Osoby zainteresowane wzięciem udziału w Info Day programu Kreatywna Europa w Warszawie, zapraszamy do wypełnienia poniższego formularza. Zgłoszenia będą przyjmowane do 12 października 2018 roku lub do wyczerpania miejsc.

IMIĘ*:

NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ ORGANIZACJI*:

MIASTO*:

JESTEM ZAINTERESOWANY(A) PREZENTACJĄ*:
komponentu MEDIAkomponentu Kultura

CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ DO BAZY SUBSKRYBENTÓW I OTRZYMYWAĆ NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:
komponent MEDIAkomponent Kultura

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

 

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, p. Krzysztofem Janickim za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

Info Day Programu Kreatywna Europa 2018

Zapraszamy do udziału w Info Day programu Kreatywna Europa 2018, który odbędzie się 15 października 2018 roku w Warszawie. W tym roku oprócz części informacyjnej na temat obu komponentów oraz panelu dyskusyjnego z udziałem beneficjentów Programu, organizatorzy przygotowali dla uczestników wyjątkową okazję do zapoznania się z Instrumentem Gwarancyjnym Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa.

Tegoroczne spotkanie jest również częścią organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Warszawskich Dni Kreatywności (10-19 października 2018) – wydarzenia dedykowanego profesjonalizacji i rozwojowi branż kreatywnych. Poniedziałek, 15 października będzie dniem w całości poświęconym finansowaniu sektorów kreatywnych. Więcej informacji nt. Dni Kreatywności znajdą Państwo tutaj.

Program Info Day

Info Day programu Kreatywna Europa rozpocznie się od prezentacji Instrumentu Gwarancyjnego Sektorów Kultury i Kreatywnych, którego działanie przybliży przedstawiciel Komisji Europejskiej, Maciej Szymanowicz. Po prezentacji odbędzie się panel dyskusyjny, podczas którego zaproszeni goście podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem na temat Instrumentu oraz możliwościach jakie oferuje polskim twórcom i przedsiębiorcom. Wśród zaproszonych panelistów są Halina Wiśniewska, Dyrektor Departamentu Gwarancji i Poręczeń Banku Gospodarstwa Krajowego, Chiara Amadori, przedstawicielka Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego (EIF) oraz Phillipe Kern, założyciel i dyrektor zarządzający KEA, wiodącego europejskiego centrum konsultacyjnego i badawczego w dziedzinie sektorów kultury i kreatywnych. Tę część spotkania poprowadzi Alicja Grawon-Jaksik.

W dalszej części wydarzenia będzie miał miejsce panel dyskusyjny z udziałem reprezentantów organizacji i instytucji, których projekty otrzymały dofinansowanie z programu Kreatywna Europa w obu komponentach. Koordynatorzy projektów zakończonych oraz będących w trakcie realizacji podzielą się z uczestnikami swoimi doświadczeniami związanymi z udziałem w programie oraz wiedzą dotyczącą praktycznych aspektów prowadzenia międzynarodowych inicjatyw. Panel poprowadzi Błażej Hrapkowicz.

Po panelu dyskusyjnym przedstawiciel Komisji Europejskiej opowie o przyszłości programu Kreatywna Europa oraz wstępnych założeniach na lata 2021-2027.

Ostatnią częścią wydarzenia będą sesje informacyjne dotyczące aktualnych wytycznych komponentów MEDIA i Kultura. Uczestnicy poznają najświeższe informacje związane z obszarami grantowymi obu komponentów, warunkami i procesem aplikacji, najbliższymi terminami składania wniosków oraz wprowadzonymi zmianami.

	HARMONOGRAM
12:00 – 13:30	Rejestracja, lunch
13:30 – 13:45	Otwarcie spotkania Małgorzata Kiełkiewicz (Creative Europe Desk Polska)
13:45 – 14:45	Instrument Gwarancyjny Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa Prezentacja Instrumentu Gwarancyjnego: Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska) Panel dyskusyjny: Halina Wiśniewska (BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego) Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska) Chiara Amadori (Europejski Fundusz Inwestycyjny) Phillippe Kern (KEA) Prowadzenie: Alicja Grawon-Jaksik
14:45 – 15:45	Polskie organizacje w programie Kreatywna Europa – panel dyskusyjny z udziałem reprezentantów projektów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa Kamila Buchalska (Książkowe Klimaty) Karolina Giedrys-Majkut (Centrum Edukacji Obywatelskiej) Ita Krajewska (Teatr Dramatyczny) Jarosław Sawko (Platige Image) Prowadzenie: Błażej Hrapkowicz
15:45 – 16:00	Przyszłość Programu Kreatywna Europa Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska)
16:00 – 16:15	Przerwa kawowa
16:15 – 17:00	Prezentacja komponentu MEDIA oraz Kultura (sesje równoległe) Komponent MEDIA – Julia Płachecka (Creative Europe Desk Polska) Komponent Kultura – Paweł Malinowski (Creative Europe Desk Polska)

Uczestnictwo w Info Day

Udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zapisów.

Data: 15 października 2018 (poniedziałek)
Miejsce: Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioslarska 8, Warszawa

Formularz zapisów znajduje się tutaj.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

---

Trwają zapisy na dwa kursy organizowane przez Erich Pommer Institut

Erich Pommer Institute zaprasza do udziału w jednym z dwóch jesiennych szkoleń – European Co-Production – Legal and Financial Aspects oraz Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues.

 

• European Co-Production – Legal and Financial Aspects

Szkolenie daje wgląd w zawiłości tworzenia Europejskich koprodukcji. Uznani producenci oraz czołowi eksperci z branży przybliżą uczestnikom najważniejsze zasady i pułapki czekające na koproducentów. Podczas szkolenia omówione zostaną m.in. ulgi podatkowe dla producentów czy dofinansowania w ramach poszczególnych krajów.

Termin: 14-18 listopada 2018 r.

Miejsce: Majorka, Hiszpania

Do 1 października obowiązuje oferta Early Bird.

Koszt udziału w warsztatach wraz z zakwaterowaniem: 1.065,- euro / 1.265,- euro po 1.10.2018 r.

Więcej informacji oraz formularz zapisów na: bit.ly/European_Co-Production

 

• Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues

Dystrybucja cyfrowa ma ogromny wpływ na przemysł rozrywkowy. Aby odnieść sukces i skorzystać z możliwości, ważne jest zrozumienie modeli biznesowych i poznanie implikacji prawnych. Szkolenie daje aktualny przegląd możliwości na rynku cyfrowym. Uznani eksperci z branży omówią innowacyjne studia przypadków i przedstawią praktyczne wskazówki dotyczące angażowania widowni oraz zarabiania na treściach audiowizualnych.

Termin: 5-9 grudnia 2018 r.

Miejsce: Berlin, Niemcy

Do 15 października obowiązuje oferta Early Bird.

Koszt udziału w warsztatach wraz z zakwaterowaniem: 1.066,- euro / 1.266,- euro po 15.10.2018 r.

Więcej informacji  oraz formularz zapisów na: bit.ly/Digital_Distribution

 

Więcej informacji na temat wszystkich kursów organizowanych przez EPI znajduje się na stronie internetowej organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Wygraj wyjazd na ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych!

Wygraj wyjazd na ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych 2018 w Sewilli!

Komisja Europejska wraz z Europejską Akademią Filmową zaprasza do udziału w quizie z wiedzy filmowej, w którym nagrodą jest udział w prestiżowej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, 15 grudnia 2018 roku w Sewilli w Hiszpanii.

Odpowiadając na 10 pytań konkursowych z wiedzy o kinematografii europejskiej i Europejskich Nagrodach Filmowych dostępnych na stronie internetowej  www.wealllovestories.eu/efa, można zostać jednym z 10 szczęśliwców, którzy pojadą do Hiszpanii na weekend pełen atrakcji i magii kina.

Wygraną jest wyjazd do Sewilli w dniach 14-16 grudnia 2018 roku. Na laureatów czeka weekend pełen niezapomnianych wrażeń, m.in. udział w przyjęciu powitalnym oraz ekskluzywnej Gali Filmowej z udziałem zdobywcy Europejskiej Nagrody Filmowej za osiągnięcia w światowej kinematografii, zwiedzanie miasta na specjalnej wycieczce, a w końcu udział  w 31. ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, zakończonej kolacją i after party.

Konkurs trwa do 5 listopada 2018 roku.

Quiz dostępny wyłącznie w języku angielskim.

Pytania konkursowe oraz regulamin znajdują się na stronie: www.wealllovestories.eu/efa

 

–

*Konkurs nie jest skierowany do profesjonalistów pracujących w branży audiowizualnej (z wyłączeniem studentów akademii filmowych).

---

Trwa nabór na CPH:FORUM 2019

CPH:DOX zaprasza do udziału w międzynarodowym wydarzeniu poświęconym finansowaniu i koprodukcji CPH:FORUM 2019, które odbędzie się w Kopenhadze w dniach 26-28 marca 2019 roku.

CPH: FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji, którego celem jest ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów. CPH: FORUM skierowane jest jest do niezależnych dokumentalistów, twórców fantastyki, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych.

W ciągu trzech dni, producenci i reżyserzy z całego świata zaprezentują 45 starannie wyselekcjonowanych projektów przed europejskimi i międzynarodowym potencjalnymi partnerami koprodukcyjnym, finansistami i dystrybutorami, a także wezmą udział w indywidualnych spotkaniach. Najlepsza prezentacja projektu zostanie uhonorowana nagrodą Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 15.000 euro.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH: DOX, CPH: FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F: ACT: Projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: Projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: Kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w trzydniowej imprezie jako obserwatorzy (przede wszystkim dla producentów).

Koszt akredytacji to ok. 370 euro

Termin zgłaszania projektów upływa 15 listopada 2018 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora.

Więcej szczegółowych informacji na tema wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH: DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Ruszyły zapisy na LIM | Less is More 2019

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję warsztatów LIM | less is more dla profesjonalistów filmowych zaangażowanych w tworzenie filmów niskobudżetowych.

Program LIM obejmuje 3 tygodniowe sesje stacjonarne w 3 krajach europejskich. W poprzedniej edycji była to Francja (marzec), Rumunia (czerwiec) oraz Polska (październik). Na przestrzeni 9 miesięcy, od marca do października 2019 roku odbędą się również regularne sesje online oraz zapewniony będzie stały kontakt z tutorami.

Do udziału zaproszeni są scenarzyści i reżyserzy, którzy mają już na koncie filmy krótkometrażowe lub pierwsze filmy pełnometrażowe oraz artyści związani z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowani produkcją filmową.

Koszt udziału wynosi 900 euro (zawiera koszty sesji stacjonarnych, sesji online, zakwaterowania oraz pobytu, po stronie uczestnika pozostają koszty podróży).

Termin aplikowania upływa 31 października 2018 roku.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

LIM | Less Is More – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. Lim stawia sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i broadcastingu.

–

LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Zagłosuj na swój ulubiony film w ramach EFA People’s Choice Award

Po raz kolejny Europejska Akademia Filmowa zaprasza do wzięcia udziału w głosowaniu na Nagrodę Publiczności w ramach Europejskich Nagród Filmowych. Na swój ulubiony film można głosować do 31 października 2018 roku na stronie EFA.

Ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się w sobotę, 15 grudnia 2018 roku w Sevilli.

Wśród tegorocznych nominowanych znalazły się:

• Borg/McEnroe. Między odwagą a szaleństwem, reż. Janus Metz,
• Nasze najlepsze wesele, reż. Eric Toledano & Olivier Nakache,
• Call Me By Your Name, reż. Luca Guadagnino,
• Czas mroku, reż. Joe Wright,
• Dunkierka, reż. Christopher Nolan,
• W ułamku sekundy, reż. Fatih Akin,
• Śmierć Stalina, reż. Armando Iannucci,
• Valerian i Miasto Tysiąca Planet, reż. Luc Besson,
• Powiernik królowej, reż. Stephen Frears.

Oddanie głosu na swój ulubiony film to także szansa na wygranie wyjazdu na 31. ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych w Sewilli!

People’s Choice Award przyznawana przez Europejską Akademię Filmową umożliwia fanom filmowym z całego kontynentu wybieranie co roku swojego ulubionego europejskiego filmu. Do tej pory w tej kategorii wyróżnione zostały m.in takie filmy jak: „Amelia”, „Ida”, „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Jak zostać królem” czy „Body/Ciało” Małgorzaty Szumowskiej. W 2017 roku nagrodą uhonorowany został film „Pożegnanie z Europą” w reżyserii Marii Schrader.

Więcej na temat Nagrody Publiczności znajduje się na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Nagrody Europejskiej Akademii Filmowej są najważniejszymi wyróżnieniami europejskimi, odpowiednikami amerykańskiego Oscara, przyznawanymi przez członków Europejskiej Akademii Filmowej. Po raz pierwszy zostały przyznane w 1988 roku, a statuetkę dla najlepszego Filmu Roku otrzymał wtedy Krzysztof Kieślowski za „Krótki film o zabijaniu”. W kolejnych latach wśród laureatów znaleźli się m.in. Roman Polański, Michael Haneke, Pedro Almodóvar i Lars von Trier.

---

Trwa nabór na EAVE Marketing Workshop 2018

Trwa nabór na szkolenie EAVE Marketing Workshop 2018, które odbędzie się w dniach 14-18 listopada w Luxemburgu.

EAVE Marketing Workshop to czterodniowy intensywny program szkoleniowy skupiony na kwestiach marketingu filmowego, produkcji i dystrybucji, umożliwiający poznanie najnowszych trendów i narzędzi marketingowych, takich jak Digital PR, zarządzanie mediami społecznościowymi, marketing cyfrowy, event-cinema czy budowanie widowni. Szkolenie skierowane jest do producentów i profesjonalistów pracujących w sprzedaży, dystrybucji i marketingu, a także dziedzinach pokrewnych (m.in. regionalne i narodowe fundusze filmowe).

Koszt uczestnictwa wynosi 1400 euro. Osoby, które ukończyły EAVE Producers Workshop, EAVE+ oraz Film Finance Forum obowiązuje zniżkowa cena w wysokości 1100 euro, natomiast członków Europa International oraz Europa Distribution obowiązuje koszt 1000 euro. Koszty pokrywają zakwaterowanie i utrzymanie podczas 4 dni warsztatów. Po stronie uczestnika pozostają koszty podróży.

Termin składania aplikacji upływa 14 września 2018.  Na stronie EAVE znajduje się formularz aplikacyjny. Do formularza należy dołączyć m.in. list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej. Wypełniony formularz wraz z pozostałymi dokumentami należy przesyłać na adres email: [email protected]

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

---

Art Department Masterclass zaprasza na Digital Postproduction 2018

Art Department Masterclass zaprasza do składania aplikacji na kolejną edycję sesji szkoleniowej Digital Postproduction: A Playground for Building and Rebuilding the World, która odbędzie się w tym roku w Turynie we Włoszech, w dniach 23-28 października.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 14 września 2018 roku.

Wśród tegorocznych ekspertów, z którymi będą mieli okazję współpracować uczestnicy warsztatów są Eggert Ketilsson (dyrektor artystyczny, koordynator SFX), pracujący przy produkcjach takich jak „Dunkierka” Christophera Nolana czy serialu Netflixa „Sense8”, Sylvie Olive (kierownik produkcji) – współpracująca przy filmach J.V.Dormaela „Mr.Nobody” oraz „Zupełnie nowy testament” oraz Luigi Pisciotta (koordynator VFX), pracujący przy hollywoodzkich produkcjach tj. „Strażnicy Galaktyki vol 2.”, reż. James Gunn czy „Szybcy i wściekli 8”, reż. F.G.Gray.

Tegoroczna edycja zawierać będzie również warsztaty praktyczne, podczas których uczestnicy pracować będą nad mood boards  pięciu seriali i filmów fabularnych na etapie developmentu.

Uczestnicy: 20 profesjonalistów (80% z UE, 20% spoza)

Opłata: 500 euro. Kwota ta obejmuje udział w warsztatach, zakwaterowanie oraz część utrzymania w trakcie trwania szkolenia. Po stronie uczestników pozostają koszty podróży.

Szczegółowe informacje i formularz aplikacyjny znajduje się na stronie Art Department Masterclass.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 14 września 2018 roku.

Jak wyglądała zeszłoroczna sesja można obejrzeć tutaj.

 

Art Department Masterclass to program edukacyjno-szkoleniowy mający na celu stworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy młodymi, a doświadczonymi już artystami oraz innymi profesjonalistami z obszaru scenografii, oprawy plastycznej i produkcji. Zdaniem jego organizatorów tym, co sprzyja rozwijaniu kreatywnych projektów, jest m.in. wymiana doświadczeń i szukanie nowych kreatywnych rozwiązań w obecności najlepszych specjalistów z branży. Istotę warsztatów stanowi szkolenie umiejętności, podnoszenie kwalifikacji zawodowych, a także rozwijanie wyobraźni, percepcji i wrażliwości wizualnej. Art Department Masterclass promuje innowacyjne podejście do różnych dziedzin branży artystycznej i postuluje przekraczanie granic dzielących dziedziny tradycyjne i multidyscyplinarne.

–

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Spotkanie dla ukraińskiej branży filmowej już 18 września w Kijowie

Jest nam bardzo miło poinformować o nowej inicjatywie Creative Europe Desk na Ukrainie: 18 września będziemy mieli okazję gościć w Kijowie na specjalne zaproszenie naszych ukraińskich kolegów. Podczas całodniowego spotkania z przedstawicielami ukraińskiej branży audiowizualnej opowiemy o polskich doświadczeniach; o projektach, którym udało się pozyskać dofinansowanie z MEDIA; o tym, jak polskie festiwale filmowe i warsztaty dla profesjonalistów zdobywają renomę w Europie i poza jej granicami.

Przypominamy, że Ukraina w 2018 roku uczestniczy w następujących schematach dofinansowania dostępnych w ramach komponentu MEDIA:

• Festiwale filmowe
• Edukacja filmowa
• Warsztaty dla profesjonalistów
• Dostęp do rynków

Zachęcamy do współpracy z ukraińskimi firmami, a tych z Państwa, którzy poszukują ukraińskich partnerów do projektów w wyżej wymienionych obszarach dofinansowania, zapraszamy do kontaktu pod adresem [email protected].

---

Filmy MEDIA nominowane do Europejskich Nagród Filmowych

W zeszłym tygodniu ogłoszono  nominacje do Europejskich Nagród Filmowych przyznawanych przez Europejską Akademię Filmową, której finansowego wsparcia udziela m.in. program Kreatywna Europa. Dzisiaj, kiedy pierwsze emocje związane z nominacjami dla polskich filmów już za nami, zapraszamy do ponownego spojrzenia na listę nominowanych filmów – tym razem z uwzględnieniem dofinansowań z komponentu MEDIA.

Aż 31 filmów w dwóch sekcjach konkursowych (24 nominacje dla filmów fabularnych i 7 nominacji dla dokumentów) to dzieła dofinansowane z komponentu MEDIA. Warto podkreślić, że to wspaniały wynik, potwierdzający wysoką jakość projektów wspieranych przez MEDIA na etapach developmentu i dystrybucji: ogółem do nagród nominowano 49 fabuł i 15 dokumentów.

Poniżej przedstawiamy listę filmów, którym gorąco kibicujemy – Państwa też zapraszamy do trzymania kciuków, a nominowanym beneficjentom jeszcze raz serdecznie gratulujemy!

 

• Pełnometrażowe filmy fabularne nominowane do EFA 2018:

Tegoroczna, 31. ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się 15 grudnia 2018 w Sewilli w Hiszpanii.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Na zdjęciu: kadr z filmu „Fuga”, reż. Agnieszka Smoczyńska, prod. MD4, Axman Productions, Common Ground Pictures, Film i Väst, Mazowiecki Fundusz Filmowy, Odra Film

---

Warsztaty „SOFA – School of Film Agents” już po raz szósty w Polsce

Przedstawicielki platformy Netflix i Szwedzkiego Instytutu Filmowego pośród mentorów 6. edycji SOFA – warsztatów skierowanych do profesjonalistów z branży filmowej, które w dniach 26 – 31 sierpnia 2018 r. po raz drugi odbędą się w Warszawie.

Funa Maduka (Netflix Original Films), dyrektorka Szwedzkiego Instytutu Filmowego – Anna Serner i producentka nagrodzonej w Cannes „Zimnej Wojny” – Ewa Puszczyńska udzielać będą profesjonalnych rad podczas warsztatów filmowychSOFA, które w dniach 26 – 31 sierpnia br. odbędą się w Warszawie.

Uczestników tegorocznej edycji merytorycznie wspierać będą również: Oliver Baumgarten (dyrektor programowy Festival Max Ophüls Preis), Robert Groß (dyrektor niemieckiej firmy postprodukcyjnej ACT), Jowita Michalska (prezeska Fundacji Digital University) i Cristian Nicolescu (dyrektor rumuńskiej firmy postprodukcyjnej Avanpost Digital Cube). Organizatorem i dyrektorem SOFA jest Nikolaj Nikitin, wieloletni delegat Berlinale.

Do kogo skierowane są warsztaty SOFA? Do twórców i koordynatorów innowacyjnych projektów, które odpowiadają na potrzeby europejskiego sektora audiowizualnego. Od zeszłego roku z programu korzysta także Izrael. Do tegorocznej edycji zostali zakwalifikowani następujący uczestnicy:

• Agnieszka Kruk z projektem „Find Your Story” (Polska)

„Find your story” to platforma internetowa, w której w sprzyjających warunkach wirtualnej rzeczywistości rozwijana będzie współpraca pomiędzy scenarzystami a twórcami filmowymi.

• Eva Brazdžionytė z projektem „Women in Film and Television” (Litwa)

Organizacja „Women in Film and Television” ma na celu wspieranie kobiet w litewskim przemyśle filmowym poprzez m.in. promowanie ich działalności zawodowej na arenie lokalnej i międzynarodowej.

• Victoria Leshchenko z projektem „FAQ film fest – festival on science and technologies” (Ukraina)

„FAQ” przedstawia cykl wydarzeń filmowych i wykładów z zakresu nauki i nowoczesnych technologii, które mają dostarczyć najbardziej prowokujących odpowiedzi na najbardziej aktualne pytania.

• Marat Parkhomovsky z projektem „IFA Digital Experiences” (Izrael)

Platforma VOD, w której kolekcji znajdą się najważniejsze izraelskie produkcje filmowe – tak fabularne, jak i dokumentalne.

• Róbert Vámos z projektem „Satellite Trailers” (Węgry)

Misją „Satellite Trailers” jest zwiększenie obecności produkcji z Europy Środkowo-Wschodniej na rynkach europejskich poprzez stworzenie i dostarczenie wysokiej jakości zwiastunów z tego regionu.

• Natia Nikoleishvili z projektem „Post Production Platform” (Gruzja)

Platforma zrzeszająca profesjonalistów gruzińskiego sektora postprodukcji filmowej.

 

Więcej o uczestnikach tegorocznej edycji i ich projektach na stronie SOFA

–

SOFA – School of Film Agents jest realizowane z finansowym wsparciem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

---

Spotkanie innowacyjności z kreatywnością – relacja z międzynarodowej konferencji 'Innovate, Create, Share’

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa to dość wyjątkowy przypadek wsparcia, które dzięki szerokiemu zakresowi dofinansowanych działań – obejmującemu wszystkie etapy pracy nad szeroko rozumianym utworem audiowizualnym – daje szansę na wypróbowanie i upowszechnienie nowych rozwiązań, zarówno pod względem treści, jak i wykorzystanych technologii.

Innowacje łączą się tu z kreatywnością, która od zawsze charakteryzuje sektor audiowizualny, z konieczności podążający za zmianami na rynku, ale też samodzielnie te zmiany inicjujący. O tym, czy propozycje filmowców, developerów gier, twórców projektów VR i cross-mediowych będą miały szanse się przyjąć, decyduje umiejętność dotarcia do publiczności, zainteresowania swoimi propozycjami branży i decydentów, a także wcześniejszej analizy potrzeb europejskiego rynku audiowizualnego. Europejskiego – bo w MEDIA wymiar europejski dotyczy wszystkich aspektów realizacji projektów, także tych związanych z innowacyjnością i kreatywnością.

Dlatego planując międzynarodową konferencję ‘Innovate, Create, Share’  organizowaną przez Creative Europe Desk we współpracy z Ministerstwem Przedsiębiorczości i Technologii oraz Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, szukaliśmy przykładów praktycznych rozwiązań, które dzięki swojemu szerokiemu zastosowaniu byłyby nie tylko inspiracją dla polskich innowatorów, ale też posłużyłyby jako gotowe narzędzia w budowaniu strategii dotarcia do grup docelowych.

Konferencję, która odbyła się 26 czerwca z warszawskim The Heart otworzyła prezentacja Bena Johnsona – Dyrektora Zarządzającego firmy GRUVI TV na temat sposobów dotarcia do publiczności. Przedstawione narzędzia wprowadzone przez firmę GRUVI pozwalają na określenie widowni dla różnorodnych treści audiowizualnych, co jest szczególnie istotne w przypadku utworów przewidzianych na platformy VOD. Można je także zastosować przy programowaniu festiwali filmowych, a od niedawna – także w kontekście gier video. Najważniejsze wskazówki Bena Johnsona, poparte prezentacją  licznych przykładów działań marketingowych i promocyjnych, to sprawdzanie potencjału dystrybucyjnego (a więc i promocyjnego) na jak najwcześniejszym etapie: określanie grup docelowych dla filmów i gier jeszcze na etapie developmentu, badania focusowe i z wykorzystaniem mediów społecznościowych. Należy też pamiętać, że ‘people don’t buy what you do, they buy why you do it’ („ludzie nie kupują tego, co robisz, ale powody, dla których to robisz”), a więc przy pracy nad sposobami dotarcia do publiczności czy odbiorców szeroko rozumianych projektów audiowizualnych trzeba odnieść się do powodów, dla których nam samym dany pomysł wydaje się interesujący. Aby skutecznie zachęcać do zaangażowania, trzeba odnieść się do kontekstu, demografii, psychologii i analizy widowni, przy czym to właśnie opracowane na tej podstawie marketing i promocja (co zresztą wyraźnie widać w ocenach aplikacji MEDIA dokonywanych przez niezależnych ekspertów) wydają się słabym punktem współczesnego sektora audiowizualnego. Jak podkreślał w swojej prezentacji Ben Johnson, nawet duże studia filmowe nie przykładają do konieczności budowania publiczności i jej profilowania wystarczającej wagi, zakładając, że ich „produkt” (bo tak trzeba patrzeć nawet na ambitne dzieło filmowe) obroni się sam i z miejsca wywoła zainteresowanie.

Podstawowe pytanie – czy większym powodzeniem cieszyć się będzie platforma zawierająca tysiące propozycji filmowych, czy serwis oferujący wyselekcjonowane katalogi dopasowane do oczekiwań i profilu użytkownika – prowadzi do niezwykle żywej dyskusji, którą obserwujemy podczas kolejnych Europejskich Forów Filmowych organizowanych przez Komisję Europejską w ramach najważniejszych międzynarodowych festiwali. Zdania są podzielone. Część przedstawicieli środowiska filmowego uważa, że kluczową kwestią pozostaje wartość artystyczna  utworów audiowizualnych, która ma przyciągnąć widzów zarówno do kin, jak i na platformy VOD. Pozostali argumentują, że biorąc pod uwagę liczbę produkowanych rocznie filmów europejskich i konkurencję hollywoodzkich przebojów kinowych, naglącą koniecznością staje się wykorzystanie baz danych i ich analiza na zaawansowanym poziomie pozwalającym określić – jak dzieje się to w przypadku GRUVI – widownię dla tworzonego projektu, jak i (tu doskonałym przykładem jest Fassoo reprezentowany podczas konferencji przez jego współzałożyciela Wiliama Page’a) opracować zaawansowane narzędzia informatyczne z wykorzystaniem sztucznej inteligencji, które odpowiedzą na potrzeby dystrybutorów i marketerów.

Fassoo to projekt dofinansowany w ramach nowego obszaru Promocja on-line, którego zadaniem jest wprowadzanie innowacyjnych rozwiązań służących promocji europejskich platform VOD. Jak zauważył podczas swojego wystąpienia William Page – łączący w swojej pracy wykształcenie prawnicze, doświadczenie w tworzeniu ambitnej platformy VOD (Filmdoo) i zaplecze technologiczne – ogromna liczba produkowanych filmów stawia nowe wyzwania przed dystrybutorami i operatorami platform. Fassoo odpowiada na potrzebę stworzenia narzędzi ułatwiających pracę z metadanymi – zdaniem Page’a nie jest to już kwestia wyboru, ale dziejowa konieczność. Tu obaj eksperci są zgodni: w czasach, kiedy platformy VOD dają nieograniczone możliwości wyboru treści, walka o widza staje się coraz bardziej zacięta. Już nie wystarczy wiara w wysoką jakość filmu, konieczne jest poświęcenie czasu i środków na dokładne sprawdzenie, do kogo należy zaadresować kampanię marketingowo-promocyjną, a w przypadku ambitnych platform konkurujących z Netflixem – także w sposób niezwykle przemyślany opracować katalogi oferowanych treści.

Komponent MEDIA dostrzega te zmiany na europejskim i globalnym rynku audiowizualnym, dlatego na dofinansowanie mogą liczyć projekty międzysektorowe, innowacyjnie traktujące mało dziś aktualne strategie budowania publiczności. W części konferencji prezentującej dokonania beneficjentów MEDIA skoncentrowaliśmy się zarówno na tworzeniu innowacyjnego kontentu (belgijskie warsztaty !F Lab dla innowatorów w dziedzinie opowiadania historii – storytelling, adresowane do przedstawicieli sektorów kreatywnych, audiowizualnego i gier; gra „Frostpunk” polskiej firmy 11 Bit Studios wykorzystująca elementy filmowe opracowane przez znaną z produkcji filmowej i animacji firmę Platigeimage oraz proponująca nowy, społecznościowy sposób tworzenia świata gry), jego promocji i marketingu (Filmteractive – wydarzenie będące przestrzenią spotkania i wymiany pomiędzy branżą audiowizualną, marketingową i gier). Koordynatorzy projektów – Sandra Coumans, Paweł Miechowski, William Page i Agata Wielgus – dyskutowali także o wpływie swoich działań na branżę audiowizualną, polegającym na inkubacji i wsparciu dla nowych projektów czy rozwijaniu umiejętności profesjonalistów.

Wątki te pojawiały się w drugiej części spotkania, którego program merytoryczny opracowaliśmy we współpracy z przedstawicielami partnerów wydarzenia: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Ministerstwa Przedsiębiorczości i Technologii. Oprócz prezentacji programów wsparcia polskich start-upów i innowatorów, które przedstawili zastępcy dyrektorów departamentów: Innowacji w MPiT (dr Beata Lubos) i Własności Intelektualnej i Mediów w MKiDN (Maciej Dydo), o wyzwaniach i potrzebach polskiego rynku rozmawiali paneliści: dr Beata Lubos, Maciej Dydo, Olena Kohlikova i Andrzej Dąbrowski, Dyskusja, której moderatorem był dr hab. prof. SGH Rafał Kasprzak. W panelu Olena Kohlikova, jako przedstawicielka Fundacji Indie Games Polska oraz Dyrektor polskich start-upów w Microsoft Polska reprezentowała branżę gier, podczas gdy Andrzej Dąbrowski, Członek Zarządu Independent Digital, uzupełniał perspektywę sektorów kreatywnych o spojrzenie na innowacje w branży muzycznej.

Na szczególną uwagę polskich odbiorców zasługują polskie programy wsparcia dla sektorów kreatywnych i start-upów prowadzone przez MKiDN (Program Rozwoju Sektorów Kreatywnych) i MPiT (Pas Startowy dla Młodych Firm; wsparcie dla elektroniki profesjonalnej czy sektora specjalistycznych technologii informatycznych) oraz szkolenia i markety organizowane dzięki dofinansowaniu z komponentu MEDIA. Udział w nich może być dofinansowany zarówno ze środków organizatorów (w ramach grantów MEDIA często fundują oni stypendia dla uczestników), jak i funduszy krajowych, których operatorem, w ramach profesjonalizacji polskiego sektora audiowizualnego jest Polski Instytut Sztuki Filmowej. Narzędzia przedstawione przez Bena Johnsona, a także e-book ‘Winning Your Audiences’ są dostępne na stronie internetowej www.gruvi.tv.

Zapraszamy też do odwiedzenia kanału YouTube Creative Europe Desk Polska: www.bit.ly/ics_transmisja – znajdą tam Państwo film nagrany podczas wydarzenia, stanowiący pełną rejestrację konferencji. O wydarzeniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska informujemy za pośrednictwem newslettera i stron w mediach społecznościowych: www.facebook.com/kreatywnaeuropa  oraz www.instagram.com/creative_europe_desk_polska.

---

WARSAW KIDS FILM FORUM: REJESTRACJA DLA OBSERWATORÓW TRWA!

Trwa rejestracja na 2. edycję Warsaw Kids Film Forum 2018 dla Obserwatorów – odbywającego się w ramach dofinansowanego w programie Kreatywna Europa festiwalu Kino Dzieci. 

Rejestracja na Forum daje możliwość wzięcia udziału w takich wydarzeniach jak:

• Inspiration Day; case studies koprodukcji dziecięcych, strategii marketingowych, które odniosły międzynarodowy sukces;
• Sesje Pitchingowe projektów z Polski jak i całego świata;
• Giełda Scenariuszy, podczas której scenarzyści i reżyserzy zaprezentują swoje projekty. To dobra okazja do wyłowienia talentów oraz ciekawych projektów zarówno dla producentów jak i przedstawicieli branży telewizyjnej i dystrybutorów;
• Stoliki Konsultantów, to spotkania podczas, których będzie można porozmawiać o swoim pomyśle lub scenariuszu we wczesnej fazie developmentu z doświadczonymi konsultantami scenariuszowymi. Zapisy startują już 20 sierpnia.
• Producer meets Producer – platforma wymiany doświadczeń oraz nawiązywania relacji biznesowych przez producentów, mająca na celu wzmocnienie relacji koprodukcyjnych zarówno krajowych jak i międzynarodowych.

Zapisy trwają do 16 września, jednakże o zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.

Więcej informacji na stronie organizatora.

 

Warsaw Kids Film Forum to międzynarodowe forum pitchingowe filmów i seriali telewizyjnych dla młodego widza. Naszym celem jest stworzenie miejsca, w którym europejska branża może wymienić się doświadczeniem, pomysłami i wspólnie rozwijać nowe filmy i seriale dla dziecięcej widowni. Chcemy stworzyć przestrzeń, która w praktyczny sposób pomoże łączyć ze sobą projekty z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, przedstawicielami telewizji oraz reprezentantami instytutów filmowych i funduszy regionalnych.

—

Kino Dzieci Film Festival, w ramach którego odbywa się Warsaw Kids Film Forum, jest dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Trwają nabory na wydarzenia w ramach Baltic Event

Baltic Event przyjmuje zgłoszenia projektów na Co-Production Market (26-30 listopada 2018 roku w Tallinie).

Baltic Event to największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej odbywająca się ramach części branżowej festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival – Industry@Tallinn. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczeni producenci.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to również doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agentów sprzedaży w trakcie dwóch intensywnych dni indywidualnych spotkań.

Kwalifikowalne projekty powinny spełniać poniższe wymagania:

• pełnometrażowe filmy fabularne z potencjałem dystrybucji kinowej,
• z potencjałem koprodukcyjnym lub poszukujący koproducenta,
• projekt otrzymał już częściowe dofinansowanie  z innych źródeł.

Termin aplikacji upływa 3 września 2018 roku.

Obowiązują zapisy online przez stronę organizatora.

Obecnie trwają również nabory na pozostałe wydarzenia w ramach Industry@Tallin: POWR Baltic Stories Exchange, Script Pool Tallinn oraz Work in Progress. Więcej informacji na stronie Baltic Event.

 

—

Baltic Event jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

European Film Forum podczas Festiwalu Filmowego w Wenecji

Zachęcamy do udziału w kolejnym Europejskim Forum Filmowym, które odbędzie się 1 września 2018 roku podczas 75. Festiwalu Filmowego w Wenecji.

Europejskie Forum Filmowe pod hasłem „Creating the buzz around movies: Promotion, Festivals and MEDIA after 2020” odbędzie się w sobotę, 1 września br. w godzinach 16:00-18:00 w Hotelu Excelsior na Lido w Wenecji.

Forum poświęcone będzie roli festiwalów filmowych po 2020 roku oraz sposobom wzmacniania promocji filmów oraz docierania do szerokiej publiczności. Najbliższe EFF to doskonała okazja do rozmowy o priorytetach nowego programu i przyszłości MEDIA, a także o roli programu w kontekście wsparcia dla festiwali. Podczas Forum będzie można przyjrzeć się ewolucji europejskich festiwali filmowych i omówić sposoby jak najlepszego wykorzystania środków programu Kreatywna Europa do wspierania festiwali w przyszłości.

Wśród potwierdzonych prelegentów są między innymi Paolo Baratta, Przewodniczący Biennale w Wenecji, Roberto Viola, Dyrektor Generalny DG ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej,  Laurence Herszberg, dyrektor festiwalu Séries Mania czy José Luis Rebordinos, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastián.

Więcej o EFF w Wenecji znajdą Państwo tutaj.

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

---

Nowy termin składania wniosków i zmiany kryteriów w schemacie automatycznym dystrybucji

Ważna informacja dla dystrybutorów zainteresowanych składaniem wniosków w schemacie automatycznym. W dniu 6 sierpnia na stronach Agencji Wykonawczej ds. Kultury, Edukacji i Sektora Audiowizualnego EACEA ukazała się aktualizacja wezwania do składania wniosków EACEA /05/2018 i nowa wersja „Przewodnika dla wnioskodawców”. Zmiany dotyczą harmonogramu składania i oceny wniosków, jak również tabel dotyczących maksymalnych progów deklarowanych sprzedanych biletów i kwot za kwalifikujące się bilety.

Poniżej przedstawiamy uaktualniony harmonogram i tabele. Więcej informacji znajduje się tutaj.

 

ETAP	PRZEWIDYWANE TERMINY
Publikacja wezwania do składania wniosków	12 Czerwca 2018
Publikacja aktualizacji wezwania do składania wniosku (Corrigendum)	6 Sierpnia 2018
Termin składania wniosków	8 Listopada 2018, godz. 12:00 czasu brukselskiego
Ocena aplikacji	Grudzień 2018 – Marzec 2019
Informacja dla wnioskodawców	Kwiecień 2019
Podpisanie umowy lub informacji o decyzji o przyznaniu dofinansowania	Maj 2019
Początek działania	Data podpisania umowy (chyba, że we wniosku eForm aplikujący poinformuje o konieczności rozpoczęcia okresu kwalifikowalności  w dniu złożenia wniosku)
Czas trwania działania	24 miesiące od daty rozpoczęcia działania

 

Zmiany w tabelach dotyczących obliczania funduszu.

 

Zdjęcie: Kartik Anand, Flickr

---

Trzy finałowe filmy w rywalizacji o LUX Prize 2018

Podczas konferencji prasowej Giornate degli Autori w Rzymie, Prezydent Parlamentu Europejskiego Antonio Tajani ogłosił trzy finałowe filmy, które pozostały w rywalizacji o LUX Prize 2018.

Wśród finalistów znaleźli się:
– Styx, reż. Wolfganga Fischera (Niemcy/Austria)
– The Other Side of Everything, reż. Mila Turajlić (Serbia/Francja/Katar)
– Woman at War, reż. Benedikt Erlingsson (Islandia/Francja/Ukraina)

Film Woman at War był dofinansowany w komponencie MEDIA w schematach Development – projekt pojedynczy oraz Dystrybucja – schemat automatyczny.

Co dalej? W ramach 2018 LUX Film Days na jesieni, trzy finałowe filmy będą wyświetlane w ponad 50 miastach i na festiwalach na terenie całej Europy. Każdy z trzech utworów zostanie również przetłumaczony na 24 oficjalne języki Unii Europejskiej. Zwycięzca, wybierany przez członków Parlamentu Europejskiego, zostanie ogłoszony 14 listopada w Strasburgu.

W ubiegłej edycji nagroda filmowa LUX powędrowała do Amandy Kernell za film „Sami Blood” (Szwecja, Norwegia, Dania).

Listę z finałową dziesiątką znajdą Państwo tutaj.

---

Trwają zapisy na Plenery Film Spring Open 2018

12 czerwca Fundacja Film Spring Open otworzyła zapisy na międzynarodowe warsztaty oferujące interdyscyplinarny i niezwykle szeroki zakres tematyczny zajęć dla profesjonalistów i adeptów sztuki audiowizualnej.

Od 17 do 26 października, podczas Plenerów Film Spring Open w Krakowie, twórcy będą mieli okazję do poszerzania swoich umiejętności oraz wspólnego eksperymentowania z różnymi formatami filmowymi, korzystając z doskonałego sprzętu filmowego, który przez ostatnie lata stał się wizytówką Plenerów. Arri, Angenieux, Barco, Blackmagic Design, JBD, HP, Canon, Eizo, Sony, Panasonic czy Maxon Cinema 4D to tylko kilku z prawie 50 partnerów technologicznych Plenerów.

Organizatorzy zapraszają do udziału reżyserów, operatorów, scenarzystów, aktorów, montażystów, realizatorów dźwięku, kompozytorów, specjalistów VFX, animatorów, programistów, Youtuberów, producentów oraz inne profesje filmowe, włączając w to kostiumografów czy charakteryzatorów.

Co roku około trzystu uczestników bierze udział w wykładach, warsztatach, pokazach filmów i spotkaniach z twórcami oraz realizuje swoje projekty filmowe. Doskonała kadra profesjonalistów to kolejny znak rozpoznawczy Plenerów.

„Przyszłość realizacji filmów fabularnych to budowa systemów pozwalających na łączenie elementów wirtualnych i live w czasie rzeczywistym. Plenery Film Spring Open od lat trzymają rękę na pulsie zmian i nowych technologii, dlatego wiemy, że przyszłość to nie tylko Nowy model produkcji, który promujemy, ale także wirtualne studio w Cinebusie i w tym kierunku podążamy. Ponadto będziemy namawiali naszych uczestników, żeby eksperymentowali z VR w różnych gatunkach jak np. film dokumentalny. Dynamicznie rozwijający się e-commerce to pole do rozwiązań w technologiach VR i AR. Będziemy namawiali, aby nasi uczestnicy w ramach nowej grupy próbowali nowoczesnych rozwiązań jak np. streaming w VR czy Selfie TV, która pozwoli przesyłać do Cinebusa, za pomocą wewnętrznej sieci, filmy z telefonów komórkowych z 500 m i która zapewni również komunikację na planie” – mówi prof. Sławomir Idziak, który edukuje już kolejne pokolenie filmowców. To właśnie na Plenerach młodzi adepci sztuki filmowej z całego świata często zawiązują przyjaźnie i współpracę, które owocują wspólnymi projektami i dalszymi sukcesami.

Na uczestników, jak co roku, czekają grupy twórcze, których tematyka obejmuje: scenariusze, teledyski, filmy dokumentalne, filmy reklamowe, VR i AR, prewizowanie filmów fabularnych, CGI i nowoczesny montaż, nowy model produkcji, interakcyjne formy narracji audiowizualnej, filmowanie w trudnych warunkach, twórczość internetową.

Tegorocznymi nowościami będą grupa Selfie TV oraz grupa animacji. „Nie zabraknie także nowości technicznych oraz zagadnień takich jak: nowe platformy dystrybucji, dźwięk w VR, czy sztuczna inteligencja” –  zaprasza serdecznie do udziału Sławomir Idziak.

Koszt udziału w Plenerach wynosi 350 zł.

Rejestracja zakończy się 5 października.

Chętni mogą zapisać się na Plenery na stronie Fundacji Film Spring Open.

Więcej informacji o wydarzeniu znajduje się na stronie internetowej oraz na Facebooku fundacji.

—

Warsztaty Film Spring Open są dofinansowywane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Trwa nabór zgłoszeń na EURODOC 2019

Rozpoczął się nabór na program szkoleniowy dedykowany europejskim producentom filmów dokumentalnych EURODOC 2019.

Uwaga, organizatorzy podjęli decyzje o przedłużeniu naboru na EURODOC 2019. Nowy termin aplikowania upływa 30 listopada 2018 roku.

EURODOC to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Na program składają się 3 jednotygodniowe sesje stacjonarne odbywające się w trzech różnych krajach na przestrzeni roku. Podczas trwania EURODOC uczestnicy pracują nad rozwojem zgłaszanego projektu, sprawdzają jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębiają tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Ostatnią sesję stanowią spotkania 1:1 z ekspertami i decydentami sektora audiowizualnego.

• I SESJA – Development: marzec 2019
• II SESJA – Coproduction, Financing & Packaging: czerwiec 2019
• III SESJA – Meetings with the Exeprts: październik 2019

Obok producentów z projektami w fazie developmentu aplikować do programu mogą również przedstawiciele stacji telewizyjnych oraz funduszy filmowych (regionalnych, państwowych i europejskich) wspierających produkcje dokumentalne.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 2800 euro. 

Aplikować można do 13 listopada 2018 roku.

UWAGA! Termin aplikowania został przedłużony do 3o listopada 2018 roku!

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie programu.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

 

—

Warsztaty EURODOC są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Nabór wniosków w schemacie Agenci sprzedaży (EACEA/01/2018) – aktualizacja

Informujemy o publikacji nowego wezwania w ramach schematu dofinansowania Agenci sprzedaży (EACEA/01/2018).

Celem schematu jest wzmocnienie i wsparcie szerszej międzynarodowej dystrybucji filmów europejskich poprzez zapewnienie – w oparciu o ich osiągnięcia na rynku – funduszy dla agentów sprzedaży, umożliwiających dalszą reinwestycję w nowe niekrajowe filmy europejskie. Schemat wspiera także rozwój współpracy pomiędzy producentami a dystrybutorami, wzmacniając w ten sposób konkurencyjność niekrajowych filmów europejskich, a także europejskich firm.

Całkowity budżet przeznaczony na wsparcie w ramach schematu wynosi 2,6 miliona euro. Finansowy wkład Unii Europejskiej nie może przekroczyć 60% całkowitych kwalifikowalnych kosztów działania.

Ostateczny termin przesyłania aplikacji upływa 6 listopada 2018 roku o godz. 12:00 w południe.

Wezwanie od składania wniosków, przewodnik oraz pozostałe dokumenty aplikacyjne znajdują się na stronie EACEA.

—

UWAGA! Przesunięty został termin przesyłania aplikacji w ramach trwającego schematu. W ramach aktualizacji wezwania do składania wniosków EACEA/01/2018 z dnia 28 sierpnia 2018 roku, termin składania aplikacji ustanowiony został na 15 stycznia 2019 roku.

Poniżej znajdą Państwo zaktualizowany harmonogram.

 

ETAP	PRZEWIDYWANE TERMINY
Publikacja wezwania do składania wniosków	Lipiec 2018
Publikacja aktualizacji wezwania do składania wniosku (Corrigendum)	28 Sierpnia 2018
Termin składania wniosków	15 Stycznia 2019, godz. 12:00 czasu brukselskiego
Ocena aplikacji	Styczeń – Kwiecień 2019
Informacja dla wnioskodawców	Maj 2019
Podpisanie umowy lub informacji o decyzji o przyznaniu dofinansowania	Czerwiec 2019
Początek działania	Data podpisania umowy (chyba, że we wniosku eForm aplikujący poinformuje o konieczności rozpoczęcia okresu kwalifikowalności  w dniu złożenia wniosku)
Czas trwania działania	24 miesiące od daty rozpoczęcia działania

 

Zaktualizowane wezwanie oraz „Przewodnika dla wnioskodawców” są dostępne na stronie Agencji Wykonawczej ds. Kultury, Edukacji i Sektora Audiowizualnego EACEA.

 

Na zdjęciu: kadr z filmu „Zimowi bracia”, reż. Hlynur Pálmason – z katalogu New Europe Film Sales

---

Trwa nabór na Documentary Campus Masterchool 2019

Documentary Campus Masterschool to intensywny 10-miesięczny program dla reżyserów i producentów. To seria czterech warsztatów, sesji pitchingowej podczas Leipzig Networking Days oraz stałych konsultacji online. Głównym założeniem szkolenia jest rozwój innowacyjnych projektów dokumentalnych wykorzystujących nowe technologie oraz wyposażenie producentów w niezbędne narzędzia i wiedzę, w celu pozyskania funduszy na realizację projektów audiowizualnych. Podczas warsztatów reżyserzy i producenci poznają tajniki finansowania i dystrybucji oraz nowe modele biznesowe, zapoznają się z innowacyjnymi technologiami cyfrowymi oraz VR oraz zastanowią się jak dotrzeć do szerokiej, międzynarodowej publiczności i osiągnąć kasowy sukces na poziomie międzynarodowym.

Edycja 2019 odbędzie się pod hasłem THINK REAL. THINK VIRTUAL. THINK SHORT. THINK LONG. THINK NEW i skupi się na zagadnieniach związanych z kreatywnymi strategiami biznesowymi, innowacyjnymi modelami finansowania, wirtualną rzeczywistością i technologiami cyfrowymi, nowymi platformami dystrybucji oraz animacją.

W trakcie Documentary Campus Masterschool 2019 odbędą się 4 sesje stacjonarne:

• Warsztat 1: Storytelling | Kopenhaga, Dania
• Warsztat 2: Funding and Producing | Sheffield, Wielka Brytania
• Warsztat 3: Impact, Distribution and Business Models | TBA
• Warsztat 4: Pitching | Lipsk, Niemcy

Do udziału w programie zaproszonych zostanie 15 zespołów producent/reżyser.

Termin aplikacji upływa 5 listopada 2018 roku.

Uwaga! Projekty które były już prezentowane na międzynarodowych wydarzeniach nie kwalifikują się. Pitching podczas Leipzig Networking Days musi być premierą.

Więcej o Documentary Campus Masterschool znajduje się na stronie programu.

Informacje jak aplikować znajdują się tutaj.

—

Documentary Campus Masterschool odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

---

Filmy współfinansowane przez MEDIA na 43. FPFF w Gdyni

Wśród tytułów zakwalifikowanych do tegorocznego 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (17-22 września 2018 r) znalazły się 4 filmy dofinansowane w ramach programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

O Złote Lwy i Złoty Pazur powalczą:

• „Zimna wojna”, reż. Paweł Pawlikowski (Konkurs główny)

Pełna pasji historia miłości kobiety i mężczyzny, którzy poznali się wśród ruin powojennej Polski. Dzieli ich niemal wszystko, a szczególnie pochodzenie i temperament. Od początku wydają się tragicznie niedobrani. Okazuje się jednak, że mimo wszelkich różnic i przeciwności, są na siebie skazani i nie są w stanie się rozstać. Raz po raz rozdziela ich polityka, wady charakteru i nieszczęśliwe zrządzenia losu, podczas gdy zimnowojenna Polska lat pięćdziesiątych, Berlin, Jugosławia i Paryż stanowią tło dla ich historii miłosnej rozgrywającej się w niesprzyjających czasach. Reżyser zadedykował film swoim rodzicom, których imiona noszą główni bohaterowie filmu. (opisy filmów za stroną festiwalu)

Dofinansowanie w schematach Development – pakiet projektów, Dystrybucja – schemat automatyczny oraz Agenci sprzedaży.

• „Fuga”, reż. Agnieszka Smoczyńska (Konkurs główny)

Alicja straciła pamięć. Z dala od domu i rodziny zbudowała nową siebie niezależną i bezkompromisową. Alicja wraca po dwóch latach do swojego poprzedniego życia. Jej rodzina oczekuje, że na powrót odnajdzie się w roli żony, matki i córki. Alicja nie pamięta miłości do rodziny. Mąż i syn nie rozpoznają kobiety, która wygląda znajomo, ale zachowuje się jak ktoś obcy. Czy przypomnienie sobie dawnego uczucia jest niezbędne do bycia szczęśliwym?

Dofinansowanie w schemacie Agenci sprzedaży.

• „Pewnego razu w listopadzie”, reżyseria: Andrzej Jakimowski (Konkurs główny)

Warszawa, listopad 2013 roku. Mareczek zabiera Mamusię z domku działkowego na przedmieściach, gdzie ostatnio nocowała. Jest zbyt zimno, aby mogła tam zostać. Wyruszają do miasta, zabierając psa przybłędę, Kolesia. Oboje stracili mieszkanie w wyniku brutalnej polityki władz miasta i teraz tułają się po przytułkach. Mimo, że pies staje się w tej sytuacji ciężarem, Mamusia nie chce się go pozbyć. Kobieta zadamawia się w skłocie, gdzie bohaterowie są świadkami brutalnej próby spalenia budynku wraz z mieszkańcami przez faszystowskie bojówki, które chwilę wcześniej odłączają się od Marszu Niepodległości 11 listopada. W filmie wykorzystano materiały dokumentalne z prawdziwych zajść ulicznych.

Dofinansowanie w schemacie Agenci sprzedaży.

• „Jeszcze dzień życia”, reż. Damian Nenow, Raúl de la Fuente (Inne spojrzenie)

Oparta na książce Ryszarda Kapuścińskiego historia reportera realizującego swoją misję w ogarniętej wojną Angoli w 1975 roku. Podczas wyprawy Kapuściński zdaje sobie sprawę, że jest świadkiem wydarzeń, których znaczenie będzie wymagać wyjścia poza rolę obserwatora. To pozwoli mu narodzić się ponownie zarówno jako pisarzowi, jak i człowiekowi. Pod względem formalnym film jest stylizowaną animacją z fragmentami zdjęć dokumentalnych. Za pomocą narracji animacyjnej opowiedziano historię dziejącą się w przeszłości oraz oddano surrealistyczne realia wojny. Dokument pozwolił autorom uwzględnić pamięć tych, którzy przeżyli, a historii dodać realizmu.

Dofinansowanie w schematach Development – projekt pojedynczy

Pełna lista filmów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego oraz sekcji Inne Spojrzenie znajduje się na stronie festiwalu.

---

Rozpoczął się nabór na warsztaty A Post Lab!

Rozpoczął się nabór na 9.edycję APostLab (wcześniej EP2C), 6-dniowe warsztaty poświęcone zarządzaniu postprodukcją filmów pełnometrażowych w środowisku międzynarodowych koprodukcji.

Odbywające się każdego roku w innym europejskim państwie, tegoroczne APostLab będzie mieć miejsce 8-13 listopada 2018 roku na Sardynii we Włoszech. Obecna edycja organizowana jest we współpracy z Sardegna Film Comission.

APostLab skierowany jest do producentów z międzynarodowym projektem filmowym na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji oraz do niezależnych kierowników post-produkcji.

Podczas warsztatów uczestnicy zostaną podzieleni na zespoły producent+kierownik post-produkcji. Pod okiem ekspertów będą pracować nad projektami podczas sesji grupowych i spotkań indywidualnych. W trakcie warsztatów uczestnikom przybliżone zostaną również takie kwestie związane z postprodukcją jak VFX, materiały pomocnicze, DCP, prawa do muzyki, obieg dokumentów i wiele innych.

Warsztaty prowadzone są w języku angielskim.

Liczba uczestników: 22 – 18 z krajów europejskich + 4 spoza Europy

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.600 euro/producent; 1.300 euro/kierownik postprodukcji. Opłata pokrywa koszty zakwaterowania i posiłków. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Można ubiegać się o stypendium.

Termin składania aplikacji upływa: 10 września 2018.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

W przypadku pytań można kontaktować się z organizatorami pod adresem: [email protected]

—

Warsztaty APostLab są współfinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

---

Trwa nabór na 4. edycję Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Bridging the Dragon Project Lab to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Warsztaty składają się z dwóch 3-4 dniowych sesji stacjonarnych. Pierwsza odbędzie się na jesieni w Pekinie w Chinach, druga kilka miesięcy później na jednym z europejskich festiwali filmowych (poprzednie edycje odbywały się m.in. w 2015 w Locarno, 2016 w Wenecji, 2018 w Berlinie). Każdy moduł składa się z sesji pitchingowych, spotkań indywidualnych oraz grupowych z ekspertami, a także otwartych wykładów i networkingu. Uczestnicy trenować będą pod okiem ekspertów z Chin i Europy.

Do Project Lab organizatorzy wybiorą 6-8 projektów europejskich oraz 6-8 projektów chińskich z potencjałem koprodukcyjnym. W tym roku organizatorzy zapraszają do udziału również filmy familijne.

Aplikować mogą kreatywne zespoły składające się z: doświadczonego producenta oraz reżysera lub scenarzysty, z projektami filmów fabularnych (również animacji) na późnym etapie developmentu.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, koszty zakwaterowania podczas obu sesji stacjonarnych pokrywa organizator. Koszty podróży, wizy, itp. są natomiast po stronie uczestnika.

Termin aplikowania upływa 17 sierpnia 2018

Formularz aplikacyjny dla europejskich projektów znajduje się tutaj.
Więcej o wydarzeniu można przeczytać tutaj.

 

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Creativity Talks w ramach Studia Nowe Horyzonty+: 30 lipca zapraszamy do Wrocławia na spotkanie z Ewą Puszczyńską, producentką filmu „Zimna wojna”

Jesteście ciekawi, jak przebiegała produkcja Zimnej wojny Pawła Pawlikowskiego? Interesuje Was, co działo się na planie, jak wyglądały przygotowania i – przede wszystkim – jak buduje się potencjał międzynarodowej koprodukcji?

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, British Council i Creative Europe Desk Polska zapraszają na otwarte spotkanie z Ewą Puszczyńską – producentką filmów Zimna wojna i Ida w reżyserii Pawła Pawlikowskiego organizowane w ramach Creativity Talks.

Wydarzenie odbędzie się 30 lipca 2018 w godzinach 14:00-15:00 w AC Hotel by Marriott we Wrocławiu, przy Placu Wolności 10.

Wykład będzie częścią organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty oraz Creative Europe Desk Polska Studia Nowe Horyzonty+, które odbędzie się w dniach 27 – 30 lipca we Wrocławiu podczas 18. MFF Nowe Horyzonty. Film Zimna Wojna został dofinansowany z komponentu MEDIA w ramach schematu Development – pakiet projektów. Polskim producentem zdobywcy canneńskiej nagrody za najlepszą reżyserię jest Opus Film, pozostali producenci to: Apocalypso Pictures, MK2 Productions (jako MK Productions [fr]), ARTE France (koprodukcja), BFI Film Fund, Canal+ Polska (koprodukcja), Film4, Kino Świat (koprodukcja), Protagonist Pictures.

Zapraszamy do zapisów poprzez poniższy formularz.