: www.warsawkidsff.pl

Kontakt
Katarzyna Janiak
Koordynatorka Kino Dzieci.Pro i Warsaw Kids Film Forum
[email protected] | T: +48 501 471 097

Nabór projektów na IDFA Forum i Docs for Sale

Jak co roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie, którego tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 15-26 listopada 2017 odbędą się Targi IDFA Forum i Docs for Sale. Organizatorzy wydarzeń czekają na ambitne projekty dokumentalne.

IDFA Forum

Międzynarodowe targi koprodukcyjne IDFA Forum są jednym z najważniejszych wydarzeń w Europie przeznaczonym dla filmów dokumentalnych. Organizatorzy szukają artystycznych, oryginalnych projektów o potencjale międzynarodowej dystrybucji. Spośród wszystkich nadesłanych projektów zostanie wybranych 50, które wezmą udział w tegorocznej edycji odbywającej się między 20 a 22 listopada. Ostateczny termin przesyłania projektów to 15 sierpnia do godz 17. Szczegóły na temat wydarzenia oraz warunków zgłoszeń znajdują się na tutaj.

W przypadku pytań, prosimy o kontakt z Yorinde Segal: [email protected].

Docs for Sale

Docs for Sale odbywające się w tym roku w dniach 17-23 listopada stanowią jedne z największych targów przeznaczonych dla premierowych filmów dokumentalnych. Każdego roku ponad 300 agentów sprzedaży, dystrybutorów, przedstawicieli stacji telewizyjnych oraz programerów festiwalowych przyjeżdża do Amsterdamu, by zobaczyć wyselekcjonowane najnowsze i najlepsze dokumenty mogące trafić na międzynarodowe rynki. Szczegóły na temat wydarzenia oraz warunków zgłoszeń znajdują się tutaj. Termin aplikacji upływa 15 września.

W przypadku pytań, prosimy o kontakt z Laurien ten Houten: [email protected].

Jednocześnie przypominamy, że termin rejestracji w celu otrzymania akredytacji na festiwal upływa 10 października.

Wydarzenia branżowe towarzyszące festiwalowi IDFA są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

SOFA – School of Film Agents

Dla branży – agenci, dla publiczności – ambasadorzy. Bez względu na to, jak się przedstawiają, cel mają jeden – zbliżyć świat kina i ludzi do siebie.

Już po raz piąty (a po raz pierwszy w Warszawie) między  27 sierpnia a 1 września 2017 r. SOFA – School of Film Agents organizuje spotkanie agentów, czyli ambasadorów kultury filmowej z profesjonalistami.

Od pomysłu do filmu długa droga, a jeszcze dłuższa do publiczności. Kto ją przemierza? Reżyserzy, scenarzyści, producenci, aktorzy, dźwiękowcy i wielu innych. Ale jak to się dzieje, że praca ich jest w ogóle możliwa i że film dociera nie tylko na wielkie festiwale, ale, co najważniejsze, do widza?  To specjalność uczestników SOFA!

SOFA to:

• profesjonalne warsztaty wspierające rodzime inicjatywy filmowe,
• dialog pomiędzy widzem a środowiskiem filmowym,
• przekształcenie idei w innowacyjne przedsięwzięcie,
• konsultacje z doświadczonymi ekspertami z branży filmowej,
• nawiązanie współpracy międzynarodowej,
• pomoc w znalezieniu środków finansowych na realizację rozwijanych projektów.

Kim są tegoroczni uczestnicy i ich projekty?

▫ Agnieszka Sękowska, Polska

Producer’s MAP (Mentoring Action Plan) – program mentorski przeznaczony dla wschodzących gwiazd produkcji filmowej. Ta  zawierająca ważne punkty festiwalowe i wskazówki mapa ułatwia odnalezienie się początkującym producentom na arenie międzynarodowej.

▫ Nikolai Lavreniuk, Białoruś

Belarusian Film Promotion Centre – centrum promocji białoruskiej sztuki filmowej będące brakującym ogniwem łączącym rodzime kino z resztą świata.

▫ Liina Maria Lepik, Estonia

Tallinn Film Wonderland – zainicjowany przez estońskich producentów projekt stworzenia nowoczesnego i zarazem największego w tym regionie studia filmowego na terenie opuszczonej fabryki bawełny w Tallinnie.

▫ Nino Chichua, Gruzja

Film/TV Production Cost Calculator for Georgia – wirtualny kalkulator przeliczający gruziński potencjał filmowy na międzynarodowe produkcje.

▫ Angelos Tsaousis, Grecja

DocRepublic – sztuka filmowej opowieści doskonalona w Centrum Dokumentu w celu inicjowania zmian społecznych.

▫ Gitit Wainer, Izrael (od tego roku po raz pierwszy kraj ten uczestniczy w SOFA)

Cine-Reflection – Films as a Reflection of Life – przeznaczony dla młodzieży projekt edukacyjny wykorzystujący film jako zwierciadło, w którym z fascynacją przyglądają się młodzi ludzie.

▫ Tara Karajica, Serbia

Fade to Her – Center for Women in Film – instytucja wspierająca twórczość i potencjał kobiet w serbskim przemyśle filmowym.

CZEGO MOGĄ SIĘ SPODZIEWAĆ UCZESTNICY 5. EDYCJI?

Warsztaty, podobnie jak w roku ubiegłym, składać się będą z dwóch części. Pierwsza odbędzie się w dniach: 27 sierpnia – 1 września 2017 r. w Warszawie. Druga – 22 – 28 kwietnia 2018 r. w Tbilisi. Podczas zajęć uczestnicy pracować będą nad doskonaleniem zgłoszonych prac. W procesie tym będą im asystować przydzieleni do konkretnego projektu mentorzy. Ponadto profesjonalnych rad będą także udzielać współpracujący z SOFA tutorzy. Czas między sesją I a II ma służyć implementacji zebranych w Warszawie wskazówek i doświadczeń. W sesji gruzińskiej uczestnicy przedstawią dotychczasowe postępy oraz przypomną wyzwania, z którymi musieli się zmierzyć. Otrzymają także konkretne porady dotyczące sposobu finansowania oraz promocji realizowanych przez nich projektów.

Lista uczestników piątej edycji oraz ich projekty zostały ogłoszone przez dyrektora SOFA –  Nikolaja Nikitina 20 lipca 2017 r. podczas 25. Europejskiego Festiwalu Filmowego w Palić w Serbii. Podczas konferencji towarzyszyli mu: Tara Karajica (jedna z tegorocznych uczestniczek SOFA, Serbia), Amanda Livanou (doradca SOFA na Grecję) oraz związani z SOFĄ: Katrin Kissa i Miroslav Mogorović (mentor SOFA, producent, dyrektor programowy European Film Festival Palić).

Organizatorzy i partnerzy SOFA:

SOFA jest wspólnym projektem Filmplus gUG (Kolonia) i Institute for Democratic Changes (Tbilisi) oraz Takes Film (Tbilisi). Przedsięwzięcie jest finansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA Unii Europejskiej. Warsztat w Tbilisi w 2017 został także sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Ochrony Pomników Gruzji, Urząd Miasta Tbilisi, Georgian Natrional Film Centre oraz Film in Georgia. Polski warsztat w 2017 roku finansowany jest przez: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Mazovia Warsaw Film Commission. Organizatorzy pragną również podziękować pozostałym partnerom: Meeting Point Vilnius, Karlovy Vary IFF, European Film Festival Palić, Goethe-Institut, Mozinet, EAVE oraz Israel Film Fund.

Znamy trzech finalistów nagrody filmowej LUX

Podczas konferencji prasowej zapowiadającej Venice Days, Antonio Tajani (wiceprzewodniczący Parlamentu Europejskiego) ogłosił listę trzech finalistów, którzy będą ubiegać się o Nagrodę Filmową 11. edycji LUX Film Prize. Wśród finałowych filmów znalazły się:

• BPM (Beats Per Minute) – reż.Robin Campillo (Francja)
• Sami Blood – reż. Amanda Kernell (Szwecja, Norwegia, Dania)
• Western – reż. Valeska Grisebach (Niemcy, Bułgaria, Austria)

Trzech pretendentów do LUX Film Prize zostało wybranych z dziesięciu półfinałowych tytułów. Dzięki współpracy Parlamentu Europejskiego z Targami Filmowymi w Wenecji zostaną zorganizowane specjalne pokazy finałowych filmów podczas Venice Days, natomiast w nadchodzących miesiącach (październik – grudzień) filmy te zostaną przetłumaczone na 24 oficjalne języki Unii Europejskiej i odbędą tournée po ponad 50 miastach i 20 festiwalach na terenie UE.

Dni Nagrody LUX dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmy nominowane do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej  i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX 751 członków Parlamentu Europejskiego odda głos na swojego faworyta a 15 listopada  Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

Ponadto dzięki owocnej współpracy z Europa Cinemas i Cineuropa po raz kolejny w ramach projektu , „28 Times Cinema” zostanie wybranych 28 młodych przedstawicieli (w wieku 18-26 lat) państw członkowskich Unii Europejskiej, którzy staną się członkami jury przyznającego Venice Days Award oraz będą pełnili rolę ambasadorów Nagrody Filmowej LUX w swoim kraju.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności.

Polska honorowym gościem na Cartoon Forum 2017

Wykład otwarty Marka Lautmana „Film Trailers” – formularz zapisów / registration form

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, British Council i Creative Europe Desk Polska zapraszają na wykład otwarty Marka Lautmana z firmy Intermission Film, zatytułowany „Film Trailers”, organizowany w ramach Creativity Talks. Wykład odbędzie się 8 sierpnia 2017 w godzinach 14:00-15:00 w Arthotel przy ul. Kiełbaśniczej 20 we Wrocławiu. Mark Lautman opowie o sztuce tworzenia zwiastunów filmowych.

Wykład będzie częścią organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty oraz Creative Europe Desk Polska Studia Nowe Horyzonty+, które odbędzie się w dniach 5-8 sierpnia we Wrocławiu podczas 17. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty.

Mark Lautman reprezentuje Intermission Film, agencję kreatywną, która zajmuje się między innymi opracowywaniem zwiastunów filmowych na rynek anglosaski oraz międzynarodowy. W ich portfolio znajdują się zwiastuny do filmów: nagrodzonego Oscarem „Syna Szawła, „Służącej”, „Lady M.”, “Amy”, „Mulholland Drive”, „Donnie Darko” i wielu innych.

Działająca od 2012 r. na rynku firma co roku wyróżniana jest wieloma nagrodami. W 2017 otrzymała m.in. nagrodę Golden Trailers za najlepszy zwiastun zagraniczny do filmu „Lady M.”, w 2016 Screen Awards w kategorii „Zwiastun roku” za film „Syn Szawła” czy Golden Trailers za najlepszy zwiastun do „Amy”. Intermission Film dynamicznie się rozwija i ostatnio otworzyła również biuro w Amsterdamie. Jest także partnerem agencji THINK JAM, która ma siedzibę w Anglii oraz Los Angeles.

Wykład „Film Trailers” ma charakter otwarty i jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Wszystkich zainteresowanych udziałem w wykładzie, zapraszamy do wypełnienia formularza:

Program szkoleniowy Studio Nowe Horyzonty+ jest organizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty oraz Creative Europe Desk Polska. Partnerami wydarzenia są EAVE,  London Film Academy, British Council oraz German Films, Rumuński Instytut Kultury i Austriackie Forum Kultury. Studio Nowe Horyzonty+ to wydarzenie towarzyszące 17. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (3-13 sierpnia), współfinansowanemu przez programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Creativity Talks to spotkania sektora kreatywnego, organizowane wspólnie przez British Council i polskich partnerów związanych z sektorem kreatywnym, w ramach znaczących festiwali i wydarzeń branżowych.

Ujawniamy szczegóły tegorocznej edycji Studia Nowe Horyzonty+

8.edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 5-8 sierpnia podczas 17. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty (3-13 sierpnia 2017).

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Jego głównym zadaniem jest dostarczenie młodym profesjonalistom wiedzy na temat międzynarodowego rynku filmowego, a także pomoc w określeniu drogi kariery w Polsce i na świecie.

Od tego roku w Studiu Nowe Horyzonty+ mnóstwo nowości!

Z dumą informujemy, że mamy wspaniałego, nowego partnera: EAVE. To jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop.

Naszym partnerem w tym roku jest również British Council. Nasz gość specjalny z Wielkiej Brytanii wygłosi wykład otwarty w ramach Creativity Talks.

Z radością kontynuujemy współpracę z naszym wieloletnim partnerem: London Film Academy.

Nieocenionym wsparciem jest dla nas również partnerstwo z Rumuńskim Instytutem Kultury, German Films oraz Austriackim Forum Kultury.

Wśród wykładowców Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici eksperci: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Aranka Matits (EAVE) – reprezentująca firmę Featurette oraz Mark Lautman z Intermission Film, Raquel Cabrera z The Film Agency, Jakub Duszyński z Gutek Film i Jan Naszewski z New Europe Film Sales.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, Film Pro oraz Film New Europe.

Studio Nowe Horyzonty+ w tym roku zmieniło formułę i będą w nim uczestniczyć duety: reżyser-producent, którzy rozwijają swój pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. W tym roku mamy 10 uczestników z Polski i 10 z Węgier, Austrii, Niemiec, Rumunii, Wielkiej Brytanii.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów. Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

Bailout, Folks!          

Marek Lechki 

Maciej Kubicki

Fisheye          

Michał Szcześniak

Ewa Turczańska

Glorious Empire

Matt Szymanowski

Agnieszka Wasiak

Najmro         

Mateusz Rakowicz

Kuba Kosma

The Sybil      

Zuzanna Solakiewicz

Marta Golba

Ego Ego (Niemcy)    

Leonie Minor

Zora Rux

The Fall (UK)

Weronika Tofilska

Chris Hees

Impromptu (Węgry)

Zoltán Nagy   

Gábor Osváth

October (Rumunia)

Cristian Pascariu      

Cristiana Mitea

Queens (Austria)

Stefan Bohun 

David Bohun

BALTIC EVENT CO-PRODUCTION MARKET w TALLINNIE

Baltic Event (29 listopada – 1 grudnia 2017, Tallinn) to największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej odbywająca się ramach części branżowej festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival – Industry@Tallinn. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczeni producenci.

Jeśli twój projekt to:

• projekt pełnometrażowego filmu fabularnego na etapie developmentu z potencjałem do dystrybucji kinowej
• projekt otrzymał już częściowe dofinansowanie np. z krajowych funduszy lub z innych źródeł finansowania
• i poszukujesz koproducenta w naszym regionie (kraje biorące udział: Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Gruzja, Węgry, Islandia, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Norwegia, Rumunia, Serbia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Rosja, Ukraina),

to targi koprodukcyjne Baltic Event Co-Production Market są dla Ciebie!

Zgłoszenia będą przyjmowane do 15 sierpnia 2017. Formularz do zgłoszenia projektu dostępny jest tutaj.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agentów sprzedaży w trakcie intensywnych dwóch i pół dnia indywidualnych spotkań. Podczas Baltic Event zostanie zaprezentowanych 20 europejskich projektów koprodukcyjnych.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajduje się na stronie: be.poff.ee. Baltic Event jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

KONTAKT:

c[email protected]

European Co-Production – nabór na seminarium

W dniach 18 – 22 października 2017 na Majorce odbędzie się seminarium „EUROPEAN CO-PRODUCTION – Legal and Financial Aspects” organizowane w Berlinie przez Erich Pommer Institut. Wszystkich zainteresowanych najnowszymi strategiami finansowymi i prawnymi w europejskiej koprodukcji zachęcamy do aplikowania.

Podczas tegorocznej edycji, zostały przewidziane następujące tematy spotkań:

• Europejska koprodukcja: traktaty dwustronne i Europejska Konwencji o koprodukcji filmowej
• Strategie finansowania
• Podział przychodów
• Strategie dystrybucyjne i festiwalowe
• Case studies: kulisy kilku europejskich koprodukcji
• Spotkania z ekspertami ds. sprzedaży międzynarodowej

Erich Pommer Instytut jest ośrodkiem zajmującym się prawem medialnym a także zarządzaniem i badaniem mediów. Jako niezależna instytucja śledzi proces konwergencji mediów poprzez badania, zaawansowane szkolenia i konsultacje, w centrum swoich zainteresowań stawiając film, telewizję, muzykę, gry oraz media mobilne. Instytut działa także jako think tank, gdzie opracowywane są kreatywne rozwiązania z zakresu zarządzania mediami, polityki medialnej i edukacji medialnej.

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej, takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego, a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów oraz indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami takimi jak:

Lene Børglum, Space Rocket Nation, Dania

Natasa Damnjanovic, Dartfilm, Serbia

Mike Goodridge, Protagonist Pictures, Wielka Brytania

Ed Guiney, Element Pictures, Irlandia

Kai May, Unverzagt von Have, Niemcy

Miroslav Mogorović, Soulfood Distribution, Serbia

Bernie Stampfer, International Film Partners, Niemcy

Koszty udziału (zawierającego także zakwaterowanie i posiłki)

1 osoba  1.290,00 euro | 2 osoba z tej samej firmy 990,00 euro

Koszty dla rezydentów (zawierające także zakwaterowanie i posiłki):

1 osoba 870,00 euro  |  2 osoba z tej samej firmy 670,00 euro

Istnieje możliwość otrzymania częściowego stypendium. Kontakt w tej sprawie:

Ann-Sophie Stampfer ([email protected] | T: +49 (0) 331 721 2882)

Więcej informacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Kontakt:

Dina Rubanovitš

+49 (0) 331.721 28 86 | [email protected]

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

ZNAMY TYTUŁY ZAKWALIFIKOWANE DO PÓŁFINAŁU LUX FILM PRIZE

Podczas 52. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach odbywającego się między 30 czerwca a 8 lipca 2017 została ogłoszona lista filmów, które zostały nominowane do półfinałowej dziesiątki Nagrody Filmowej LUX. Wśród nich znalazła się „Ostatnia Rodzina” w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego i aż 5 tytułów które uzyskały wsparcie z programu Kreatywna Europa:

„King of the Belgians” – reż. Peter Brosens i Jessica Woodworth (Belgia/Holandia/Bułgaria)

„Summer 1993” – reż. Carla Simón (Hiszpania)

„Po tamtej stronie” („The Other Side of Hope”/”Toivon tuolla puolen”) – reż. Aki Kaurismaki (Finlandia/Niemcy)

„Western” – reż. Valeska Grisebach (Niemcy/Bułgaria/Austria)

„Glory” – reż. Kristina Grozeva i Petar Valchanov (Bułgaria/Grecja)

Ponadto nominowane zostały:

• „A Ciambra” – reż. Jonas Carpignano (Włochy/Brazylia/USA/Francja/Niemcy/Szwecja)
• „120 uderzeń serca” („120 Beats per Minute”/”120 battements par minute”) – reż. Robin Campillo (Francja)
• „Heartstone” – reż. Guðmundur Arnar Guðmundsson (Islandia/Dania)
• „Sámi Blood” – reż. Amanda Kernell (Szwecja/Dania/Norwegia)
• „Ostatnia Rodzina” – reż. Jan P. Matuszyński (Polska)

Trzy tytuły nominowane do finału poznamy pod koniec lipca podczas konferencji prasowej sekcji Venice Days Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Natomiast 15 listopada Posłowie Parlamentu Europejskiego wyłonią zwycięzcę.

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. Finałowe filmy  prezentowane będą w 28 państwach członkowskich UE podczas Dni Nagrody LUX.

Więcej informacji o nagrodzie znajduje się na: www.luxprize.eu.

CREATIVE EUROPE MEDIA UMBRELLA STAND NA MIPCOM

Jak co roku stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa będzie obecne na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM (16-19 października 2017, Cannes). Już teraz rozpoczęły się zapisy dla niezależnych profesjonalistów europejskich. Prócz obniżonej taryfy akredytacyjnej, uczestnicy będą mogli skorzystać z wielu przywilejów oferowanych na stoisku.

Przy rejestracji na MIPCOM do 6 września obowiązuje taryfa specjalna w wysokości 690 euro za osobę, natomiast po tej dacie taryfa zniżkowa wyniesie 755 euro. Dla tych, którzy między 14 a 15 października planują odwiedzić targi poświęcone programom dla dzieci i młodzieży MIPJunior, istnieje także możliwość wykupienia specjalnego pakietu za 835 euro.

Aby pojawić się w katalogu MIPCOM należy dokonać rejestracji do 6 września (w przypadku MIPJunior) oraz do 13 września (w przypadku MIPCOM).

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia również wiele dodatkowych korzyści. Prócz wstępu na Targi, profesjonaliści mają zapewniony dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, bar, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, a także możliwość skorzystania z konsultacji z ekspertami, uczestnictwa w warsztatach, specjalnego serwisu informacyjnego i innych. Jak co roku obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, więc nie zwlekajcie do ostatniego momentu!

Szczegóły i rejestracja na: www.media-stands.eu

Kontakt:

[email protected]

Szkolenia dla profesjonalistów EACEA/06/2016 (w ramach ramowej umowy dwuletniej) – REZULTATY

Z radością informujemy o wynikach naboru wniosków w schemacie Szkolenia dla profesjonalistów branży audiowizualnej. W 2017 roku kontynuowane będą umowy dwuletnie podpisane w 2016r. Dofinansowanie otrzymały cztery polskie projekty z komponentu MEDIA:

• Promised Land – warsztaty dla twórców działających na pograniczu branży audiowizualnej, filmu oraz gier video. Organizatorem pierwszej edycji tej inicjatywy jest CD Projekt Spółka Akcyjna, firma mająca doświadczenie w realizacji projektów w ramach schematu Development gier video. Interdyscyplinarność i międzynarodowy charakter wydarzenia zapewnią możliwość spotkania specjalistów w najbardziej dynamicznie rozwijających się dziedzinach rynku audiowizualnego w Europie. Promised Land otrzymał dofinansowanie w wysokości 132 000 euro.
• ScripTeast –  to mistrzowski program dla scenarzystów organizowany przez Niezależną Fundację Filmową (dotacja w wysokości 150.000 euro). Co roku do udziału zapraszani są autorzy 10-12 scenariuszy. Scenariusze zakwalifikowane do programu mają szanse na nagrodę ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego.
• EKRAN+ realizowany przez Wajda Studio Sp. z o.o. (grant w wysokości 143 000 euro) to 22 dniowy projekt, przede wszystkim skierowany do reżyserów/scenarzystów-reżyserów, oparty na profesjonalnym programie szkoleniowym, skupiający się na  intensywnym rozwoju projektów filmowych i przygotowaniu ich do produkcji.
• Film Spring Open Air organizowany przez Fundację Film Spring Open (grant w wysokości 100 000 euro) to wydarzenie plenerowe organizowane od 2005 r. dzięki inicjatywie prof. Sławomira Idziaka. Adresatami międzynarodowych, interdyscyplinarnych warsztatów edukacyjnych są młodzi profesjonaliści z branży audiowizualnej, a ich ważnym elementem jest Cinebus: innowacyjne studio audiowizualne.

Łączna kwota dofinansowania dla czterech polskich projektów to 525 000 euro. Jesteśmy bardzo dumni z polskich beneficjentów!

Pełna lista zwycięskich projektów znajduje się tutaj.

Nabór do XII edycji ScripTeast

Trwa nabór do XII edycji ScripTeast – mistrzowskiego programu dla scenarzystów. Scenariusze zgłaszać można do końca lipca. Co roku do udziału zapraszani są autorzy 10-12 scenariuszy, a scenariusze zakwalifikowane do programu mają szanse na nagrodę ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego, gdzie zwycięzca oprócz statuetki autorstwa Adama Fedorowicza, otrzymuje również czek na 10 000 euro.

Wręczenie Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego w trakcie festiwalu filmowego w Cannes jest zwieńczeniem tego, jednego z najbardziej efektywnych, międzynarodowych programów dla najlepszych scenarzystów i jedynego ukierunkowanego na Europę Wschodnią.

Pierwszy etap programu stanowią intensywne indywidualne spotkania twórców scenariuszy ze scenarzystami, reżyserami i producentami z całego świata, którzy mają na swoim koncie największe sukcesy światowe – Złote Palmy, Oscary, Europejskie Nagrody Filmowe. Kolejne etapy to dwie sesje prowadzone w trakcie najważniejszych międzynarodowych festiwali – w Berlinie i Cannes.  Między nimi, przez cały okres programu, trwają konsultacje on-line przy tworzeniu nowych wersji scenariuszy. Celem programu jest pomoc autorom w udoskonaleniu napisanego już scenariusza, dostosowanie przekazu do międzynarodowego odbiorcy oraz zwiększenie jego marketingowego potencjału i możliwości koprodukcyjnych.

Od 2016 roku uczestnicy programu pracowali nad 114 scenariuszami, z których aż 35% weszło do produkcji i było prezentowanych na wielu festiwalach międzynarodowych. Scenariusze doceniane są także bardzo wśród krytyków.

Polacy już kilkukrotnie odbierali w Cannes prestiżową nagrodę ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego: w 2010 roku Jacek P. Bławut i Anna  Onichimowska za scenariusz „Dzień czekolady” (obecnie w postprodukcji) oraz w 2013 roku Bartek Konopka i Przemysław Nowakowski za scenariusz „Niemy” (w produkcji). W tym roku laureatem 11. edycji Nagrody ScripTeast otrzymał Kuba Czekaj za projekt „Sorry Polsko”

Termin zgłaszania projektów do 12 edycji upływa 31 lipca 2017 roku. Aplikacje tylko w języku angielskim składa się elektronicznie na stronie www.scripteast.pl oraz w formie wydruku, który należy wysłać na adres Niezależnej Fundacji Filmowej. Do listu motywacyjnego należy dołączyć pełen scenariusz, streszczenie oraz życiorys. Więcej o rekrutacji i programie na www.scripteast.pl

ScripTeast organizowany jest przez Niezależną Fundację Filmową przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

e-mail: [email protected]

tel. +48 22 851 84 40

m. +48 501 299 276

Nabór na European Short Pitch 2018

European Short Pitch 2018 to inicjatywa mająca na celu promowanie europejskich koprodukcji filmów krótkometrażowych. Łączy warsztat scenopisarstwa oraz forum koprodukcyjnego skupiającego scenarzystów, reżyserów i specjalistów z branży filmowej z całej Europy.

Forum koprodukcji odbędzie się między 22 a 25 marca 2018 roku w Poznaniu w ramach Poznańskich Dni Przemysłu i Festiwalu Short Waves we współpracy z Ad Arte. Uczestnicy będą mieli jeden dzień na przygotowanie i wypróbowanie pitchingu z tutorami. Siedmiominutowa prezentacja pitchingu, w obecności zaproszonych ekspertów, będzie miała miejsce w dniu 24 marca, zaś spotkania jeden-na-jeden ze specjalistami rozpoczną się w godzinach popołudniowych i potrwają aż do rana. Forum Koprodukcji zwieńczy uroczystość wręczenia trzech nagród (na podstawie głosów oddanych przez zaproszonych gości) za Najlepszy Pitching (każda o wartości 1000 Euro).

Nabór trwa do 30 września 2017.

Celem NISI MASA jest odkrywanie nowych talentów filmowych, rozwijanie międzykulturowych projektów audiowizualnych, promowanie europejskiej świadomości poprzez kinematografię oraz stworzenie platformy, będącej miejscem wymiany i dyskusji młodych profesjonalistów sektora filmowego.

Więcej informacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Działania prowadzone przez NISI MASA są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Kreatywna Europa i rozwój sektora audiowizualnego – raport z ewaluacji

Czerwiec kończymy ważną informacją dla wszystkich, którzy myślą o wzięciu udziału w inicjatywach szkoleniowych i związanych z dostępem do rynków lub są organizatorami tego typu wydarzeń.  W związku z półmetkiem realizacji programu Kreatywna Europa oraz przygotowaniami do jego kolejnej edycji po 2020 roku, Komisja Europejska intensywnie przygląda się wynikom realizowanych projektów, a także zbiera rekomendacje na przyszłość. W opublikowanym na stronach Komisji raporcie z ewaluacji działań związanych z rozwojem kreatywności, umiejętności i kompetencji sektora audiowizualnego, znaleźć można istotne informacje potwierdzające znaczenie komponentu MEDIA dla budowania potencjału i konkurencyjności europejskich profesjonalistów.

Ewaluacja, którą przeprowadziły The Centre for Strategy & Evaluation Services LLP i IDEA Consult, została silnie osadzona w kontekście współczesnych wyzwań zmieniającego się rynku pracy, cyfryzacji, a także wyzwań gospodarczych. Rekomendacje kończące raport odnoszą się zarówno do merytorycznych aspektów realizacji działań obecnie objętych komponentem MEDIA, jak i ich wymiaru technicznego.

W ramach badania, ocenie poddano projekty realizowane od 2014 r. w ramach schematów Warsztaty dla profesjonalistów i Dostęp do rynków. Celem było:

• zidentyfikowanie umiejętności najbardziej potrzebnych na rynku audiowizualnym
• ocena efektywności realizowanych przy wsparciu MEDIA warsztatów dla profesjonalistów pod względem wypełniania luk w kompetencjach i umiejętnościach profesjonalistów
• sformułowanie rekomendacji dla przyszłego programu

Autorzy raportu zwracają uwagę na szybki rozwój technologiczny i rosnącą potrzebę rozwoju nowych umiejętności technicznych. Inne niezbędne w zmieniającej się rzeczywistości umiejętności to te związane z przedsiębiorczością i biznesem, a także łączeniem różnych zobowiązań i projektów (uwzględniające specyfikę pracy w sektorze audiowizualnym), mające na celu utrzymanie zatrudnialności. Istotne będzie również zwiększenie świadomości znaczenia szkoleń dla rozwoju profesjonalnego.

Ponieważ zmiany, o których mowa, mają charakter globalny, konieczne jest – na poziomie międzynarodowym – priorytetowo należy potraktować:

• specyficzne umiejętności techniczne
• umiejętności cyfrowe / IT
• umiejętności zarządzania w biznesie
• umiejętności przywódcze, związane z innowacjami i przedsiębiorczości
• umiejętności interpersonalne, społeczne i międzkulturowe

W dalszej części raportu autorzy zwracają uwagę na wysoką jakość i efektywność szkoleń, a także ich zawartość i format odpowiadający potrzebom uczestników. Realizowane działania bazują na najaktualniejszej wiedzy, są międzynarodowe, multidyscyplinarne lub multisektorowe, oparte na relacjach i zindywidualizowanym podejściu, pracy projektowej, są także ukierunkowane na stworzenie namacalnych produktów końcowych i konkretnych rezultatów oraz wspieranie tworzenia sieci kontaktów zawodowych. Projekty realizowane podczas warsztatów rozwijane są we współpracy z innymi uczestnikami i tutorami, a ich rozwój jest monitorowany także po zakończeniu szkoleń, co pozwala nie tylko na zwiększenie wpływu podejmowanych działań, ale także identyfikację najlepszych projektów i ewentualną modyfikację prowadzonych działań w oparciu o zdobyte doświadczenia. Upowszechnianie rezultatów jest zresztą kluczowym działaniem beneficjentów i odbywa się za pośrednictwem materiałów drukowanych, internetu, mediów tradycyjnych i społecznościowych. O popularności szkoleń najczęściej decydują pozytywne opinie byłych uczestników przekazywane z ust do ust, a także widoczne sukcesy zrealizowanych projektów.

Problemem jest natomiast trwałość projektów szkoleniowych po ustaniu dofinansowania z komponentu MEDIA. Niewiele z nich jest kontynuowanych, jeśli nie udaje im się ponownie uzyskać grantu, stąd konieczność rozwiązań systemowych. Proponowanym przez autorów raportu rozwiązaniem mogłoby wykorzystanie ponad trzydziestoletnich doświadczeń programu Erasmus, który przyczynił się  w tym czasie do znacznej internacjonalizacji procesu kształcenia.

Uczestnicy warsztatów i szkoleń realizowanych dzięki dofinansowaniu z komponentu MEDIA są dobierani prawidłowo, zapewniony jest także udział profesjonalistów z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej oraz tych niebędących członkami UE. Można zidentyfikować liczne synergie łączące działania objęte schematami Warsztaty dla profesjonalistów i Dostęp do rynków, co zwiększa europejski wymiar programu. Jednocześnie, istnieje pewne ryzyko nachodzenia na siebie realizowanych działań czy też trudności ze zidentyfikowaniem przez wnioskodawcę, który schemat jest bardziej odpowiedni dla proponowanych przez jego organizację działań.

Wśród rekomendacji znalazły się rozwiązania stosowane w programie Erasmus, a więc stypendia i i akredytacje lub znaki jakości, które z kolei wiązałyby się z możliwością otrzymania stypendiów przez część uczestników.

Jak dowiodły dotychczasowe doświadczenia MEDIA, warsztaty dla profesjonalistów mogą być integralną częścią procesu tworzenia, produkcji i dystrybucji utworów audiowizualnych. Być może – jak podsumowują autorzy raportu – warto przemyśleć włączenie różnych form szkoleń do innych schematów finansowania dostępnych w ramach programu. Z całą pewnością szkolenia i warsztaty powinny być jednak kontynuowane.

Zwracając się do Komisji Europejskiej, w swoich rekomendacjach autorzy podkreślają, że należy promować komercyjne rozwiązania umożliwiające kontynuowanie szkoleń po wygaśnięciu grantu, a także umożliwić większy udział nowych lub początkujących profesjonalistów, którzy jak dotąd w bardzo niewielkim stopniu mogli korzystać z dostępnych w ramach MEDIA możliwości. Ciekawym, pilotażowym rozwiązaniem mogłoby być połączenie schematów Warsztatów dla profesjonalistów i Dostępu do rynków, co pozwoliłoby wypracować nowy model działań w obszarze rozwoju kompetencji przedstawicieli sektora audiowizualnego w nowej odsłonie programu po 2020 r.

Zarówno skrócona, jak i pełna wersja raportu są dostępne tutaj.

Magazyn Creative Europe Desk Polska 2/2017

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z najnowszą publikacją naszego Magazynu Creative Europe Desk Polska 2/2017. 

W bieżącym numerze zabierzemy Państwa na zakończony niedawno Festiwal Filmowy w  Cannes, na którym program MEDIA jest obecny nieprzerwanie od 1991 roku. W tym roku podczas Europejskiego Forum Filmowego w Cannes omówione zostały wyzwania stojące przed kontynuacją programu MEDIA po 2020 roku. Zachęcamy również do zapoznania się z  relacją z  „Game Story II” – konferencji zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska oraz Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych, dotyczącej związków dynamicznie rozwijającego się rynku gier wideo i filmu. Na kolejnych stronach dzielimy się sukcesami beneficjentów programu. Piszemy o nagrodzie Europa Nostra 2017 dofinansowanej przez program Kreatywna Europa, którą otrzymał program edukacyjny zrealizowany przez warszawskie Muzeum Żydów Polskich POLIN oraz projekt „Karnawał, król Europy”, w którym udział bierze Państwowe Muzeum Etnograficzne w  Warszawie, przybliżamy Państwu obiekty architektoniczne, które zostały laureatami Nagrody im. Mies van der Rohe 2017, a  także książki wyróżnione Europejską Nagrodą Literacką. Naszym czytelnikom przedstawiamy też 22 polskie instytucje z sektora kultury oraz kreatywnego, które otrzymały dofinansowanie w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej. W bieżącym numerze zapraszamy także do przyjrzenia się bliżej kinematografii dziecięcej. Naszym przewodnikiem po świecie filmów dla najmłodszych widzów będzie Maciej Jakubczyk – dyrektor festiwalu Kino Dzieci, beneficjent programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA w ramach schematu Festiwale filmowe. Natomiast o kuluarach pracy nad serialem animowanym dla dzieci pt. „Niesamowite przygody zagubionych skarpetek” opowie nam producentka Joanna Wendorff-Østergaard ze studia filmowego Anima-Pol. Na ostatnich stronach magazynu opublikowaliśmy kalendarium zbliżających się wydarzeń w Polsce oraz w Europie dofinansowanych przez program Kreatywna Europa. Przed nami kolejna, 17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty, podczas której odbędzie się już 8. edycja Studia Nowe Horyzonty+. Zapraszamy do przeczytania o  nowej, tegorocznej odsłonie wydarzenia. Wydawnictwom, tłumaczom, wydawcom oraz agencjom literackim zainteresowanym składaniem wniosków do obszaru Tłumaczenia literackie przypominamy o  nowym terminie rozpoczęcia oraz zakończeniu naborów, który upływa w lipcu.

Wersja elektroniczna Magazynu znajduje się tutaj.

Życzymy Państwu miłej lektury oraz słonecznego i kreatywnego lata!

Nowy nabór na tworzenie innowacyjnych rozwiązań w zakresie tłumaczeń filmowych i ich dostępności online

Zachęcamy do skorzystania z nowej możliwości uzyskania dofinansowania w ramach specjalnego naboru ogłoszonego przez Komisję Europejską. Wybrane projekty mają przyczynić się do wzrostu dostępności i zwiększenia obiegu filmów europejskich dzięki zmniejszeniu kosztów opracowania napisów i bardziej efektywnemu wykorzystaniu publicznych funduszy na tłumaczenia filmowe.

Dotacje o łącznej wysokości 1 miliona euro zostaną przeznaczone na dofinansowanie:

• w ramach Działania A: tworzenia innowacyjnych rozwiązań dla wysokiej jakości tłumaczeń filmowych (np. crowdsourcing, tłumaczenie automatyczne itd.). Te nowe koncepcje/procesy/modele powinny zostać zastosowane dla opracowanego katalogu europejskich utworów, które następnie powinny zostać udostępnione w serwisach VOD.
• w ramach Działania B: umożliwienia śledzenia wersji językowych filmów on-line i umożliwienie dostarczycielom usług (np. serwisów VOD, telewizji na żądanie CatchUp TV lub kin) łatwe znalezienie wersji językowej zgodnej ze swoimi preferencjami.

Na realizację Działania A Komisja Europejska przeznaczyła ok. 700 000 euro, pozostała kwota zostanie przeznaczona na dofinansowanie projektów w ramach Działania B. Przewidywane jest dofinansowanie 2 do 4 najlepszych projektów.

Maksymalny okres realizacji projektu (łącznie z wymaganą otwartą konferencją z udziałem interesariuszy i decydentów, podczas której zostaną zaprezentowane jego rezultaty) to 18 miesięcy.

Działania objęte projektem muszą się rozpocząć nie później niż w styczniu 2018 i zakończyć do 30 czerwca 2019. Harmonogram związany z przyznaniem dofinansowania jest następujący:

Więcej informacji – w tym wezwanie do składania wniosków, formularz aplikacyjny i inne niezbędne dokumenty znajdują się tutaj.

Zdjęcie: Tomislav Medak, Flickr

Pokazy DOC LAB POLAND HOT SELECTION!

W czwartek 29 czerwca, na Placu Zabaw w Warszawie odbędzie się kolejna odsłona cyklu DOC LAB POLAND HOT SELECTION prezentującego najciekawsze filmy dokumentalne ostatnich lat. Tym razem pokazane zostaną produkcje ze Studia Munka-SFP wielokrotnie nagradzane „Więzi” Zofii Kowalewskiej oraz filmy uczestniczek programu DOC LAB POLAND 2016: „Wolta” Karoliny Poryzały i Moniki Koteckiej oraz „Miss Holocaust” Michaliny Musielak. Studio Munka–SFP jest partnerem pokazu. Po projekcji zapraszamy spotkanie z twórcami filmów, które poprowadzi dziennikarka filmowa Ola Salwa.

Miejsce pokazów: Plac Zabaw, bulwar Bohdana Grzymały-Siedleckiego; godz. 21.30

Pokaz na świeżym powietrzu – w razie niepogody może zostać odwołany.

Wstęp bezpłatny!

„Miss Holocaust”, reż. Michalina Musielak

MISS HOLOCAUST

2017

Grupa kobiet przygotowuje się do występu. – Wyprostuj się! Obrót! Stop! Uśmiech! Ukłon! – komenderuje choreografka. Czuć narastające napięcie i nerwowość. Nerwów nie uspokaja ani podstawiona limuzyna ani sala wypełniona po brzegi elegancką, choć trochę znudzoną publicznością.  Zobaczcie konkurs piękności, do którego wstępna selekcja odbyła się niemal 80 lat temu.

scenariusz i reżyseria:  Michalina Musielak, zdjęcia: Beata Rakoczy i Hanna Linkowska, dźwięk: Anna Rok, montaż: Irena Siedlar, producent: Karolina Galuba, Małgorzata Małysa,  koproducent: Stefan Donaubauer, Daniela Ljubinkovic, Olga Okła-Cerkaska, produkcja: Furia Film, koprodukcja: Juno Film, Lulu Production, Studio Munka – SFP

WOLTA

2017

Dwunastoletnia Zuzia od kilku lat trenuje woltyżerkę. Ze względu na wiek i budowę jest podnoszona przez starsze, silniejsze koleżanki. Jest „górną”, zwieńczeniem akrobatycznej piramidy. Rozpoczyna się kolejny sezon. W trakcie treningów okazuje się, że figury z udziałem Zuzi nie mają już gracji i lekkości. Starsze zawodniczki w końcu przyznają, że Zuzia urosła i nie mają siły wynieść jej do góry. Dziewczynka musi znaleźć nową rolę w grupie.

scenariusz i reżyseria: Monika Kotecka i Karolina Poryzała, zdjęcia: Monika Kotecka, dźwięk: Patrycja Krysik, Karolina Poryzała, Michał Truong, muzyka: Aleksandra Kotecka, Tomek Wierzbowski, montaż: Izabela Pająk, producent: Mikołaj Syguda, producent wykonawczy: Magdalena Bryk, produkcja: Studio Munka – SFP, Moth Films, O.K.O. FX Studio, Cukry, Kurkot Kollektiv
„Wolta”, reż. Monika Kotecka i Karolina Poryzała

WIĘZI

2016

Barbara i Zdzisław Torhanowie są małżeństwem z 45-letnim stażem. Osiem lat temu Zdzisław zostawił Barbarę i zamieszkał z kochanką. Niedawno zdecydował się wrócić do żony. Barbara przyjęła go z powrotem. Powrót do wspólnego życia w jednym mieszkaniu okazuje się jednak dla małżeństwa trudny. Zdzisław proponuje zorganizowanie jubileuszu ich związku.

scenariusz i reżyseria: Zofia Kowalewska, zdjęcia:  Weronika Bilska, dźwięk: Krzysztof Ridan, montaż: Jerzy Zawadzki, muzyka: Krzysztof Ridan, Julia Goreczky-Torhan, producent: Katarzyna Zariczny, produkcja: Studio Munka – SFP, Katarzyna Zariczny Produkcja Filmowa

DOC LAB POLAND HOT SELECTION to cykl spotkań z twórcami i pokazów najciekawszych polskich filmów dokumentalnych ostatnich lat. Pierwsza projekcja („Królowa ciszy” Agnieszki Zwiefki”) odbyła się w grudniu 2016 roku. Kolejne planowane są na lato i jesień 2017. DOC LAB POLAND HOT SELECTION jest częścią programu Doc Lab Poland Warsaw Days, wspartego przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy, w ramach którego zostaną też zorganizowane warsztaty dla filmowców i wykłady otwarte dla szerszej publiczności – w październiku, podczas Warszawskiego Festiwalu Filmowego.

Partnerem pierwszego tegorocznego pokazu jest STUDIO MUNKA – SFP, które działa w strukturach Stowarzyszenia Filmowców Polskich od 2008 roku. Studio jest producentem krótkometrażowych i pełnometrażowych debiutów filmowych. Młodzi twórcy, którzy chcą zrealizować swój pierwszy film w profesjonalnych warunkach mogą liczyć w Studiu Munka  na opiekę artystyczną, produkcją i promocyjną nad projektem. Krótkometrażowe filmy ze Studia Munka produkowane są w ramach programów „30 Minut”, „Pierwszy Dokument” i „Młoda Animacja”. Nabory scenariuszy do programów odbywają się dwa razy w roku. Corocznie powstaje maksymalnie 10 fabuł, 10 dokumentów i 5 animacji.

DOC LAB POLAND 2017 – pitching DOCS TOGO! podczas 57. KFF

DOC LAB POLAND to największy w Polsce program dla profesjonalnych dokumentalistów, łączący konsultacje merytoryczne projektów filmowych z prezentacjami dla potencjalnych partnerów: producentów, dystrybutorów, agentów sprzedaży. W 2017 r. w DOC LAB POLAND biorą udział w sumie 23 projekty dokumentalne w fazie developmentu lub montażu, reprezentowane przez zespoły składające się z reżysera i producenta. Dodatkowym, ważnym elementem programu jest market koprodukcyjny organizowany dla kolejnych ok. 40 uczestników z Polski i zagranicy. W ramach publicznych prezentacji oraz marketu komprodukcyjnego podczas tegorocznego Krakowskiego Festiwalu Filmowego odbyło się ok. 700 indywidualnych spotkań. Uczestnicy programu otrzymali nagrody o łącznej wartości ponad 60 tys. zł.

Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest organizowany we współpracy z DOK Leipzig, najważniejszym niemieckim festiwalem filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeskim  Institute of Documentary Film oraz Warszawskim Festiwalem Filmowym. Partnerami edycji 2017 są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Adama Mickiewicza i Culture.pl, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Urząd Miasta Stołecznego Warszawy, Marszałek Województwa Małopolskiego, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Krakow Film Commission, Krakowski Park Technologiczny, Krakowski Klaster Filmowy, kancelaria MKZ Partnerzy oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami Medialnymi są: Film Pro, Film & TV Kamera, Co Jest Grane 24, Polish Docs i TVP Kultura. Prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez PISF i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND. Więcej na: www.doclab.pl

Przedłużony nabór na VR Creators’ Lab

Został przedłużony nabór na VR Accelerator Europe – VR Creator’s Lab – 5-dniowe intensywne szkolenie storytelling w Virtual Reality odbywające się w Monachium w lipcu tego roku.

Warsztaty skierowane są do pisarzy, programistów VR, projektantów gier, twórców filmów 360 °, kreatywnych twórców i entuzjastów VR, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności w zakresie tworzenia ciekawej narracji. Na szkolenie składają się m.in: sesje z ekspertami, zajęcia z prototypowania, sesje storytelling oraz zajęcia rozwijające myślenie projektowe. VR Creators’ Lab stanowi wprowadzenie do najnowszych zagadnień narracji przestrzennej, począwszy od programowania, myślenia projektowego i metod szybkiego prototypowania po postprodukcję.

Termin

17-21 lipca 2017, Monachium/Niemcy

Koszt

870€ ( zawiera 5dniowe warsztaty oraz zakwaterowanie w Monachium).

Istnieje możliwość ubiegania się o stypendium.

Nabór trwa do 2 lipca, aplikacje można przesyłać na adres [email protected].

Kontakt:

Astrid Kahmke, Head of VR Creators’ Lab ([email protected])

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Warsztaty VR Accelerator Europe – VR Creator’s Lab są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

LIM – LESS IS MORE. Program stworzony przez filmowców dla filmowców

Jak sprawić, by niskobudżetowa produkcja filmowa była doświadczeniem wyzwalającym kreatywność, ekscytującym i pozbawionym ograniczeń? Takie oto pytanie zostało postawione podczas międzynarodowej inauguracji programu LIM – Less is More, która odbyła się podczas 16. edycji Transilvania International Film Festival (TIFF) w Rumunii.

Oficjalna prezentacja zgromadziła spore grono przedstawicieli branży, zainteresowanych poszukiwaniem  własnej drogi w dziedzinie rozwoju niskobudżetowych projektów filmowych, w epoce, w której – jak wierzymy – ograniczenia budżetowe mogą stymulować rozwój kreatywności i storytellingu.

„LIM używa ograniczeń niskiego budżetu jako wyzwalacza kreatywności i impulsu do budowy opowieści, która wybrzmi mocnym, słyszalnym głosem. Paradoksalnie, ograniczenie staje się dla nas narzędziem zwiększenia intensywności historii i jej siły, które przyciągną publiczność” – wyjaśnia Antoine Le Bos, twórca programu.

Paneliści w składzie Iulia Rugină (rumuńska reżyserka), Antoine Le Bos (dyrektor artystyczny LIM), Massimiliano Nardulli (Specjalista ds. pozyskiwania talentów LIM) i Olivier Thery-Lapiney (francuski producent) przedstawili kilka możliwych odpowiedzi na kluczowe kwestie dotyczące niskobudżetowej produkcji filmowej, bazując na swoich bogatych doświadczeniach zawodowych.

W ramach TIFF Industry Programme międzynarodowemu gronu producentów filmowych zaprezentowano 16 projektów, rozwijanych w ramach pierwszej edycji programu LIM. Uczestnicy programu zamiast piczować na żywo, mieli uprzednio przygotowane video pitche z krótkimi prezentacjami projektów, nagrane przez nich samych przy pomocy internetowych kamerek. Był to efekt ćwiczenia warsztatowego pt. „Tell me”. W ten sposób LIM dał im szansę na pierwsze, zakończone sukcesem, spotkanie z producentami, otwierające drzwi do dalszej współpracy.

Po dwudniowym pobycie w Klużu na TIFF-ie, uczestnicy projektu kontynuowali warsztaty. Zgodnie z koncepcją LIM-u: z dala od zgiełku miejskiego życia, w otoczeniu natury, skupiając się podczas trzech kolejnych dni warsztatowych wyłącznie na rozwoju swoich projektów.

W październiku, uczestnicy będą gotowi do trzeciej fazy projektu – warsztatów w Francji. W siedzibie Le Groupe Ouest na bretońskim wybrzeżu projekt wejdzie w ostatni etap. Otoczeni pełnymi pasji twórcami, dzielącymi się wiedzą, umiejętnościami i narzędziami, uczestnicy warsztatów zostaną przygotowani, by  rozpocząć samodzielną już drogę w sferze niskobudżetowej produkcji filmowej.

Aby obejrzeć galerię zdjęć z warsztatów w Transylwanii, a także innych wydarzeń związanych z projektem, kliknij tutaj.

LIM – “Less Is More” – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. Program LIMu jest oparty o trzy jednotygodniowe warsztaty rezydencyjne w małych miejscowościach w różnych częściach Europy i konsultacje projektowe online ze specjalistami z branży w okresie pomiędzy nimi.

Więcej informacji znajduje się na oficjalnie stronie lim-lessismore.eu

Projekt jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczęły się zapisy na Plenery Film Spring Open 2017!

Dziś ruszają zapisy na Plenery Film Spring Open. Dwunasta edycja interdyscyplinarnych warsztatów filmowych Sławomira Idziaka odbędzie się pomiędzy 19 a 28 października w Krakowie i jak co roku zgromadzi młodych adeptów branży audiowizualnej, którzy będą się kształcić pod okiem najlepszych specjalistów i twórców.

W Plenerach mogą wziąć udział wszyscy, którzy swoją przyszłość wiążą z szeroko pojmowaną sztuką audiowizualną: reżyserzy, operatorzy, scenarzyści, aktorzy, montażyści, realizatorzy dźwięku, kompozytorzy, a także programiści, graficy czy producenci. Równie bogaty jest program 10-dniowych Plenerów. Uczestnicy będą uczyć się i realizować swoje projekty filmowe w jedenastu Grupach Twórczych, których tematyka obejmuje: film dokumentalny, scenariusze, VR, interaktywność, teledyski, film reklamowy, CGI – animacje, gry komputerowe, prewizualizacje filmów fabularnych, twórczość internetową oraz nowy model produkcji filmowej. Idea wolności twórczej Plenerów pozwala uczestnikom na realizację swoich projektów również poza grupami twórczymi oraz uczestnictwo w licznych wykładach, warsztatach i spotkaniach z twórcami.

Tegoroczne Plenery mają szansę być znacznie bardziej międzynarodowe niż poprzednie edycje, jako że od zeszłego roku ruszyła ich intensywna promocja poza granicami naszego kraju, począwszy od wydarzeń branżowych w Tallinie, poprzez festiwale w Rotterdamie, Berlinie, Sofii, wykłady w Moskwie, a skończywszy na Festiwalu w Cannes, gdzie gościli również wykładowcy Film Spring Open: Małgorzata Szumowska, Allan Starski, Dorota Kędzierzawska i Tomasz Wasilewski.

Tematem przewodnim edycji 2017 będzie Nowy Model Produkcji Filmowej, o którym nagradzany operator i reżyser Wojciech Staroń, jeden z tegorocznych wykładowców Plenerów, powiedział: – Słowo profesjonalizm w Polsce jest od lat równoznaczne z podążaniem za schematem, kliszą, by dać pozorne poczucie bezpieczeństwa producentom. Dla mnie jest wręcz przeciwnie: profesjonalizm to umiejętność łamania schematycznego myślenia i elastyczne szukanie maksymalnie dobrych rozwiązań z minimum potrzebnych środków. Tym samym młodzi filmowcy mogą liczyć na zdobycie teoretycznej i praktycznej wiedzy jak swoje filmy robić lepiej i taniej.

Podczas Plenerów uczestnicy będą mogli korzystać z jedynego w Polsce studia filmowego na kółkach – Cinebusa, najnowszego dziecka rodziny Film Spring Open. Rodzinna atmosfera, a jednocześnie profesjonalny, wybiegający w przyszłość program edukacyjny i dostęp do nowoczesnego zaplecza technologicznego zapewnionego przez najlepsze światowe marki stanowią o wyjątkowości tego wydarzenia w skali Europy.

Chętni mogą zapisać się na Plenery na stronie fundacji: filmspringopen.eu/pl/zapisz-sie-plenery/ Zapisy do Grupy Scenariuszy wymagają dodatkowo przesłania treatmentu scenariusza filmu fabularnego (10-20 stron) na adres: [email protected]

Warsztaty Film Spring Open są dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt dla mediów:

Magdalena Goszczyńska +48 669 991 810

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

Prezentacja: https://prezi.com/rag2fvxzx3e4/film-spring-open-2017/

Rozpoczęły się międzynarodowe warsztaty producentów filmowych EAVE w Łodzi!

Rozpoczęły się międzynarodowe warsztaty producentów filmowych EAVE w Łodzi, które odbędą się w dniach 19-26 czerwca 2017 r.

EAVE Producers Workshop to największe w Europie warsztaty dla producentów audiowizualnych, które po raz drugi w swojej 30 letniej historii odbędą się w Polsce. W dniach 19-26 czerwca 2017 r. Łódź będzie gospodarzem drugiej części programu warsztatów EAVE Producers Workshop 2017. Warsztaty, których współorganizatorami są Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych i EC1 Łódź-Miasto Kultury/Łódź Film Commission, odbędą się dzięki dofinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Miasta Łodzi i zgromadzą ekspertów EAVE oraz 50 uczestników z 40 krajów.

Tydzień warsztatów w Łodzi stanowi drugą z trzech części rocznego programu szkoleń EAVE dla niezależnych producentów. Wśród uczestników tegorocznej edycji, którzy zostali wyłonieni z grona 172 kandydatów, znajdą się nie tylko producenci europejscy, lecz również reprezentanci m.in. z Argentyny, Boliwii, Brazylii, Kanady, Republiki Dominikany, Izraela, Nepalu, Nigerii, Rosji, Republiki Południowej Afryki i Turcji.

Podczas łódzkiej części warsztatów omówione zostaną rozmaite aspekty produkcji filmowej, wśród nich: marketing, finansowanie czy sprzedaż międzynarodowa. Poruszone zostaną także kwestie praw autorskich do muzyki i problemów, z którymi spotykają się uczestnicy warsztatów przy realizacji swoich projektów. Pojawią się zagadnienia związane z promocją projektów oraz komunikacji z publicznością. Wszystko to zostanie zaprezentowane przez międzynarodowych ekspertów i stanowi wyjątkową okazję do wymiany wiedzy opartej na doświadczeniu zdobytym w realizacji ważnych i złożonych przedsięwzięć filmowych.

W ramach EAVE Producers Workshop w hotelu Andel’s (ul. Ogrodowa 7), odbywać się będą otwarte wykłady dostępne dla wszystkich zainteresowanych aspektami produkcji filmowej. Przypominamy, że wszystkie wykłady organizowane w ramach tygodniowych warsztatów EAVE będą prowadzone w języku angielskim.

Zespół ekspertów i zagadnienia:

Tegoroczny zespół ekspertów tworzą: Dyrektor ds. merytorycznych EAVE Jani Thiltges (Luksemburg); czworo wykładowców, którzy są jednocześnie czynnymi zawodowo, doświadczonymi producentami: Roshanak Behesht Nedjad (In Good Company GmbH, Niemcy), Didar Domehri (Maneki Films – Full House, Francja), Lise Lense-Møller (Magic Hour Films, Dania) i Riina Sildos (Amrion, Estonia); konsultanci literaccy: Clare Downs (Wielka Brytania), Jacques Akchoti (Francja) i Martin Daniel (USA) oraz ekspert ds. filmów dokumentalnych Sylvia Stevens (Faction Films, Wielka Brytania). To grono uzupełniają eksperci ds. sztuki publicznego prezentowania projektu (tzw. pitchingu): Sibylle Kurz (Niemcy), finansowania: Linda Beath (Ideal Filmworks, Włochy), marketingu: Gudrun Burie (The PR Factory, Belgia) i zagadnień prawnych: Pierre-Emmanuel Mounthuy (Belgia), którzy podzielą się swoją wiedzą podczas sesji plenarnych, spotkań grupowych i indywidualnych konsultacji z uczestnikami warsztatów.

Ekspert ds. muzycznych praw autorskich Laurence Kaye z Wielkiej Brytanii omówi problemy dotyczące praw autorskich do muzyki, z którymi spotykają się uczestnicy przy realizacji swoich projektów. Natomiast Jean-Christophe Simon (Films Boutique, Niemcy) podzieli się swoją wiedzą na temat sprzedaży i rynku międzynarodowego.

Panel ekspertów – Dyrektor ds. merytorycznych EAVE Jani Thiltges, Ekspert Finansowy EAVE Linda Beath, wykładowca EAVE Danijel Hocevar (Vertigo, Słowenia) i producenci Christine Alderson (Ipso Facto Films, Wielka Brytania), Malene Flindt Pedersen (Hansen & Pedersen, Dania) i Titus Kreyenberg (UNAFILM, Niemcy) oraz Roberto Olla (Eurimages, Francja) – udzielą wskazówek przy tworzeniu planów finansowych projektów.

Specjalistka Karianne Berge (Norwegia) omówi sposoby docierania do publiczności, na przykładzie dokumentalnego filmu pt. “Ida’s Diary” wyreżyserowanego przez Augusta B. Hanssena.

Kierownik projektów w Eurimages Susan Newman (Eurimages, Francja) zrobi gruntowny przegląd zasad i regulacji dotyczących Eurimages i podzieli się praktycznymi radami dotyczącymi aplikowania do tego funduszu, a Ekspert Finansowy EAVE Linda Beth (Ideal Filmworks, Włochy) przedstawi możliwości koprodukcyjne i dostępne źródła finansowania w Kanadzie (nowy członek Eurimages), w trakcie wykładu zatytułowanego “Canada – Mining for Gold”.

23 czerwca – otwarta sesja wykładów dla polskiej branży audiowizualnej w EC1 Łódź

23 czerwca będzie wyjątkowym dniem dla polskich producentów. Na ten dzień EAVE organizuje część warsztatów w EC1 Łódź – Miasto Kultury (ul. Targowa 1/3) zatytułowaną EAVE@Poland, która została skrojona specjalnie dla lokalnych producentów. Podczas tego dnia Ekspert ds. Pitchingu EAVE Linda Beath (Ideal Filmworks, Włochy),  omówi wyzwania stojące przed Jednolitym Rynkiem Cyfrowym, Konsultant Literacki EAVE Jacques Akchoti (Francja) ukaże proces pracy nad scenariuszem z konsultantem literackim, a Dyrektor ds. Merytorycznych EAVE Jani Thiltges (Samsa Film, Luksemburg) podzieli się swoimi doświadczeniami wyniesionymi z pracy przy międzynarodowych koprodukcjach.

O godzinie 19:15 przedstawiciele lokalnej branży filmowej będą mieli okazję zaprezentować się przed uczestnikami EAVE podczas specjalnej sesji “Producing in and with Poland”. Wystąpią Robert Baliński (PISF), Monika Głowacka (EC1 – Łódź Film Commission), Alicja Grawon-Jaksik (KIPA), Łukasz Dzięcioł (Opus Film), Mariusz Włodarski (Lava Films) oraz Wojciech Leszczyński, Anna Mroczek i Justyna Rucińska (WJTeam). Dodatkowo, wybrane firmy i projekty z Polski wezmą udział w indywidualnych spotkaniach szkoleniowych  z ekspertami EAVE.

Partnerami warsztatów EAVE w Łodzi są Festiwal Transatlantyk, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Opus Film, Anima-Pol, Centrala Film, Entertain Pictures, Lava Films, WJTeam/Likaon i Klub Wino

EAVE jest wspierane przez program Unii Europejskiej – Kreatywna Europa/ Komponent Media, Film Fund Luxembourg, Mitteldeutsche Medienförderung, Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, Fondo Audiovisivo Friuli Venezia Giulia, PACT – the Producers Alliance for Cinema and Television, Cinema do Brasil, Polski Instytut Filmowy, Berlinale Co-Production Market i partnerów, którzy współtworzą warsztaty od 1988 roku.

Jeśli są Państwo zainteresowani dokumentacją wydarzenia lub wywiadami, zapraszamy do EC1 Łódź – Miasto Kultury (ul. Targowa 1/3) 23 czerwca na warsztaty EAVE@Poland, które się rozpoczną oficjalnym powitaniem o godz. 10:30 w sali konferencyjnej na 2. piętrze budynku EC1-Wschód.

Więcej informacji:

Monika Głowacka

[email protected]

605 054 235

„Twój Vincent” i „Revelting Rhymes” dofinansowane przez program Kreatywna Europa laureatami Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy!

Serdecznie gratulujemy dwóm filmom „Twój Vincent” i „Revelting Rhymes” dofinansowanym przez program Kreatywna Europa, które zostały laureatami Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy!

„Twój Vincent” w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana, który 13 czerwca miał na Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy swoją światową premierę otrzymał Nagrodę Publiczności i owacje na stojąco! Ponadto Kryształową Nagrodą Specjalną za najlepszą produkcję telewizyjną uhonorowany został „Revolting Rhymes Part One” w reż. Jakob Schuh, Jan Lachauer, Bin-han To.

Łącznie do nagród nominowanych było 6 filmów animowanych, które uzyskały wsparcie z programu Kreatywna Europa:

Otwarty nabór na Series Lab!

TorinoFilmLab prowadzi obecnie nabór na program szkoleniowy SeriesLab, dedykowany głównie do osób indywidualnych lub zespołów scenarzystów i reżyserów pracujących nad niepublikowanymi dotąd projektami na wczesnym etapie developmentu. SeriesLab stawia sobie za cel opracowywanie innowacyjnych projektów wysokiej jakości seriali telewizyjnych.

Warsztaty służą zapoznaniu uczestników z całym procesem tworzenia koncepcji serialu, oferując wsparcie wysoko wykwalifikowanych wykładowców i redaktorów scenariuszy w szukaniu pomysłów oraz pracy nad projektem. Efektem końcowym warsztatów będzie prezentacja projektów przed międzynarodowymi profesjonalistami z branży telewizyjnej podczas Series Mania Industry Days odbywających się w Paryżu. Warsztaty odbędą się podczas 3-4 dniowych sesji stacjonarnych w: grudniu 2017, lutym i kwietniu 2018 oraz podczas dwóch sesji on-line. Termin składania aplikacji upływa 1 sierpnia 2017 w południe.

TorinoFilmLab to całoroczne międzynarodowe warsztaty wspierające młodych, utalentowanych scenarzystów, reżyserów oraz producentów filmowych poprzez szkolenia, rozwój oraz pomoc w finansowaniu projektów.

Warsztaty TorinoFilmLab są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji znajduje się na stronie:
www.torinofilmlab.it

MAIA Workshops ” Marketing & Distribution”

Zbliża się trzecia sesja MAIA Workshops „Marketing & Distribution”. Warsztaty odbędą się między 25 a 29 września 2017 w Macedonii. Termin składania aplikacji mija 31 lipca 2017.

MAIA Workshops to program szkoleniowy dla początkujących producentów filmowych, absolwentów szkół filmowych, ale także reżyserów, scenarzystów i innych osób związanych z branżą filmową, zainteresowanych zdobyciem nowych umiejętności i wiedzy w dziedzinie rozwoju projektu filmowego, produkcji, strategii marketingowych oraz dystrybucji, jak również aspektów prawnych i finansowych na każdym z wymienionych etapów.

Na program składają się trzy sesje warsztatowe. Istnieje zarówno możliwość uczestnictwa (bez projektu) w jednej z wybranych sesji lub we wszystkich trzech warsztatach w przypadku zgłoszeń z projektami. Za kwalifikowane będą uznane pełnometrażowe projekty filmów fabularnych i dokumentalnych, jak również projekty transmedialne w stadium developmentu.

Cena za udział w pojedynczej sesji to 1000 euro (w ramach opłaty organizatorzy zapewniają uczestnikom zakwaterowanie podczas sesji stacjonarnych).

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie MAIA. Warsztaty MAIA są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Kontakt:

Tel. +39 349 144 53 22

Email: [email protected]

Europejskie Forum Filmowe na 26. edycji CineEurope w Barcelonie

W ramach 26. edycji CineEurope w Barcelonie odbędą się dwa wydarzenia zorganizowane przez Komisję Europejską:

19 czerwca

Europejskie Forum Filmowe 

Panel dyskusyjny: „European Film Forum: Innovation and the Big Screen Experience”.

Kino rozwija się dzięki nieustannemu inwestowaniu w innowacje. Podczas panelu Komisja zajmie się  omówieniem możliwości jakie stoją przed kinem w kwestii korzystania z innowacji w taki sposób aby wzmacniać sektor filmowy.

W dyskusji zabiorą głos:
Edna Epelbaum – Dyrektor Generalna Cinevital i Wiceprezes UNIC (Szwajcaria)
Mikael Lövgren – Prezes SF Studios i Członek Zarządu Nordic Cinema Group (Szwecja)
Jean Mizrahi – założyciel i prezes Ymagis Group / Cinemanext (Francja)
Tim Richards – Założyciel i Dyrektor Generalny, VUE International (Wielka Brytania)
Jon Watts – Reżyser, Spider-Man: Homecoming (Stany Zjednoczone)

Moderator:
Patrick Von Sychowski – redaktor naczelny Celluloid Junkie

Panel otworzy wystąpienie Lucii Recalde –  Dyrektora Departamentu Program MEDIA w Komisji Europejskiej.

Wydarzenie jest współorganizowane z UNIC (Międzynarodowa Unia Kina).

Lokalizacja i czas: audytorium CCIB, 19 czerwca, 10:30 – 11:30

Europejskie Fora Filmowe to okazja do dialogu pomiędzy twórcami, producentami, dystrybutorami, inwestorami i decydentami, a także przedstawicielami środowiska akademickiego i sektora kreatywnego.

22 czerwca

„Promotion of a selection of European Films”

Głównym zadaniem programu MEDIA jest zwiększanie dostępu do europejskich filmów za granicą i promocja filmografii europejskiej.

22 czerwca podczas CineEurope Komisja Europejska będzie eksperymentować z różnymi sposobami promocji. Po raz pierwszy odbędzie się m.in promocja  7-8 wysokiej jakości filmów wybranych przez ekspertów podczas Festiwalu Filmowego w Cannes, na podstawie preselekcji francuskiej agencji promocji, Unifrance, która podzieliła się swoim doświadczeniem w promowaniu filmów przeznaczonych na eksport.

Lokalizacja i czas: Audytorium CCIB, 22 czerwca, 15:00

Szczegóły na temat wydarzenia znajdują się tutaj.

Polscy partnerzy w projektach edukacji filmowej – rezultaty naboru EACEA/25/2016

Gratulujemy polskim partnerom uczestniczącym w europejskich projektach edukacji filmowej dofinansowanych w marcowym naborze wniosków: Stowarzyszeniu Nowe Horyzonty zaangażowanemu w kolejną edycję projektu „Wrap” koordynowanego przez Stichting Cinekid Amsterdam oraz Warsztatom Kultury w Lublinie biorącym udział w kolejnej edycji projektu „Les Petites Lecons de Cinema” (koordynator: La Laterne Magique France). Łącznie dofinansowanych zostało siedem europejskich projektów budujących i rozwijających zainteresowanie młodych widzów kinem i jego historią.

Celem wieloletniego projektu „Wrap” jest stworzenie katalogu europejskich filmów dla dzieci. Dodatkowo opracowane materiały edukacyjne przyczynią się do rozwoju młodej widowni, a współpraca z partnerami lokalnymi (szkołami, festiwalami, dystrybutorami, platformami on-line) w 7 krajach uczestniczących w projekcie przyczyni się do zwiększenia zainteresowania młodych widzów adresowanymi do nich, najlepszymi europejskimi filmami. Rozwój widowni i tworzenie atrakcyjnych treści edukacyjnych to mocne strony mającego już kilka edycji projektu, który zostal dofinansowany grantem w wysokości 176 673,59 euro. Oprócz Stowarzyszenia Nowe Horyzonty i Stichting Cinekid, w projekt są zaangażowani partnerzy z całej Europy: Biografcentralen (Szwecja), Espoon Elokuvajuhlat Ry (Finlandia), Javier Garcia Puerto / El Sur Films (Hiszpania), Norsk Institutt (Norwegia), Scottish Film Limited (Wielka Brytania).

„Les Petites Lecons de Cinema” to inicjatywa mająca na celu budowanie publiczności dla europejskiego kina autorskiego wśród młodych widzów. Do międzynarodowego klubu filmowego „Magiczna Latarnia” należą dzieci w wieku od 6 do 12 lat, które bez udziału rodziców uczestniczą w pokazach filmowych i zabawach przygotowanych według scenariusza opracowanego w ramach projektu i prowadzonych przez doświadczonych animatorów. Do odbioru filmów młodych widzów przygotowują materiały edukacyjne oraz przedstawienia łączące naukę i zabawę. W projekcie oprócz Warsztatów Kultury i La Laterne Magique France uczestniczą: la PAI (Hiszpania), Magic Latern Rustavi (Gruzja), Centre for the Moving Image (Wielka Brytania), KurzFilmAgentur Hamburg (Niemcy), Art-Kino (Chorwacja) oraz AIACE Torino (Włochy). Projekt otrzymał 60 000 euro dofinansowania.

Szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Na zdjęciu: „Rabarbar”, projekt „WRAP!” – zdjęcie udostępnione przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.

Rusza nabór do konkursów 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2017 – Kraków

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, który odbędzie się w dniach 21 – 26 listopada 2017 ogłasza nabór filmów do natępujących konkursów:

• KONKURS ETIUDA – międzynarodowy konkurs etiud studenckich oraz filmów dyplomowych (fabularnych, dokumentalnych oraz eksperymentalnych), powstałych w szkołach filmowych i artystycznych w ramach procesu dydaktycznego.

Filmy nie mogą przekraczać 30 minut i muszą być wyprodukowane w latach 2015-2017.

Nagrody jury:
•  Grand Prix – Złoty Dinozaur  oraz nagroda finansowa •  Srebrny Dinozaur   •  Brązowy Dinozaur •  Specjalny Złoty Dinozaur  dla najlepszego zestawu filmowego zgłoszonego przez jedną z uczelni filmowych  •  Nagroda za najlepsze zdjęcia dla studentów pochodzących z krajów Grupy Wyszehradzkiej w postaci raportu rzeczowego w wysokości 5000 PLN ufundowana przez firmę Heliograf. Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych.

• KONKURS ANIMA – międzynarodowego konkursu animacji profesjonalnej, niezależnej i studenckiej.

Filmy nie mogą przekraczać 30 minut i muszą być wyprodukowane w latach 2015-2017.

Nagrody jury:
•  Grand Prix – Złoty Jabberwocky  oraz nagroda finansowa •  Srebrny Jabberwocky   •  Brązowy Jabberwocky  •  Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animacji studenckiej + nagroda finansowa
Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych.

• KONKURS ANIMA.PL – konkurs polskiej animacji profesjonalnej, niezależnej i studenckiej.

Filmy nie mogą przekraczać 30 minut i muszą być wyprodukowane w latach 2016-2017.

Nagrody jury:
•  Grand Prix – Złoty Żmij  oraz nagroda finansowa •  Srebrny Żmij  • Brązowy Żmij • Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej animacji studenckiej. Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych.
Organizatorzy zalecają korzystanie z możliwości zgłoszenia filmu do selekcji poprzez platformę Filmfreeway – www.filmfreeway.com. Możliwe jest także zgłoszenie filmu w dotychczasowym trybie, tj. poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego na naszej stronie www.etiudaandanima.com.
Termin nadsyłania filmów mija 31 lipca 2017.

EAVE Producers Workshops 2018!

Został ogłoszony nabór uczestników na prestiżowe warsztaty dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2018. Warsztaty zostały stworzone z myślą o producentach filmów zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym.

W trakcie warsztatów uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie. Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych. Prócz producentów w warsztatach mogą także wziąć udział (w drugiej kolejności) finansiści, redaktorzy zamawiający, przedstawiciele funduszy filmowych, selekcjonerzy festiwalowi, etc. Warsztaty są podzielone na 3 sesje stacjonarne trwające po 7 dni każda. W okresie pomiędzy kolejnymi spotkaniami uczestnicy pracują nad rozwojem swoich projektów. Do ostatniej sesji zostaje zaproszonych około 50-60 decydentów (agentów sprzedaży, przedstawicieli funduszy, redaktorów zamawiających), przed którymi producenci mają możliwość zaprezentowania swoich projektów.

HARMONOGRAM SESJI STACJONARNYCH:

• 8-15 marca 2018, Luksemburg
• czerwiec 2018 (tbc), Stavanger (Norwegia)
• październik 2018 (tbc), Santiago de Compostella (Hiszpania)
  

Termin składania aplikacji upływa 1 września 2017. W tym celu należy wypełnić formularz on-line znajdujący się na stronie EAVE. Do formularza należy dołączyć: list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej, listę projektów realizowanych i ukończonych przez reprezentowaną firmę. Dodatkowo producenci zgłaszający projekt muszą przygotować: synopsis, treatment, scenariusz (w języku angielskim), szacowany budżet oraz plan budżetowy.

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych. Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

Miriam López Fernández

[email protected]

+352 44 52 10 59

Satu Elu

[email protected]

m. +352 661 44 52 10

Do 30 czerwca Medimed czeka na Wasze projekty dokumentalne!

Jesteś niezależnym producentem i masz projekt dokumentalny w stadium developmentu albo produkcji? Zgłoś się na pitching 18. edycji targów MEDIMED, które odbędą się w dniach 12-15 października 2017 w Sitges (Hiszpania).

Targi MEDIMED promują nowe projekty filmowe i ostatnie produkcje oraz stanowią okazję do spotkań z producentami filmów dokumentalnych z Europy, w szczególności z wybrzeża Morza Śródziemnego. Wydarzenie stwarza możliwość nawiązania kontaktów z przedstawicielami stacji nadawczych, agentami sprzedaży, dystrybutorami oraz producentami.

30 projektów wyselekcjonowanych przez międzynarodowe jury, zostanie zaprezentowanych redaktorom zamawiającym oraz przedstawicielom stacji telewizyjnych z kontynentu. Podczas ostatniej edycji zaprezentowano 30 projektów dokumentalnych i 500 ukończonych dokumentów przed jury złożonym z ponad 70 redaktorów zamawiających i dystrybutorów.

Sesje pitchingowe obejmują m.in następujące tematy:

• Sztuka i kultura
• Historia
• Prawa człowieka
• Społeczeństwo i geopolityka

Termin aplikacji upływa 30 czerwca.

Wymagania: zgłaszane projekty powinny pochodzić z jednego z krajów europejskich lub położonych nad Morzem Śródziemnym. Format i tematyka dokumentu mogą być dowolne. Projekty zgłoszone do pitchingu MEDIMED powinny również posiadać zagwarantowane 25% ich budżetu i/lub podpisaną umowę o koprodukcji lub/i podpisaną umowę na emisję projektu. Udział w targach przy zgłoszeniu zakończonej produkcji filmowej lub w fazie projektu jest bezpłatny.

Więcej informacji o wydarzeniu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne na stronie:

www.medimed.org oraz tutaj: MEDIMED17_callENG

[email protected]

MEDIMED jest organizowane przez APIMED (Stowarzyszenie Niezależnych Producentów z Basenu Morza Śródziemnego) przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Harmonogram dni otwartych EAVE Producers Workhop w Łodzi

Jest już dostępny harmonogram dni otwartych Eave Producers Workshop, które odbędą się 23 czerwca w EC1 Łódź – Miasto Kultury.

EAVE Producers Workshop to roczny program szkoleniowy, który co roku gromadzi 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. Jedno z tegorocznych spotkań, odbędzie się w Łodzi dzięki zaangażowaniu lokalnych partnerów. Organizatorzy EAVE Producers Workshop przygotowali autorski program, adresowany wyłącznie do polskich producentów. W piątek, 23 czerwca, polscy profesjonaliści z branży filmowej mogą wziąć udział w cyklu wykładów otwartych, poświęconych m.in. sztuce publicznego prezentowania projektu (pitching), pracy z konsultantem literackim, wyzwaniom stojącym przed międzynarodowymi koprodukcjami filmowymi oraz tymi związanymi z Jednolitym Rynkiem Cyfrowym. Wykładowcami będą eksperci EAVE: Linda Beath, Sybille Kurtz, Jacques Akchoti i Jani Thilges.

Harmonogram :

Friday June 23, 2017 at EC1 Łódź – Miasto Kultury, ul. Targowa 1/3

Moderator: Joanna Szymańska

10.30-10.45 Welcome by Kristina Trapp, EAVE Chief Executive

10.45-12.15 The Art of Pitching by Sibylle Kurz, EAVE Pitching Expert

12.15 coffee break

12.45-14.15 Digital Single Market by Linda Beath, EAVE Finance Expert

14.15-15.15 lunch break

15.15-16.45 Developing a Script with a Script Consultant by Jacques Akchoti, EAVE Script Consultant

16.45 coffee break

17.15-18.45 Case Studies of Co-productions: What We Can Learn from our Failures and Successes by Jani Thiltges, EAVE Head of Studies

18.45 coffee break

19.15-20.15 Producing in and with Poland by M. Sroka, R. Baliński (PISF), A. Grawon-Jaksik (KIPA), M. Głowacka (Łódź Film Commission/ EC1 Łódź-Miasto Kultury), Ł. Dzięcioł (Opus Film), W. Leszczyński, A. Mroczek, J.Rucińska (WJTeam), Mariusz Włodarski (Lava Films).

Organizatorzy chcieliby również zwrócić uwagę na możliwość wzięcia udziału w dodatkowych, otwartych wykładach EAVE Producers Workshop dla polskich słuchaczy, które odbędą się w dn. 20-25.06.2017 w EC1 Łódź – Miasto Kultury, ul. Targowa 1/3.

Wykłady będą prowadzone w języku angielskim.

Warsztaty EAVE Producers Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zakończyła się druga sesja DOC LAB POLAND 2017

Zakończyła się druga sesja DOC LAB POLAND 2017 – programu dla profesjonalnych dokumentalistów, którzy rozwijają swoje projekty i szukają dla nich koproducentów lub drogi festiwalowej oraz możliwości sprzedaży. W tegorocznych warsztatach wzięło udział 20 projektów.

Spośród projektów wyłonione zostały najciekawsze i najtrafniej realizujące założenia programu. W ramach DOC LAB POLAND twórców i producentów wyróżniono nagrodami pieniężnymi i rzeczowymi, których łączna wartość to ponad 65 000 złotych! DOC LAB POLAND promuje w ten sposób wartościowe, kreatywne projekty dokumentalne, dając im szasnę na docenienie jeszcze przed ukończeniem filmu.

Nagrody w ramach pitchingu DOCS TO START:

Nagrodę HBO AWARD w wysokości 10 000 zł otrzymał projekt „Lekcja miłości”, reż. Małgorzata Goliszewska, prod. Anna Stylińska, Warszawskie Centrum Filmowe.

Nagrodę Krakowskiego Klastra Filmowego (bon w wysokości 25 000 zł na usługi produkcyjne i postprodukcyjne) dostali twórcy projektu „Wieloryb z Lorino”: reżyser Maciej Cuske i producent Mikołaj Pokromski, Pokromski Studio.

Wyróżnienie DOK Leipzig (zaproszenie na market koprodukcyjny) trafiło do projektu „Absolwent”, reż. Adrian Apanel, prod. Małgorzata Małysa, Furia Film.

Wyróżnienie European Documentary Network (zaproszenie na warsztaty Lisbon Docs) trafia natomiast do projektu „Transfer”, reż. Joanna Rożen, prod. Maria Krauss, Plesnar & Krauss Films.

Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego dla projektu, który dokonał największych postępów w trakcie warsztatów (roczna opieka polskich i zagranicznych tutorów) trafiło do projektu „Dziś, jutro… wczoraj”, reż. Diana i Krzysztof Kadłubowscy, prod. Krzysztof Kadłubowski, PLUS TV FILM STUDIO.

Nagrody w ramach pitchngu DOCS TO GO!:

Nagrodę Krakowskiego Parku Technologicznego (bon w wysokości 20 000 zł na usługi postprodukcyjne) otrzymał projekt „Wiatr. Thriller dokumentalny”, reż. Michał Bielawski, prod. Maciej Kubicki, Anna Kępińska, TELEMARK.

Wyróżnienie Institute of Documentary Film z Pragi (zaproszenie na Project Market) otrzymał projekt „Dziwor”, reż. Paweł Dyllus, prod. Paweł Dyllus, Dyllus Film.

DOC LAB POLAND to wieloaspektowy program skierowany do filmowców-dokumentalistów, skupiający się na wsparciu autorskiego, kreatywnego kina dokumentalnego przy jednoczesnym nacisku na podejście producenckie. Składają się na niego: kompleksowy program rozwoju projektów filmowych, oparty o warsztaty, konsultacje indywidualne i panele dyskusyjne, a także warsztaty prowadzące do prezentacji (pitchingu), mającego na celu nawiązanie koprodukcji projektów uczestniczących w programie lub wsparciu promocji i dystrybucji realizowanych  filmów.

Druga sesja DOC LAB POLAND odbyła się w ramach 57. Krakowskiego Festiwalu Filmowego – KFF Industry. Złożyły się na nią warsztaty i konsultacje, dwa pitchingi projektów dokumentalnych na etapie developmentu (DOCS TO START) i prac końcowych (DOCS TO GO!), a także międzynarodowy market koprodukcyjny z ze specjalnym udziałem Niemiec – dla kolejnych ponad 40 producentów.

Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest organizowany we współpracy z DOK Leipzig, najważniejszym niemieckim festiwalem filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeskim  Institute of Documentary Film oraz Warszawskim Festiwalem Filmowym. Partnerami edycji 2017 są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Adama Mickiewicza i Culture.pl, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Urząd Miasta Stołecznego Warszawy, Marszałek Województwa Małopolskiego, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Krakow Film Commission, Krakowski Park Technologiczny, Krakowski Klaster Filmowy, kancelaria MKZ Partnerzy oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami Medialnymi są: Film Pro, Film & TV Kamera, Co Jest Grane 24, Polish Docs i TVP Kultura. Prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez PISF i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

Więcej na: www.doclab.pl

Złota Palma dla współfinansowanego filmu „The Square”!

Złotą Palmę 70. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes otrzymał film  „The Square” w reżyserii Rubena Östlunda współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA! 

To już trzeci rok z rzędu, kiedy film wspierany przez Kreatywną Europę otrzymał prestiżową nagrodę Palme d’Or. W 2015 i 2016 roku Złotą Palmę odebrali twórcy „Ja, Daniel Blake” oraz „Dheepan”.  Na dystrybucję „The Square”w całej Europie program przeznaczył  47 000 euro. Ruben Östlund kilka lat temu zabłysnął na festiwalowej mapie świata dzięki filmowi „Turysta”. Jego nowy projekt opowiada o dyrektorze muzeum, którego życie wywrócone zostaje do góry nogami, po tym jak decyduje się zaprezentować nowe dzieło sztuki – tytułowy „The Square”.

W dziale „Un Certain Regard” nagrodę za Najlepszą narrację poetycką otrzymał współfinansowany przez program film „Barbara” w reżyserii Mathieu Amalrica.

Nagrodą za najlepszy scenariusz podzielili się natomiast twórcy dwóch szeroko komentowanych filmów –  „You Were Never Really Here” Lynne Ramsay i „The Killing Of Sacred Deer” Yorgosa Lanthimosa, który otrzymał dofinansowanie na development o łącznej kwocie 58.000 euro a także 179.000 euro na dystrybucję.

Łącznie na development oraz dystrybucję 20 współfinansowanych filmów prezentowanych na 70. Festiwalu Filmowym w Cannes program Kreatywna Europa – komponet MEDIA przeznaczył ponad 1,6 mln euro.

Więcej informacji na ten temat znajduje się tutaj.

Prezentacja komponentu MEDIA podczas 43. Forum Wokół Kina

Przedstawicieli branży audiowizualnej – dystrybutorów, właścicieli kin i wszystkich zainteresowanych budowaniem widowni dla najlepszych europejskich utworów audiowizualnych, zapraszamy do udziału w prezentacji komponentu MEDIA, która odbędzie się podczas 43. Forum Wokół Kina w Sopocie.

Podczas spotkania przedstawione zostaną działania związane z dystrybucją, edukacją filmową i rozwojem widowni. Spotkanie jest otwarte dla uczestników Forum (wymagana jest akredytacja). Zapraszamy do sali nr 4 w sopockim Multikinie już w czwartek 8 czerwca o godz. 16:00.

Organizatorom dziękujemy za zaproszenie.

Więcej informacji znajduje się tutaj.