przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

Szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi Frame 2020 odbędzie się online

W związku z trwającą pandemią koronawirusa na świecie, szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi FRAME odbędzie się w tym roku w formule online. Warsztaty w ramach programu odbędą się w dwóch turach: 24-26 listopada oraz 1-3 grudnia 2020 roku.

Tegoroczna edycja, obok klasycznych tematów szkolenia, które obejmują każdy etap procesu zarządzania archiwizacją audiowizualną, zajmie się kontekstem obecnej sytuacji w sektorze audiowizualnym i spróbuje odpowiedzieć na pytanie w jaki sposób archiwiści mogą przygotować się na nieprzewidziane sytuacje, takie jak ta wywołana pandemią, w jaki sposób zapobiegać zagrożeniom i jak organizować prace po kryzysie. Program poruszy kwestie konserwacji prewencyjnej, digitalizacji i dokumentacji zbiorów audiowizualnych, zarządzania archiwami cyfrowymi czy dostępu do archiwów audiowizualnych oraz ich promocji.

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 700 euro / uczestnika.

Termin zapisów upływa 15 października 2020 roku.

Więcej informacji o tegorocznej edycji znajduje się na stronie internetowej organizatora. Formularz zapisów dostępny jest tutaj.

Organizatorem FRAME jest INA (Narodowy Instytut Audiowizualny we Francji). Program wspierany jest przez FIAT/IFTA (Międzynarodową Federację Archiwów Telewizyjnych) oraz EBU Academy (Europejską Unię Nadawców).

–

Szkolenie FRAME 2020 jest współfinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 8-9 września 2020 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

Terminy naborów:

16 sierpnia 2020 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
30 sierpnia 2020 r. – uczestnicy bez projektu.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Poznaliśmy selekcję tegorocznej edycji Kids Kino Industry

Kids Kino Industry (poprzednio organizowane pod nazwą Warsaw Kids Film Forum) zaprasza przedstawicieli branży filmowej w dniach 29 września – 2 października do wzięcia udziału w wydarzeniu, które w tym roku odbędzie się wyjątkowo online. Aby wynagrodzić zmianę formuły, program tegorocznej edycji zostanie znacznie rozszerzony.

W tym roku program został wzbogacony o serię cotygodniowych webinarów (pierwszy z nich zaplanowany jest 24 sierpnia). Nie zabraknie też warsztatów, wykładów mistrzowskich i indywidualnych konsultacji z ekspertami scenariuszowymi i marketingowymi, specjalizującymi się w promocji filmów.

Organizatorzy otrzymali 66 zgłoszeń z 26 krajów, reprezentujących różne tematy, gatunki i formaty. Do udziału w 4. edycji Kids Kino Industry wybranych zostało 26 projektów.

PROJEKTY W DEVELOPMENCIE

WORKS IN PROGRESS:

Kids Kino Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne skierowane do branży zainteresowanej rozwojem i produkcją filmów/seriali dla dzieci i młodej widowni. Celem organizatorów jest stworzenie miejsca, w którym europejscy profesjonaliści mogą wymieniać się swoimi pomysłami i doświadczeniami, jak również rozwijać swoje projekty.  Kids Kino Industry ma za zadanie pomóc w znalezieniu i połączeniu twórców i ich projektów z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi czy instytutami filmowymi. 

–

Kids Kino Industry jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

11. Studio Nowe Horyzonty+ i wykład otwarty Nguyet Nguyenovej z firmy Gruvi

Tegoroczna jedenasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 24-27 lipca w formule online. Program szkoleniowy, współorganizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, skierowany jest do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Podczas Studia uczestnicy wezmą udział w warsztatach i wykładach dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu.

W tym roku wyselekcjonowano 10 duetów reżysersko-producenckich, w tym 5 projektów z Polski i 5 z Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Uczestnicy wezmą udział w warsztatach pod czujnym okiem wyśmienitych ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui-Degalet (EAVE) z firmy Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants, agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox, oraz Nguyet Nguyenová reprezentująca Gruvi.

Pełna lista wyselekcjonowanych projektów znajduje się tutaj.

 

W ramach SNH+ zapraszamy na wykład otwarty Film marketing in the future of distribution, który poprowadzi Nguyet Nguyenová z firmy Gruvi.
Wydarzenie obędzie się 27 lipca (poniedziałek) w godz. 14:00-15.00.
Spotkanie poprowadzone będzie online, w języku angielskim.

Wykład jest bezpłatny, obowiązują zapisy za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

 

 

Nguyet Nguyenová współpracuje z Gruvi od ponad trzech lat i jest odpowiedzialna za nadzorowanie wszystkich działań związanych z Europą Środkową i Azją Pacyficzną. Współpracując z największymi niezależnymi dystrybutorami w Polsce, była odpowiedzialna za cyfrowe strategie marketingowe wielu tytułów, m. in. „Parasite”, „Ból i blask”, „Podły, okrutny, zły”, „Midsommar”. Nguyet doskonale rozumie różne strategie budowania rozgłosu w sferze cyfrowej. Podczas studiów podyplomowych na Uniwersytecie Kopenhaskim w dziedzinie komunikacji filmowej i medialnej, Nguyet przeprowadziła we współpracy z Gruvi dogłębne badanie „Analiza rynku filmowego i możliwości innowacji: budowanie efektywności biznesowej dzięki zastosowaniu technologii Blockchain”, w której bada potencjał różnych rozwiązań technologicznych do wdrożenia w branży filmowej dla zwiększenia jej wydajności.

Gruvi to platforma technologiczna i firma medialna, która opracowuje cyfrowe rozwiązania marketingowe dla firm związanych z filmem i rozrywką. To Gruvi promował „Parasite”, na 6 europejskich terytoriach i znalazł dla filmu swoich pierwszych zagranicznych odbiorców. Wśród klientów Gruvi znajdują się HBO, Disney, Viasat, Odeon, a także wielu niezależnych dystrybutorów filmów, takich jak Shawn Theatres, Clover, Gutek Film, Best Film, Filmladen, Pandora Film, Piffl Medien i wiele innych.

 

Zdjęcie: Studio Nowe Horyzonty+, fot. Anna Pomichowska, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Trwa nabór na warsztaty scenariuszowe My First Script podczas Zagrzeb Film Festival

Zagreb Film Festival ogłosił nabór na warsztaty scenariuszowe My First Script. Szkolenie przeznaczone jest dla filmowców, którzy przygotowują scenariusz do swojego pierwszego pełnometrażowego filmu.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych 6 uczestników: dwóch z Chorwacji, czterech z innych krajów europejskich. 5-dniowe warsztaty odbędą się podczas 18. edycji Zagrzeb Film Festival, która potrwa od 8 do 15 listopada 2020 r.

Celem My First Script jest pomoc młodym scenarzystom w przygotowaniu scenariusza do pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego pod okiem script doktorów, doświadczonych scenarzystów i / lub reżyserów Antonio Nuića i Ognjena Sviličicia. Dzięki intensywnemu programowi, którego nacisk położony będzie na rozwiązywanie problemów w zespole młodzi twórcy będą zachęcani do pracy nad ukończeniem scenariuszy. Najlepszy projekt zostanie nagrodzony konsultacjami online przez 6 miesięcy po warsztatach.

Warsztaty są bezpłatne dla wszystkich uczestników. Koszty zakwaterowania i podróży zostaną pokryte przez organizatorów.

Kandydaci zainteresowani warsztatami powinni wysłać zgłoszenie, w tym:

Termin składania aplikacji upływa 20 sierpnia 2020 r.

Szczegóły dotyczące warsztatów dostępne są na stronie organizatora.
Zgłoszenia należy przesyłać na adres: [email protected]

Wyniki zostaną ogłoszone na początku października 2020 r

Kolejne kroki Komisji Europejskiej w celu promowania europejskich utworów audiowizualnych i ochrony narażonych widzów

Komisja Europejska przyjęła wytyczne, które pomogą państwom członkowskim we wdrożeniu znowelizowanej dyrektywy o audiowizualnych usługach medialnych. Wytyczne stanowią praktyczne narzędzie zapewniające ochronę europejskich utworów w przekazie medialnym, a co za tym idzie wspierające różnorodność kulturową i poszerzające wybór dla odbiorców europejskich. Pozwalają też skuteczniej chronić użytkowników usług wideo na żądanie i platform udostępniania video, w szczególności małoletnich przed mową nienawiści i szkodliwymi treściami.

Do 19 września 2020 r. państwa członkowskie UE mają obowiązek dokonać transpozycji zmienionej dyrektywy do swoich porządków prawnych. Wytyczne, choć niewiążące, mają się przyczynić do jej zharmonizowanego wdrożenia i egzekwowania. Przedstawiają one poglądy Komisji na to, w jaki sposób należy stosować określone pojęcia, by zapewnić spójne wdrożenie przepisów dotyczących mediów w państwach członkowskich.

Zmieniona dyrektywa AVMSD wzmocniła obowiązek promowania europejskich filmów i programów telewizyjnych w ramach serwisów oferujących video na żądanie, które muszą w swoich katalogach zapewniać co najmniej 30-procentowy udział treści europejskich i dawać pierwszeństwo takim treściom. Pozwala ona także państwom członkowskim, które spełnią określone warunki, domagać się od dostawców usług medialnych mających siedzibę w innym państwie członkowskim, ale kierujących swój przekaz do odbiorców na ich terytorium, wniesienia wkładu finansowego w produkcję utworów europejskich.

Zmieniona dyrektywa AVMSD rozszerza standardy unijne odnoszące się do nielegalnych i szkodliwych treści na platformy udostępniania video, w tym serwisy takie jak media społecznościowe, w których prezentacja treści audiowizualnych nie jest podstawowym celem danej usługi, jednak stanowi jej zasadniczą funkcję. W efekcie operatorzy internetowi będą musieli, podobnie jak operatorzy mediów tradycyjnych, zadbać o ochronę użytkowników przed mową nienawiści i ochronę małoletnich przed treściami szkodliwymi. Platformy internetowe muszą przeciwdziałać zamieszczaniu oflagowanych treści, które propagują przemoc, nienawiść i terroryzm oraz dbać właściwe reklamy i lokowanie produktów w programach przeznaczonych dla dzieci

Więcej informacji na stronie Komisji Europejskiej.

Ruszyły nabory na wydarzenia w ramach Baltic Event [nowy termin nadsyłania zgłoszeń: 25 września]

Baltic Event, największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej, odbywająca się ramach części branżowej Tallinn Black Nights Film Festival otworzyła nabory na swoje wydarzenia. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz doświadczeni producenci.  W tym roku cała sekcja branżowa odbywa się online.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to również doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agenta sprzedaży. Od 2002 roku w wydarzeniu udział wzięło ponad 600 projektów filmowych, z których wiele trafiło na ekrany kin na całym świecie i cieszyło się powodzeniem podczas festiwali.

Kryteria kwalifikowalności:

Termin aplikacji upływa 25 września 2020 roku, obowiązują zapisy przez stronę organizatora.

 

Script Pool Tallinn to międzynarodowy konkurs scenariuszowy, którego celem jest zapewnianie wsparcia w rozwoju scenariuszy i zwiększanie ich potencjału. Do finału konkursu wybieranych jest 6 scenariuszy filmowych i 6 scenariuszy seriali telewizyjnych.

Kryteria kwalifikowalności:

  • projekt pełnometrażowego filmu fabularnego (kinowego lub telewizyjnego) lub serialu dramatycznego;
  • aplikować mogą tylko zespoły scenarzysta – producent, ze skończonym treatmentem;
  • scenarzysta musi posiadać  wykształcenie filmowe lub doświadczenie w branży filmowej.

Zgłoszenia otwarte są do 25 września 2020 r., należy ich dokonywać przez stronę Baltic Event.

 

Do 25 września otwarte są również zapisy na Work in Progress oraz POWR Baltic Stories Exchange.

Więcej informacji o wszystkich sekcjach dostępnych jest tutaj.

–

Industry@Tallinn i Baltic Event są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór projektów badawczych w ramach pilotażowej inicjatywy „Measuring the cultural and creative sectors in the EU”

Komisja Europejska zaprasza do opracowywania projektów i składania wniosków w ramach pilotażowego działania „Measuring the Cultural and Creative Sectors in the EU”.

Celem działania jest przygotowanie kompletnego – w pełni obejmującego różnorodność i dynamiczny rozwój sektorów kultury i kreatywnego – systemu gromadzenia i przetwarzania danych dotyczących tych sektorów. Nowy system miałby uzupełniać gromadzone i opracowywane przez Eurostat krajowe dane dotyczące sektorów kultury i kreatywnego, a także uwzględniać dane zebrane przez m.in. Instytut Statystyczny UNESCO, Europejskie Obserwatorium Audiowizualne, programy badawcze Unii Europejskiej, dane branżowe oraz wszelkie dane i studia na poziomie międzynarodowym, krajowym i regionalnym.

W szczególności powinien uwzględniać i uzupełniać dane, które nie są w całości objęte przez Eurostat (m.in. usługi kulturalne, obrót międzynarodowy w branży kulturalnej, łącznie z licencjami na produkty audiowizualne, konsumpcją i sprzedażą treści online, rozwój branży gier wideo i produkcji VR), a które pozwoliłyby oszacować w pełni wartość ekonomiczną, kulturową i społeczną sektorów kultury i kreatywnego. Powinien również uwzględniać dane dotyczące m.in. zatrudnienia w sektorach, prowadzenia przedsiębiorstw kultury, wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych w sektorach.

Szczegółowe informacje dotyczące wymagań projektowych, dokumentacja konkursowa, instrukcja wnioskowania znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: Pilot project – Measuring Cultural and Creative Sectors.

Do konkursu mogą stanąć podmioty posiadające osobowość prawną, działające samodzielnie lub w partnerstwach międzynarodowych, posiadające kilkuletnie doświadczenie w realizacji projektów badawczych, dotyczących sektorów kultury i kreatywnego.

Termin złożenia wniosku upływa 14 września 2020 r.

Wszelkie pytania związane z konkursem należy kierować bezpośrednio do Komisji Europejskiej pod adres e-mail: [email protected]

Rezultaty naboru w schemacie Dostęp do rynków

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki naboru w schemacie Dostęp do rynków (nabór EACEA/27/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 6 lutego 2020 r.).

Wśród dofinansowanych po raz pierwszy znalazło się Kids Kino Industry, międzynarodowe wydarzenie poświęcone filmom i serialom telewizyjnym skierowanym do młodych odbiorców. Forum skupione jest na projektach z Europy Środkowej i Wschodniej oraz krajów bałtyckich. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, organizator wydarzenia, otrzymało na jego realizację grant w wysokości 90.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Wśród 41 dofinansowanych inicjatyw znalazły się także Berlinale Co-Production Market, IFFR Pro, connecting cottbus, IDFA Forum, Bridging the Dragon, Les Arcs Industry Events oraz CEE Animation Forum, którego partnerem od lat jest Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji. Łączne dofinansowanie na organizację wydarzeń i działań, które mają na celu promocję europejskich utworów audiowizualnych oraz ułatwienie profesjonalistom dostępu do rynków w Europe i poza kontynentem wyniosło 6.790.089,31 euro.

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

Zdjęcie: Kids Kino Industry, mat. Stowarzyszanie Nowe Horyzonty

Międzynarodowa sesja pitchingowa mająca na celu znalezienie partnera w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Na początku czerwca tego roku, Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych), którego celem jest wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona.

Jednym z wytycznych pilotażu jest konieczność utworzenia konsorcjum składającego się z minimum 3 różnych partnerów z 3 różnych krajów.

Transnational pitching session to Match Cinema’s as Hubs of innovation for Pilot Action “Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Aby ułatwić potencjalnym aplikującym znalezienie partnera, 30 biur programu Kreatywna Europa MEDIA z 24 krajów Unii Europejskiej (Austria, Belgia, Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Włochy, Litwa, Łotwa, Luksemburg, Holandia, Polska, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia, Hiszpania i Szwecja) oraz biuro z Wielkiej Brytanii, zaprasza na sesję pitchingową dla organizacji zainteresowanych aplikowaniem w pilotażu i poszukujących jeszcze partnerów do konsorcjum.

Wydarzenie oferuje uczestnikom wyjątkową szansę zaprezentowania swojej organizacji oraz projektu innym instytucjom z całej Europy, a także zapoznania się z innymi stronami poszukującymi partnerów do organizacji wydarzenia oraz aplikowania w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”.

Do udziału w wydarzeniu można zgłosić się na dwa sposoby.

Udział czynny:

Osoby chcące złożyć wniosek w działaniu przygotowawczym i zainteresowane przeprowadzeniem pitchingu swojego projektu bądź organizacji mogą zgłaszać chęć udziału do końca tygodnia, do niedzieli (5 lipca 2020 r.)

Spośród wszystkich nadesłanych zgłoszeń, z każdego kraju wybrany zostanie jeden uczestnik, który będzie miał możliwość zaprezentowania się podczas wydarzenia. Poszczególne wystąpienia obejmować będą 5 minutowe prezentacje oraz 5 minut na ewentualne pytania od pozostałych uczestników.

Szczegółowe informacje dotyczące wystąpienia zostaną przekazane wyselekcjonowanym uczestnikom przez odpowiednie biura programu Kreatywna Europa przed wydarzeniem.

REJESTRACJA ZAMKNIĘTA

Termin zgłoszeń upływa 5 lipca br.

Udział bierny:

Organizacje, które chciałyby wziąć udział w wydarzeniu jedynie w formie obserwatora, muszą zgłosić chęć uczestnictwa poprzez formularz zgłoszeniowy online.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy otwarte są do 8 lipca.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY.

Międzynarodowa sesja pitchingowa odbędzie się czwartek, 9 lipca w godzinach 10:00 – 13:00 na platformie ZOOM.

Sesja pitchingowa będzie również nagrywana i dostępna dla wszystkich zainteresowanych na kanale YouTube francuskiego biura programu Kreatywna Europa po zakończeniu wydarzenia.

Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim.

 

Więcej informacji na temat działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych) znajduje się tutaj. Termin aplikowania na działanie przygotowawcze upływa 7 sierpnia 2020 roku.

MIDPOINT Shorts 2020-2021 zaprasza do nadsyłania projektów filmów krótkometrażowych

MIDPOINT Shorts to profesjonalny program poświęcony krótkometrażowym filmom na etapie developmentu, realizowany przy wsparciu czeskiego Ministerstwa Kultury oraz Czeskiego Funduszu Filmowego.

Udział w programie otwarty jest zarówno dla profesjonalnych jak i dyplomowych krótkometrażówek, pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej oraz z regionu Morza Śródziemnego. Do uczestnictwa w wydarzeniu organizatorzy zapraszają zespoły składające się ze scenarzysty, reżysera i producenta zgłoszonych filmów.

Wybrane projekty wezmą udział w jednym warsztacie online oraz dwóch warsztatach stacjonarnych, podczas których uczestnicy skupią się przede wszystkim na rozwoju scenariusza, a także przygotowaniu do produkcji i promocji projektu, równocześnie pozyskując głębszą wiedzę na temat różnych aspektów funkcjonowania branży.  Na uczestników czekają zarówno zajęcia grupowe jak i spotkania indywidualne. Program zakończy się prezentacją projektów w ramach prestiżowego forum koprodukcyjnego When East Meets West.

Harmonogram wydarzenia:

*Harmonogram programu i forma organizacji są zależne od rozwoju sytuacji pandemii koronawirusa.

 

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 750 euro/os.

Termin zgłoszeń upływa 12 sierpnia 2020 roku.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej o programie znajduje się na stronie organizatorów.

 

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór projektów na targi MEDIMED

Trwa nabór projektów na targi MEDIMED – The Euro-Mediterranean Documentary Market. Trzydniowy market poświęcony projektom dokumentalnym odbędzie się w Sitges (Barcelona, Hiszpania) w dniach 8-11 października 2020 roku.

Organizatorzy MEDIMED czekają na zgłoszenia zarówno ukończonych produkcji (w 2019/2020 roku), jak i projektów na etapie developmentu. Zgłaszane tytuły mogą mieć dowolny format i tematykę. Wśród wymogów stawianych zgłaszanym tytułom w fazie rozwoju jest m.in. zagwarantowane 25% budżetu, potwierdzenie zaangażowania co najmniej jednego partnera – nadawcy, dystrybutora, funduszu i/lub podpisana umowa o koprodukcji lub na emisję projektu. 

Wybrane projekty zostaną zaprezentowane podczas Pitching Forum lub w sekcji ANTI-pitch.

Zgłoszenie projektu do udziału w targach jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 31 lipca 2020 r.

Więcej informacji o wydarzeniu oraz szczegóły dotyczące aplikowania dostępne są na stronie organizatorów.

Ewentualne pytanie nadsyłać można na adres [email protected]

—

MEDIMED odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

25. edycja eQuinox Europe – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów

Trwa nabór projektów na 25. edycję eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów. W tym roku eQuinoxe odbędzie się na początku listopada w Niemczech, z możliwością przeniesienia się online, jeżeli sytuacja związana z pandemią koronawirusa nie pozwoli na stacjonarne warsztaty.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu.

Termin aplikowania upływa 21 lipca 2020 roku.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3.700 euro (nie zawiera kosztów transportu).

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej informacji o szkoleniu oraz warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

 

—

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Polski projekt na FIRST CUT+ w ramach Karlovy Vary’s Eastern Promises

Podczas zbliżających się wydarzeń branżowych Karlovy Vary’s Eastern Promises  (6-9 lipca) odbędzie się druga edycja warsztatów First Cut+, tym razem w formule online. Program stworzony w celu zwiększenia konkurencyjności i sprzedaży filmów fabularnych, które wcześniej uczestniczyły w First Cut Lab. Wśród projektów, które zakwalifikowały się na wydarzenie znalazł sie „Broad Preak” w reżyserii Leszka Dawida.

First Cut+ skupia się na promocji 16 filmów fabularnych na etapie postprodukcji, głównie z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej i koncentruje się na Europie Środkowo-Wschodniej.  Program zakłada trzydniowe konsultacje z ekspertami branży filmowej w zakresie promocji, marketingu, współpracy z prasą, produkcji trailera, strategii festiwalowej i sprzedaży. Wybór filmów jest szeroki: w programie uczestniczą zarówno debiutanci, jak i doświadczeni reżyserzy. W styczniu tego roku podczas When East Meets West w Trieście zaprezentowano 8 projektów uczestniczących w First Cut+ (w tym dwa polskie: „Najmro”, debiut Mateusza Rakowicza oraz „Proste rzeczy”, drugi pełnometrażowy film Grzegorza Zaricznego). Teraz do tego grona dołączają kolejne:

Więcej informacji o inicjatywnie dostepnych jest na stronie First Cut+.

First Cut+ wspieramy jest przez program Kreatywna Europa w ramach schematu Dostęp do rynków komponentu MEDIA.

 

Europejskie Forum Filmowe w Cannes | 22 czerwca

W poniedziałek, 22 czerwca rozpoczyna się wirtualna edycja canneńskiego Marché du Film (22-26 czerwca 2020 r). I już pierwszego dnia targów, o godzinie 16:00 zapraszamy na Europejskie Forum Filmowe online.

Wydarzenie odbędzie się pod tytułem „Shaping the future of the European audiovisual ecosystem: what is the role of the European Union?” i poświęcone zostanie tematowi obecnej sytuacji w branży audiowizualnej oraz temu jak sprostać wyzwaniom po pandemii COVID-19.

Wybuch pandemii oraz podjęte środki zapobiegawcze doprowadziły do zamknięcia kin, wstrzymania produkcji i odwołania festiwali i targów. Sytuacja silnie dotknęła cały sektor audiowizualny. Podczas gdy globalne usługi abonamentowe VoD zwiększyły swoje przychody i poprawiły swoją pozycję rynkową w tym okresie, kina, festiwale, producenci, dystrybutorzy czy twórcy walczyli o przetrwanie.

W tym złożonym kontekście, canneńskie forum zastanowi się nad kształtem europejskiego ekosystemu audiowizualnego w przyszłości oraz nad rolą w tym procesie Unii Europejskiej.

Zaproszeni goście podejmą się analizy obecnej sytuacji w sektorze, opracują wspólną wizję ekosystemu audiowizualnego, przedyskutują sposoby jego wzmocnienia oraz zastanowią się nad rolą Unii Europejskiej.

Do udziału w debacie zaproszeni zostali Pierre Lescure (Dyrektor MFF w Cannes), Thierry Breton (Komisarz unijny ds. rynku wewnętrznego) oraz Sabine Verheyen (posłanka Parlamentu Europejskiego).

Udział w Europejskim Forum Filmowym możliwy będzie na platformie Marché du Film dla zaakredytowanych gości. Jednak transmisja na żywo dostępna będzie również w szerokim dostępie na kanale YouTube.

Transmisja dostępna będzie tutaj.

Europejskie Forum Filmowe w ramach targów Marché du Film odbędzie się w poniedziałek 22 czerwca 2020 roku o godzinie 16:00

Obecność MEDIA na Marché du Film Online

Już w najbliższy poniedziałek, 22 czerwca startują canneńskie targi filmowe. W tym roku, po raz pierwszy w historii Marché du Film (22-26 czerwca 2020 r.) odbędzie się w formule online.

Ta nowa rzeczywistość marketowa jest wyzwaniem dla wszystkich. Jednak podobnie jak w poprzednich latach komponent MEDIA programu Kreatywna Europa przygotował szereg wydarzeń dla uczestników marketu.

Wirtualne stoisko MEDIA

Tegoroczne stoisko ma formą wirtualną. Dostępne będzie jedynie dla zaakredytowanych uczestników marketu. Na stoisku dowiedzieć się będzie można więcej nie tylko o komponencie MEDIA i rodzaju dofinansowań dla sektora audiowizualnego jakie oferuje, ale także zapoznać się z działaniami i wydarzeniami przygotowanymi w ramach trwających targów filmowych.

Spotkania i debaty

Program wydarzeń oferowanych przez MEDIA skupi się przede wszystkim na wyzwaniach, przed którymi stanął przemysł audiowizualny w trakcie pandemii, a także czego spodziewać się po kryzysie COVID-19.

Na uczestników Marché du Film czekają między innymi:

Wirtualne Europejskie Forum Filmowe, zatytułowane „Shaping the future of the European audiovisual ecosystem: what is the role of the European Union?” odbędzie się już w poniedziałek 22 czerwca o godzinie 16:00.

Więcej informacji tutaj.

 

Zapraszamy na cykl czterech prezentacji codziennie od wtorku do piątku (23-26 czerwca) o godzinie 17:00. Podczas spotkań specjaliści z branży podzielą się swoimi doświadczeniami i wskazówkami dotyczącymi radzenia sobie z kryzysem, w szczególności w odniesieniu do organizowania festiwali i targów, premier filmowych czy dostępu do finansowania.

       
wtorek, 23 czerwca „Socially distant, digitally close: film festivals and markets during the COVID pandemic and beyond” Laurence Herszberg, CEO Seriesmania.
Tine Fischer, CEO CPH:DOX		 Rozmowa z dwoma dyrektorami festiwali, którzy w kilka dni musieli przenieść swoje wydarzenia do sieci: najlepsze praktyki, wyciągnięte wnioski i długotrwałe zmiany.

środa, 23 czerwca

 “Releasing films in the age of the pandemic” Eduardo Escudero, dystrybutor, A Contracorriente Films
Alexander Vandeputte, dystrybutor, Lumiere		 W obliczu nakazu zamykania kin dystrybutorzy zmuszeni byli do eksperymentowania z nowymi sposobami wypuszczania filmów. Jak wprowadzane innowacje mogą zwiększyć obieg filmów po pandemii?
czwartek, 24 czerwca “COVID19 festival premieres: streaming and masking?” Elise Jalladeau, Thessaloniki Film Festival
Daniela Elstner, Director General Unifrance		 Festiwale mają zasadnicze znaczenie dla funkcjonowania branży audiowizualnej, ze względu na ich funkcję marketingową, wpływ na rozwój widowni oraz potencjał w zakresie poszukiwania talentów. Dostosowanie praktyk festiwalowych do nowych okoliczności podyktowanych pandemią jest priorytetem dla przywrócenia ekosystemu audiowizualnego.
piątek, 25 czerwca “Access to finance – challenges faced by female professionals post global pandemic”
 Julie Gayet, francuska producentka i CEO trzech audiowizualnych firm produkcyjnych
Juliane Schulze, trenerka i mentorka dla MŚP w zakresie planowania biznesowego, inwestycji i dostępu do finansowania		 Dyskusja organizowana we współpracy z European Women’s Audiovisual Network, podczas której dwie profesjonalistki z sektora audiowizualnego podzielą się swoimi doświadczeniami i poglądami na temat wyzwań na jakie napotykają się kobiety w branży filmowej, w szczególności koncentrując się na dostępie do finansowania.

Spotkania odbywać się będą na wirtualnym stoisku MEDIA, ale dostępne będą również dla szerokiej widowni na kanałach społecznościowych programu Kreatywna Europa.

 

We współpracy z NEXT, najbardziej innowacyjną sekcją canneńskich targów filmowych, MEDIA zbada sposoby łączenia najnowszych osiągnięć technologicznych z przemysłem audiowizualnym. Konferencja, która zgromadzi europejskie start-upy, akceleratory i inwestorów, odbędzie się w środę 24 czerwca o godz. 12:00.

Speed meetings

Mając na celu wspieranie współpracy oraz ułatwianie kontaktów pomiędzy projektami dofinansowanymi przez komponent MEDIA, Komisja Europejska zorganizowała krótkie spotkania (speed meetings) dla 130 beneficjentów MEDIA.

Filmy wsparte w MEDIA w oficjalnej selekcji

Co prawda tegoroczny MFF w Cannes został w swej klasycznej formie odwołany, festiwal ogłosił oficjalną selekcje. Wśród ogłoszonych tytułów znalazło się 5 tytułów ze wsparciem komponentu MEDIA.

 

Marché du Film online odbędzie się w dniach 22-26 czerwca 2020 roku.

Trwa nabór zgłoszeń na CPH:LAB 2020/2021

Pandemia COVID-19 przyniosła sejsmiczną wręcz zmianę w krajobrazie mediów, ekspresowo przeniosła festiwale w cyfrową przyszłość oraz posłużyła jako katalizator nie tylko nowych sposobów wykonywania pracy, ale także refleksji na temat tego, w jakim świecie chcielibyśmy żyć.

W odpowiedzi na zaistniałą sytuację, laboratorium CPH:LAB, które wspiera imersyjne i interaktywne dokumenty, zaprasza do kolejnej edycji z projektami poświęconymi tematowi „protopii” . Termin ten, stworzony przez amerykańskiego futurystę Kevina Kelly’ego, odnosi się do idei, że utopia jest nieosiągalna, ale zmiany cywilizacyjnej można dokonywać stopniowo.

CPH:LAB 2020/2021 odbędzie się na przestrzeni czterech miesięcy, od połowy września 2020 do połowy stycznia 2021. W tym okresie uczestnicy, przy wsparciu zespołu międzynarodowych mentorów, pracować będą nad stworzeniem swoich projektów. Ukończone prace będą miały swoją premierę podczas CPH:DOX w marcu 2021 r.

Do udziału w laboratorium organizatorzy zaproszą 2-osobowe zespoły sześciu imersyjnych lub interaktywnych kreatywnych projektów dokumentalnych.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, włączając w to transport, zakwaterowanie oraz wyżywienie podczas warsztatów stacjonarnych, a także akredytację na CPH:DOX 2021.

Zgłoszenie projektu do udziału w laboratorium to koszt w wysokości ok. 20 euro (150 DKK).

Termin zgłoszeń upływa 28 czerwca 2020 roku.

Więcej na temat warunków aplikowania znajduje się tutaj.

 

CPH:LAB to program rozwoju talentów w ramach CPH:DOX, który ma na celu zachęcenie do podejmowania kreatywnego ryzyka i który celebruje świeże talenty, ułatwia współpracę międzynarodową oraz z sektorami biznesowymi oraz wspiera wizjonerów w podejmowaniu odważnych decyzji w trakcie tworzenia filmów dokumentalnych.

 

–

CPH:LAB jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe w Annecy | 18 czerwca

Już w najbliższy czwartek, 18 czerwca o godzinie 15:00 w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych oraz Targów w Annecy, odbędzie się Europejskie Forum Filmowe. Po raz pierwszy forum odbędzie się w formule online.

Nadchodzące spotkanie zatytułowane „The audiovisual sector in a post-pandemic world: focus on animation” skupi się na temacie wpływu pandemii Covid-19 na sektor audiowizualny, a w szczególności na sektor animacji.

Sektor animacji zdaje się być bardziej odporny na skutki przymusowego lockdownu niż pozostałe, jednak również produkcja w jego obrębie została zakłócona. Podczas debaty zaproszeni eksperci przeanalizują wpływ pandemii i kryzysu na rynek animacji oraz przedyskutują ich przewidywane skutki na nadchodzące lata. Omówione zostaną również takie kwestie jak reakcja branży na zaistniałą sytuację, jak bardzo dotknięty został cały sektor audiowizualny oraz jakie możliwe lekcje mogą wyciągnąć inne gatunki filmowe ze względnie dobrego położenia animacji.

Udział w wydarzeniu mogą wziąć jedynie zaakredytowani goście Mifa. Jednak nagranie z Europejskiego Forum Filmowego będzie dostępne po wydarzeniu dla wszystkich zainteresowanych na kanale Youtube.

Szczegółowe informacje na temat wydarzenia oraz lista zaproszonych panelistów znajduje się tutaj.

 

Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych oraz Targi (15-30 czerwca 2020 r.) w Annecy odbywają się w tym roku w formule online.

Termin zgłoszeń na Baltic Sea Forum for Documentaries przedłużony do 15 czerwca

Baltic Sea Forum for Documentaries to odbywające się w Rydze międzynarodowe forum pitchingowe filmów dokumentalnych. Nadchodząca edycja odbędzie się w dniach 29 sierpnia – 4 września 2020 r. W tym roku, podobnie jak szereg innych wydarzeń, inicjatywa przyjmuje formułę on-line.

Baltic Sea Forum for Documentaries poświęcone jest pełnometrażowym projektom dokumentalnym z regionu Morza Bałtyckiego, Europy Wschodniej i regionu Kaukazu. Jest to jedyne forum pitchingowe w tym regionie, koncentrujące się wyłącznie na filmach dokumentalnych.

Wydarzenie składa się z warsztatów przygotowawczych dla 25 wyselekcjonowanych projektów, sesji pitchingowych i indywidualnych spotkań, a także seminariów i pokazów filmowych.

Harmonogram wydarzenia przewiduje warsztaty w dniach 29 sierpnia – 2 września, natomiast sesje pitchingowe w dniach 3-4 września 2020 roku. Dodatkowo, 2 września br., w ramach wydarzenia odbędzie się, organizowane przez lokalne biuro programu Kreatywna Europa MEDIA, spotkanie poświęcone serialom dokumentalnym.

Do udziału w forum mogą zgłaszać się niezależne firmy produkcyjne z wymienionych regionów, zarówno z pełnometrażowymi dokumentami kreatywnymi, jak i animacjami dokumentalnymi oraz projektami multimedialnymi.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Nowy termin nadsyłania zgłoszeń upływa już 15 czerwca br.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie organizatora.

–

Baltic Sea Forum for Documentaries jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nagrody Doc Lab Poland 2020 rozdane

Zakończyła się druga sesja 6. edycji DOC LAB POLAND. Podczas gali zamknięcia wydarzeń Industry na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym uczestniczące w programie projekty filmowe otrzymały nagrody i wyróżnienia o łącznej wartości ponad 80 tys. złotych. Są nimi m.in. nagrody pieniężne, bony na usługi postprodukcyjne oraz zaproszenia na liczne wydarzenia branżowe związane z kinem dokumentalnym.

W II sesji warsztatów Doc Lab Poland wzięło udział 21 projektów. Jej zwieńczeniem były dwudniowe prezentacje powstających filmów przed gośćmi festiwalu i przedstawicielami branży filmowej. Pierwszego dnia zaprezentowano 10 projektów Doc Lab Go będących na etapie montażu, zaś drugiego – 11 projektów w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć realizowanych przez uczestników Doc Lab Start. Najlepsze z nich otrzymały nagrody przyznawane przez partnerów programu:

Nagrody dla projektów Docs to Start

DEBIUT
reżyseria: Aleksandra Maciejczyk
produkcja: Marta Gmosińska, Lava Films Sp. z o.o.
Marysia pochodzi z rodu książęcego, ale jej rodzina nie utrzymuje kontaktów z kręgami arystokratycznymi. Na przekór historii rodzinnej bierze udział w Balu Debiutantów poszukując swojej tożsamości.

NIE Z GIENKIEM TE NUMERY
reżyseria: Grzegorz Szczepaniak
produkcja: Joanna Popowicz, Grzegorz Szczepaniak, WF Anagram sp. z o.o.
Gienek, stary ludowy grajek, który nigdy nie był za granicą wyrusza w szaloną podróż z małej wioski we wschodniej Polsce do Nowego Jorku i Filadelfii. Musi to zrobić dla swojej ukochanej córki.

GYPSY GADJI
reżyseria: Dasa Raimanova
produkcja: Rafał Sakowski, Story Vehicle
Trzydziestokilkuletnia Roksana jest pół Polką pół Romką. Mogłaby być idealnym łącznikiem pomiędzy tymi kulturami, ale w rzeczywistości zmaga się by znaleźć miejsce choćby w jednej z nich.

EASY RIDER ZA ŻELAZNĄ KURTYNĄ
reżyseria: Andrzej Miękus
produkcja: Olga Bieniek, Filmicon
Opowieść o tym, jak porzucone przez przez Armię Czerwoną po II Wojnie Światowej kultowe motocykle Harley Davidson utorowały drogę do wolności młodym ludziom żyjącym za Żelazną Kurtyną.

NINA IDZIE ZA MĄŻ
reżyseria: Andrzej Szypulski
produkcja: Anna Reichel, Fine Day Promotion
Nina jest 68-letnią wdową i oddanym świadkiem Jehowy. Niespodziewanie zakochuje się z wzajemnością w Krzysztofie – kilkanaście lat młodszym katoliku. Ta miłość wywraca jej poukładane życie do góry nogami.

GDY POWIEJE HARMATTAN
reżyseria: Edyta Wróblewska
produkcja: Marta Dużbabel, With Passion Production
Pomimo traumatycznej przeszłości, Barbara próbuje ruszyć do przodu, wybaczyć swoim oprawcom i zawalczyć o szczęście z pomocą swojego najbliższego przyjaciela, księdza Piotra.

Nagrody dla projektów Docs to Go

DO ŚLUBU
reżyseria: Daniel Stopa
produkcja: Małgorzata Staroń, Staron-Film
Słodko – gorzka opowieść o małżeństwie. Ślub syna staje się pretekstem dla rodziców do podsumowań na temat 40-stu wspólnie spędzonych lat.

WORKCENTER
reżyseria: Aniela Gabryel
produkcja: Agnieszka Dziedzic, Koi Studio
Workcenter jest jedną z najbardziej tajemniczych grup teatralnych na świecie. Jej członkowie żyją jak mnisi, desperacko poszukując duchowości. Dotąd tylko nieliczni mogli zobaczyć ich codzienność.

JESTEM JEDNYM Z NICH
reżyseria: Nadim Suleiman
produkcja: Luiza Pietrzak, Palmyra Films
Syryjski imigrant kręci film o polskim nacjonaliście. Film staje się pretekstem do zbliżenia dwóch ludzi, opowiadając historię o przyjaźni prawie niemożliwej.

LEKCJA WOLNOŚCI
reżyseria: Tadeusz Chudy
produkcja: Rafał Sakowski, IRIS media
Grupa więźniów ma za zadanie oswoić agresywne psy ze schroniska. Dla prowadzącego kurs kapitana to ostatnie zadanie przed rezygnacją z służby. Praca z psami całkowicie odmienia jednego ze skazanych.

 

DOC LAB POLAND 2020 jest organizowany przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Programem kierują nim Adam Ślesicki i Katarzyna Ślesicka. Partnerami edycji 2020 są: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Creative Europe Desk Polska, HBO Europe, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, ColorOffOn, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, kancelaria MKZ Partnerzy, FIPA DOC Festival International Documentaire, Institute of Documentary Films, DOK Leipzig, Warszawski Festiwal Filmowy. Patronami medialnymi są: Film&TV Kamera, Magazyn FilmPro, Polish Docs, TVP Kultura i Magazyn Filmowy SFP.

Festiwal filmów krótkometrażowych interfilm Berlin czeka na zgłoszenia

interfilm Berlin – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych – czeka na zgłoszenia filmów krótkometrażowych do międzynarodowego konkursu oraz scenariuszy do programu Script Pitch.

36. Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych interfilm odbędzie się w Berlinie w dniach 10-15 listopada 2020 roku. Formuła festiwalu uzależniona będzie od sytuacji pandemicznej w Europie.

interfilm Berlin – nabór filmów krótkometrażowych

Program festiwalu obejmuje siedem sekcji konkursowych w tym konkurs międzynarodowy, konkurs dokumentalny czy konkurs filmów ekologicznych. InterFilm Berlin jest festiwalem kwalifikującym do Oscara.

Festiwal poszukuje filmów krótkometrażowych wszystkich gatunków, o metrażu do 20 minut.

Zgłoszenia nadsyłać można online.

Opłata aplikacyjna wynosi 8 euro.

Termin zgłoszeń upływa już 14 czerwca br.

Ewentualne pytania nadsyłać można na adres mailowy: [email protected]

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Script Pitch – nabór scenariuszy

Script Pitch & Script Lab to program towarzyszący festiwalu, który obejmuje kilkudniowe intensywne warsztaty poświęcone pracy nad scenariuszami oraz przygotowaniu do pitchingów. Wydarzenie zakończone jest konkursową prezentacją uczestniczących projektów przed międzynarodowym jury.

Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 8 scenariuszy.

Termin zgłoszeń upływa 17 lipca br.

Formularz aplikacyjny oraz szczegóły rejestracji znajdują się tutaj.

Więcej informacji o wydarzeniu tutaj.

–

interfilm Berlin jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Drugi nabór wniosków w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych).

Celem programu jest wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona, a co za tym idzie dostarczanie dóbr i usług kulturalnych lokalnej społeczności jest utrudnione. Inicjatywa ma także za zadanie wspierać kina, które bardzo silnie odczuły kryzys związany z pandemią COVID-19 oraz, co za tym idzie, zmianę doświadczeń związanych z kinem.

Lokalne kina jednoczą społeczności, wzmacniają lokalne życie kulturalne i odgrywają ważną rolę w integracji społecznej. Zapewniają one możliwości edukacji i przyczyniają się do rozwoju lokalnej gospodarki miast w perspektywie długoterminowej. Ich wpływ kulturowy, społeczny i gospodarczy powinien zostać przywrócony po zażegnaniu kryzysu epidemicznego. Sytuacja ta będzie jednak wymagała nowych sposobów działania, a tym samym nowych modeli biznesowych dla operatorów kin i społeczności wokół nich skupionych

Biorąc pod uwagę potrzeby lokalnej społeczności, działanie skupi się na:

Zgodnie z założeniami, działanie przygotowawcze ma przyczynić się m.in. do: rozwoju innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, obejmujących współpracę między kinami, a także z innymi operatorami w sektorach kultury i kreatywnych, w tym platformami VOD; rozwoju nowych modeli biznesowych angażujących zarówno obecnych widzów, jak i nowych odbiorców (zwłaszcza młodych ludzi) poprzez oferowanie wysokiej jakości różnorodnych europejskich treści kreatywnych; wsparcia innowacyjnych doświadczeń związanych z filmem, prowadzących do opracowania nowych modeli kulturowych, w szczególności w obszarach o ograniczonej infrastrukturze kulturalnej lub miejscach szczególnie dotkniętych kryzysem epidemicznym; wsparcia rozwoju społecznego i gospodarczego społeczności lokalnych poprzez innowacyjne działania, uwzględniające skutki kryzysu epidemicznego i wpływające na odnowienie doświadczeń kinowych zarówno w wymiarze rzeczywistym, jak i wirtualnym; wzmocnienia współpracy transgranicznej między operatorami kin, platformami VOD oraz innymi organizacjami kulturalnymi, w tym na obszarach o ograniczonej infrastrukturze kinowej lub miejscach  szczególnie dotkniętych kryzysem epidemicznym.

Budżet w ramach tego wezwania wynosi 1,5 mln euro. Maksymalna stawka dofinansowania wynosi 70% całkowitych kosztów kwalifikowanych.

Uwaga! Termin aplikowania przedłużony został do 21 sierpnia 2020 r.

[aktualizacja z 28.07.2020]

Uwaga! Wypełnione dokumenty aplikacyjne należy przesłać pocztą tradycyjną na adres Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej oraz w wersji pdf pocztą elektroniczną. 

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

W ramach pierwszego naboru działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” dofinansowanych zostało pięć inicjatyw na łączną kwotę 2 mln euro. Wsparcie otrzymały inicjatywy realizowane przez liderów z Włoch, Francji, Chorwacji, Bułgarii oraz Niemiec. Lista dofinansowanych projektów dostępna jest tutaj.

 

Fot. Inside Bloor Cinema, Taku, flickr.com

 

Wyniki pierwszego naboru wniosków dystrybucja – schemat selektywny

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki pierwszego w 2020 roku naboru w schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA/21/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 10 grudnia 2019 r.).

Wśród dofinansowanych projektów znalazła się kampania międzynarodowej dystrybucji filmu „Boże Ciało” w reżyserii Jana Komasy, koordynowana przez firmę New Europe Film Sales Jana Naszewskiego. NEFS otrzymała grant w wysokości 347.967,00 euro na realizację projektu łączącego doświadczenie agenta sprzedaży oraz strategie lokalnych dystrybutorów w różnych krajach.

Łącznie w ramach pierwszego naboru schematu selektywnego przyznano 4.786.291,5 euro, dofinansowując dwanaście kampanii dystrybucji międzynarodowych prowadzonych przez agentów sprzedaży z Francji, Niemiec, Danii i Wielkiej Brytanii. New Europe Film Sales jest jedyną środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

 

Zdjęcie: „Boże Ciało”, reż. Jan Komasa, materiały New Europe Film Sales

Save the Date! Europejskie Forum Filmowe w Annecy i Cannes – online

Ten rok zmusił wielu organizatorów festiwali, targów oraz innych wydarzeń filmowych do przenoszenia swoich działań do internetu. Również dwa nadchodzące Europejskie Fora Filmowe odbędą się w online.

MIFA (15-30 czerwca 2020 r.)

Europejskie Forum Filmowe w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych oraz Targów w Annecy odbędzie się online w czwartek, 18 czerwca o godzinie 15:00.

Udział w wydarzeniu mogą wziąć jedynie zaakredytowani gości. Transmisja na żywo na kanale YouTube (bez możliwości zadawania pytań) będzie jednak dostępna dla wszystkich zainteresowanych.

Cannes FF (22-26 czerwca 2020 r.)

Europejskie Forum Filmowe w ramach Marche du Film w Cannes odbędzie się online w poniedziałek, 22 czerwca (godzina TBA).

Wydarzenie dostępne będzie zarówno dla gości zaakredytowanych, jak i w wolnym dostępie dla wszystkich zainteresowanych.

 

Szczegóły dotyczące obu wydarzeń już wkrótce.

Zapraszamy do udziału!

–

Europejskie Forum Filmowe zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Trwa nabór projektów na East Silver Market

East Silver Market 2020 czeka na kreatywne filmy dokumentalne z krajów Europy Środkowej i Wschodniej. 17. edycja East Silver Market odbędzie się w ramach 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych Ji.hlava w dniach 27 października – 1 listopada 2020 r. 

East Silver to pierwsze targi dokumentalne, które wspierają producentów i dystrybutorów z Europy Środkowej i Wschodniej. Każdego roku na markecie gości około 300 filmów z ponad 29 krajów z tego regionu.

Na East Silver Market 2020 projekty przesyłać można w ramach dwóch naborów:

Aplikowanie na market jest bezpłatne.

Więcej informacji na temat wydarzenia oraz procesu zgłaszania projektów filmów dokumentalnych znajduje się na stronie organizatorów.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

–

East Silver Market jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Pitchingi DOC LAB POLAND 2020 w ramach KFF Industry

Jak przebłagać boginię góry Fuji, by jej wulkan pozostał uśpiony, jak czerwonoarmiści podkopali komunizm w Polsce przy pomocy kultowych Harleyów lub do czego może doprowadzić zakazana miłość pomiędzy owdowiałą Niną, świadkiem Jehowy i kilkanaście lat młodszym od niej katolikiem – między innymi nad takimi tematami pochylili się uczestnicy tegorocznej edycji DOC LAB POLAND. 3 i 4 czerwca odbędą się pitchingi projektów rozwijanych podczas programu. Wydarzenie będzie miało miejsce w ramach KFF Industry i jubileuszowego 60. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Na autorów najlepszych projektów czekają nagrody ufundowane przez partnerów Doc Lab Poland: HBO, ColorOffOn, FIPADOC, Institute of Documentary Film i DOC Leipzig.

W dwudniowych pitchingach udział weźmie 21 projektów wśród których znalazły się m.in. nowy film Grzegorza Szczepaniaka „Nie z Gienkiem te Numery”, nagrodzonego w 2017 roku na KFF Złotym Lajkonikiem za swój poprzedni film „Najbrzydszy samochód świata”; „Wielki szef” Tomasza Wolskiego, wielokrotnie nagradzanego w Krakowie, a ostatnio uhonorowanego na Visions du Réel nagrodą Jury Clinique de Genolier za „Zwyczajny kraj”; „Czyżyk” Zofii Kowalewskiej, laureatki nagród na festiwalach m.in. w Krakowie, Amsterdamie, Lipsku, Sydney, Bogocie i Zagrzebiu; czy „Gdy powieje Harmattan” Edyty Wróblewskiej, wyróżnionej za swoje poprzednie filmy w Chicago, Warszawie i Koszalinie. Pierwszego dnia (3.06) odbędzie się prezentacja 10 filmów w fazie montażu Docs To Go!, zaś dzień później o swoich rozwijanych projektach opowiedzą uczestnicy Docs To Start. Pitchingi będą pierwszą prezentacją projektów dla szerszej, branżowej publiczności.

– W polu zainteresowania uczestników tegorocznego DOC LAB POLAND znalazły się historie z całego świata: od Japonii, poprzez Kazachstan, Izrael, kraje europejskie, po Ghanę, czy Stany Zjednoczone – mówi dyrektor programu Adam Ślesicki. – Oczywiście, najwięcej filmów porusza tematy lokalne, polskie, ale w bardzo różnym ujęciu. Mamy intymne portrety rodzinne, np. opowieść o zbliżającym się ślubie najstarszego syna i zamieszaniu, jakie ten fakt wywołuje w rodzinie („Do ślubu” Daniela Stopy), czy historię człowieka, który walczy o lepszy, ekologiczny świat, ale nie do końca potrafi zadbać o własną rodzinę („Dom z piasku” Pawła Wyszomirskiego). Mamy też portrety ludzi niezwykłych, np. Leopolda Treppera, o którym do dziś nie wiadomo, czy w czasie wojny współpracował z Aliantami, Gestapo czy Moskwą oraz film o Andrzeju Żuławskim i o tajemnicy jego nieukończonego dzieła „Na srebrnym globie” („Ucieczka na Srebrny Glob” Kuby Mikurdy). Mamy wreszcie historie niezwykłe – jak ta o braciach, którzy odnaleźli się po 73 latach „Widziałem wszystko” Wojciecha Łazarowicza), lub wręcz paradoksalne – o motocyklach Harley-Davidson, które USA przekazały Armii Czerwonej, zaś Rosjanie po zwycięstwie nad Niemcami porzucili w Polsce – dzięki czemu później młodzi Polacy mogli poczuć powiew wolności w komunistycznym, opresyjnym państwie („Easy Rider za Żelazną Kurtyną” Andrzeja Miękusa).

Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody w postaci grantów finansowych, bonów na usługi postprodukcyjne oraz zaproszeń na najważniejsze europejskie markety koprodukcyjne – o łącznej wartości ponad 70 000 PLN. W tym roku będą to: w ramach programu Docs To Start: nagroda HBO Award w wysokości 10 000 PLN, nagroda ColorOffOn – bon na usługi postprodukcyjne o wartości 25 000 PLN, zaproszenie na market koprodukcyjny do Lipska od DOK Leipzig i zaproszenie na pitching od FIPA DOC Festival International Documentaire. W programie Docs To Go! nagrodę na usługi postprodukcyjne w wysokości 25 000 PLN również ufundował ColorOffOn. Wyróżnienie przyzna też Institute of Documentary Film, który wybrany projekt zaprosi do udziału w East Doc Platform.

Podczas pitchingu reżyserzy i producenci z Doc Lab Go, mający filmy na etapie montażu, opowiedzą o swoich projektach zaproszonym agentom sprzedaży, selekcjonerom festiwali i platform VOD oraz dystrybutorom. Z kolei uczestnicy Doc Lab Start, którzy pracują nad filmami będącymi w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć, zaprezentują je przed potencjalnymi koproducentami i reprezentantami funduszy filmowych, stacji telewizyjnych.

Kolejnym wydarzeniem DOC LAB POLAND w ramach KFF Industry będzie piąta edycja marketu koprodukcyjnego, w tym roku organizowanego pod nową nazwą: CEDOC MARKET (Central European Documentary Co-production Market), który potrwa od 3 do 5 czerwca. Weźmie w nim udział kolejnych 30 uczestników z Polski i zagranicy, którzy poszukują partnerów koprodukcyjnych do rozwijanych przez siebie filmów. Gośćmi Marketu będzie także 20 ekspertów z całego świata.

PROJEKTY DOC LAB START 2020

BOGINI FUJI
reżyseria: Eri Mizutani
produkcja: Anna Fam, Polished Productions
Keiko, nauczycielka tańca dla Fuji, przerywa zmowę milczenia japońskich kobiet. Postanawia zreformować skostniałą tradycję, której oddała życie. Działa sama wbrew lokalnej społeczności i kulturze.

BYĆ JAK BENIOWSKI
reżyseria: Katarzyna Trzaska, Marek Kucharski
produkcja: Łukasz Bluszcz, Vision House Productions
Trójka entuzjastów z małego polskiego miasteczka, zafascynowanych postacią XVIII w. podróżnika Maurycego Beniowskiego, planuje udać się jego śladem na Madagaskar, by przeżyć podróż w głąb siebie.

DEBIUT
reżyseria: Aleksandra Maciejczyk
produkcja: Marta Gmosińska, Lava Films Sp. z o.o.
Marysia pochodzi z rodu książęcego, ale jej rodzina nie utrzymuje kontaktów z kręgami arystokratycznymi. Na przekór historii rodzinnej bierze udział w Balu Debiutantów poszukując swojej tożsamości.

DOM Z PIASKU
reżyseria: Paweł Wyszomirski
produkcja: Marta Dużbabel, With Passion Production
Słodko-gorzka komedia dokumentalna. Maciej buduje dom ze śmieci i opon. Próbuje poradzić sobie z kryzysem klimatycznym, ale co ważniejsze, szuka lekarstwa na samotność w swoim życiu.

EASY RIDER ZA ŻELAZNĄ KURTYNĄ
reżyseria: Andrzej Miękus
produkcja: Andrzej Miękus, Film Boom Productions
Opowieść o tym, jak porzucone przez przez Armię Czerwoną po II Wojnie Światowej kultowe motocykle Harley Davidson utorowały drogę do wolności młodym ludziom żyjącym za Żelazną Kurtyną.

GDY POWIEJE HARMATTAN
reżyseria: Edyta Wróblewska
produkcja: Marta Dużbabel, With Passion Production
Pomimo traumatycznej przeszłości, Barbara próbuje ruszyć do przodu, wybaczyć swoim oprawcom i zawalczyć o szczęście z pomocą swojego najbliższego przyjaciela, księdza Piotra.

GYPSY GADJI
reżyseria: Dasa Raimanova
produkcja: Rafał Sakowski, Story Vehicle
Trzydziestokilkuletnia Roksana jest pół Polką pół Romką. Mogłaby być idealnym łącznikiem pomiędzy tymi kulturami, ale w rzeczywistości zmaga się by znaleźć miejsce choćby w jednej z nich.

KUMOTRY
reżyseria: Emilia Śniegoska
produkcja: Łukasz Bluszcz, Vision House Productions
„Kumotry” to opowieść o ponad 30-letniej przyjaźni Hanki i Bronki – owdowiałych sąsiadek wspólnie stawiających czoła codzienności, należących do mniejszości polskiej zamieszkującej rumuńską Bukowinę.

NIE Z GIENKIEM TE NUMERY
reżyseria: Grzegorz Szczepaniak
produkcja: Joanna Popowicz, Grzegorz Szczepaniak, WF Anagram sp. z o.o.
Gienek, stary ludowy grajek, który nigdy nie był za granicą wyrusza w szaloną podróż z małej wioski we wschodniej Polsce do Nowego Jorku i Filadelfii. Musi to zrobić dla swojej ukochanej córki.

NINA IDZIE ZA MĄŻ
reżyseria: Andrzej Szypulski
produkcja: Anna Reichel, Fine Day Promotion
Nina jest 68-letnią wdową i oddanym świadkiem Jehowy. Niespodziewanie zakochuje się z wzajemnością w Krzysztofie – kilkanaście lat młodszym katoliku. Ta miłość wywraca jej poukładane życie do góry nogami.

WIDZIAŁEM WSZYSTKO
reżyseria: Wojciech Łazarowicz
produkcja: Małgorzata Małysa, Furia Film
Po tragicznej śmierci rodziców, żydowskie sieroty rozdzielono i przekazano różnym rodzicom adopcyjnym. Bracia odnaleźli się dopiero po 73 latach.

PROJEKTY DOC LAB GO 2020

@MIRIAMFROMPOLAND
reżyseria: Piotr Szczepański
produkcja: Anna Pachnicka, Anagram Film
Miriam Synger jest silną kobietą w patriarchalnej społeczności. Walczy o swoją tożsamość ortodoksyjnej Żydówki, która chce mieszkać we współczesnej Polsce.

CZYŻYK
reżyseria: Zofia Kowalewska
produkcja: Stanisław Zaborowski, Silver Frame
Historia niezwykłej podróży 92-letniego Zdzisława, który wraz z wnuczką wyrusza z Krakowa na kazachski step w poszukiwaniu pierwszej miłości, którą zmuszony był tam pozostawić 70 lat temu.

DO ŚLUBU
reżyseria: Daniel Stopa
produkcja: Małgorzata Staroń, Staron-Film
Słodko – gorzka opowieść o małżeństwie. Ślub syna staje się pretekstem dla rodziców do podsumowań na temat 40-stu wspólnie spędzonych lat.

JESTEM JEDNYM Z NICH
reżyseria: Nadim Suleiman
produkcja: Luiza Pietrzak, Palmyra Films
Syryjski imigrant kręci film o polskim nacjonaliście. Film staje się pretekstem do zbliżenia dwóch ludzi, opowiadając historię o przyjaźni prawie niemożliwej.

KONIEC ŚWIATA NATALKI
reżyseria: Anna Urbańczyk
produkcja: Michał Floriańczyk, Anna Urbańczyk, Direct Share Media
Mała dziewczynka opisuje historię mieszkańców zalewanej wioski.

LEKCJA WOLNOŚCI
reżyseria: Tadeusz Chudy
produkcja: Rafał Sakowski, IRIS media
Grupa więźniów ma za zadanie oswoić agresywne psy ze schroniska. Dla prowadzącego kurs kapitana to ostatnie zadanie przed rezygnacją z służby. Praca z psami całkowicie odmienia jednego ze skazanych.

UCIECZKA NA SREBRNY GLOB
reżyseria: Jakub Mikurda
produkcja: Daria Maślona, Silver Frame
„Ucieczka na Srebrny Glob” to dokument o największej tajemnicy – i największym, niespełnionym marzeniu polskiego kina: burzliwej realizacji filmu „Na srebrnym globie” Andrzeja Żuławskiego.

WIELKI SZEF
reżyseria: Tomasz Wolski
produkcja: Anna Gawlita, Kijora Film
Był Żydem czy Polakiem, sowieckim szpiegiem współpracującym z Aliantami, Gestapo czy Moskwą? Był Jamesem Bondem tamtych czasów czy totalnym dyletantem? Bohaterem czy zdrajcą? Kim był Leopold Trepper?

WORKCENTER
reżyseria: Aniela Gabryel
produkcja: Agnieszka Dziedzic, Koi Studio
Workcenter jest jedną z najbardziej tajemniczych grup teatralnych na świecie. Jej członkowie żyją jak mnisi, desperacko poszukując duchowości. Dotąd tylko nieliczni mogli zobaczyć ich codzienność.

xABO: KSIĄDZ BONIECKI
reżyseria: Aleksandra Potoczek
produkcja: Aleksander Kardyś, Fundacja Tygodnika Powszechnego

Dokumentalna opowieść o ks. Adamie Bonieckim, jednej z najbardziej kontrowersyjnych i niepokornych postaci Kościoła katolickiego w Polsce.

 

DOC LAB POLAND 2020 jest organizowany przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Partnerami tegorocznej edycji są: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Creative Europe Desk Polska, HBO Europe, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, ColorOffOn, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, kancelaria MKZ Partnerzy, FIPA DOC Festival International Documentaire, Institute of Documentary Films, DOK Leipzig, Warszawski Festiwal Filmowy. Patronami medialnymi są: Film&TV Kamera, Magazyn FilmPro, Polish Docs, TVP Kultura i Magazyn Filmowy SFP.

 

Więcej informacji dostępnych na stronie organizatorów.

 

Nowy termin zapisów na Sources 2 Projects & Process

Sources 2 Projects & Process – Training Mentors for European Screenwriters and Filmmakers to trzymiesięczne szkolenie dla profesjonalistów pracujących w roli mentorów w dziedzinie tworzenia i rozwoju scenariusza filmów fabularnych i dokumentalnych. W tym roku termin zapisów na warsztaty przedłużony został do 1 lipca 2020 roku.

Program ma na celu doskonalenie umiejętności specjalistów w zakresie przekazywania wiedzy oraz wspierania procesów twórczych – co w efekcie ma prowadzić do efektywnej i produktywnej współpracy. Szkolenie skierowane jest m.in. do scenarzystów, redaktorów, konsultantów, trenerów, producentów, redaktorów zamawiających oraz decydentów.

Program szkolenia składa się z czterodniowych warsztatów na przełomie października i listopada, sesji trenerskiej oraz podsumowania.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 1000 euro/osobę (uwzględnia zakwaterowanie i posiłki podczas czterodniowej sesji.) Koszt podróży we własnym zakresie.

Termin zapisów upływa 1 lipca br.

Więcej o szkoleniu znajduje się na stronie internetowej Sources 2.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

–

Szkolenie Sources 2 jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Finał ScripTeast w świecie wirtualnym!

ScripTeast, unikatowy na skalę europejską projekt Niezależnej Fundacji Filmowej, kończy tegoroczną, 14. edycję. Nazywany najbardziej efektywnym programem treningowym dla scenarzystów w Europie, ScripTeast ma najwyższy procent filmów zrealizowanych na podstawie scenariuszy biorących udział w programie: na 160 scenariuszy aż 52 zostało sfilmowanych lub są obecnie w produkcji.

Ostatnia sesja programu zwykle odbywa się na festiwalu w Cannes. Tym razem całość wydarzenia, łącznie z ceremonią, odbędzie się online.

– Podejmujemy to wyzwanie i widzimy szansę w możliwościach jakie stwarza online – mówi Violetta Kamińska, Dyrektor Generalna ScripTeast – Co roku sesja ScripTeastu w Cannes to okres intensywnej promocji wyselekcjonowanych przez nas scenariuszy i ich autorów. Oczywiście nic nie zastąpi uczestnictwa w festiwalu, możliwości oglądania filmów, udziału w konferencjach i nawiązywaniu bezpośrednich kontaktów. Ale przygotowaliśmy program wykorzystujący możliwości jakie niosą nowe technologie.

Podczas trwającej 10 dni sesji uczestnicy wezmą udział w konsultacjach z ekspertami z całego świata, spotkaniach poświęconych produkcji, sprzedaży i promocji filmów, a także case studies i indywidualnych sesjach z producentami.  Uczestnicy spotkają m.in.  Lone Scherfig, reżyserkę „Włoskiego dla początkujących”, Davida Parfitta zdobywcę Oskara za „Zakochanego Szekspira” i inne znakomite osobowości światowego kina. Część wydarzeń, jak case study z Vaclavem Marhoulem, uczestnikiem 7. edycji ScripTeast, który z filmem „Malowany ptak”, nagrodzonym w Cannes Wyróżnieniem Specjalnym ScripTeast w roku 2013, znalazł się na tegorocznej short liście do Oscara, będzie dostępna publiczności. 

Wręczenie Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego, które zwieńcza każdą edycję ScripTeastu, odbędzie się online w środę, 20 maja 2020, o godz. 19.00.  Organizatorzy zapraszają na transmisję na Facebooku.

Zwycięski projekt otrzyma 10 000 Euro na dalszy rozwój projektu oraz statuetkę autorstwa Adama Fedorowicza. Tej niestety nie da się przekazać online. Ale na pewno trafi do rąk zwycięzcy!

Projekty biorące udział w 14. edycji ScripTeast:

ScripTeast to jeden z najbardziej efektywnych programów treningowych dla scenarzystów z CEE – do tej pory na ekran zostały przeniesione 43 scenariusze, a dziewięć projektów jest obecnie w produkcji. Do dziś w programie wzięło udział 227 scenarzystów z 17 krajów, którzy pracowali nad 160 projektami, w tym 43 polskimi.

Wśród międzynarodowych profesjonalistów branży filmowej, którzy do tej pory dzielili się swoimi doświadczeniami z uczestnikami ScripTeast byli m.in.: amerykański scenarzysta Scott Alexander („Ed Wood”), szkocki reżyser Paddy Breathnach (nominowany do Oscara za film „Viva” w kategorii najlepszy film obcojęzyczny), laureatka Oscara holenderska reżyserka Marleen Gorris („Ród Antonii”), Andrew Birkin – autor scenariusza do filmu „Pachnidło”, Peter Webber (nominowany do Oscara za film „Dziewczyna z perłą”), Antonio Saura (producent filmów Carlosa Saury i dystrybutor Latido Films), Robert Jones (nominacja do Oscara i BAFTY za film „Niewidzialni”) czy scenarzysta i reżyser Mark Peploe („Ostatni cesarz”, „Mały Budda”).

ScripTeast jest organizowany przez Niezależną Fundację Filmową przy wsparciu Programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa – komponent Media, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE, a także Film New Europe. Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Poprawka do schematu automatycznego dystrybucji

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA naniosła poprawkę w ramach obszaru grantowego Dystrybucja i agenci sprzedaży – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/22/2019).

W związku z pandemią COVID-19 i wynikającymi z niej trudnościami dotyczącymi cashflow beneficjentów programu Kreatywna Europa, zmieniona została procedura płatności w ramach schematu. Zgodnie z nowymi regulacjami wysokości zaliczek zostały zwiększone do 80% – 60% po podpisaniu umowy o udzielenie dotacji, 20% po zatwierdzeniu sprawozdania z postępu prac.

Więcej informacji dostępnych jest na stronie EACEA: Zmiany procedury płatności schematu automatycznego dystrybucji

Terminy składania wniosków ramach obszaru grantowego Dystrybucja i agenci sprzedaży – schemat automatyczny nie uległy zmianie:

Wyniki naboru w schemacie Agenci sprzedaży 2019

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki w schemacie Agenci sprzedaży (wezwanie EACEA/29/2018 z terminem naboru 7 listopada 2019 r.). W ramach tego obszaru grantowego dofinansowanie łączy etapy generowania budżetu i jego reinwestycji w kampanie promocyjne filmów europejskich, a jego celem jest zwiększenie widoczności europejskich filmów dla ich potencjalnych odbiorców.

Wśród dofinansowanych znalazły się działania firmy New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako jedyna z naszej części Europy spełnia wymogi schematu i aplikuje o dofinansowanie działań na rzecz promocji wysokiej jakości kina europejskiego. Grant przyznany NEFS wyniósł 60.000 euro.

W ramach konkursu dofinansowane zostały 33 działania: 19 projektów agentów sprzedaży z Francji, 5 z Niemiec, 4 z Wielkiej Brytanii, 2 z Danii oraz po jednym projekcie z Finlandii, Włoch i Polski. Łączna kwota wygenerowanego i reinwestowanego funduszu to 3.342.708,96 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

 

Fot. Cienema, Thomas Berg, flickr.com

Szkolenie dla grafików i twórców efektów specjalnych VFX/VIA (17.08-11.12.2020 r.)

Trwa nabór na warsztaty Visual Effects/VIA – 17-tygodniowy intensywny kurs dla grafików i artystów CG zajmujących się efektami wizualnymi wykorzystywanymi w filmach, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę techniczną i udoskonalić warsztat artystyczny.

Kurs, organizowany przez VIA University Collage, rozwija umiejętności techniczne i artystyczne z zakresu efektów wizualnych. W trakcie szkolenia uczestnicy pogłębią wiedzę na temat całego procesu tworzenia VFX, poznają jak tworzyć fotorealistyczne elementy cyfrowe i jak zintegrować je z materiałem filmowym nagranym na planie. Na uczestników czekają wykłady, analizy filmów, zadania do wykonania, spotkania indywidualne oraz w grupie, symulacje produkcji oraz porady ekspertów.

Aplikujący powinni posiadać wiedzę i solidne podstawy z zakresu projektowania i grafiki cyfrowej, ponieważ zajęcia odbywają się na zaawansowany poziomie.

Kiedy: 17 sierpnia – 11 grudnia 2020 r.

Gdzie: The Animation Workshop/ VIA University College w Danii

Koszt udziału: 3.400 euro (nie uwzględnia zakwaterowania). Organizatorzy przewidują stypendia dla wybranych uczestników.

Termin aplikowania upływa 10 czerwca 2020 roku.

Formularz zapisów znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie organizatora.

Kontakt: Per Kristensen

–

Warsztaty Visual Effects/VIA są współfinansowane w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór na program szkoleniowy ACE 30

Każdego roku ACE Producers wybiera 18 doświadczonych producentów filmowych – z projektami filmów fabularnych na etapie developmentu, z potencjałem koprodukcyjnym oraz przeznaczonymi na międzynarodowy rynek – do udziału w intensywnym programie szkoleniowym ACE 30, a także do dołączenia do sieci producentów ACE.

Program składa się z 4 sesji stacjonarnych. Każda sesja poświęcona jest innemu obszarowi tematycznemu. Podczas spotkań uczestnicy biorą udział w sesjach pitchingowych, panelach dyskusyjnych, spotkaniach indywidualnych z ekspertami oraz w warsztatach grupowych.

Harmonogram tegorocznej edycji:

–

Koszt udziału w programie wynosi 6.000 euro.

Termin zgłoszeń upływa 12 czerwca 2020 r.

Więcej o programie, sesjach stacjonarnych, a także o procesie aplikacyjnym znajduje się na stronie organizatora.

Kontakt:
Al Williams
[email protected]

ACE Producers to sieć doświadczonych niezależnych producentów filmowych z Europy i spoza niej. Założona w 1993 roku, zrzesza obecnie około 200 aktywnych członków z ponad 45 krajów. Członkowie sieci zbierają się na dalszych szkoleniach, biorą udział w wydarzeniach branżowych na głównych festiwalach i targach filmowych oraz regularnie ze sobą współpracują. Podstawowym celem ACE Producers jest zachęcanie i umożliwianie międzynarodowych koprodukcji.

—

ACE Producers odbywa się przy finansowym wsparciu z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wyniki pierwszego w 2020 roku naboru w schemacie development – projekt pojedynczy

Poznaliśmy wyniki pierwszego w 2020 roku naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy (EACEA/17/2019 z deadlinem zgłoszeń, który upłynął 13 listopada 2019 r.). Zgodnie z informacjami opublikowanymi przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego wsparcie otrzymały 64 europejskie projekty w razie rozwoju – 9 animacji, 17 dokumentów i 38 fabuł. Projekty pochodzące z 26 krajów uczestniczących w komponencie MEDIA otrzymały dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 2.705.000 euro.

Wśród dofinansowanych znalazł się projekt filmu fabularnego „Let It Be” / „Tak ma być” w reżyserii Łukasza Grzegorzka, rozwijany przez firmę Koskino Sp. z o.o., która otrzymała wsparcie programu MEDIA w wysokości 30.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Drugi tegoroczny nabór w ramach schematu Development – projekt pojedynczy upływa już 12 maja 2020 r.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj

Na zdjęciu: Prezentacja projektu „Let It Be” / „Tak ma być” podczas Thessaloniki’s Agora Crossroads Co-Production Forum, mat. Koskino

Festiwale filmowe – wyniki pierwszego naboru 2020

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki pierwszego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA 26/2019, z terminem naboru 21 listopada 2019 r.).

Niezmiernie się cieszymy, że wśród dofinansowanych inicjatyw znalazły się 3 polskie festiwale:

Wyróżnione wydarzenia, oprócz zróżnicowanego pod względem krajów produkcji, formatów i grup odbiorców repertuaru, proponują całoroczne działania adresowane zarówno do publiczności, dzieci i młodzieży, jak i do profesjonalistów. Niektóre odbywają się w wielu lokalizacjach, inne rozwijają współpracę partnerską lub proponują swoje sekcje podczas innych wydarzeń.

Wśród dofinansowanych znalazły się 33 festiwale filmowe z 21 krajów uczestniczących w komponencie MEDIA, w tym między innymi: Festiwal La Rochelle, Il Cinema Ritrovato, Transilvania International Film Festival, Zlin Film Festival oraz Odessa International Film Festival, który po raz pierwszy otrzymał wsparcie MEDIA. Polscy beneficjenci znaleźli się na drugim miejscu, jeśli chodzi o liczbę dofinansowanych wydarzeń, ex aequo z Portugalią, a po Niemczech (pięć grantów z MEDIA). Łączne dofinansowanie dla polskich organizacji wynosi aż 159 000 euro.

Drugi tegoroczny nabór w ramach schematu Festiwale filmowe trwa do 25 maja 2020 r.

Życzymy powodzenia aplikującym i gratulujemy beneficjentom!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

 

Na zdjęciu: Festiwal Filmowy Kino Dzieci 2019, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Dwa ostatnie wykłady w ramach cyklu „Rozwiń swój projekt!” | Formularz zapisów na wykłady 12 i 14 maja

Serdecznie zapraszamy na dwa ostatnie wykłady eksperckie w ramach pierwszej edycji cyklu „Rozwiń swój projekt!”, organizowanego przez Creative Europe Desk Polska.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Dwa kolejne spotkania z ekspertami z branży poświęcone będą współpracy producentów i dystrybutorów z agentami sprzedaży, a także organizacji i promowaniu festiwali filmowych.

Spotkania odbywają się w formie webinarów, we wtorki i czwartki.

Zapraszamy do rejestracji.

Dobre praktyki we współpracy pomiędzy agentem sprzedaży a producentem; współpraca na linii agent sprzedaży – dystrybutor w kontekście schematu selektywnego dystrybucji
Prowadzenie: Katarzyna Siniarska
Wtorek (12 maja), godz. 11:00-12:30

Katarzyna Siniarska – agent sprzedaży, producentka filmowa. Członek zarządu Europa International. Absolwentka ISNS i Japonistyki UW w ramach Kolegium MISH, programu EAVE Puentes (2015), Programu dla Kreatywnych Producentów Szkoły Wajdy (2012) oraz Programu Zawód: Script-Doctor Nowe Horyzonty (2012). W 2012 wraz z Danutą Krasnohorską rozpoczęła działalność producencką pod szyldem CoLab Pictures. Od stycznia 2013 roku związana z New Europe Film Sales Jana Naszewskiego; butikową  firmą specjalizującą się w międzynarodowej sprzedaży filmów pełnometrażowych i krótkich (m.in. nominowany do Oscara® Boże ciało; sprzedany do ponad 40 terytoriów zwycięzca Cannes UCR Barany. Islandzka opowieść, reż. G.Hakonarson, Zjednoczone stany miłości, reż. T.Wasilewski oraz Ostatnia rodzina, reż. J. P. Matuszyński). Od 2015 roku pełni w firmie funkcję szefa sprzedaży międzynarodowej.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZAMKNIĘTA

Festiwal filmowy jako marka
Prowadzenie: Maciej Jakubczyk
Czwartek (14 maja), godz. 11:00-12:30

Maciej Jakubczyk – dyrektor działu edukacji, członek zarządu Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci. Prowadzi Dział Edukacji Stowarzyszeniu od 2005 r. W 2009 r. nominowany przez redakcję Co Jest Grane do nagrody Wdechy w kategorii człowiek roku. Przez sześć lat szefował również działowi dystrybucji Nowych Horyzontów. Absolwent Instytutu Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego. Był m.in. ekspertem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w dziedzinie scenariuszy filmów dla dzieci, a także wykładowcą Uniwersytetu SWPS w dziedzinie edukacji medialnej. Prowadził również międzynarodowe warsztaty dla Europa Cinemas na temat rozwoju publiczności. Był mentorem podczas School of Film Agents we Wrocławiu w dziedzinie upowszechniania filmów dla dzieci.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZAMKNIĘTA

Zachęcamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARÓW

Creatives Unite – platforma internetowa dla interesariuszy sektorów kultury i kreatywnego w związku z COVID-19

Komisja Europejska ogłosiła uruchomienie specjalnej platformy internetowej CREATIVES UNITE mającej ułatwić artystom, wykonawcom i innym osobom pracującym w sektorach kultury i kreatywnym dzielenie się informacjami i pomysłami w związku z kryzysem wywołanym pandemią COVID-19.

Europejskie sektory kulturalne i kreatywne zostały mocno dotknięte epidemią koronawirusa – zamknięte kina, teatry, muzea, odwołane wydarzenia kulturalne oraz przełożone projekty przyczyniły się do poważnego kryzysu w branży oraz utraty dochodów wielu jej uczestników.

Odpowiedzią Komisji Europejskiej na trwający kryzys jest uruchomiona 6 maja 2020 r. platforma internetowa Creatives Unite przeznaczoną dla sektorów kulturalnego i kreatywnego dotkniętych pandemią COVID-19. Jest to przestrzeń stworzona przez i dla sektora, umożliwiająca wszystkim interesariuszom dyskusję, dzielenie się wiedzą oraz tworzenie innowacyjnych rozwiązań.

Mariya Gabriel, komisarz ds. Innowacji, badań, kultury, edukacji i młodzieży, powiedziała: „Koronawirus ma niszczycielski wpływ gospodarczy na sektor kultury i sektor kreatywny. Ta platforma internetowa zapewni forum dla sektorów kultury i sektora kreatywnego do dzielenia się pomysłami i inicjatywami oraz współtworzenia rozwiązań dzięki ich kreatywności w odpowiedzi na kryzys. Platforma sektorowa dla sektora.”

Uruchomienie platformy jest kontynuacją wideokonferencji ministrów kultury krajów Unii Europejskiej z 8 kwietnia, na której komisarz Gabriel ogłosiła inicjatywę.

Operatorem platformy jest europejska sieć Creative Hubs Network oraz Creative FLIP – pilotażowy projekt Parlamentu Europejskiego realizowany przez Komisję Europejską, kierowany przez Goethe Institut.

Zapraszamy na stronę internetową platformy Creatives Unite!

 

Docs Against Isolation (8-17 maja 2020 r.)

Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity zaprasza na wyjątkowy event online pod wymowną nazwą DOCS AGAINST ISOLATION, który odbędzie się w w dniach 8-17 maja 2020 roku.

To zapowiedź tegorocznej edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity, która wyjątkowo odbędzie się od 4 do 13 września. Ekipa Festiwalu postanowiła rzucić wyzwanie izolacji, namawiając równocześnie do zostania w domach. W końcu filmy dokumentalne pozwalają podróżować bez podróżowania, odkrywając nowe zjawiska i miejsca oraz poznając niesamowitych ludzi. Przez ekrany telewizorów i komputerów widzowie przekroczą progi swoich domów. W czasie wydarzenia widzowie będą mogli zobaczyć kilkadziesiąt filmów z poprzednich edycji, z czego połowa będzie w wolnym dostępie – na portalu Ninateka Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, a wpływy z pozostałych pozwolą zorganizować wrześniowy festiwal. Prócz tego odbędą się sesje Q&A, koncerty, DJ sety, warsztaty, spotkania z ekspertami oraz wiele innych niespodzianek.

Już w najbliższy piątek, 8 maja, widzowie będą mogli bezpłatnie zobaczyć film otwarcia – „Liczby i marzenia” w reżyserii Anny Bucchetti. Filmem zamknięcia, który zostanie bezpłatnie zaprezentowany w niedzielę 17 maja, będzie z kolei „Thru You Princess” w reżyserii Ido Haara.

Więcej na temat wydarzenia znajdą Państwo na stronie organizatorów oraz w wydarzeniu na Facebooku.

 

DOCS AGAINST ISOLATION odbędzie się w  oryginalnie zaplanowanych datach Millennium Docs Against Gravity (8-17 maja br.), w całości w internecie. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w tym roku wyjątkowo od 3 do 14 września 2020 roku.

–

Festiwal Docs Against Gravity jest współfinansowany w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kolejne spotkania w ramach cyklu „Rozwiń swój projekt!” | Formularz zapisów na wykłady 5 i 7 maja

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejnych dwóch wykładach eksperckich, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Kolejne dwa spotkania poświęcone będą między innymi różnicom między strategią marketingową oraz strategią dystrybucyjną, a także temu o czym warto pamiętać przygotowując wniosek na development filmów fabularnych i dokumentalnych.

Spotkania odbywają się w formie webinarów, we wtorki i czwartki.

Zapraszamy do rejestracji na kolejne webinaria cyklu.

Strategie marketingowe, a strategie dystrybucyjne
Prowadzenie: Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska
Wtorek (5 maja), godz. 11:00-12:30

Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska – założycielka Fine Day Promotion. Fine Day Promotion, założona w 2015 roku, przede wszystkim zajmuje się przygotowaniem strategii festiwalowych, marketingowych i dystrybucyjnych dla projektów fabularnych i dokumentalnych na etapie developmentu i produkcji. Prowadzi także profesjonalne kampanie promocyjne dla filmów starających się o Europejskie Nagrody Filmowe, czy Oscary. W ostatnim czasie zajmowała się promocyjnie m.in. takimi filmami jak „Maryjki” Darii Woszek, „Symfonia Fabryki Ursus” Jaśminy Wójcik, „Marek Edelman… I była miłość w getcie” Jolanty Dylewskiej, „Moja polska dziewczyna” Ewy Banaszkiewicz i Mateusza Dymka, czy „Hugo” Wojtka Klimali. Współpracowała także przy kampaniach dla „Joanny” Anety Kopacz (nominacja w kategorii Najlepszy Dokument Krótkometrażowy – OSCARY 2015), „Komunii” Anny Zameckiej (EFA i OSCARY 2019) – shortlista), czy „Acid Rain” Tomka Popakula (Oscary 2020).

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZAMKNIĘTA

Case study filmu „Wiatr. Thriller dokumentalny” – o czym pamiętać przygotowując wniosek
Prowadzenie: Maciej Kubicki
Czwartek (7 maja), godz. 11:00-12:30

Maciej Kubicki – absolwent IKP UW i Szkoły Wajdy. Nagrodzony tytułem Emerging Producer of Year 2017, absolwent międzynarodowych warsztatów i szkoleń EAVE Producers Workshop, Torino FilmLab, MIDPOINT, DOK Incubator, Ex Oriente, Doc Lab Poland. Wspólnik i członek zarządu w firmie TELEMARK. Producent filmów i seriali dokumentalnych (m.in. Wiatr. Thriller dokumentalny reż. Michał Bielawski, Over the Limit reż. Marta Prus – Srebrny Lajkonik i Srebrny Róg KFF 2018, Uwikłani reż. Lidia Duda – Złoty Lajkonik KFF 2012, Mów do mnie reż. Marta Prus – Złoty Jantar Koszalin 2015), filmów fabularnych (Interior reż. Marek Lechki) a także producent kreatywny, scenarzysta, storyliner i prowadzący zespoły scenariuszowe fabularnych seriali telewizyjnych (m.in. Pakt, Nielegalni, Bez tajemnic). Członek Polskiej Akademii Filmowej, Europejskiej Akademii Filmowej oraz EMMY.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZAMKNIĘTA

Informacje o kolejnych wykładach już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARÓW

Trwa nabór na 20. edycję Atelier Ludwigsburg-Paris

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla młodych europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, który odbywa się w La Fémis w Paryżu oraz w Filmakademie Baden-Württemberg w Ludwigsburgu.

Program warsztatów podzielony jest na 7 sesji i obejmuje okres od października 2020 do sierpnia 2021 roku.

Podczas szkolenia uczestnicy zgłębiają sekrety pracy nad scenariuszem i rozwojem projektu filmowego, odpowiednio zaplanowanej strategii finansowej, planie produkcji, promocji i dystrybucji. Szkolenie skupione jest na produkcjach z Europy, ale do uczestnictwa zaproszeni są także uczestnicy spoza kontynentu, chcący poznać reguły, którymi rządzi się europejski sektor filmowy. Co roku uczestnicy pracują nad produkcją filmu krótkometrażowego, będącego koprodukcją realizowaną przez ARTE i SWR.

Oprócz sesji stacjonarnych w Ludwigsburgu oraz Paryżu, program obejmuje również wyjazdy na festiwale filmowe, takie jak Clermon-Ferrand, Berlin czy Cannes.

Program Atelier Ludwigsburg-Paris skierowany jest do europejskich absolwentów szkół filmowych lub innych podobnych kierunków studiów, przed 30 rokiem życia. Kandydaci powinni posiadać już jednak pewne doświadczenie zawodowe w branży filmowej.

Koszt udziału w programie wynosi 1,500 euro (plus koszty zakwaterowania).

Termin zgłoszeń upływa 1 czerwca 2020 roku.

Szczegółowe informacje dotyczące programu znajdą państwo tutaj oraz na stronie organizatorów.

Kontakt:

—

Program szkoleniowy Atelier Ludwigsburg-Paris jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Startuje cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!” | Formularz zapisów na wykłady 28 kwietnia i 30 kwietnia

Serdecznie zapraszamy do udziału w cyklu wykładów eksperckich, organizowanych przez Creative Europe Desk Polska – „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Pierwsza edycja cyklu poświęcona będzie obszarom dofinansowania związanym z developmentem. Podczas kolejnych spotkań poruszone zostaną kwestie związane z przygotowaniem wniosku pod kątem strategii marketingowych oraz strategii dystrybucyjnych filmów fabularnych oraz dokumentalnych, działań PR-owych oraz budowania publiczności w sieci.

Spotkania odbywać się będą w formie webinarów, we wtorki i czwartki.

Zapraszamy do rejestracji na dwa pierwsze webinaria cyklu.

Działania PR: o czym należy pamiętać na etapie developmentu, budowanie widowni międzynarodowej
Prowadzenie: Anna Kot
Wtorek (28 kwietnia), godz. 14:00-15.30

Anna Kot – z branżą filmową związana od 2013 roku. W latach 2013-2019 była odpowiedzialna za PR oraz promocję krótkometrażowych i pełnometrażowych filmów wyprodukowanych w Studiu Munka-SFP. Rzecznik prasowy filmów „Królewicz Olch” Kuby Czekaja, „Fale” Grzegorza Zaricznego, a także „Cicha Noc” Piotra Domalewskiego. Od 2012 do 2019 roku związana z Festiwalem Młodzi i Film w Koszalinie, którego w latach 2018-2019 była rzecznikiem prasowym. Była odpowiedzialna również za PR i promocję filmu  „Nina” w reż. Olgi Chajdas. Współpracowała z Netflixem przy promocji pierwszego polskiego serialu Netflix Originals „1983” oraz z Koskino przy promocji filmów „Kawki na drodze” w reż. Olmo Omerzu i „Córka trenera” Łukasza Grzegorzka. Obecnie PR Manager w Aurum Film. Była odpowiedzialna za promocję oraz kampanię oscarową filmu „Boże ciało” w reż. Jana Komasy. Z ramienia producenta wykonawczego zajmuje się także komunikacją i promocją seriali „Żmijowisko” w reż. Łukasza Palkowskiego oraz „Król” w reż. Jana P. Matuszyńskiego.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZAKOŃCZONA

Online marketing tools & online audience building
Prowadzenie: Mirjam Wiekenkamp
Czwartek (30 kwietnia), godz. 11:00-12.30

Mirjam Wiekenkamp – z branżą filmową związana od 2008 roku. Jest jedną z założycielek NOISE Film PR, firmy zajmującej się prowadzeniem kampanii premier kinowych w Niemczech i Holandii, a także premier na międzynarodowych festiwalach, takich jak IDFA, Berlinale, IFFR, Cannes, Locarno czy Wenecja. Wśród filmów, przy których współpracowała znalazły się „Kød og blod” (Jeanette Nordahl, Berlinale 2020), „Mater” (Jure Pavlovic, Tallinn 2019), „Na powierzchni” (Rodd Rathjen, Berlinale 2019, australijski kandydat do Oscara), „Exemplary behavior” (Golden Dove dla najlepszego filmu dokumentalnego na DOK Leipzig 2019), „Pogawędki o drzewach to zbrodnia” (Glashütte Original – Documentary Award, Berlinale 2019), „Ziemia” (Nikolaus Geyrhalter, Berlinale 2019), „Ustrzelić mafię” (Kim Longinotto, Berlinale 2019), „Skatepark królów” (Bettina Perut i Ivan Osnovikoff, nagroda specjalna jury na IDFA 2018), „Wulkan” (Roman Bondarchuk, KVIFF 2018) i „Walc Waldheima” (Ruth Beckermann, Glashütte Original – Documentary Award, Berlinale 2018).

Wykład odbędzie się w języku angielskim.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZAKOŃCZONA

Informacje o kolejnych wykładach już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARÓW

Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close