Komponent MEDIA na Berlinale 2021 i Europejskich Targach Filmowych

Już w najbliższy poniedziałek rozpocznie się 71. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie oraz towarzyszące festiwalowi Europejskie Targi Filmowe. Tegoroczny festiwal odbędzie się w dwóch turach – część branżowa oraz EFM odbędzie się online w dniach 1-5 marca, a fizyczne pokazy otwarte dla publiczność odbędą się w ramach „Summer Special” w dniach 9-20 czerwca 2021 roku.

Jak zawsze w programie festiwalu znajdują się filmy z dofinansowaniem komponentu MEDIA, a w ramach Europejskich Targów Filmowych obędą się prezentacje poświęcone wybranym aspektom programu Kreatywna Europa, a także kolejne Europejskie Forum Filmowe.

Prezentacje MEDIA

W tym roku zapraszamy na dwie sesje informacyjne organizowane przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego.

• Sesja 1: środa, 3 marca, godz. 12:00 – Introduction to eGrants

Podczas sesji wyjaśnione zostaną główne zmiany w nowym narzędziu Komisji Europejskiej do zarządzania grantami, które będzie wykorzystywane w procesie aplikacyjnym w ramach nowego programu.

Prezentują: Matteo Solaro; Stefano d’Orilia

• Sesja 2: piątek, 5 marca, godz. 12:30 – Stories and Talents

Podczas spotkania zaprezentowane zostaną trzy projekty dofinansowane w komponencie MEDIA: inicjatywa szkoleniowa Less is More i jej StoryTANK, sieć europejskich festiwali filmów krótkometrażowych (European Short Film Festival Network) oraz serial telewizyjny „The Last Socialist Artefact”. Przedstawione zostanie jak te projekty przyczyniają się do promowania opowiadania historii przez nowe europejskie talenty.

Prezentują: Antoine Le Bos, Doris Bauer, Aknica Juric. Moderator : Harald Trettenbrein

Obie sesje dostępne będą jedynie dla zaakredytowanych na targach gości. Sesje będą jednak nagrywane i w późniejszym terminie dostępne na stronie MEDIA Stands.

Europejskie Forum Filmowe

We wtorek 2 marca 2021 roku odbędzie się Europejskie Forum Filmowe, poświęcone przyszłości sektora audiowizualnego w Europie. Forum, zatytułowane “Perspectives for the Future of the Audiovisual Industry in Europe” odbędzie się w godzinach 11:00-13:00 na specjalnej platformie.

Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich.

Więcej o nadchodzącym EFF znajduje się tutaj.

Filmy z dofinansowaniem MEDIA w programie 71. Berlinale

W tym roku w programie festiwalu gości 9 projektów wspartych programie Kreatywna Europa. Tytuły ze znakiem MEDIA znajdują zarówno w selekcji konkursu głównego jak i w pozostałych sekcjach. Nominowane produkcje zostały wsparte przez program w obszarach dofinansowania związanych z developmentem – pojedynczym i pakietem projektów, produkcją telewizyjną oraz międzynarodowymi funduszami koprodukcyjnym.

W konkursie głównym:

• „Memory Box”, reż. Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (Francja, Liban, Kanada, Katar)
• „Nebenan”, reż. Daniel Brühl (Niemcy)
• „Természetes fény”, reż. Dénes Nagy (Węgry, Łotwa, Francja, Niemcy)

Panorama:

• „Die Welt wird eine andere sein”, reż. Anne Zohra Berrached (Niemcy, Francja)

Generation:

• „ Tabija”, reż. Igor Drljača (Kanada, Bośnia i Herzegowina)

Forum:

• „Anmaßung”, reż. Chris Wright, Stefan Kolbe (Niemcy)
• „No táxi do Jack”, reż. Susana Nobre (Portugalia)

Encounters:

• „Vị”, reż. Lê Bảo (Wietnam, Singapur, Francja, Tajlandia, Niemcy, Taiwan)

Berlinale Series:

• „Snöänglar”, reż. Anna Zackrisson (Szwecja, Dania)

Pełny program festiwalu wraz z harmonogramem projekcji można znaleźć na stronie Berlinale.

Rusza nabór do europejskiego programu szkoleniowego EKRAN+ 2021

Ogłoszony został nabór do kolejnej edycji międzynarodowego programu szkoleniowego dla reżyserów/scenarzystów-reżyserów EKRAN+. W trakcie programu uczestnicy zrealizują dwie sceny, znajdą i dopracują właściwy ton oraz wizualny język swojego przyszłego filmu. Termin składania aplikacji do programu upływa 12 kwietnia 2021 roku. Udział w programie jest bezpłatny.

Czym jest EKRAN+?

EKRAN+ to 22-dniowy projekt, którego celem jest rozwój scenariuszy/treatmentów i realizacja dwóch scen z każdego projektu pod okiem uznanych międzynarodowych twórców filmowych m.in. Wojciecha Marczewskiego (dyrektora Programu EKRAN+), Pawła Pawlikowskiego, Ildiko Enyedi, Antoine’a Jaccouda, Udayana Prasada, Marilyn Milgrom, Margaret Glover, Denijala Hasanovicia, Volkera Schloendorffa, Roshanak Behehst Nedjad i Christopha Hochhäuslera.

Każdy z uczestniczących projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty/reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta.

Program EKRAN+ obejmuje:

• rozwój treatmentu/scenariusza, poprzez grupową i indywidualną pracę nad scenariuszami /treatmentami;
• przygotowanie do zdjęć: casting, realizację storyboardów i indywidualne konsultacje z opiekunami artystycznymi;
• zdjęcia;
• konsultacje reżyserskie z opiekunami artystycznymi;
• montaż;
• ewaluację grupową i przeprowadzoną indywidualnie z opiekunem artystycznym analizę zrealizowanych scen.

Zespołowi Kreatywnemu organizatorzy oferują wybór lokacji, aktorów, scenografii z uwzględnieniem określonych logistycznych i budżetowych ograniczeń.

Co można osiągnąć dzięki udziałowi w programie?

Każdy Zespół Kreatywny kończy kurs EKRAN+ z dobrze rozwiniętym treatmentem albo pierwszym draftem scenariusza oraz dwiema zrealizowanymi scenami prezentującymi ton, gatunek i wizualny język projektu.

Zrealizowane sceny można wykorzystać jako demo/pilot, materiał wizualny towarzyszący scenariuszowi, który może być pomocny przy poszukiwaniu partnerów i źródeł finansowania dla filmu.

Dzięki pracy nad scenami w praktyce na planie filmowym uczestnicy mogą sprawdzić jaki styl najlepiej działa dla historii, a udział w programie mogą traktować jako kreatywny test czy „wizualne laboratorium” przed rozpoczęciem właściwej pracy nad filmem.

Czy EKRAN+ jest dla Ciebie i ile to kosztuje?

EKRAN+ opiera się na pracy zespołowej profesjonalistów z różnych dziedzin filmowych. Głównymi uczestnikami są europejscy reżyserzy lub scenarzyści-reżyserzy, którzy mają już na koncie film pełnometrażowy albo kilka krótkometrażowych. Uczestnikami aplikującego zespołu są: reżyser/reżyser-scenarzysta, scenarzysta lub współscenarzysta, producent zaangażowany w projekt, autor zdjęć. Udział w programie jest całkowicie bezpłatny.

Organizatorzy czekają na zgłoszenia do 12 kwietnia br.

Aby zgłosić chęć udziału w programie należy wypełnić formularz rejestracyjny dostępny na stronie www.ekranplus.eu.
Zgłoszenia nadsyłać można do 12 kwietnia 2021 roku.

Harmonogram sesji

Program jest podzielony na trzy sesje oraz dodatkową dwudniową sesję follow-up, które zaplanowane są w terminie:

• sesja 1: 7 – 10 czerwca 2021, uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
• sesja 2: 19 – 27 lipca 2021, uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
• sesja 3: 27 września – 5 października 2021, uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści, operatorzy, producenci
• Follow-up (sesja opcjonalna): grudzień 2021, uczestnicy: reżyserzy, scenarzyści.

Harmonogram EKRAN+ 2021 będzie na bieżąco dostosowywany do sytuacji związanej z pandemią COVID-19. Szczegółowy opis poszczególnych sesji znajduje się na stronie programu EKRAN+.

–

EKRAN+ wspierany przez Program Unii Europejskiej Kreatywna Europa komponent MEDIA, jest wspólnym projektem Wajda Studio i Szkoły Wajdy, Focal (Szwajcaria), Austriackiego Instytutu Filmowego, Chorwackiego Funduszu Audiowizualnego, Litewskiego Centrum Filmowego ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Partnerzy technologiczni: Heliograf i Koi Studio.

Series Mania ogłasza nowe daty festiwalu

Series Mania ogłasza nowe daty  – w 2021 roku przesuwa się na koniec lata.

Tegoroczny festiwal odbędzie się dniach 26 sierpnia-2 września 2021, a część branżowa – Series Mania Formu w dniach 30 sierpnia-1 września 2021. Wydarzenie odbędzie się w formie fizycznej w Lille.

Series Mania Digital, platforma internetowa, która została uruchomiona w marcu zeszłego roku, uzupełni wydarzenie na żywo, zwłaszcza dla tych, którzy nadal mogą nie być w stanie podróżować.

Nowe daty wydarzenia to także przedłużony termin aplikowania w ramach festiwalu i forum. Nowa data składnia projektów na Co-Pro Pitching oraz gotowych seriali do oficjalnej selekcji festiwalu to 10 maja 2021 roku.

Więcej o festiwalu oraz sekcji branżowej znajduje się na stronie internetowej Series Mania.

Series Mania Forum co roku gromadzi ponad 2000 profesjonalistów z sektora z całego świata i jest kluczowym miejscem spotkań twórców seriali telewizyjnych i talentów pracujących w tej branży w Europie.

–

Series Mania Forum odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapisy na program szkoleniowy Inside Pictures

Rozpoczął się nabór na Inside Pictures, wysokiej klasy program szkoleniowy skupiony na rozwoju umiejętności przywódczych w branży filmowej.

Inside Pictures skierowany jest do ambitnych, przedsiębiorczych i nastawionych na międzynarodowy rynek europejskich producentów i profesjonalistów z branży filmowej, chcących pogłębić swoją wiedzę biznesową, poszerzyć sieć kontaktów, a także rozwinąć umiejętności zarządzania firmą. Inside Pictures oferuje szereg seminariów, warsztatów oraz wizyt studyjnych, które swoją tematyką obejmą wszystkie aspekty międzynarodowego biznesu filmowego – od developmentu poprzez produkcję, finansowanie, dystrybucję, marketing po wykorzystanie najnowszych osiągnięć cyfrowych.

Program składa się z trzech intensywnych sesji warsztatowych w Londynie i Los Angeles oraz ze spotkania podsumowującego, podczas którego odbywa się prezentacja projektów. Cały program obejmuje okres od czerwca 2021 do stycznia 2022 roku.

Harmonogram spotkań:

• Moduł 1: 6-11 czerwca 2021, Londyn (lub online)
  
• Moduł 2: 19-24 września 2021, Los Angeles (lub online)
  
• Moduł 3: 15-19 listopada 2021, Londyn (lub online)
  
• Moduł 4: 11-12 stycznia 2022, Londyn (lub online)
  

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 7500 euro. Program oferuje możliwość ubiegania się o stypendium. Wszystkie szczegóły związane w kosztami oraz dostępnymi zniżkami dostępne są tutaj.

Termin aplikowania upływa 14 marca 2021 roku.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej informacji o programie i warunkach aplikowania znajduje się na stronie organizatora.

Organizatorzy szkolenia zapraszają na wirtualną sesję informacyjną, która odbędzie się we wtorek 23 lutego br. w godzinach 17:00-18:00 (czasu brytyjskiego). Podczas spotkania będzie można dowiedzieć się więcej o samym programie czy korzyściach z udziału dla uczestnika i jego firmy. Rejestracja na spotkanie tutaj.

–

Szkolenie Inside Pictures jest dofinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Kids Kino Industry zaprasza na kolejny webinar z cyklu KKI Talks

W najbliższy poniedziałek, 15 lutego, w godzinach 15:00-16:00, Kino Dzieci Industry wspólnie z JEF i kolektywem WANDA, zaprasza na bezpłatny webinar zatytułowany „Beyond Stereotypes: Creating stories for a young audience”.

Jak osiągnąć autentyczną różnorodność, aby uniknąć stereotypów? – na to pytanie postarają się odpowiedzieć zaproszeni goście z Belgii: Geert Torfs, producent „Sir Mouse” z Fabrique Fantastique, An Feyfer, Talent Development z Vlaams Audiovisual Foundation, Hanan Challouki z Inclusify i Charlie Dewulf. Podczas webinaru goście i uczestnicy zastanowią się nad tym, co oznacza prawdziwa inkluzywność i jak można wdrożyć ją w programach dla dzieci.

Webinar prowadzony będzie w języku angielskim.

Obowiązuje bezpłatna rejestracja. Osoby, które zarejestrują się na webinar, ale nie będą mogły uczestniczyć w nim na żywo, otrzymają link do nagrania.

Spotkanie prowadzone będzie za pośrednictwem platformy Zoom.

Więcej o webinarze i prelegentach oraz formularz rejestracji znajduje się na stronie Kids Kino Industry.

Webinar organizowany jest w ramach cyklu KKI Talks, prowadzonego przez Kino Dzieci Industry.

–

Więcej o partnerach Kino Dzieci Industry zaangażowanych w przygotowanie najbliższego webinaru:

WANDA to niezależna grupa reżyserek, które na co dzień tworzą filmy komercyjne, artystyczne, kreatywne dokumenty, filmy animowane, eksperymentalne czy seriale. Łączy je wspólna sprawa jaką jest walka z nierównościami instytucjonalnymi we flamandzkim i brukselskim sektorze audiowizualnym. Reżyserki zrzeszone z ramach kolektywu nie tylko przyglądają się dyskryminacji ze względu na płeć, ale także popierają potrzebę antyrasistowskiego feminizmu. WANDA bada nierówności oparte na myśleniu przekrojowym.

JEF kocha filmy dla młodej widowni. JEF wprowadza ekscentryczne, wysokiej jakości filmy dla młodzieży do kin, szkół i domów. Ale JEF to coś więcej niż tylko film. JEF to festiwal. Tworzony dla i przez młodych ludzi, zachęca ich do udziału w warsztatach, tworzenia własnych filmów i eksperymentowania z nowymi formatami mediów. JEF stwarza możliwość kontaktu poprzez film wszystkim zainteresowanym tematami związanymi z życiem młodzieży, filmu i nowych mediów, w szkole lub w czasie wolnym. JEF zachęca reżyserów i aktorów do dążenia do tworzenia lepszych flamandzkich produkcji filmów o młodzieży i dla młodzieży. 

Kino Dzieci Industry to wydarzenie skierowane do polskiej i międzynarodowej branży filmowej, towarzyszące MFF Kino Dzieci. Organizatorem obu projektów jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, który od wielu lat realizuje działania mające na celu wzrost zainteresowania twórców i publiczności kinem dla dzieci i młodzieży, które z powodzeniem może łączyć kino artystyczne z wysoką frekwencją.

–

Kino Dzieci Industry współfinansowane jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasto Warszawa.

Trwają zapisy na warsztaty MFI Script 2 Film 2021

MFI Script 2 Film Workshop to organizowany przez Mediterranean Film Institute zaawansowany program szkoleniowy skupiający się na rozwoju scenariusza oraz pracą nad projektami na etapie developmentu. Szkolenie oferuje przestrzeń do efektywnego tworzenia scenariuszy i projektów europejskich filmów fabularnych, seriali oraz dokumentów w ramach trzech platform – Film Lab, Series Lab oraz Doc Lab. Tegoroczna edycja oferuje również warsztaty dla szkoleniowców.

Szkolenie MFI Script 2 Film skierowane jest do  europejskich i międzynarodowych zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) z projektem w fazie developmentu oraz do ekspertów scenariuszowych bez projektu.

Program wydarzenie składa się z 4 sesji warsztatowych – 2 stacjonarnych oraz 2 online, i obejmuje pracę w grupach, sesje Q&A, case studies, a także konsultacje indywidualne. Pod okiem uznanych ekspertów z branży audiowizualnej, uczestnicy pracować będą nad rozwojem zgłoszonego projektu, a na późniejszym etapie szkolenia nad kwestiami związanymi ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych.

Szczegółowy opis warsztatów znajduje się na stronie wydarzenia.

Harmonogram szkolenia:

• I sesja: 21 czerwca – 3 lipca 2021, wyspa Nisyros, Grecja
• II sesja: sierpień / wrzesień 2021, online
• III sesja: 10 – 17 października 2021, Rodos, Grecja
• IV sesja: grudzień 2021, online

Koszt uczestnictwa wynosi 2000 euro. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Termin aplikowania upływa:
– dla uczestników z projektem: 5 kwietnia 2021 r.
– dla uczestników bez projektu: 15 maja 2021 r.

Szczegółowe kryteria aplikowania oraz formularz zapisów online znajdą Państwo tutaj.

—

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wystartowała polska wersja językowa bazy Crew United

1 lutego 2021 roku wystartowała polska wersja językowa bazy Crew United – europejskiej platformy łączącej profesjonalnych filmowców z wielu krajów.

Teraz w Polsce, wkrótce w Europie
Baza działała dotychczas w językach niemieckim, angielskim i francuskim. Dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, sfinalizowana została wersja polska i rozpoczęły się prace nad wersjami rumuńską i hiszpańską. Długoterminowym celem Crew United jest stworzenie ogólnoeuropejskiej sieci kontaktów i współpracy – Crew United Europe. W każdym z krajów pracuje lokalny zespół złożony ze specjalistów(-stek) z dużym doświadczeniem na danym rynku. W Polsce odpowiedzialne za rozwój platformy, współpracę z organizacjami branżowymi i kontakty z klientami są Irena Gruca-Rozbicka (założycielka magazynu „FilmPRO”) oraz Anna Rembowska (wydawczyni, realizatorka, redaktorka). Projekt polskiej wersji portalu był rozwijany w ramach prestiżowego programu SOFA – School Of Film Advancement.

Jeden portal, wiele narzędzi
Crew United to baza danych i portal internetowy o wielu funkcjach, oferujący użytkownikom(-czkom) możliwość międzynarodowej prezentacji portfolio w profesjonalnym, zweryfikowanym kontekście, oraz możliwość bezpośredniego nawiązywania kontaktów z europejskimi i krajowymi filmowcami(-czyniami): freelancerami(-rkami), producentami(-kami), aktorami(-kami) i firmami działającymi w branży audiowizualnej. Crew United publikuje także oferty pracy i daje możliwość poszukiwania partnerów do nowych projektów.

Crew United wychodzi naprzeciw potrzebom polskiej branży audiowizualnej, oferując polskim filmowcom(-czyniom) gotowe, sprawdzone narzędzie (platforma działa w Niemczech od 25 lat), z którego korzysta już międzynarodowa społeczność twórców filmowych (w 2020 roku – ponad 5 milionów użytkowników z całego świata). Crew United posiada stabilny model finansowania i wciąż się rozwija, tworząc redakcje i sieci kontaktów w kolejnych krajach, a w kinematografii niemieckiej od lat funkcjonuje jako źródło referencji dla osób oferujących pracę i poszukujących jej oraz jako regulator rynku.

Crew United umożliwia prezentację wszystkich użytkowych i artystycznych form audiowizualnych: filmów fabularnych, dokumentalnych, programów telewizyjnych, animacji, reklam, wideoartów, teatrów telewizji, filmów szkoleniowych, instruktażowych, edukacyjnych i wielu innych.

Wyszukiwarka platformy oferuje szereg precyzyjnych filtrów, które umożliwiają znalezienie profesjonalnych współpracowników. Zatwierdzone ogłoszenia z ofertami pracy dystrybuowane są precyzyjnie do grup docelowych na podstawie kryteriów zawodowych, dotychczasowego doświadczenia, lokalizacji itd. Dzięki Crew United firmy i osoby indywidualne mogą mieć wgląd w bazę projektów i produkcji, które są w fazie finansowania lub przygotowania i kontaktować się z ich inicjatorami, poszukując proaktywnie możliwości współpracy.

Użytkownicy(-czki) posiadający status Premium Video+, dedykowany przede wszystkim aktorom i aktorkom, mają możliwość przechowywania na swoim profilu materiałów filmowych, edytowania ich i tworzenia kolejnych wersji showreela.

Wsparcie dla filmowców: on-line i off-line
W każdym z krajów twórcy platformy CU współpracują blisko z branżowymi instytucjami, gildiami, stowarzyszeniami i związkami zawodowymi, czynnie uczestnicząc w ochronie profesjonalizmu branży filmowej oraz praw jej pracowników. Wszystkie dane wprowadzane przez użytkowników do bazy Crew United, łącznie z ofertami pracy, są sprawdzane, weryfikowane i zatwierdzane przez redaktorów pod kątem prawdziwości, zgodności z obowiązującymi w danym kraju standardami zatrudnienia i wynagradzania. Crew United wdraża również założenia polityki antydyskryminacyjnej, promującej różnorodność i równouprawnienie wszystkich grup pracowników sektorów filmowych oraz dobre praktyki na rynku pracy. 

Twórcy Crew United są inicjatorami wielu działań, których celem jest wzmacnianie dobrych praktyk na rynku. Wśród nich znajdują się m.in. Nagroda Film Fair Award, wręczana podczas Festiwalu Berlinale dla produkcji o najwyższych standardach pracy, badania naukowe dot. zróżnicowania na rynku pracy, a także dotyczące warunków pracy w sektorze AV. W Polsce platforma przy współpracy z organizacjami partnerskimi będzie organizować podobne działania.

Polska na fali!
Platforma pojawia się na polskim rynku w niezwykle ważnym momencie. Obecnie powstają liczne organizacje zawodowe, mające na celu ochronę interesów profesji filmowych. Zespół Crew United nawiązał współpracę z Gildiami: Reżyserów, Scenarzystów i Producentów, Gildią Charakteryzatorów Filmowych, Telewizyjnych i Teatralnych, z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, ze Związkiem Zawodowym Aktorów Polskich, Stowarzyszeniem Autorów Zdjęć Filmowych PSC oraz Polskim Stowarzyszeniem Montażystów PSM. Wypracowywane przez te środowiska ustalenia będą stanowiły ramy działalności platformy w Polsce. „Z wielką uwagą przyglądamy się koordynowanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej pracom zmierzającym do stworzenia układu zbiorowego oraz aktywnościom innych organizacji. Jesteśmy przekonani, że przyczynią się one do regulacji rynku i wzrostu konkurencyjności polskiego przemysłu AV na arenie europejskiej” – podkreśla Irena Gruca-Rozbicka.

Dołącz do europejskiej społeczności już teraz!
Platformę Crew United może przeglądać każdy, bez konieczności rejestracji – dostęp do wielu informacji jest wtedy jednak ograniczony. Z wszystkich narzędzi oferowanych przez platformę można korzystać, posiadając odpłatny status Premium (roczna opłata 349 zł/osoby fizyczne lub 449 zł/firmy).

Z okazji premiery Crew United Polska zaprasza polskich filmowców, aktorów i przedstawicieli firm oraz instytucji do rejestracji i rocznego, nieodpłatnego testowania statusu Premium.

Więcej informacji na stronie internetowej Crew United.

Informacja prasowa Crew United Polska

Nowa strona internetowa Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego

W dniu 1 lutego 2021 roku uruchomiona została nowa strona internetowa Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego.

Nowa witryna zawiera m.in.:

• informacje o Programach na lata 2021-2027 – Erasmus+, Kreatywna Europa, Europejski Korpus Solidarności; Obywatele, Równość, Prawa i Wartości (CERV);
• informacje nt. działalności Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego i jej podstawach prawnych;
• przestrzeń dla beneficjentów zawierającą realizowane projekty w latach 2014-2020;
• ogólne informacje o dotychczasowych Programach nadzorowanych przez Agencję Wykonawczą;
• wiele innych informacji związanych z Agencją Wykonawczą i jej działaniami.

Równocześnie przypominamy, że od tego roku wszystkie przyszłe zaproszenia do aplikowania w ramach programu Kreatywna Europa będą publikowane na portalu Komisji Europejskiej: Funding & Tender Opportunities Portal (F&TP).

Nowa strona Agencji Wykonawczej znajduje się pod adresem: www.eacea.ec.europa.eu

Sekcja Industry na DocsBarcelona w tym roku online

Trwają zapisy na sekcję branżową w ramach 24. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych Docs Barcelona.  W tym roku wydarzenia branżowe odbędą się online w dniach 24-28 maja 2021 roku.

Obecnie nabory otwarte są w ramach sekcji Public Pitch, Speed Meetings, Rough Cut Pitch oraz Doc Series Meetings.

Public Pitch:

Prezentacja 10 wyselekcjonowanych projektów przed wybranymi profesjonalistami (programerami, funduszami filmowymi i agentami sprzedaży). Każdy z uczestników zaprezentuje swój projekt live. Uczestnictwo obejmuje również udział w warsztatach przygotowawczych. Projekty w tej sekcji uczestniczą również w Speed Meetings.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 440 euro / projekt

Speed Meetings:

30 projektów dokumentalnych weźmie udział w 15-minutowych spotkaniach indywidualnych z finansistami i agentami sprzedaży. Speed Meetings jest idealną okazją, by rozpromować swój projekt, znaleźć potencjalnych koproducentów oraz przyszłych dystrybutorów projektu.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 300 euro / projekt

Docs Series Meetings:

Wyjątkowa przestrzeń dla seriali dokumentalnych na etapie developmentu. 10 projektów odbędzie spotkania indywidualne z nadawcami i platformami VOD, zainteresowanymi produkcją seriali dokumentalnych.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 265 euro / projekt

Termin zgłoszeń na sekcje Public Pitch, Speed Meetings oraz Doc Series Meetings upływa 25 lutego br.

Rough Cuts Pitch:

4 projekty na etapie wstępnego montażu, będą miały możliwość zaprezentowania się przed akredytowanymi profesjonalistami. Każdy projekt będzie miał 25 minut na prezentację, a także 20-minutowe Q&A z zaproszonym panelem ekspertów.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 320 euro / projekt

Termin zgłoszeń na sekcję Rough Cuts Pitch upływa 9 marca br.

Więcej informacji o wydarzeniach i aplikowaniu znajduje się na stronie festiwalu.

—

Festiwal DocsBarcelona oraz wydarzenia branżowe odbywające się w ramach festiwalu są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Digital Production Challenge II – trwają zapisy na warsztaty

Digital Production Challenge II to europejskie, interdyscyplinarne warsztaty poświęcone przepływowi pracy w produkcji filmowej, przygotowane dla profesjonalistów z sektora audiowizualnego. W 2021 roku DCP II powraca w formule online. Tegoroczna edycja odbędzie się na przestrzeni 4 dni, od 29 marca do 1 kwietnia.

Warsztaty DCP II skupiają się na praktycznym podejściu w pracy nad projektami, oferując równocześnie inspirujące case studies, panele eksperckie oraz zajęcia w grupach, poświęcone usprawnieniu zarządzania przepływem prac (workflow) w produkcji filmowej. Uczestnicy warsztatów m.in. poznają proces podejmowania decyzji na planie i w trakcie postprodukcji, oraz posłuchają o przygotowaniach do dystrybucji filmu.

Organizatorzy zapraszają przede wszystkim profesjonalistów pracującymi obecnie nad konkretnymi projektami, ponieważ warsztaty skupiają się na rozwiązywaniu rzeczywistych problemów, a część pracy będzie koncentrować się na omówieniu trudności, z którymi uczestnicy borykają się obecnie. Ale na warsztaty można się zgłaszać również bez projektów.

DCP II skierowane są do profesjonalistów z branży, z priorytetowym uwzględnieniem producentów, producentów liniowych, kierowników produkcji i postprodukcji, reżyserów i operatorów. Kandydaci muszą wykazać się doświadczeniem w produkcji filmów fabularnych bądź dokumentalnych.

Cena warsztatów wynosi 450 euro dla zgłoszeń z projektem, 350 euro – bez projektu.

Termin zgłoszeń upływa:

• 12 lutego – dla uczestników z projektem;
• 28 lutego – dla uczestników bez projektu.

Więcej o warsztatach i procesie aplikowania można dowiedzieć się tutaj.

–

Digital Production Challenge II jest współfinansowane w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Nabór na szkolenie Developing Your Film Festival online

Trwa nabór na kolejną edycję szkolenia Developing Your Film Festival. Tegoroczna edycja odbędzie się w formule online w dniach 23 lutego-26 marca 2021.

Developing Your Film Festival to organizowany przez Independent Cinema Office jedyny w swoim rodzaju kurs szkoleniowy skierowany do profesjonalistów związanych z festiwalami filmowymi średniej wielkości, w którego ramach światowi eksperci dzielą się najlepszymi praktykami i wiedzą na temat rozwoju tych wydarzeń.

Pandemia COVID-19 wywarła druzgocący wpływ na branżę festiwali filmowych na całym świecie – nigdy przedtem nie było tak ważne jak teraz, aby potrafiły zapewnić sobie finansowanie i zbudować zrównoważony model biznesowy. Szkolenie skupiać się będzie na rozwoju umiejętności biznesowych oraz pozyskiwaniu sponsorów dla festiwali. Podczas warsztatów uczestnicy pracować będą także nad strategiami budowania publiczności oraz promocją wydarzeń filmowych. 

W ramach DYFF poruszane będą tematy związane z rozwojem festiwali:

• sponsoring,
• partnerzy,
• rozwój publiczności,
• programowanie,
• współpraca z mediami,
• podnoszenie przychodów.

Tegoroczna edycja szkolenia odbywać się będzie na przestrzeni 5 tygodni od 23 lutego do 26 marca 2021 roku. Sesje warsztatowe odbywać się będą we wtorki i piątki w godzinach 13:00 – 15:00. W czasie trwania kursu w każdą środę w godz. 13:00 – 14:00, organizowane będą również webinary, obejmujące różne case studies z branży festiwalowej.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 750 euro.

Termin aplikowania upływa w poniedziałek, 1 lutego 2021 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatora.

–

Developing Your Film Festiwal jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

30 lat komponentu MEDIA!

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa, mający na celu wspieranie europejskiego przemysłu filmowego i audiowizualnego, obchodzi w 2021 roku swoją 30-tą rocznicę istnienia! Z tej okazji 15 stycznia br. Komisja Europejska rozpoczęła kampanię promocyjną, a także uruchomiła nową platformę poświęconą MEDIA w ramach nowej edycji Programu na lata 2021-2027.

30 lat wsparcia dla filmów europejskich i sektora audiowizualnego

Od 1991 roku komponent MEDIA zainwestował ponad 2,6 miliarda euro w przemysł filmowy i audiowizualny, wspierając rozwój, promocję i dystrybucję utworów europejskich na kontynencie i poza nim. To wieloletnie wsparcie wzmocniło konkurencyjność sektora i wzbogaciło różnorodność kulturową Europy, jednocześnie promując międzynarodową współpracę.

Na temat jubileuszu Thierry Breton, komisarz do spraw rynku wewnętrznego, powiedział: „Serdecznie gratuluję programowi Kreatywna Europa komponentowi MEDIA 30-lecia. MEDIA od dawna stanowi istotne wsparcie dla naszego europejskiego przemysłu audiowizualnego i filmowego. Opierając się na naszych największych atutach, różnorodności i talentach Europy, wzmacnia europejskie media i przemysł audiowizualny oraz kładzie nacisk na wolność i pluralizm mediów w całej Unii Europejskiej. Przy obecnym kryzysie spowodowanym przez pandemię koronawirusa, który nęka tę branżę, takie wsparcie – teraz i w przyszłości – jest ważniejsze niż kiedykolwiek. Opierając się na tym 30-letnim wsparciu, będziemy nadal zacieśniać współpracę europejską i wspierać innowacje cyfrowe, tak aby europejskie firmy audiowizualne mogły rozwijać się na poziomie europejskim i znajdować opłacalne modele biznesowe na przyszłość ”.

Planowany budżet całego programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027 ma wynieść 2,4 mld euro, co stanowi 80% wzrost w porównaniu z poprzednim okresem na lata 2014-2020. Z tej kwoty, aż 1,4 mld euro zostanie przeznaczone na komponent MEDIA, który nadal wspierać będzie projekty audiowizualne o wymiarze europejskim i międzynarodowym, a także pielęgnować talenty i promować wykorzystanie nowych technologii.

Kampania „Stories are meant to be shared”

W 2021 roku Komisja Europejska będzie prowadzić kampanię komunikacyjną z okazji 30-lecia komponentu MEDIA Kreatywnej Europy, pod hasłem „Stories are meant to be shared”. Treść kampanii będzie się koncentrować na 10 blokach tematycznych i będzie prowadzona głównie w mediach społecznościowych, mając na celu dotarcie zarówno do młodych ludzi i szerokiej publiczności, jak i profesjonalistów z branży. Oprócz specjalnej strony internetowej poświęconej komponentowi MEDIA w nowej edycji Programu na lata 2021-2027, pojawi się także 12-odcinkowa seria na Instagramie, która od kulis opowie w jaki sposób Unia Europejska wspiera projekty audiowizualne i filmowe.

Wsparcie Unii Europejskiej dla sektora audiowizualnego

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa pomaga w rozwoju i dystrybucji projektów o wymiarze europejskim i międzynarodowym potencjale. Finansowanie w ramach komponentu zapewnia wsparcie dla utworów audiowizualnych, w tym filmów, seriali telewizyjnych, filmów dokumentalnych, gier wideo oraz treści immersyjnych, a także dla kin, festiwali, usług VOD i targów filmowych. Przyczynia się do rozwijania europejskich talentów poprzez programy szkoleniowe, a także do rozwoju widowni i edukacji filmowej.

W grudniu ubiegłego roku Parlament Europejski i państwa członkowskie Unii Europejskiej osiągnęły porozumienie polityczne w sprawie nowego programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027. Wcześniej, w tym samym miesiącu Komisja Europejska przyjęła plan działania na rzecz odbudowy i transformacji unijnego sektora medialnego i audiowizualnego. Sektory te, szczególnie dotknięte kryzysem koronawirusa, mają zasadnicze znaczenie dla demokracji, różnorodności kulturowej Europy i autonomii cyfrowej. Plan działania koncentruje się na trzech obszarach działalności i dziesięciu konkretnych działaniach, które mają pomóc sektorowi medialnemu w wyjściu z kryzysu poprzez zapewnienie płynności i wsparcia finansowego oraz w transformacji poprzez pobudzenie inwestycji służących wdrożeniu transformacji zarówno cyfrowej, jak i ekologicznej. Jednocześnie działania te mają zapewnić odporność tego sektora w przyszłości i wzmocnić pozycję obywateli i przedsiębiorstw w Europie.

Nowy program szkoleniowy dla producentek filmowych realizowany przez EPI – Series’ Women

Series’ Women to realizowany przez Erich Pommer Institute nowy program rozwoju kariery skierowany wyłącznie do europejskich producentek realizujących seriale dramatyczne.

Series’ Women to szkolenie łączące profesjonalny coaching i indywidualną opiekę ekspertów z sektora audiowizualnego nad wyselekcjonowanymi projektami, z najnowocześniejszymi możliwościami szkoleniowymi i bezpośrednim dostępem do czołowych graczy z branży. W programie warsztaty online, spotkania indywidualne, szkolenie z zakresu pitchingu projektów i udział w targach Series Mania Forum 2021.

Celem szkolenia jest zwiększenie widoczności producentek oraz projektów realizowanych przez kobiety w sektorze audiowizualnym, a także pochylenie się nad problem niedostatecznej reprezentacji w branży w ogóle.

Szkolenie w formule online odbędzie się w terminie marzec-czerwiec 2021 roku i składać się będzie z 4 modułów:

1. Creating Visibility – marzec, pierwszy warsztat online
2. Developing Visibility – marzec-maj, faza samodzielnej nauki z dostępem do szerokiego wyboru kursów EPI, szkoleniem z pitchingu projektów oraz nadzorem eksperta z branży
3. Sustaining Visibility – maj, drugi warsztat online
4. Fostering Visibility – czerwiec, udział w Series Mania Forum 2021

Series’ Women skierowane jest do europejskich producentek z udokumentowanym doświadczeniem w branży audiowizualnej, zgłaszających się do udziału w szkoleniu z przynajmniej jednym projektem serialu dramatycznego w fazie developmentu.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 3,500 euro. Przewidziane są stypendia dla wybranych uczestników.

Termin zgłoszeń upływa 1 lutego 2021 r.

Szczegóły dotyczące kursu, warunków uczestnictwa i kosztów dostępne są na stronie organizatorów.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

We wtorek, 19 stycznia br. o godzinie 19:00 odbędzie się sesja informacyjna poświęcona pierwszej edycji szkolenia Series’ Women, podczas której organizatorzy opowiedzą więcej o samym programie, warunkach aplikowania, kosztach oraz dostępnych stypendiach, a także odpowiedzą na wszelkie pytania. Udział w sesji jest bezpłatny i otwarty dla wszystkich.

Formularz rejestracyjny na sesję informacyjną dostępny jest tutaj.

—

Internetowe kursy oferowane przez Erich Pommer Institut są współfinansowane z środków Programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Rozpoczął się nabór zgłoszeń do Międzynarodowego Konkursu w ramach 21. MFF Nowe Horyzonty

21. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 22 lipca – 1 sierpnia 2021 roku we Wrocławiu. Najważniejszą sekcją festiwalu ponownie będzie Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty – platforma służąca prezentacji kina artystycznego, wykraczającego poza granice konwencjonalnego filmu.

Festiwal czeka na oryginalne, autorskie fabuły, dokumenty, eseje, animacje – eksperymentujące z formą i językiem filmowym, będące w dialogu (a czasem sporze) z tradycją i mistrzami; zmuszające do radykalnej zmiany perspektywy, prowokacyjne i prowokujące do myślenia.

W Konkursie mogą brać udział filmy o czasie trwania powyżej 60 minut, zrealizowane po 1 stycznia 2020 roku, nieprezentowane wcześniej w Polsce na pokazach publicznych. Organizatorzy festiwalu preferują premiery światowe, międzynarodowe i europejskie. Najlepszy film otrzyma nagrodę Grand Prix oraz 15 tysięcy euro. Swoją nagrodę przyzna również festiwalowa publiczność.

Zgłoszenia filmów przyjmowane są na stronie internetowej festiwalu do 7 marca 2021 roku.

–

MFF Nowe Horyzonty jest współfinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

ESoDoc czeka na zgłoszenia

ESoDoc – European Social Documentary to 6-miesięczne szkolenie skierowane do dokumentalistów oraz profesjonalistów z branży audiowizualnej i nowych mediów, chcących rozwijać potencjał swoich projektów.

Program ESoDoc składa się z otwierającej sesji online oraz trzech tygodniowych intensywnych sesji stacjonarnych w trzech różnych miastach europejskich, a także oferuje udział w grupach roboczych oraz indywidualnych konsultacjach z międzynarodowymi ekspertami. W trakcie szkolenia uczestnicy rozwiną umiejętność opowiadania historii, nauczą się jak angażować publiczność różnych platform oraz jak maksymalizować wpływy swoich projektów, a także podszkolą się w zakresie prezentacji i pitchingu przed ekspertami z branży.

Harmonogram tegorocznej edycji warsztatów:

• Kick-off: 31 maja – 18 czerwca 2021 – ONLINE
• Sesja 1: 11-17 lipca 2021 – Tbilisi, Gruzja
• Sesja 2: 25-31 sierpnia 2021 – Tromsø, Norwegia
• Sesja 3: 18-24 października 2021 – Wilno, Litwa

Kształt spotkań może ulec zmianie ze względu na ograniczenia spowodowane pandemią.

Szkolenie ESoDoc adresowane jest przede wszystkim do twórców, reżyserów i producentów kreatywnych, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne, otworzyć się na nowe sektory i platformy oraz poznać nowe formy i strategie komunikowania w stale zmieniającym się świecie mediów. Do udziału w warsztatach mogą zgłaszać się również inni profesjonaliści z sektora audiowizualnego i mediów: dziennikarze, programerzy, itp.

Koszt uczestnictwa wynosi 1.500 euro. Kwota nie uwzględnia kosztów podróży.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 12 lutego 2021 r.

Więcej informacji o warsztatach oraz szczegółowe wytyczne dotyczące aplikowania znajdują się tutaj.

–

Warsztaty ESoDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Filmteractive Festival 2020 dostępny online

W dniach 23-27 listopada 2020 roku odbyła się jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive Festival – interdyscyplinarnego, międzynarodowego wydarzenia z pogranicza kultury i biznesu, którego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami.

Wielokrotnie odmieniana przez wszystkie przypadki – transformacja – słowo klucz roku 2020 i zjawisko, któremu festiwal przygląda się od początku istnienia było w centrum uwagi tegorocznej edycji wydarzenia, które w tym roku w całości odbyło się online.

Przemysły kreatywne po cyfrowej stronie mocy – wystrzałowe projekty; najnowsze rozwiązania; najciekawsze dane, możliwości finansowania i okazje do współpracy – oto, o czym zaproszeni goście rozmawiali w ostatnim tygodniu listopada.

Wszystkie wystąpienia, panele dyskusyjne i wywiady, które odbyły się w ramach tegorocznej edycji były rejestrowane. Teraz dostępne są dla wszystkich zainteresowanych na kanale Youtube organizatorów.

Creative Europe Desk Polska było współorganizatorem wydarzenia.

Więcej o wydarzeniu pisaliśmy tutaj.

Zachęcamy do obejrzenia inspirujących materiałów z wydarzenia!

Art is Better with You | relacja i nagranie z konferencji

W pierwszym tygodniu grudnia odbyła się konferencja online “Art is Better with You. Jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze?”, poświęcona cyfryzacji i wykorzystaniu nowych technologii w sektorach kultury i kreatywnych, zwłaszcza w teatrze, sztukach performatywnych oraz muzealnictwie.

Podczas wydarzenia zaprezentowane zostały innowacyjne praktyki cyfrowe prowadzone przez muzea, galerie i teatry, a o swoich doświadczeniach opowiedzieli liderzy i liderki europejskich instytucji specjalizujących się w rozwoju kultury cyfrowej.

• Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem wydarzenia:
  Relacja z konferencji Art is Better with You
• Zachęcamy również do przypomnienia sobie wszystkich wystąpień z konferencji. Nagrania prezentacji oraz paneli dyskusyjnych dostępne są na naszym kanale You Tube.

*Nagranie dostępne jest wyłącznie w języku angielskim.

Wydarzenie współorganizowane było przez Creative Europe Desk Polska oraz Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.

Relacja z konferencji ART IS BETTER WITH YOU. JAK EUROPEJSKIE MUZEA I TEATRY ROZPOCZĘŁY NOWĄ EPOKĘ W KULTURZE

“Albo inżynierowie muszą stać się poetami, albo poeci muszą stać się inżynierami.”

— Norbert Wiener

Zaproszeni goście zaprezentowali zrealizowane projekty i omówili strategie, dzięki którym powstały innowacyjne produkty (np. platformy i sieci współpracy), nowe elementy oferty programowej (wystawy, spektakle, warsztaty), projekty edukacyjne i społeczne (udostępnianie zasobów i kolekcji, wirtualne kursy, projekty stymulujące kreatywność). Szczególny akcent został położony na kwestie dotyczące aktywności we wspólnotach lokalnych (dzielnicach, miastach) oraz strategicznego połączenia lokalności z aktywnością międzynarodową. Rozmawialiśmy też o budowaniu praktyk współpracy opartych na zrównoważonym rozwoju, inkluzywności społecznej i równouprawnieniu. Ważną rolę w programie odgrywały prezentacje działań zrealizowanych dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa. 

“Jednym ze strategicznych obszarów działań Kreatywnej Europy są działania sieciujące i umożliwiające nawiązywanie nowych relacji artystycznych i kulturalnych między państwami Unii Europejskiej. Dziś, w epoce globalnego przyspieszenia cyfrowego, przyglądanie się dobrym praktykom i skutecznym rozwiązaniom jest ważniejsze niż kiedykolwiek” powiedziała Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska.

Dwudniowy cykl prezentacji i rozmów podsumowało specjalne spotkanie poświęcone krajowym rozwiązaniom w polu kultury cyfrowej, w którym udział wzięli Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy, Robert Piaskowski, pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa ds. kultury i Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków. Podczas spotkania, moderowanego przez Kingę Gałuszkę, zaprezentowana została koncepcja pierwszego stołecznego repozytorium kultury o charakterze platformy VoD. Wykonawcą inwestycji jest CKF im. Andrzeja Wajdy.  

“ART IS BETTER WITH YOU, kolejne międzynarodowe wydarzenie, które organizujemy w czasie lockdownu, zbiega się w czasie z rozpoczęciem prac nad platformą VoD dla instytucji kultury, którą tworzymy na zlecenie miasta stołecznego Warszawy. Jako instytucja lokalna chcemy być w sercu międzynarodowego dialogu o tym, jak narzędzia cyfrowe pozwalają nam lepiej korzystać ze sztuki, tworzyć ją mimo przeszkód i dzielić się istniejącymi zasobami.” mówiła Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy.

Wydarzenie prowadziły polskie ekspertki specjalizujące się w zastosowaniu innowacji w teatrach i muzeach: Agata Kołacz z TR Warszawa i Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego. Kuratorką wydarzenia była Ana Brzezińska, pełnomocniczka dyrektorki ds. cyfrowych w CKF im. Andrzeja Wajdy, ekspertka wielu organizacji i funduszy kulturalnych, w tym Creative Europe MEDIA, wykładowczyni akademicka, producentka amerykańskiego studia immersyjnego Kaleidoscope. 

DZIEŃ 1: W STRONĘ CYFROWEJ SCENY

Konferencję otworzyła prezentacja Edilii Gänz, szefowej platformy Fedora: Rola platform cyfrowych w tworzeniu nowych modeli finansowania sztuk performatywnych i opery. Edilia Gänz, która w 2019 roku znalazła się na prestiżowej liście najważniejszych młodych liderów w dziedzinie kultury i sztuki “FORBES 30 under 30”, mówiła o tym, jak cyfrowe platformy pozwalają tworzyć nowe modele finansowania teatrów operowych i baletowych, jednocześnie otwierając je na młodą publiczność. Swoje wystąpienie rozpoczęła od przedstawienia zasad działalności platformy Fedora, której misją jest wspieranie projektów i instytucji związanych z operą i tańcem, między innymi poprzez tworzenie partnerstw publiczno-prywatnych (stymulowanie nowoczesnego mecenatu kultury) a także zachęt do dotowania kultury przez osoby prywatne (możliwość skorzystania z ulgi podatkowej). Dzięki platformie zainwestowano dotychczas ponad 1.5 miliona Euro w 18 projektów operowych i baletowych zrealizowanych na terenie Europy. 

Zapytana o rolę nowych technologii w działalności Fedory, Edilia Gänz odpowiedziała: “Staramy się badać, jak wykorzystywać technologię w kreatywny sposób. Hologramy i media immersyjne mogą przyciągnąć nową publiczność. Oferują nowy sposób doświadczania opery i nawiązania z nią kontaktu. Widzę w tym korzyści, które mogą towarzyszyć wspaniałym, tradycyjnie rozumianym widowiskom. Według mnie opera może skutecznie nawiązywać relacje z innymi sektorami i grupami zawodowymi – również tymi, które nie mają nic wspólnego z muzyką i tańcem. Interdyscyplinarny aspekt dzielenia się wiedzą i kompetencjami jest tu bardzo ważny. 

O praktycznym zastosowaniu narzędzi cyfrowych w polu sztuk performatywnych mówiła Sarah Ellis, dyrektorka departamentu cyfrowego Royal Shakespeare Company: Odkrywanie immersyjnego teatru Szekspira dzięki wirtualnej i mieszanej rzeczywistości. Sarah skupiła się na roli technologii immersyjnych w poszerzaniu oferty teatru dramatycznego, na dogłębnym badaniu publiczności w planowaniu nowoczesnych strategii programowych oraz wykorzystaniu technologii XR (VR/AR) do zdalnego tworzenia spektakli oraz udostępniania ich publiczności poza siedzibą teatru. 

Podsumowując swoje wystąpienie Sarah Ellis dodała: “Znajdujemy się w momencie przełomu. Jeśli nie otworzymy się na ludzi z różnych sektorów, o różnej przeszłości i umiejętnościach, szybko dojdzie do podziałów i polaryzacji. Nierówność cyfrowa polega między innymi na odbieraniu niektórym ludziom głosu. Dlatego tym, co mnie napędza jest wprowadzanie nowych rozwiązań do obszarów tradycyjnych, tworzenie zmiany i umożliwianie ludziom, żeby podejmowali ryzyko i czuli się dumni z tego, co robią. Napędza mnie zmiana, przyglądanie się dawnym infrastrukturom i namysł nad tym, na czym dziś polega ich rola i do czego służą. 

O tym, jak opera i balet mogą poszerzać swój obszar aktywności kreatywnej dzięki zastosowaniu technologii immersyjnych mówiła Annastina Haapasaari, menedżerka projektów w Fińskiej Operze Narodowej: Media immersyjne i interaktywne we współczesnym balecie. Oprócz nagrodzonego przez Fedorę innowacyjnego projektu “Laila” łączącego VR i balet, Annastina Haapasaari przedstawiła też wieloletni program Opera Beyond obejmujący doświadczenia VR, instalacje multimedialne, a także strategię cyfrową Fińskiej Opery Narodowej. Zapytana o praktyczne wykorzystanie nowych narzędzi projektowania spektakli Annastina Haapasaari odparła: “W pierwszej kolejności będziemy stosować nowe narzędzia [XR – przyp. A.B.] we współpracy ze scenografami, działem technicznym i działem oświetlenia. Ci specjaliści najlepiej czują się pracując z tego typu narzędziami. Nowością jest dla nas to, że różne działy będą współpracować w ramach jednej platformy zamiast zamykać się każdy w swojej pracowni. W czasie pandemii produkcja w operze odbywa się na arenie międzynarodowej – twórcy byli w różnych zakątkach świata. Dlatego tworzymy przestrzeń do współpracy w ramach naszej cyfrowej platformy. Artyści będą mogli się w niej spotykać, omawiać scenografię i rozwiązania sceniczne.”

Dzień podsumowała dyskusja panelowa z udziałem trzech prelegentek, którą poprowadziła Agata Kołacz (TR Warszawa): Cyfrowa biegłość a rozwój spektaklu i zdobywanie nowej publiczności. Aby zadbać o dostępność i otwarty charakter oferty, w której technologia odgrywa ważną rolę, należy dać sobie dużo czasu na kompleksowe przygotowanie projektu, podkreśliła Annastina Haapasaari: “Zaczęliśmy myśleć o doświadczeniu naszych odbiorców ze znacznym wyprzedzeniem. Przeprowadziliśmy wywiady i przeanalizowaliśmy szereg wzorcowych produkcji, chcąc uczyć się od innych twórców. Po każdym spektaklu dodawaliśmy nowe informacje do przewodnika, jak oglądać przedstawienie [“Laila”, projekt taneczny z wykorzystaniem VR – przyp. A.B.], jak zachowywać się, czy postępować w przestrzeni instalacji. Każdego dnia uaktualnialiśmy opisy w teatrze służące widzom jako wskazówki.” 

Edilia Gänz, zapytana o pozyskiwanie nowej i młodej publiczności, położyła nacisk na budowanie mostów porozumienia: “Analizujemy jak produkcje, które wspieramy, tworzą przekaz z myślą o dzisiejszym widzu, biorąc uwagę, że żyjemy w społeczeństwie stale zanurzonym w urządzeniach elektronicznych, o krótkim czasie skupienia uwagi i borykającym się z codziennym zalewem informacji. Z kolei Nagroda Fedory za najlepszy projekt cyfrowy powstała z myślą o odbiorcach, których do kultury może przyciągnąć zastosowanie nowych technologii.” Dodała też, że holistyczne myślenie o innowacjach wymaga zmian w samym ciele instytucji: “Organizacje przyszłości muszą mieć na uwadze, że działy powinny pracować ze sobą od początku, w odróżnieniu od systemu, w którym artyści pracują oddzielnie, administracja oddzielnie, a marketing i komunikacja oddzielnie.”

Sarah Ellis podkreśliła znaczenie działań w obszarze badań i rozwoju (R&D: research and development): “Programy takie, jak Audience of the Future pozwalają rozwiązywać problemy, z którymi wszyscy się borykamy. Długotrwałe badania publiczności, w których przyglądamy różnym zjawiskom z różnych perspektyw, mają ogromne znaczenie, podobnie jak to, w jaki sposób dzielimy się wnioskami z badań ze środowiskiem. Muszą brać w tym procesie udział praktycy oraz firmy technologiczne. Musimy prowadzić dialog, w którym technologowie dostają od nas zwrotną. Badania akademickie też mają ogromne znaczenie. Najbardziej interesuje mnie wiedza kolektywna, nie ta pochodząca z jednego źródła.”

DZIEŃ 2: JAK POWSTAJE NOWE DOŚWIADCZENIE MUZEALNE

Drugi dzień konferencji rozpoczął się od prezentacji Jak dawne zbiory budzą nową kreatywność przygotowanej przez Merete Sanderhoff, kuratorkę SMK – National Gallery of Denmark. Merete mówiła o tym, jak poprzez digitalizację zbiorów, a także oferowanie artystom i widzom otwartych narzędzi do ich wykorzystania, kopenhaskie Statens Museum for Kunst stymuluje artystyczną ekspresję i działania społeczne. “W 2009 roku w naszej strategii cyfrowej postanowiliśmy, że będziemy katalizatorem kreatywności naszych odbiorców” zaczęła Merete Sanderhoff. “Dziś, kiedy nasz flagowy projekt SMK OPEN dobiega końca, widzimy jego rezultaty. Chcieliśmy, aby nasi użytkownicy mogli swobodnie korzystać z kolekcji i całej zgromadzonej przez nas wiedzy.” W kolejnym kroku kuratorka zaprezentowała, w jaki sposób odbiorcy mogą korzystać z otwartych zasobów muzeum oraz przytoczyła przykłady projektów społecznych i edukacyjnych zrealizowanych z wykorzystaniem reprodukcji elementów kolekcji. 

Zapytana o to, jakie kompetencje liczą się w nowoczesnej instytucji muzealnej, Merete Sanderhoff odpowiedziała: “Musimy zmienić to, jak profilujemy kompetencje pracowników muzeów. Oczywiście nie chodzi o to, żeby wylać dziecko z kąpielą – w naszym przeładowanym informacjami społeczeństwie nadal istnieje zapotrzebowanie na dobrych kuratorów. Jednak otwartość i otwarty umysł to dziś, moim zdaniem, najważniejsze cechy pracowników sektora kultury. Ludzie oczekują dialogu i chcą w nich uczestniczyć. Myślą krytycznie i zadają pytania, oczekując poważnych odpowiedzi. Oczywiście kompetencje technologiczne są równie niezbędne do wykorzystania możliwości, jakie przed sobą mamy.” 

O zastosowaniu wirtualnej rzeczywistości w praktyce muzealnej mówił szef francuskiego studia Emissive, Fabien Barati: Doświadczenia immersyjne w muzeach i galeriach. Fabien, z perspektywy praktyka i producenta treści, mówił m.in. o drodze muzeów do wprowadzenia doświadczeń wirtualnych do wystaw i kolekcji, o zrealizowanym doświadczeniu Mona Lisa VR: Behind The Glass w Muzeum Luwr oraz współpracy z instytucjami na świecie, a także przyszłości immersyjnych wystaw i tym, jak wirtualna rzeczywistość może pomóc muzeom stawić czoła wyzwaniom współczesności.

“Muzea szukają nowych sposobów na generowanie przychodów i na to, jak dzielić się wiedzą i zasobami. Uważam, że można na te pytania odpowiedzieć na kilka sposobów. Muzea mogą dotrzeć do wielu odbiorców w różnych zakątkach świata. Mają wspaniałe zasoby obiektów i opowieści, które w niczym nie ustępują nowoczesnym narracjom. W sensie storytellingowym muzea są skarbnicami historii. Muzea to również silne marki, które niewystarczająco wykorzystują swój potencjał.” W swojej prezentacji Barati udowadniał, że wirtualna i rozszerzona rzeczywistość, a także praktyka płynąca z pracy z technologiami immersyjnymi, mogą pomóc odpowiedzieć na wiele z  wyzwań, które stoją przed muzeami i galeriami sztuki.

Lizzy Jongma, współpracująca z Wikimedia Netherlands oraz wojennym archiwum War Lives: Dutch Network of War Collections, dawniej związana z Rijksmuseum w Amsterdamie, w przekrojowym wystąpieniu “Z niewielką pomocą przyjaciół”. Jak crowdsourcing pomaga budować wspólnoty, tworzyć więzi z odbiorcą i uczyć się nowych rzeczy przedstawiła szczegóły realizacji przełomowych projektów: od cyfryzacji i otwarcia kolekcji Rijksmuseum, przez stworzenie legendarnego Rijksstudio, do pracy z algorytmami odczytujących archiwa wojenne. Lizzy mówiła m.in. o tym, jak poprzez praktyki cyfrowe budować długotrwałe relacje z odbiorcami w sieci i używać zasobów do nowego odczytywania historii i kultury.

“W doświadczeniu muzealnym odbiorca z obserwatora stał się uczestnikiem.” zaczęła Lizzy Jongma opowieść o przemianach, jakie dokonały się w ostatnich dekadach. W oparciu o praktyczne przykłady wykorzystywania zasobów cyfrowych, Lizzy Jonga udowadniała znaczenie dwukierunkowej relacji między instytucją a jej odbiorcami. “Nauczyliśmy się dbać o uwagę publiczności w internecie, gdy Rijksmuseum było zamknięte z powodu prac remontowych. Nie mieliśmy do dyspozycji obiektu, więc wszystko przeniosło się do sfery cyfrowej. Wykorzystaliśmy wówczas internet, żeby przyciągnąć uwagę naszych odbiorców. W czasie pandemii COVID-19 sieć może stać się przestrzenią aktywności dla muzeów, które pozostają zamknięte i niedostępne dla publiczności. Trzeba jednak pamiętać, że to szczególne środowisko. Posiłkowanie się własną stroną internetową może nie wystarczyć. Warto nawiązać współpracę z dużymi graczami, jak Google Arts & Culture czy Wikimedia.” mówiła Lizzy Jongma podczas panelu Jak Europejskie muzea stają się lepszymi sąsiadami dzięki innowacjom prowadzonego przez Aleksandrę Janus (Centrum Cyfrowe).

“Obserwujemy coraz większą potrzebę zarządzania kulturą w nowy sposób” mówiła Merete Sanderhoff. “Chodzi między innymi o to, jak zarządzamy naszym dziedzictwem. Ruch Me Too czy kwestia dyskryminacji mniejszości rasowych odmieniają nasze muzea, biblioteki, teatry. Potencjał mediów cyfrowych polega na możliwości szerokiej dystrybucji treści i nawiązania dialogu z odbiorcami. Wprowadzenie do użytku technologii, która pozwala nam rozmawiać o wymienionych wyżej problemach to dopiero pierwszy krok. Finalnie pomoże nam ona zrozumieć, jak pojmujemy naszą rolę jako instytucje, które gromadzą, chronią i udostępniają dziedzictwo.” 

Fabien Barati podkreślił, że muzea powinny ewoluować ze społeczeństwem na każdym poziomie: “Muzea wciąż nie oferują wystarczająco dużo emocji i przeżyć, które można byłoby porównać z doświadczeniem epoki, w której powstały. Wówczas były to niezwykłe doświadczenia! Dziś w muzeach brakuje poczucia zachwytu. Technologia może pomóc nam je odzyskać.”

Zwieńczeniem dwudniowego wydarzenia była prowadzona przez Kingę Gałuszkę debata Rozwój platform cyfrowych w Polsce, w której udział wzięli: Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy, Robert Piaskowski, pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa ds. kultury i Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków. 

Pierwsza część dyskusji poświęcona została wnioskom z realizacji kulturalno-rozrywkowej platformy VoD Play Kraków. Robert Piaskowski rozpoczął od podkreślenia dysonansu pomiędzy ilością treści dostępnych w sieci wiosną 2020 roku a sytuacją krajowego sektora kultury: “Okazało się, że artyści nic z tego [zalewu treści – przyp. A.B.] nie mieli. Polska nadal nie adoptowała przepisów o jednolitym rynku cyfrowym, nie było u nas podatku od platform cyfrowych. Nagle okazało się, że musimy gwałtownie przyspieszyć.” mówił pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa. Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków, zaznaczyła, że stały wzrost zainteresowania platformą wynika z zaufania odbiorców do marki: “Play Kraków to miejsce, które jest znakiem jakości. Tu znajdują się wysokiej jakości treści kulturalne, chociaż nie tylko – przyjmujemy pod skrzydła też biznes i edukację. Zaskoczeniem było dla mnie, że największą popularnością cieszą się spektakle.” 

W obliczu budowy stołecznego repozytorium treści kulturalnych, kontekst warszawski naświetlił Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy: “To, co nam przyświeca to kluczowe hasła: wyzwanie i niepewność. Nie wiemy, jak będzie wyglądała przyszłość kultury. Nie tworzymy platformy, która ma zastąpić instytucje kultury – traktujemy ją jako dodatkową scenę. Doświadczenia instytucji miejskich są bardzo zróżnicowane, lecz zależy nam, aby zebrać je wszystkie i wyciągnąć z nich wnioski.” Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, przywołała jak wyglądały wewnątrz środowiskowe prace nad koncepcją platformy prowadzone od początku roku 2020 wśród warszawskich instytucji kultury. “Finalnie stworzyłyśmy wizję platformy, która miałaby nielimitowaną ilość podmiotów. Mam na myśli instytucje publikujące treści, dysponujące znaczną autonomią w obrębie tego, czym chcą się dzielić.” Następnie Joanna Rożen-Wojciechowska zaprezentowała szczegóły strategii budowy i moderacji pierwszego warszawskiego portalu dla instytucji kultury.

Po zakończeniu dyskusji o krajowych kanałach dystrybucji kultury, Ana Brzezińska, kuratorka wydarzenia ART IS BETTER WITH YOU, podsumowując pierwszą edycję powiedziała: “Mimo iż był to rok cyfrowy, a dla niektórych wręcz rok cyfrowego zmęczenia, mam nadzieję, te dwa dni były dla Państwa źródłem inspiracji i pokazały, że w technologii najważniejsze jest to co, dla kogo i w oparciu o jakie wartości chcemy tworzyć. Na końcu tego procesu jest miłość do sztuki i pasja do kultury, dzięki którym spotykamy się w naszych najlepszych odsłonach.”

Nabór na czwartą edycję UGC Writers Campus

Poznaliśmy uczestników EAVE Producers Workshop 2021

Jak co roku w okolicach świąt organizatorzy EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) ogłosili uczestników zakwalifikowanych do kolejnej edycji EAVE Producers Workshop.

Wśród 52 uczestników z 37 krajów wyselekcjonowanych spośród 220 zgłoszeń z 52 krajów są dwie producentki z Polski:

• Maria Gołoś, Rozbrat Films
• Anna Stylińska, Harine Films

Gratulujemy!

Pełna lista uczestników znajduje się na stronie EAVE.

–

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach filmów, zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. To największe w Europie warsztaty tego typu. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Trwa nabór w ramach programu LIM | Less is More – Development Angels

Organizatorzy szkolenia LIM | Less is More zapraszają wszystkich doświadczonych przedstawicieli sektora audiowizualnego chcących pogłębić swoją wiedzę w obszarze developmentu filmów fabularnych oraz wzmocnić umiejętności opracowywania projektów niskobudżetowych, do aplikowania do tegorocznej edycji programu w roli opiekunów developmentu (development angels).

Program skierowany jest do producentów kreatywnych oraz innych profesjonalistów związanych z rozwojem projektów filmowych. Wybrani uczestnicy będą towarzyszyć twórcom projektów rozwijanych w ramach warsztatów, a także uczestniczyć w odrębnych masterclassach i sesjach poświęconych metodom pracy z autorem.

W każdej z trzech sesji stacjonarnych szkolenia uczestniczyć będzie czterech profesjonalistów w roli opiekunów developmentu – w sumie dwunastu uczestników będzie monitorować zgłoszone uprzednio projekty oraz współpracować z wybranymi zespołami scenarzystów-reżyserów podczas laboratorium scenariuszowego, zarówno w trakcie sesji grupowych jak i spotkań indywidualnych.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 300 euro / warsztat.

Termin aplikowania upływa 5 stycznia 2021 roku.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

LIM | Less Is More – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. Program zakłada nowe metodologiczne podejście do stosowania ograniczeń jako czynnika wyzwalającego większą kreatywność w pisaniu scenariuszy. Organizatorzy stawiają sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i nadawania.

–

LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Poznaliśmy finalistów kolejnej edycji nagrody LUX

W ubiegły weekend poznaliśmy trzy produkcje, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize).

Podczas tegorocznej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, która odbyła się online w sobotę 12 grudnia 2020 roku, ogłoszone zostały trzy finałowe tytuły konkurujące o Nagrodę Filmową Europejskiej Publiczności LUX . Są to:

• „Boże ciało„, reż. Jan Komasa (Polska/Francja)
• „Na rauszu„, reż. Thomas Vinterberg (Dania/Szwecja/Holandia)
• „Kolektyw„, reż. Alexander Nanau (Rumunia/Luksemburg)

Od tego roku o wyborze zwycięzcy decydować będzie również europejska publiczność. Swoje głosy oddać można na stronie LUX Award. Głosowanie przedłużone zostało do dnia 23 maja 2021 roku.

Na głosujących czekają nagrody – losowo wybrani uczestnicy będą mogli wziąć udział w ceremonii przyznania Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX w Strasburgu lub w przyszłorocznej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych.

Zwycięzcę trwającej edycji poznamy 9 czerwca 2021 roku. [aktualizacja: z marca 2021]

Więcej o nominowanych filmach znajdą Państwo tutaj.

O Nagrodzie Filmowej Europejskiej Publiczności LUX oraz jej nowej formule dowiedzieć się można więcej na: www.luxprize.eu.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Osiągnięto polityczne porozumienie w sprawie nowej edycji programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027

Zakończyły się rozmowy pomiędzy Parlamentem Europejskim a państwami członkowskimi Unii Europejskiej, dotyczące kolejnej edycji programu Kreatywna Europa. Nowa edycja programu dysponować będzie budżetem w wysokości 2.4 miliarda euro.

Nadchodząca siedmioletnia edycja nadal kłaść będzie nacisk na różnorodność kulturową i językową w Europie. Pomoże artystom, twórcom, osobom zawodowo zajmującym się kulturą oraz organizacjom kulturalnym współpracować i współtworzyć ponad granicami, docierając do nowych odbiorców i rozwiązując problemy społeczne, jednocześnie podnosząc umiejętności i kompetencje wśród profesjonalistów w sektora. Większy nacisk położony zostanie na wykorzystanie nowych technologii, co pozwoli sektorowi zachować konkurencyjność i nadążyć za zielonymi i cyfrowymi zmianami.

Po raz pierwszy w ramach programu Kreatywna Europa wspierany będzie również sektor mediów informacyjnych w ramach części międzysektorowej Programu, za pośrednictwem działań promujących umiejętność korzystania z mediów, pluralizm i wolność mediów.

Po zakończeniu negocjacji trójstronnych, nowe przepisy muszą zostać zatwierdzone przez Parlament Europejski i Radę Europejską.

Więcej informacji znajduje się na stronie Komisji Europejskiej.

4 filmy ze znakiem MEDIA nagrodzone Europejskimi Nagrodami Filmowymi

W miniony weekend Europejska Akademia Filmowa ogłosiła laureatów tegorocznych Europejskich Nagród Filmowych. Podczas wirtualnej ceremonii, która odbyła się w sobotę 12 grudnia, siedem statuetek powędrowało do czterech filmów ze znakiem MEDIA.

Najlepszym europejskim filmem została dofinansowana w programie Kreatywna Europa produkcja „Na rauszu” w reżyserii Thomasa Vinterberga. Tytuł ten był również największym wygranym tegorocznej ceremonii, zgarniając w sumie cztery statuetki – dla najlepszego europejskiego filmu, reżysera, aktora oraz za najlepszy europejski scenariusz.

Pozostałe filmy ze wsparciem komponentu MEDIA docenione przez jury to:

• „Undine” w reżyserii Christiana Petzolda z nagrodą dla najlepszej europejskiej aktorki (Paula Beer);
• „Komedianci debiutanci” w reżyserii Emmanuela Courcola z nagrodą dla najlepszej europejskiej komedii;
• „Berlin AlexanderPlatz” w reżyserii Burhana Qurbaniego z nagrodą dla najlepszego europejskiego kompozytora (Dascha Dauenhauer).

Więcej informacji o wszystkich tegorocznych nagrodzonych znajduje się tutaj.

Trwa nabór projektów seriali kryminalnych na DETECt Crime Series Contest

Serial Eyes wraz z DETECt poszukają kolejnego wielkiego europejskiego serialu kryminalnego w ramach DETECt Crime Series Contest.

DETECt: Detecting Transcultural Identity in European Popular Crime Narratives to finansowany ze środków europejskich projekt badawczy, zreszający 18 partnerów z 10 krajów europejskich. DETECt bada reprezentację europejskiej tożsamości społecznej, kulturowej i politycznej w jednym z najpopularniejszych gatunków współczesnej fikcji, filmu i telewizji, analizując, w jaki sposób różne rodzaje narracji kryminalnych zostały wykorzystane do przedstawienia napięć, które kształtują europejskie społeczeństwo.

W ramach DETECt Crime Series Contest organizatorzy poszukują propozycji seriali telewizyjnych z gatunku kryminalnych, przeznaczonych do telewizji lub na platformy streamingowe. Nadsyłane projekty powinny wyróżniać się nietypowym podejściem do gatunku, wykorzystując narrację do ukazywania bogactwa i złożoności społeczeństwa europejskiego.

Zgłaszać można projekty (nie scenariusze), które nakreślają główne wątki i elementy serialu. Zgłoszenia mogą dotyczyć powracających serii, w tym procedurali, lub miniseriali. Długość serii powinna obejmować od 6 do 10 odcinków po 25–30 lub 45–60 minut na odcinek.

Zwycięzca wyłoniony zostanie przez międzynarodowe jury złożone ze specjalistów z branży – między innymi przedstawicieli Netflixa i HBO Europe) i zaproszony na konferencję i rozdanie nagród odbywające się w Rzymie w dniach 21-23 czerwca 2021 roku.

Zgłoszenia przesyłać można do 15 lutego 2021 roku.
Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie internetowej Serial Eyes.

Webinar Serial Eyes Crime Series

Serial Eyes zaprasza do udziału w seminarium internetowym poświęconym tworzeniu seriali kryminalnych, przeznaczonym zarówno dla początkujących jak i doświadczonych pisarzy i scenarzystów telewizyjnych. Podczas cotygodniowych spotkań omawiane są tu między innymi główne elementy dramaturgiczne tego gatunku i co składa się na dobry serial kryminalny. Webinary dostępne są na kanale Serial Eyes YouTube.

Serial Eyes jest wiodącym europejskim programem szkoleniowym dla scenarzystów telewizyjnych.

–

Szkolenie Serial Eyes jest realizowane przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Kino Dzieci Industry oraz Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zapraszają na bezpłatne webinary na temat produkcji filmów dla dzieci

Kino Dzieci Industry wspólnie z 45. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zaprasza do udziału w wykładach poświęconych produkcji filmów dla dzieci. Mają one na celu zachęcić polską branżę filmową do zainteresowania się tym gatunkiem.

Webinary odbędą się w ramach nowego cyklu spotkań „Zbliżenie na… kino młodzieżowe”, który jest częścią programu branżowego Gdynia Industry.

Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty od wielu lat realizuje działania mające na celu wzrost zainteresowania twórców i publiczności kinem dla dzieci i młodzieży, które z powodzeniem może łączyć kino artystyczne z wysoką frekwencją. Podczas trzech spotkań realizowanych wspólnie z festiwalem Kids Kino Industry chce pokazać polskim twórcom i gościom festiwalu jakie możliwości i korzyści stwarza produkcja filmów dla dzieci.

Od kilku lat rośnie zainteresowanie produkcją filmów dla dzieci wśród polskich twórców. Filmy te odnoszą sukcesy artystyczne i komercyjne. W tym roku w konkursie głównym pokazywane są „Tarapaty 2” Marty Karwowskiej, których producentką jest Agnieszka Dziedzic – film rozwijany na warsztatach developmentowych Kino Dzieci.Lab i prezentowany na Kino Dzieci Industry oraz pokazywany jako film otwarcia podczas 7. MFF Kino Dzieci. Młodzi widzowie w Polsce mogą coraz częściej oglądać w kinach rodzime produkcje i od małego uczyć się miłości do polskiego kina.

PROGRAM WEBINARÓW KINO DZIECI INDUSTRY NA 45. FPFF W GDYNI

• Koprodukcja z Chinami
  – 11 grudnia 2020, 11.00-12.00
• Kształtowanie produkcji między art-housem a nurtem komercyjnym
  – 11 grudnia 2020, 14.00-15.00
• Wykład mistrzowski Philipa LaZebnika
  – 11 grudnia 2020, 16.00-16.45

Webinary dostępnę będą na kanale YouTube festiwalu.

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne oraz Kino Dzieci.Lab, warsztaty developmentowe, są częścią branżową Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbywającego się we wrześniu w Warszawie i w dwudziestu polskich miastach oraz online, organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty. Kino Dzieci Industry w ciągu roku organizuje bezpłatne webinary dla międzynarodowej branży filmowej Kids Kino Industry Talks.

–

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA, Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Ruszył nabór na szkolenia dla dokumentalistów DOK.INCUBATOR

Dok.incubator zaprasza montażystów, reżyserów i producentów na sześciomiesięczne warsztaty pod okiem światowej klasy tutorów. Osiem wybranych zespołów będzie miało możliwość pracowania nad rozwojem projektu od montażu po strategię promocji i dystrybucji, co zaowocuje większym  międzynarodowym zainteresowaniem filmem.

Intensywne 6-miesieczne warsztaty skupione na rozwoju projektu i montażu mają zakończyć się zamknięciem obrazu wczesną jesienią 2021 r. W ramach szkolenia ponad 30 uznanych i aktywnie działających w branży specjalistów będzie czuwać nad postporodukcją filmu. Uczestnicy będą mieli szansę spotkań z przedstawicielami najważniejszych festiwali filmowych, agentami sprzedaży i innymi decydentami. Podczas warsztatów filmowcy będą też pracować nad przygotowaniem strategii marketingowej i dystrybucyjnej, aby dotrzeć ze swoim projektem do szerszej publiczności.

10. edycja dok.incubator odbędzie się w formacie online lub w formie stacjonarnych warsztatów, w zależności od rozwoju pandemii COVID-19. Uczestnicy wezmą udział w trzech tygodniowych sesjach online lub hybrydowych i stacjonarnych na różnych etapach realizacji projektu (dokładne daty i miejsca zostaną potwierdzone później):

• I sesja – online / hybrydowa: kwiecień 2021 // ROUGH CUT
• II sesja – stacjonarna: czerwiec 2021 / Czechy // FINE CUT
• III sesja – stacjonarna: wrzesień 2021 / Szwecja // NEAR PICTURE LOCK

Format warsztatów może ulec zmianie w zależności od aktualnej sytuacji związanej z pandemią COVID-19.

Aplikacje można nasyłać do 27 stycznia 2021 r. poprzez stronę www.dokincubator.net

–

Dok.incubator odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zgłoś swój projekt na nową inicjatywę Sunny Side of the Doc: Global Pitch

Sunny Side of the Doc uruchamia nową inicjatywę, sponsorowaną przez Real Stories: Global Pitch. Wydarzenie odbędzie się online w dniach 2–3 lutego 2021 r. Dwanaście projektów śledczych i dotyczących bieżących problemów zostanie wybranych do udziału w dwudniowej sesji pitchingowej.

Global Pitch ma miejsce w momencie, gdy nasza planeta, nasze codzienne życie i nasz przemysł są wywracane do góry nogami. Społeczeństwo staje przed coraz bardziej złożonymi problemami i wyzwaniami, a filmy dokumentalne mają teraz do odegrania jeszcze ważniejszą rolę niż kiedykolwiek, jeśli chodzi o zrozumienie otaczającego nas świata, inspirowanie zmian i rzucanie światła na działania na przyszłość.

Konkurs Global Pitch jest otwarty dla wszystkich utalentowanych osób z całego świata: producentów, reżyserów, dystrybutorów i twórców projektów linearnych, interaktywnych i immersyjnych, poszukujących partnerów i nowych kontaktów. Do udziału w wydarzeniu zgłaszać się mogą projekty śledcze i publicystyczne, które są pełnometrażowymi filmami dokumentnymi, serialami, filmami krótkometrażowymi, projektami multimedialnymi lub XR. Muszą one mieć duży potencjał na rynku międzynarodowym, a co ważniejsze, oferować zupełnie nową wizję i odkrywcze spojrzenie na złożone tematy związane z tematami i wyzwaniami, które dotykają dzisiejszego świata: ekonomia, nauka i zdrowie, klimat i środowisko, społeczeństwo i polityka.

Wśród decydentów, którzy do tej pory potwierdzili swój udział lub wykazali zainteresowanie znaleźli się przedstawiciele m.in. France Télévisions, Arte France, Knowledge Network, SVT, YLE, BBC 4, NHK, Autentic, MDR, SWR, WGBH, WNET, Terra Mater, Sandbox, Little Dot Studios, Impact Partners, International Documentary Association.

Zgłoszenia można przesyłać do 10 grudnia 2020 r. poprzez stronę organizatora.

–

Sunny Side of the Doc odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwa nabór na Co-Pro Pitching Session w ramach Series Mania Forum 2021

[Uwaga!: Zmienił się termin festiwalu oraz termin nadsyłania zgłoszeń. Więcej informacji o nowych datach znajduje się tutaj. (Aktualizacja z dnia 16.02.21 r.)]

Trwa nabór projektów seriali telewizyjnych na Co-Pro Pitching Session w ramach Series Mania Forum (1-3 czerwca 2021), wydarzenia branżowego odbywającego się podczas festiwalu Series Mania.

Series Mania Forum co roku gromadzi ponad 2000 profesjonalistów z sektora z całego świata i jest kluczowym miejscem spotkań twórców seriali telewizyjnych i talentów pracujących w tej branży w Europie.

Każdego roku spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybierają 15 projektów seriali fabularnych na etapie rozwoju, które będą miały możliwości zaprezentowana się przed profesjonalistami z branży telewizyjnej (producentami, dystrybutorami, przedstawicielami stacji nadawczych oraz funduszy filmowych). Po sesji pitchingowej odbywają się spotkania indywidualne z potencjalnymi partnerami finansowymi. Najlepszy spośród prezentowanych projektów otrzyma nagrodę w wysokości 50.000 euro.

Projekty zgłaszać można w języku angielskim lub francuskim do 5 marca 2021 roku.

Zgłoszenie projektu jest bezpłatne. Formularz aplikacyjny znajduje się na stronie Series Mania Forum.

Więcej o Co-Pro Pitching Session dostępne jest tutaj.

W nadchodzącej edycji festiwal oraz forum odbędą się w późniejszym terminie niż do tej pory. Festiwal Series Mania odbędzie się w dniach 28 maja – 5 czerwca 2021 roku we francuskim Lille, a także na platformie online.

–

Series Mania Forum odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

18 filmów dofinansowanych w MEDIA nominowanych do Europejskich Nagród Filmowych

W tym roku o nagrody w różnych kategoriach ubiega się 18 filmów z dofinansowaniem MEDIA, łącznie uzyskując aż 30 nominacji do tego najważniejszego europejskiego wyróżnienia filmowego.

O statuetkę dla najlepszego filmu europejskiego konkuruje w tym roku aż 6 tytułów wspartych w programie Kreatywna Europa: „Na rauszu” w reżyserii Thomasa Vinterberga, „Martin Eden”, reż. Pietro Marcello,  „Malowany ptak”, reż. Václav Marhoul, „Undine”, reż. Christian Petzold,   „Berlin Alexanderplatz”, reż. Burhan Qurbani oraz „Boże ciało” w reżyserii Jana Komasy.

Wszystkie nominacje w kategorii najlepszy europejski reżyser należą do twórców filmów dofinansowanych na development bądź dystrybucję w komponencie MEDIA. Wyróżnieni reżyserzy to Agnieszka Holland za film „Szarlatan”, Jan Komasa za film „Boże ciało”, Pietro Marcello za film „Martin Eden”, François Ozon za film „Lato 85′”, Maria Sødahl za film „Nadzieja” oraz Thomas Vintenberg za film „Na rauszu”.

Dwie nominacje dla filmów ze znakiem MEDIA przyznane zostały w kategorii najlepszy europejski dokument, pięć w kategorii najlepszy europejski scenarzysta, cztery nominacje w kategorii najlepsza europejska aktorka, kolejne pięć dla najlepszego europejskiego aktora. Po jednej nominacji tytuły wsparte w programie Kreatywna Europa otrzymały również w kategoriach najlepsza europejska komedia oraz najlepsza europejska animacja.

Najwięcej nominacji otrzymały filmy „Na rauszu”, „Martin Eden” oraz „Boże ciało” – wszystkie trzy mają szansę na statuetki w aż czterech kategoriach.

Poniżej przedstawiamy listę filmów wspartych w MEDIA w wyścigu o nagrody Europejskiej Akademii Filmowej:

• „Boże ciało”, reż. Jan Komasa – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Barosz Bielenia), europejski scenarzysta (Mateusz Pacewicz);
• „Na rauszu”, reż. Thomas Vintenberg – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Mads Mikkelsen), europejski scenarzysta (Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg);
• „Martin Eden”, reż. Pietro Marcello – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Luca Marinelli), europejski scenarzysta (Pietro Marcello, Maurizio Braucci);
• „Undine”, reż. Christian Petzold – 2 nominacje: europejski film, europejska aktorka (Paula Beer);
• „Nadzieja”, reż. Maria Sødahl – 2 nominacje: europejski reżyser, europejska aktorka (Andrea Bræin Hovig);
• „Berlin Alexanderplatz”, reż. Burhan Qurbani – 2 nominacje: europejski film, europejski scenariusz (Martin Behnke, Burhan Qurbani);
• „Malowany ptak”, reż. Václav Marhoul – 1 nominacja: europejski film;
• „Szarlatan”, reż. Agnieszka Holland – 1 nominacja: europejski reżyser;
• „Lato 85′”, reż. François Ozon – 1 nominacja: europejski reżyser;
• „Dorośli w pokoju”, reż. Costa-Gavras – 1 nominacja: europejski scenarzysta (Costa-Gavras);
• „Nie tak miało być”, reż. Amanda Kernell – 1 nominacja: europejska aktorka (Ane Dahl Torp);
• „Matka”, reż. Rodrigo Sorogoyen – 1 nominacja: europejska aktorka Emmanuel Courcol(Marta Nieto);
• „Tato”, reż. Srdan Golubović – 1 nominacja: europejski aktor (Goran Bogdan);
• „Jeszcze jest czas”, reż. Viggo Mortensen – 1 nominacja: europejski aktor (Viggo Mortensen);
• „Acasa, mój dom”, reż. Radu Ciorniciuc – 1 nominacja: najlepszy europejski dokument;
• „Gunda”, reż. Viktor Kosakovskiy – 1 nominacja: najlepszy europejski dokument;
• „Calamity”, reż. Rémy Chayéa – 1 nominacja: najlepsza europejska animacja;
• „Komedianci debiutanci”, reż. Emmanuel Courcol – 1 nominacja: najlepsza europejska komedia.

–

Tegoroczna ceremonia rozdania Europejskich Nagród Filmowych przenosi się do rzeczywistości wirtualnej. Zaplanowana na 12 grudnia w Reykjavíku uroczystość odbędzie się tego samego dnia na platformie cyfrowej, bez udziału publiczności. Transmisja będzie nadawana z siedziby Europejskiej Akademii Filmowej – Berlina.

Listę wszystkich nominowanych tytułów można znaleźć na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Program konferencji „Art is Better with You” | 3-4 grudnia 2020 r. | Otwarte zapisy na wydarzenie

[For English scroll down]

Zapraszamy do udziału w “Art is Better with You. Jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze?” międzynarodowej konferencji online. Wydarzenie organizowana przez Creative Europe Desk Polska oraz Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy odbędzie się w dniach 3-4 grudnia 2020 r.

Jak cyfrowe narzędzia mogą pomóc instytucjom kultury być bliżej swoich odbiorców, nie tylko w warunkach pandemii? W jaki sposób nowe technologie mogą uczynić sztukę bardziej dostępną i atrakcyjną? Czy digitalizacja otwiera nowe obszary kreatywności? O powstających w codziennej praktyce odpowiedziach na te i inne pytania dyskutować będą międzynarodowi goście konferencji.

Prezentacje i panele obracać się będą wokół dwóch obszarów: teatru i innych sztuk performatywnych oraz muzealnictwa.

Program konferencji:

Moderowanie pierwszego dnia: Agata Kołacz, TR WARSZAWA 

Moderowanie drugiego dnia: Aleksandra Janus, CENTRUM CYFROWE 

–

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski oraz tłumaczenie w języku migowym (PJM).

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

“Art is Better with You. How European Museums and Theatres Started a New Digital Era in Culture?” is an international online conference, organised by Creative Europe Desk Poland and the Andrzej Wajda Centre For Film Culture. The event will be held online on 3-4 December 2020.

How digital tools can help cultural institutions to be closer to their audience, not only during the pandemic? How new technologies can make art more accessible and attractive? Does digitization open up new areas of creativity? Answers to these and other questions will discuss the international guests of the conference.

The presentations and discussion panels will revolve around two areas: theater and other performing arts, and GLAM.

Conference program:

Moderator: Agata Kołacz, TR WARSZAWA 

Moderator: Aleksandra Janus, CENTRUM CYFROWE 

–

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation and the Sign Language interpreter (Polish Sign Language) will be provided.

Participation in the event is free of charge. 

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

Trwa nabór na M:brane Forum 2021

M: brane Forum to europejska inicjatywa skoncentrowana wyłącznie na niezależnych koprodukcjach skierowanych do młodej widowni w wieku 3–18 lat. 15. edycja Forum odbędzie się w dniach 16–18 marca 2021 r. w formule online.

M: brane to coroczne, międzynarodowe, 3-dniowe wydarzenie dla producentów oraz dla decydentów, kupujących, dystrybutorów i agentów sprzedaży, a także wielu profesjonalistów, którzy dzięki udziałowi w Forum  otrzymują wiedzę dotyczącą innowacyjnych i  kreatywnych projektów na wczesnym etapie rozwoju.

Forum rozpocznie Opening Day Industry Conference z inspirującymi wykładami, case studies, panelami i warsztatami. Dwa kolejne dni poświęcone będą pitchingom oraz indywidualnym spotkaniom. Podczas wydarzenia zaprezentowanych zostanie 30-40 projektów kinowych, skierowanych do telewizji i na platformy, filmów dokumentalnych, interaktywnych oraz VR na etapie developmentu. Gośćmi M:brane będzie ponad 50 międzynarodowych decydentów i ekspertów oraz ponad 150 producentów i dystrybutorów.

Podczas Forum odbędą się warsztaty RealYoung, koncentrujące się na tworzeniu filmów dokumentalnych.

Głównym tematem M: brane Forum 2021 będą projekty immersyjne i VR  przeznaczone dla młodej publiczności oraz współpraca z instytucjami publicznymi na większą skalę.

Projekty do sesji pitchingowej oraz na warsztaty RealYoung można zgłaszać do 3 grudnia 2020 r. poprzez stronę organizatora.

–

M:brane Forum jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Harmonogram 10. edycji Filmteractive | 23-27 listopada

Nadchodzi 10. edycja Filmteractive! Już od 23 listopada przez cały tydzień będzie można uczestniczyć w szeregu wykładów i paneli dyskusyjnych dotykających tematu transformacji sektorów kultury i kreatywnych. Tematem przewodnim wydarzenia jest pytanie “Jak sektory kreatywne mają funkcjonować w nowej rzeczywistości?”

Filmteractive jest miejscem dyskusji na tematy z pogranicza kreatywności, nowatorskiego marketingu i nowych technologii. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj można otworzyć swój umysł na nowe idee i trendy, nauczyć się jak sprawnie funkcjonować w teraźniejszości i jak dobrze przewidzieć zmiany nadchodzące w przyszłości. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. I w końcu to tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć jak skutecznie łączyć biznes, sztukę i najnowsze technologie.

Łączenie osób kreatywnych z technologią i biznesem jest fundamentem Filmteractive od samego początku. Tylko przez taką kolaborację istnieje możliwość ominięcia wielu przeszkód, które pojawiają się na horyzoncie, mówi Olgierd Cygan, pomysłodawca Filmteractive.

W programie zaplanowane jest 19 prezentacji, 6 wywiadów, 5 dyskusji. Wśród zaproszonych gości jest aż 40. ekspertów z Polski i ze świata. Nie zabraknie projektów, o których mówi cała branża, wywiadów i dyskusji z artystami i biznesmenami, najciekawszych danych, wiedzy eksperckiej, informacji o możliwościach finansowania projektów oraz okazji do współpracy.

Jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive została w całości przeniesiona do Internetu – transmisje będą dostępne na dwóch platformach: Facebooku i YouTube’ie.

Harmonogram Filmteractive 2020

Szczegółowy opis poszczególnych paneli dostępny jest na stronie Filmteractive 2020.

Jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive odbędzie się już 23-27.11.2020!

Filmteractive 2020 organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Łódzkie Centrum Wydarzeń  oraz Creative Europe Desk Polska są współorganizatorami wydarzenia.

Rozpoczęła się 3. edycja European Cinema Night

Serdecznie zapraszamy na pokazy kina europejskiego w ramach 3. edycji European Cinema Night. Tegoroczne wydarzenie odbędzie się od 16 do 20 listopada w formule hybrydowej. W Polsce pokazy w ramach inicjatywy odbędą się w formule online.

W tym roku ponad 70 kin w całej Europie weźmie udział w European Cinema Night. Inicjatywa, która odbywa się po raz pierwszy w formie hybrydowej ma na celu dotarcie do ponad 10 000 osób, które będą wspólnie świętować bogactwo europejskiego kina. W Polsce w ramach inicjatywy odbędą się pokazy online.

European Cinema Night to tydzień bezpłatnych pokazów europejskich filmów, które powstały ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA. W ramach 3. edycji wydarzenia zaprezentowanych będzie łącznie ponad 45 różnych filmów ze znakiem MEDIA, prezentujących bogactwo i różnorodność europejskiego kina.

W Polsce w ramach European Cinema Night odbędą się pokazy organizowane przez:

• Kino Elektronik w Warszawie – 18 listopada, godz. 20.00 – „Girl”,  w reż. Lukasa Dhonta
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj
• Kino Charlie w Łodzi – 20 listopada, godz. 20.00 – „Błąd systemu”, w reż. Nory Fingscheidt
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj
• Kino Fenomen w Kielcach – 20 listopada, godz. 20.00 – „Biały, biały dzień” w reż. Hlynura Palmasona
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj

—

European Cinema Night to inicjatywa powołana przez sieć kin Europa Cinemas, Program Kreatywna Europa komponent MEDIA oraz Komisję Europejską, której celem jest podkreślanie zasadniczej roli kin, bogactwa i różnorodności kulturowej kina europejskiego oraz zwiększania świadomości społecznej na temat wsparcia europejskiego przemysłu filmowego, kultury oraz kina przez Program Kreatywna Europa.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach schematu Development – projekt pojedynczy

Poznaliśmy wyniki drugiego naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy (wezwanie nr. EACEA/17/2019, z terminem aplikowania 15 maja 2020 r). Zgodnie z informacjami opublikowanymi przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego w drugim naborze tego schematu o wsparcie ubiegało się aż 487 projektów, z których dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 2.925.000 euro otrzymało 71 aplikujących.

Miło nam poinformować, że wśród dofinansowanych znalazł się projekt serialu animowanego „Robot i Marsjanie” w reżyserii Tomasza Niedźwiedzia i Mikołaja Valencii, rozwijany przez firmę Badi Badi sp. z o.o. sp. k., która otrzymała wsparcie w wysokości 60.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Robot i Marsjanie”, reż. Tomasz Niedźwiedź, Mikołaj Valencia, materiały Badi Badi

Save the Date: Konferencja online Art is Better with You | 3-4 grudnia 2020

Art is Better with You / Sztuka jest lepsza z tobą to dwudniowe wydarzenie online poświęcone temu, jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze dzięki umiejętnemu stosowaniu innowacji. Współorganizowana przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy i Creative Europe Desk Polska konferencja zgromadzi liderów i liderki europejskich instytucji specjalizujących się w rozwoju kultury cyfrowej. 

Spotkania odbędą się 3 i 4 grudnia, wśród zaproszonych gości znajdą się kuratorzy i menedżerowie m.in. z Royal Shakespeare Company, National Gallery of Denmark, Wikimedia, Fedora, i wielu innych.  

Zaproszeni goście zaprezentują zrealizowane projekty i omówią strategie, dzięki którym powstały innowacyjne produkty (np. platformy i sieci współpracy), nowe elementy oferty programowej (wystawy, spektakle, warsztaty), projekty edukacyjne i społeczne (udostępnianie zasobów i kolekcji, wirtualne kursy, projekty stymulujące kreatywność). Szczególny akcent zostanie położony na kwestie dotyczące aktywności we wspólnotach lokalnych (dzielnicach, miastach) oraz strategicznego połączenia lokalności z aktywnością międzynarodową. Porozmawiamy też o budowaniu praktyk współpracy opartych na zrównoważonym rozwoju, inkluzywności społecznej i równouprawnieniu płciowym oraz rasowym. 

Ważną rolę w programie będą odgrywały prezentacje działań zrealizowanych dzięki wsparciu programów Creative Europe. Jednym ze strategicznych obszarów działań Kreatywnej Europy są działania sieciujące i umożliwiające nawiązywanie nowych relacji artystycznych i kulturalnych między państwami Unii Europejskiej. Dziś, w epoce globalnego przyspieszenia cyfrowego, przyglądanie się dobrym praktykom i skutecznym rozwiązaniom jest ważniejsze niż kiedykolwiek – mówi Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska.

Dwudniowy cykl prezentacji i rozmów podsumuje specjalne spotkanie poświęcone krajowym rozwiązaniom w polu kultury cyfrowej, w którym udział wezmą m.in. Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy i Robert Piaskowski, dyrektor platformy Play Kraków. Podczas spotkania zaprezentowana zostanie koncepcja pierwszego stołecznego repozytorium kultury o charakterze platformy VoD. Wykonawcą inwestycji jest CKF im. Andrzeja Wajdy.  

ART IS BETTER WITH YOU, kolejne międzynarodowe wydarzenie, które organizujemy w czasie lockdownu, zbiega się w czasie z rozpoczęciem prac nad platformą VoD dla instytucji kultury, którą tworzymy na zlecenie miasta stołecznego Warszawy. Jako instytucja lokalna chcemy być w sercu międzynarodowego dialogu o tym, jak narzędzia cyfrowe pozwalają nam lepiej korzystać ze sztuki, tworzyć ją mimo przeszkód i dzielić się istniejącymi zasobami. – mówi Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy

Wydarzenie poprowadzą ekspertki specjalizujące się w zastosowaniu innowacji w teatrach i muzeach: Agata Kołacz z TR Warszawa i Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego. Kuratorką wydarzenia jest Ana Brzezińska, pełnomocniczka dyrektorki ds. cyfrowych w CKF im. Andrzeja Wajdy, ekspertka wielu organizacji i funduszy kulturalnych, w tym Creative Europe MEDIA, wykładowczyni akademicka, producentka amerykańskiego studia immersyjnego Kaleidoscope. 

Wydarzenie jest kierowane do specjalistów z sektora kultury ze szczególnym wskazaniem na pracowników teatrów, oper, muzeów i galerii, a także organizacji pozarządowych i instytucji samorządowych aktywnych w obszarach związanych ze sztukami performatywnymi, sztukami pięknymi i wizualnymi.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, po uprzedniej rejestracji na naszej stronie internetowej.

Organizatorzy zapewniają tłumaczenie polsko-angielskie oraz tłumaczenie w języku migowym.

Szczegóły i formularz zapisów już wkrótce.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Jak mościć się w kryzysie – relacja z konferencji „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”

– Podejmiemy dziś próbę zmierzenia się z wizją przyszłości – oznajmiła Małgorzata Kiełkiewicz z Creative Europe Desk Polska podczas „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”, międzynarodowym wydarzeniu poświęconym europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie. – Nie jest to możliwe w oderwaniu od wyzwań, które stanęły przed całym sektorem audiowizualnym w związku w pandemią COVID-19. Chcemy jednak szerzej spojrzeć na nowe trendy wśród streamerów.

Jak zauważył Christian Grece z Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, europejski rynek platform VoD zanotował znaczny wzrost w ciągu ostatnich kilku lat, choć w 2018 roku wciąż stanowił zaledwie 6% rynku audiowizualnego. Pandemia zmieniła ten odsetek, jednak zwyżkowa tendencja powinna się utrzymać – dodał, określając SVoD (od ang. subscription video on demand – subskrypcja wideo na żądanie) jako wschodzącą gwiazdę. Istotne zmiany strukturalne miały miejsce jeszcze przed pandemią, a sektor medialny umieszczał streaming w samym centrum biznesowych strategii. – Pandemia tylko to przyśpieszyła – zauważył. Choć Netflix, Amazon czy Disney+ wciąż przynoszą w Europie największe zyski, lokalne platformy także mają szansę zaistnieć dzięki zainteresowaniu widzów specjalistyczną lub niszową ofertą albo formowaniu przydatnych sojuszy. Mamy tu wyraźną przestrzeń na rozwój – zaznaczył, przyglądając się specyfice polskiego rynku, gdzie SVoD także okazał się mieć ogromny potencjał, a lokalni gracze, jak na przykład Ipla.tv, osiągają wyjątkowo mocną pozycję. – W przypadku europejskich platform znajomość lokalnej widowni i ich preferencji, zawierane sojusze oraz połączenie kilku modeli biznesowych mają szansę sprawić, że staną się one konkurentami światowych gigantów.

Magdalena Dźbik z Komisji Europejskiej przyjrzała się programowi MEDIA i polityce unijnej dotyczącej wsparcia sektora VoD. Porozumienie między szefami państw i rządami EU przewiduje, że powinien on liczyć na budżet w wysokości 1,6 mld euro. Program MEDIA na lata 2021–2027 przewiduje nowe możliwości wsparcia treści telewizyjnych i internetowych, europejskich sieci operatorów VoD oraz innowacyjnych narzędzi i modeli biznesowych. – Nie chcemy przeprowadzać rewolucji, ale ewolucję – dodała. Wspominając o dyrektywie o audiowizualnych usługach medialnych, której nowe wytyczne mają pomóc w obliczaniu udziału utworów europejskich w katalogach usług na żądanie oraz definicji małej liczby odbiorców i niskiego obrotu, Dźbik wymieniła inicjatywę umożliwiającą ich znalezienie – platformę Lumiere VoD będącą, jak zaznaczyła, „owocem współpracy z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym”. Interesującymi przykładami okazały się też projekt ARTE, umożliwiający łatwiejszy dostęp do europejskich treści poprzez napisy, czy holenderska platforma Picl. – Jest to przykład o tyle istotny, że wciela w życie ideę wirtualnego kina, co okazało się niezwykle istotne w czasie pandemii – zaznaczyła. – Mam nadzieję, że te nowe modele biznesowe i nowe sposoby na dotarcie do publiczności będą możliwe do realizacji w nowym programie MEDIA.

W VoD chodzi przede wszystkim o publiczność

Podczas dyskusji „Razem czy osobno – współpraca międzynarodowa oraz działania transgraniczne platform” Agustina Lumi z EUROVOD Pro zaznaczyła: – Odpowiedź na to pytanie zawsze powinna brzmieć: „Razem!”. Opowiadając o nowej inicjatywie EUROVOD Pro, przeznaczonej do obrony interesów platform oraz firm VoD, Lumi podkreślała, że pozwoli ona specjalistom uzyskiwać przydatne informacje, budować partnerstwa i dzielić się wiedzą. Wspomniała też o raporcie EUROVOD, którego autorem był inny uczestnik dyskusji, Michael Gubbins, i dodała, że VoD nie zastępuje innych formatów – to zupełnie nowy ekosystem, stanowiący nowy kierunek dla rynku audiowizualnego. – Właśnie dlatego stworzyliśmy to miejsce. Powinniśmy się spotykać, dzielić informacjami, współpracować. Te narzędzia są bardzo ważne, także po to, aby pokazać, że nie chodzi tylko o wysyłanie e-maili lub wydzwanianie do kogoś z kolejnym pytaniem. Chodzi też o to, by wspólnie budować sektor i dzielić się tym, co już wiemy.

Michael Gubbins dodał: – VoD ma różne oblicza. Kluczowym słowem jest w nim „żądanie”, bo chodzi tu przede wszystkim o publiczność. Musimy skupić się na różnorodności, dynamizmie i zrównoważonym rozwoju. I wyjść poza dyskusję o przetrwaniu, którą teraz prowadzimy, traktując VoD jako rodzaj łodzi ratunkowej. Przetrwanie nie jest żadną ambicją.

Marc Putman stwierdził, że europejski rynek VoD, w przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, jest dość fragmentaryczny i stosunkowo niewielki. Brak w nim standaryzacji, która umożliwiłaby mu stać się bardziej konkurencyjnym. Na tę potrzebę odpowiedzieć ma powstająca właśnie Unified eXchange Platform. – Potrzeba trochę odwagi, by ujawnić swoje sekrety, ale musimy nauczyć się sobie ufać. Dzielić się nimi, aby zyskać i nie budować wszystkiego na własną rękę. – Musimy przestać się obawiać, że dojdzie wtedy do wzajemnego kanibalizmu – podsumowała Lumi.

Saša Stanišić, stojący za Cinesquare, także podkreślał wagę współpracy, opowiadając o swojej platformie zrzeszającej już 13 państw. – Region Bałkanów jest bardzo zróżnicowany, ale łączy nas wspólne dziedzictwo, a ludzie śmieją się z tych samych żartów. Ta różnorodność może być zaletą. Konkurowanie z Netflixem nie jest żadną odpowiedzią, bo to niemożliwe. Musimy znaleźć własną strategię. Wiedzieć, kim jest nasza publiczność, i spróbować do niej dotrzeć. Sam jestem filmowcem, a wiele interesujących mnie filmów można zobaczyć tylko raz na festiwalu, a potem trzeba je pobrać z torrentów – powiedział. Dodał, że aby zmienić nawyki widza, nieprzyzwyczajonego do płacenia za treści online, trzeba uzbroić się w cierpliwość.

– Zaproponuj mu treści, których nie znajdzie nigdzie indziej – podkreślał Stanišić. – Kiedy zaczynałem, moi koledzy pytali: „Saša, po co to robisz?”. Teraz wiemy już, że VoD nie zabije dystrybucji kinowej, będą się one wzajemnie uzupełniać, a niszowe treści mogą dotrzeć do większej liczby widzów. Dziesięć lat temu, kiedy Arri zaczęło produkować kamery cyfrowe i toczyła się dyskusja na ich temat, zrozumieliśmy, że to przyszłość. Teraz największe studia uruchamiają własne platformy.

– Wyszliśmy już poza etap, gdy mówiło się o zastępowaniu czegokolwiek. VoD polega na uzupełnianiu oferowanych usług – dodał Gubbins. – Wszyscy obecni tu dziś rozmówcy naprawdę próbują zrozumieć, jak myśli publiczność i odpowiedzieć na jej potrzeby. Piętnaście lat temu wszyscy mieli obsesję na punkcie europejskiego studia, które miało zająć miejsce Hollywood. Teraz widzę to samo. Dlaczego rozmowa musi dotyczyć tworzenia własnego Netflixa? Pod wieloma względami jest przecież przypadkowym imperium. Zatrzymaliśmy się na wizji z lat 80., zgodnie z którą wszystko musi być na ogromną skalę, a my musimy konkurować z uniwersum Marvela. A powinnyśmy raczej zwrócić uwagę na to, że widzowie mają bardzo różne potrzeby. Reed Hastings [współzałożyciel i dyrektor Netflixa] powiedział, że jego najwięksi konkurenci to [gra] „Fortnite” i sen – rywalizujemy o czas. Bardziej martwię się o media społecznościowe niż Netflixa, bo wbrew pozorom pozostawia nam sporo przestrzeni.

Nacisk na selekcję

Uczestnicy dyskusji „Globalnie i lokalnie – o budowaniu publiczności dla treści na platformach VoD” skupili się na nowych metodach dotarcia do widza. Jednym ze sposobów jest współpraca z lokalnymi kinami i innymi festiwalami. Przykładem tego jest Draken Film, związana z festiwalem w Göteborgu platforma, założona sześć lat temu, aby, jak zaznaczył Olle Agebro, poszerzyć festiwalowe doświadczenie. – Zawsze chodziło nam bardziej o współpracę niż uzupełnianie pewnej oferty. W ostatnich kilku miesięcach przekonaliśmy się jednak, jakie korzyści może przynieść platforma VoD. Zaprosiliśmy inne festiwale i kina, aby zajęły się selekcją pokazywanych filmów. Okazało się, że one też mogą skorzystać na takim rodzaju uwagi – opowiadał.

MUBI, od 13 lat skupiające się na kinie artystycznym, także otworzyło się na kina, oferując ich widzom bezpłatny okres próbny. Oraz na festiwale. – Zawsze z nimi współpracowaliśmy – zaznaczyła Sanam Gharagozlou i wspomniała o zakupionym przez platformę „Sweat” Magnusa von Horna, pokazywanym jednocześnie na wielu festiwalach. Opowiedziała też o publikacji MUBI Notebook, pomagającej widzom zorientować się w szerokim asortymencie za pośrednictwem artykułów lub wideoesejów.

FilmDoo skupił się na wykorzystaniu filmów jako narzędzi edukacyjnych, przede wszystkim w nauce języków obcych – mówiła Weerada Sucharitkul. – Udostępniamy narzędzie, dzięki któremu nauczyciele mogą łatwo zamienić dowolny film w interaktywną lekcję. Uczniowie mogą zagrać w grę lub obejrzeć film, a później odpowiedzieć na pytania. To edutainment, połączenie nauki z rozrywką – powiedziała. Przyznała jednocześnie, że oferowana usługa nie zastąpi nauki gramatyki od zera.

Jaume Ripoll z Filmin opowiedział zaś o The Filmin Times, wzorowanym na gazecie źródle wiedzy o historii – oczywiście za pośrednictwem filmów. W przyszłym roku będzie dostępny także w języku angielskim. – To ważne, aby nadać dodatkową wartość oferowanym tytułom i spróbować nieco innego podejścia – zauważył. – Pewnie żaden znany mi uczeń nie zapłaci za oglądanie „Nosferatu”, ale nauczyciele dość często korzystają z naszej oferty podczas lekcji.

Jean-Baptiste Viaud, opowiadając o LaCinetek, założonej przez trzech reżyserów: Pascale Ferran, Cédrica Klapischa oraz Laurenta Canteta, zaprezentował jeszcze inne podejście – skupienie się właśnie na reżyserach, co miesiąc wskazujących swoje ulubione filmy z XX wieku i dzielących się listą z widzami. – W naszym przypadku kluczowym słowem zawsze powinna być selekcja. Jeśli takie artystki jak Agnès Varda czy Céline Sciamma podzielą się listą ulubionych filmów, zawsze wzbudzi to zainteresowanie. A widz, przeglądając je, powie: „O, »Tootsie«! Nigdy tego nie widziałem!”. To, czy zdobędziemy do nich prawa lub napisy to już inna historia, ale przynajmniej wiemy, że niektórzy reżyserzy uważają, że warto je obejrzeć.

Widzowie wciąż chcą chodzić do kina

Podczas ostatniej dyskusji Marek Bień z Europa Distribution, Marynia Gierat z Kina Pod Baranami, Jan Kwieciński z Akson Studio oraz Jan Naszewski z New Europe Film Sales zastanawiali się nad alternatywnymi sposobami dystrybucji filmów. Jednocześnie przyznawali, że choć sytuacja polskich kin jest nie do pozazdroszczenia, tradycyjny model jeszcze nie runął. – Gdyby faktycznie runął, można by wyłączyć Zooma, zamknąć drzwi i wyjść – podsumowała Gierat. – Kina studyjne poddadzą się ostatnie. Gdyby nie było odgórnej informacji, że kultura to zło i należy się trzymać od niej z daleka, byłoby znacznie lepiej.

Marek Bień wydawał się zgadzać, zaznaczając, że wbrew powszechnie panującej opinii „widzowie chcieli chodzić do kina”. – Był stały wzrost. W Polsce w lipcu było minus 95% w stosunku do tego, co było w zeszłym roku, pod koniec sierpnia minus 70%, a pod koniec września: minus 45%. Filmy lokalne były motorem wzrostu – dodał.

Ekspansja serwisów VoD staje się jednak czymś oczywistym. – Przez pierwszy miesiąc czy dwa dużo osób pytało mnie, czy Netflix już do nas wydzwania – opowiadał Naszewski. – O ile na początku nie było z ich strony większego zainteresowania, o tyle teraz faktycznie może się okazać, że sprzedamy tam dwa czy trzy filmy. Slasher sprawdzi się lepiej niż dramat lub kontemplacyjne kino festiwalowe – dodał i wymienił „W lesie dziś nie zaśnie nikt”. Za właśnie tym filmem stał Kwieciński, który opowiadał: – My, producenci, mamy do czynienia z instytucjami lub z prywatnymi inwestorami i jesteśmy zobowiązani do zarządzania ich pieniędzmi poprzez film. Musiałem szybko podjąć decyzję – miałem na nią jeden dzień, przed lockdownem, który rozpoczynał się w dniu planowanej premiery. Jestem z niej zadowolony, ale to zadowolenie w warunkach kryzysowych. Netflix mnie uratował, bo mogłem stracić wszystko.

Pewna elastyczność ocaliła też Kino Pod Baranami, które założyło własną platformę w cztery tygodnie po zamknięciu kin. – Cieszę się z tej decyzji, bo mamy już narzędzie, z którego możemy korzystać – opowiadała Gierat. – Także dlatego, że daje ona możliwość wsparcia ulubionego kina przez widzów, choć pojawiają się pytania, czy dany film będzie też dostępny online i kiedy. Musimy edukować widzów, że najpierw jest czas na kino, a dopiero potem na wersję online. Myślę jednak, że widz zejdzie kiedyś z tej kanapy i do nas wróci.

Opowiadając o tytułach Netflixa, które na chwilę trafiły do kin, Marek Bień przekonywał, że to kolejny argument za współpracą. W nowej rzeczywistości kina muszą jednak się zmienić. – Netflix może wygrać z mulipleksami, bo to trochę śmierdzące, bezosobowe miejsca, w których czujesz się jak w RTV AGD, a sprzedawca nie jest ci w stanie pomóc. Kina studyjne mają wierną publiczność, która wraca – dodawał Naszewski. Pytanie tylko, czy będzie miała do czego.

– Nasz [film Piotra Domalewskiego] „Jak najdalej stąd” miał wspaniałe przyjęcie na festiwalu w San Sebastián, ale sama impreza miała znamiona balu na Titanicu – przyznawał Kwieciński. – Staramy dostosować się do rzeczywistości, o której nie wiemy, jaka będzie. Nasze biznesy zależą od tego, jak sprytnie podejdziemy do momentu kryzysu. Musimy zacząć się w nim „mościć”. Bardzo możliwe, że więcej filmów będzie miało teraz premiery na platformach VoD albo bardziej otworzą się one na kina studyjne. Finalne przeobrażenie się tego biznesu zobaczymy może za dwa lata, musimy więc pomyśleć o najgorszym scenariuszu. A nie czekać, aż ktoś rozwiąże za nas tę sytuację.

Konferencja „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” odbyła się online 27 października.

Tekst: Marta Bałaga

Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino! dołączył do grona beneficjentów MEDIA

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała zaktualizowane wyniki drugiego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA/26/2019, z terminem naboru 21 maja 2020 r).

Ogromnie się cieszymy, że wśród dofinansowanych w ramach Działania 1 – wsparcie dla festiwali filmowych znalazł się 38. Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino!. Organizator festiwalu Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu otrzyma wsparcie w wysokości 35.000 euro. Ale Kino jest jedną z 43 europejskich imprez filmowych dofinansowanych w ramach tego naboru. Tegoroczny festiwal odbędzie się online w dniach 29 listopada–6 grudnia.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Ruszył 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty

5 listopada ruszył jubileuszowy 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty. Wydarzenie, które w tym roku odbywa się w formule hybrydowej, potrwa do 15 listopada.

W ramach wyjątkowej, połączonej edycji Nowych Horyzontów i American Film Festival można zobaczyć ponad 170 różnych filmów z całego świata; zarówno przeboje z wielkich festiwali – jak Berlinale, Sundance, MFF w Wenecji i Toronto, jak i awangardowe tytuły, wyznaczające nowe ramy dla kinowego języka. Wszystkie filmy dostępne online można oglądać poprzez platformę zintegrowaną ze stroną nowehoryzonty.pl.

Na festiwalowej platformie online będzie można obejrzeć także zapisy rozmów z twórcami i twórczyniami, których filmy trafiły do tegorocznego programu (zapisy rozmów zostaną udostępnione za darmo – wystarczy zalogować się lub utworzyć profil na stronie www Nowych Horyzontów). Od 6 do 14 listopada zachęcamy do udziału w około-festiwalowych dyskusjach prowadzonych przez zespół portalu Filmawka.

W ramach otwarcia Nowych Horyzontów, zostanie zaprezentowana – po raz pierwszy w kraju – obsypana nagrodami, realizowana przez kilkanaście lat pełnometrażowa animacja Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta. Tego samego dnia pokazane zostaną Sweat – najnowszy film Magnusa von Horna z oficjalnej selekcji tegorocznego Cannes oraz otwierająca sekcję Oslo/Reykjavik głośna Gunda mistrza kina dokumentalnego Victora Kossakovsky’ego.  

Wizytówką Nowych Horyzontów są bezkompromisowe filmy twórców poszukujących nowych form wyrazu – prezentowane w sekcji konkursowej. W tym roku o Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty konkurować będzie 12 produkcji z całego świata. Wśród nich znajdą się produkcje m.in. z Lesotho – To nie pogrzeb, to zmartwychwstanie (This Is Not a Burial, It’s a Resurrection) Lemohanga Jeremiaha Mosesesa, Grecji – Kala Azar Janis Rafy, Węgier – Eden (Éden) Ágnes Kocsis, Meksyku – Sanktuarium (Santuário) Joshui Gila, czy z Portugalii – Metamorfoza ptaków (A metamorfose dos pássaros) Catariny Vasconcelos. Polskę reprezentować będą Grzegorz Zariczny (Proste rzeczy) i Filip Jan Rymsza (Komar).

W sekcji Pokazy Galowe znajdą się m.in. nagrodzony na festiwalu w Wenecji Srebrnym Lwem Nowy porządek (Nuevo orden) Michela Franco; pokazywany w konkursie głównym tegorocznego Berlinale Berlin Alexanderplatz Burhana Qurbaniego; głośna Aida (Quo vadis, Aida?) Jasmili Zbanić o masakrze w Srebrenicy.

W sekcji Mistrzowie pojawią się najnowsze filmy wybitnych reżyserów współczesnego kina; wśród nich m.in.: Vitalina Varela Pedra Costy (zdobywca trzech nagród na festiwalu w Locarno: dla najlepszego filmu, najlepszej aktorki i Nagrody Jury Ekumenicznego), Dni (Rizi) Tsaia Ming-lianga (Nagroda Teddy na Berlinale), Malmkrog Cristiego Puiu (nagroda w sekcji Encounters festiwalu w Berlinie) oraz Drodzy towarzysze! (Dorogie tovarishchi) Andrieja Konczałowskiego (Nagroda Specjalna Jury na MFF w Wenecji).

(Anty)bohaterkami sekcji Trzecie Oko będą śpiące królewny – niecodzienne, filmowe portrety kobiet, które stoją (a w zasadzie leżą) za pierwszą linią aktywnych bohaterek. Jak co roku, w przygotowanej we współpracy ze stacją telewizyjną sekcji Ale kino+ znajdą się przeboje światowych festiwali – m.in. wybrane do oficjalnej selekcji festiwalu Cannes Szesnaście mgnień wiosny (Seize printemps) Suzanne Lindon i nagrodzone na Berlinale Mogul Mowgli Bassama Tariqa, z Rizem Ahmedem w roli głównej. Już po raz trzeci, w ramach Oslo/Reykjavik 3 – sekcji powstałej przy wsparciu Funduszy Norweskich i Europejskiego Obszaru Gospodarczego pochodzących z Norwegii, Islandii i Liechtensteinu – zostaną zaprezentowane dokonania współczesnego kina norweskiego i islandzkiego (m.in. Ostatni i pierwsi ludzie / Last and First Men Jóhanna Jóhannssona). Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny, a twórcy, którzy nieustannie badają (i przekraczają) granice języka filmu znajdą swoją reprezentację w sekcji Nocne Szaleństwo. Jak co roku kino z festiwalowych obrzeży pokażemy w sekcji Lost Lost Lost. 

Pełen program tegorocznego festiwalu dostępny jest na stronie www.nowehoryzonty.pl

—

MFF Nowe Horyzonty odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach schematu TV Programming

Agencja Wykonawcza EACEA ogłosiła wyniki naboru w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/20/2019), na który termin aplikacji upłynął 14 maja 2020 r. Dofinansowanie o łącznej wysokości 8.305.397,00 euro otrzyma 25 projektów przeznaczonych w pierwszej kolejności do emisji telewizyjnej lub na platformach.

Ogromnie się cieszymy, że wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Agnieszki Zwiefki „WIKA!”. Dofinansowanie w wysokości 100.000 euro zostanie przyznane firmie My Way Studio sp. z o.o. Projekt w 2019 roku otrzymał wsparcie programu Kreatywna Europa w ramach schematu Development – projekt pojedynczy.

Serdecznie gratulujemy!

Szczegółowe wyniki naboru wniosków znajdują się tutaj.

Zdjęcie: „WIKA!”, reż. Agnieszka Zwiefka, materiały My Way Studio

Promesa dla Kultury – nabór wniosków w programie Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu

Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu ogłosił nabór wniosków w programie Promesa dla Kultury. Strategicznym celem programu jest zwiększenie efektywności wykorzystania funduszy europejskich na rzecz rozwoju kultury poprzez zapewnienie środków na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, a także poprzez dofinansowanie kosztów niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z celami kulturalnymi, ujętych w umowie o dofinansowanie ze środków europejskich.

Katalog działań realizujących cele programu, obejmuje zarówno działania inwestycyjne, jak i tzw. projekty „miękkie”, realizujące najistotniejsze dla rozwoju kultury cele artystyczne i edukacyjne. W zakresie projektów inwestycyjnych preferowane będą zamierzenia kompleksowe i gwarantujące zwiększenie dostępu do kultury. Dofinansowanie w ramach programu otrzymać mogą także projekty o znacznie mniejszym zasięgu, lecz ważne dla lokalnych społeczności. Preferowane będą zadania, których realizacja wpływa w sposób znaczący na dostępność do kultury na danym obszarze, jak również angażujące różnorodne grupy społeczne. W odniesieniu do projektów „miękkich” preferowane będą projekty wspierające międzynarodową współpracę artystów, jak również projekty służące budowie kompetencji i konkurencyjności sektora kultury oraz projekty mające na celu zwiększenie dostępu do kultury.

O dofinansowanie w ramach programu Promesa dla Kultury mogą ubiegać się następujące podmioty posiadające siedzibę, zakład lub oddział na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej:

• samorządowe instytucje kultury;
• państwowe instytucje kultury;
• jednostki samorządu terytorialnego;
• organizacje pozarządowe;
• kościoły i związki wyznaniowe oraz ich osoby prawne;
• publiczne szkoły artystyczne;
• państwowe uczelnie artystyczne;
• podmioty prowadzące działalność gospodarczą wpisane do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej lub do Krajowego Rejestru Sądowego.

Możliwość ubiegania się o Promesę dla Kultury dotyczy m.in. wsparcia dla wkładu własnego polskich podmiotów biorących udział bądź planujących wziąć udział w projektach programu Kreatywna Europa, w obszarach:

• ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego;
• realizacji międzynarodowych przedsięwzięć kulturalnych;
• wydatków niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z kulturą, ujętych w umowie o dofinansowanie w ramach programów europejskich (niemożliwych do odzyskania oraz niefinansowanych z innych źródeł).

Termin złożenia wniosku upływa 30 listopada 2020 roku. Wnioski należy składać na udostępnionych formularzach EBOI: EBOI. Jeden wnioskodawca ma prawo złożyć maksymalnie dwa wnioski w programie Promesa dla Kultury.

Wnioskodawcy, którzy złożą wniosek do 16 listopada 2020 roku będą informowani o stwierdzeniu we wniosku ewentualnych uchybień formalnych, które będą mieli szansę uzupełnić.

Wszelkie informacje szczegółowe, w tym wytyczne, regulamin programu Promesa dla Kultury, instrukcja złożenia wniosku, wymagane załączniki do wniosku oraz wszelkie dane kontaktowe na wypadek pytań dotyczących Promesy, znajdują się na stronie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Promesa dla Kultury.