przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

Spotkanie informacyjne dotyczące schematu European Co-Development | 20 października 2021, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach schematu European Co-Development. Spotkanie odbędzie się 20 października online.

W ramach schematu European Co-Development istnieje możliwość otrzymania dofinansowania na development projektu filmowego – filmu pojedynczego lub serialu – fabularnego, animowanego, dokumentu kreatywnego lub projektu w formacie nielinearnym (np. VR). Projekt musi być rozwijany przez przynajmniej dwie firmy produkcyjne zarejestrowane w dwóch różnych krajach uczestniczących w komponencie MEDIA, które mają podpisaną umowę co-developmentową, określającą podział zadań i współpracę w zakresie aspektów kreatywnych.

Termin składania wniosków: 17 listopada 2021 r.

Program spotkania

11.00-11.15

Prezentacja nowej edycji programu Kreatywna Europa

11.15.–12.00

Jak przygotować dobrą aplikację o dofinansowanie w schemacie

European Co-Development

12.00-12.15

Portal Funding & Tenders Opportunities

12.15-12.30

Sesja pytań i odpowiedzi

Spotkanie online odbędzie się w środę 20 października 2021 roku.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Rejestracja zamknięta, dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem.

 

Regulamin webinarium

 

Save the date: 11. edycja Filmteractive (26-28 października 2021)

W dniach 26-28 października 2021 roku odbędzie się 11. edycja festiwalu komunikacji interaktywnej Filmteractive, w formule online.

Przemysły kreatywne muszą szybko przejść transformację cyfrową, aby z sukcesem odnaleźć się w nowych post-pandemicznych realiach. Oznacza to pełen zwrot w stronę świata cyfrowego. Zatem hasłem tegorocznej edycji będzie: „Transformacja cyfrowa sektorów kreatywnych”.

Wydarzenie jest adresowane w szczególności do branży filmowej, muzycznej, teatralnej, radiowej, szeroko rozumianej sztuki (art + science, performance), branży interaktywnej (digital, nowe media), branży reklamowej oraz branży gier komputerowych.

Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu organizowanym od 2011 roku. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. Dla uczestników stanowi doskonałą okazję do wymiany doświadczeń zawodowych i nawiązania nowych kontaktów.

Wydarzenie organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Program wydarzenia oraz więcej szczegółów już wkrótce dostępnych będzie na stronie organizatora.

 

Islandia, Liechtenstein i Norwegia dołączyły do programu Kreatywna Europa

W dniu 24 września 2021 r. podpisane zostało porozumienie, które daje Islandii, Lichtensteinowi i Norwegii możliwość udział w szerokiej gamie programów europejskich. Należą do nich między innymi Horyzont Europa – program ramowy w zakresie badań i innowacji, Cyfrowa Europa, program działań na rzecz środowiska i klimatu (LIFE), Erasmus – unijny program na rzecz kształcenia i szkolenia, młodzieży i sportu oraz program Kreatywna Europa – skierowany do sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego.

Uczestnictwo państw EFTA w programach Unii Europejskiej jest ważnym elementem ich integracji na rynku wewnętrznym i kluczowym instrumentem współpracy między państwami członkowskimi a Unia Europejską  w różnych obszarach.

Art. 78 Umowy stanowi, że UE i państwa  EFTA „podejmują niezbędne kroki w celu rozwijania, wzmacniania lub poszerzania współpracy w sprawach wykraczających poza cztery swobody, w przypadku gdy uważa się, że taka współpraca może przyczynić się do osiągnięcia celów [Umowy] lub jest w inny sposób uważany przez Umawiające się Strony za przedmiot wspólnego zainteresowania”.

To wzajemne zobowiązanie jest wypełniane m.in. przez udział państw EFTA w programach Unii Europejskiej.

Więcej informacji na stronie: https://www.efta.int/EEA/news/Joint-Committee-adopts-EEA-EFTA-programme-participation-2021-2027-525881

Raport Komisji Europejskiej z realizacji zadań i priorytetów programu Kreatywna Europa w 2020 roku

Komisja Europejska opracowała raport Creative Europe Monitoring Report 2020.

Publikacja przedstawia najważniejsze osiągnięcia i działania programu Kreatywna Europa podjęte w 2020 roku na rzecz wspierania różnorodności kulturowej i przedsięwzięć o wysokiej wartości artystycznej, a także wprowadzania innowacji i wzrostu konkurencyjności europejskich sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego. W raporcie zwrócono uwagę także na dodatkowe działania podjęte w celu wzmocnienia i odbudowania sektorów po kryzysie związanym z pandemią Covid-19.

Podsumowane zostały także inicjatywy, nagrody oraz nowe działania realizowane w ramach programu Kreatywna Europa w 2020 roku. W raporcie znalazły się także statystyki podsumowujące pierwszą edycję programu.

 

Raport dostępny jest w zakładce Publikacje

Nabór zgłoszeń na Booster Lab w ramach European Creators’ Lab

Trwa nabór projektów na Booster Lab w ramach European Creators’ Lab.

Booster Lab to intensywne szkolenie prowadzone przez międzynarodowych ekspertów, którego uczestnicy uczą się sztuki pitchingu, poznają najnowsze trendy w tworzeniu treści XR oraz szkolą się w tym, jak rozwijać i finansować projekty XR.

Booster Lab składa się z dwóch części: odbywających się online wykładów eksperckich oraz warsztatów z prezentowania projektów (29 listopada-3 grudnia 2021 r.), a także udziału w festiwalu Stereopsia w Brukseli (9-10 grudnia 2021 r).

Wydarzenie oferuje uczestnikom również możliwość zaprezentowania swojego projektu przed jury złożonym z potencjalnych partnerów, koproducentów, dystrybutorów i przedstawicieli funduszy filmowych, nawiązania nowych kontaktów czy stworzenia nowych możliwości biznesowych poprzez udział w spotkaniach indywidualnych. Uczestnicy wezmą również udział w rywalizacji o nagrodę Booster Award.

Booster Lab skierowany jest do producentów XR z imersyjnymi i narracyjnymi projektami na zaawansowanym etapie developmentu  i o potencjale dotarcia do międzynarodowej widowni, poszukujących partnerów kreatywnych i finansowych.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 300 euro (+ VAT).

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 30 września 2021 r. Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej informacji o wydarzeniu znajduje się na stronie organizatora.

–

Szkolenie European Creators’ Lab koncentruje się na pracy nad tworzeniem nielinearnych historii i opracowywaniu kreatywnych treści w światach imersyjnych. Szkolenie składa się z dwóch części: DEVELOPMENT LAB oraz BOOSTER LAB, które od 2017 roku wspierają europejskich twórców w zdobywaniu wiedzy na temat tworzenia kreatywnych treści przy użyciu innowacyjnych technologii oraz immersyjnych mediów.

 

The Green Deal for European Cinemas – konferencja online, 28 września

Konferencja „The Green Deal for Eurooean Cinemas” organizowana przez sieć Creative Europe Desks MEDIA oraz Birgit Heidsiek, FFA Green Cinema Officer, odbędzie się w dniu 28 września br. (w godzinach 15.00-16.30) na platformie Zoom.

Konferencję otworzy Lucia Recalde, Dyrektor Departamentu Programu MEDIA w Komisji Europejskiej. W spotkaniu wystąpią operatorzy kinowi z Niemiec, Holandii i Wielkiej Brytanii, którzy zaprezentują wymogi prawne oraz najlepsze praktyki stosowane w ich kinach. Ponadto odbędzie się dyskusja panelowa, podczas której zaproszeni eksperci rozmawiać będą o rozwiązaniach przyjaznych środowisku, które mogłyby znaleźć zastosowanie w codziennej działalności kin.

Szczegółowy program konferencji znajduje się na stronie organizatora.

Termin rejestracji upływa w dniu 24 września br.  Rejestracja na wydarzenie możliwa jest pod tym linkiem.

Zachęcamy do udziału!

Nagrodzone filmy na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji ze wsparciem komponentu MEDIA

Poznaliśmy zwycięzców 78. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Wśród filmów nagrodzonych znalazły się trzy filmy, które otrzymały wsparcie w ramach Programu Kreatywna Europa Komponent MEDIA.  

Film „Il buco” w reżyserii Michelangelo Frammartino zdobył Nagrodę Specjalną Jury. Nagrodę za najlepszy scenariusz w sekcji Orrizonti otrzymał Peter Kerekes i Ivanow Ostrochovsky za  film”107 Mothers”, a najlepszym aktorem w tej sekcji został Piseth Chhun za rolę w „White Building”.

Łącznie 6 filmów współfinansowanych w ramach Komponentu MEDIA walczyło o nagrody w kilku kategoriach tegorocznego festiwalu, m.in. w sekcji Orizzonti, przeznaczonej dla filmów reprezentujących najnowsze trendy estetyczne i środki wyrazu w kinie światowym. Filmy te zostały zrealizowane w ramach międzynarodowych koprodukcji, których zespoły projektowe pochodziły z różnych krajów Unii Europejskiej (Czech, Danii, Niemiec, Hiszpanii, Francji, Włoch, Holandii, Słowacji i Szwecji) oraz spoza jej granic (Norwegii, Kambodży, Konga, Libanu, Kataru, Singapuru, Tajlandii i Ukrainy).

Gratulujemy zwycięzcom!

–

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa ma na celu wspieranie kinematografii europejskiej oraz innych sektorów audiowizualnych. Zapewnia finansowanie na development, promocję oraz dystrybucję europejskich dzieł w Europie i poza nią. Inwestuje w szkolenia producentów, dystrybutorów, reżyserów oraz scenarzystów asystując im w adaptowaniu nowych technologii.

Otwarty nabór do programu LIM|Less is More 2022

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję europejskiego programu LIM | less is more w 2022 roku.

Cztery lata temu, program ten był określony mianem laboratorium przygotowującym do realizacji filmów o ograniczonym budżecie. Obecnie staje się programem, którego celem jest wsparcie utalentowanych zaangażowanych filmowców w tworzeniu filmów fabularnych, które są potrzebne w dzisiejszych czasach.

Do udziału w warsztatach organizatorzy zapraszają scenarzystów i reżyserów, z pierwszym, drugim lub trzecim projektem fabularnym, a także artystów związanych z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowanych produkcją filmową. Obok prac nad scenariuszami i opieką ekspertów, program umożliwia spotkania z potencjalnymi producentami i koproducentami oraz partnerami finansowymi.

Każdego roku z całego świata wybieranych jest 16 filmowców, chcących zrealizować projekt filmu fabularnego w ramach ograniczonego budżetu na rozwój i produkcję filmu.

Program składa się z 3 tygodniowych warsztatów odbywających się pomiędzy marcem a październikiem.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdują się tutaj.

Zainteresowanych aplikowaniem zapraszamy do udziału w sesji online, wprowadzającej do naborów do edycji LIM w 2022 roku, w dniu 14 września (szczegóły wkrótce).  

–

Program LIM – Less Is More jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Otwarty nabór na Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Chińsko-europejskie stowarzyszenie producentów Bridging the Dragon organizuje nową edycję Sino-European Project Lab pod koniec listopada 2021 roku. Wydarzenie to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Biorąc udział w warsztatach, uczestnicy będą mieli okazję dowiedzieć się więcej o najnowszych trendach w chińskim przemyśle filmowym, rozwinąć swoją wiedzę na temat współpracy chińsko-europejskiej, a także poszerzyć sieć kontaktów. W porównaniu z ubiegłorocznymi edycjami, wybrane projekty będą służyć bardziej jako case studies – więcej miejsca zostanie poświęcone analizie, prezentacji chińskich filmów, wystąpieniom ekspertów oraz nieformalnemu networkingowi.

Sino-European Project Lab odbędzie się w dniach 28 listopada – 1 grudnia 2021 roku. Biorąc pod uwagę pandemię i ograniczenia w podróżowaniu, planowany jest hybrydowy format – fizyczne wydarzenie w jednym z europejskich miast i w Pekinie oraz sesje online.

Koszt udziału w wydarzeniu wynosi 300 euro; kwota ta obejmuje koszty związane z warsztatami, zakwaterowaniem. Koszty podróży, wizy są natomiast po stronie uczestnika.

Termin aplikowania upływa 1 października 2021 roku.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

W przypadku dodatkowych pytań, możliwy jest kontakt mailowy z organizatorami: [email protected]  

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór na szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi FRAME TECH

FRAME Tech to 6-dniowy warsztat poświęcony technicznym aspektom zarządzania archiwami audiowizualnymi. Szkolenie zapewnia pełen przegląd różnych etapów technicznego procesu archiwizacji: od fizycznego zachowania zasobów, poprzez digitalizację, cyfrowe przechowywanie aż po zarządzanie cyfrowymi zasobami multimedialnymi. FRAME Tech dostarcza dobrych praktyk, które pomogą  skutecznie zarządzać archiwum audiowizualnym i prowadzić projekty we współpracy z personelem technicznym i usługodawcami.

Warsztaty adresowane są do europejskich oraz międzynarodowych profesjonalistów zajmujących się ochroną, zarządzaniem i udostępnianiem archiwów audiowizualnych. Mile widziani są profesjonaliści ze wszystkich dziedzin, niezależnie od ich doświadczenia, poziomu wiedzy i obszaru działalności. Mogą oni pracować dla nadawców, archiwów filmowych, galerii, bibliotek, muzeów, instytucji zajmujących się ochroną dziedzictwa kulturowego, firm produkcyjnych, etc.

Szkolenie odbędzie się w dniach 17-24 listopada online.

Koszt udziału w wydarzeniu: 500 euro

Stypendium: 300 euro

Zgodnie z zasadami Komisji Europejskiej, wnioskodawcy z następujących krajów mogą ubiegać się o stypendium: Albania, Bośnia i Hercegowina, Bułgaria, Chorwacja, Cypr, Czechy, Estonia, Grecja, Węgry, Islandia, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Malta, Czarnogóra, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia. Dostępne są 3 stypendia.

Zgłoszenia przyjmowane są do 8 października 2021 roku (27 września 2021 roku dla zainteresowanych stypendium) poprzez formularz rejestracyjny.

Organizatorem FRAME Tech jest INA (Narodowy Instytut Audiowizualny we Francji) we współpracy z RAI Teche. Program jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa, a także wspierany przez FIAT/IFTA (Międzynarodową Federację Archiwów Telewizyjnych) oraz EBU Academy (Europejską Unię Nadawców).

Ostatnie dni naboru do programu ScripTeast

Trwają zgłoszenia do 16. edycji programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży.

Deadline na zgłaszanie projektów upływa w dniu 3 września 2021 roku.

Więcej o wymaganych dokumentach i aplikowaniu znajduje się tutaj.

Ten unikatowy na skalę europejską program pomaga rozwijać i doskonalić scenariusze, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

ScripTeast powstaje przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE oraz Filmarket Hubi Film New Europe.

BERLINALE CO-PRODUCTION MARKET CZEKA NA ZGŁOSZENIA!

 

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać projekty swoich filmów fabularnych bądź seriali na 19. edycję Berlinale Co-Production Market, które odbędzie się w dniach 12-16 lutego 2022 r.  podczas 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Do 30 września 2021 r. producenci z całego świata mogą zgłaszać nowe projekty filmów fabularnych. Do końca tego roku, z nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 20 projektów, które trafią do oficjalnej selekcji targów. Producenci będą mieli możliwość nawiązania międzynarodowej współpracy w zakresie koprodukcji i finansowania. Proponowane projekty powinny być przewidziane do międzynarodowej koprodukcji, posiadać zagwarantowane min. 30% całego budżetu filmu, który jest szacowany pomiędzy 1 a 20 mln euro.

Ponadto, do 15 października 2021 r. otwarte są nabory do Co-Pro Series.

Do udziału w wydarzeniu zaproszeni są producenci z projektami pierwszych sezonów seriali lub mini-serii o wysokiej jakości, na etapie developmentu i finansowania. Wybranych zostanie 10 projektów, które poszukują partnerów do międzynarodowej koprodukcji i finansowania. Projekty te zostaną zaprezentowane podczas wydarzenia Co-Pro Series Pitches.

Formularz zapisów oraz szczegóły dostępne są na stronie organizatora.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

EUROPEJSKIE FORUM FILMOWE PODCZAS FESTIWALU SERIES MANIA w LILLE

Już jutro, 31 sierpnia, podczas festiwalu Series Mania w Lille (28 sierpnia – 2 września 2021 r.) odbędzie się kolejne Europejskie Forum Filmowe.

Wydarzenie odbędzie się pod hasłem: What future for TV? Linear broadcasters tackling the transformations of the industry.

Miniony rok potwierdził siłę stacji telewizyjnych w jednoczeniu milionów widzów w całej Europie. Na zmieniającym się rynku, stacje te stają w obliczu rosnącej konkurencji i nowych wyzwań: jak reagować na nowe praktyki i nadal przyciągać coraz bardziej wymagającą publiczność? Czy istnieje specyfika kanałów dla sektora publicznego? Jakie strategie można byłoby wprowadzić na poziomie europejskim w celu współpracy i wzmocnienia konkurencyjności telewizji linearnej?

Producentka Marjorie Paillon (I Love Productions) poprowadzi panel dyskusyjny, w którym udział wezmą następujący goście:

Europejskie Forum Filmowe odbędzie się online w dniu 31 sierpnia w godzinach 16:00 – 17:00. Transmisja live dostępna będzie tutaj.

Zachęcamy do udziału!

OTWARTY NABÓR NA SITGES FILM FESTIVAL ONLINE PITCHBOX 2021

Po raz siódmy, Filmmarket Hub platform oraz Sitges Film Festival są partnerami Sitges Pitchbox – międzynarodowego wydarzenia pitchingowego poświęconego filmom oraz serialom sci-fi, fantasy oraz horrorom, które są na etapie developmentu.

Inicjatywa ta oferuje możliwość zaprezentowania projektów wiodącym firmom w branży. Wydarzenie odbędzie się online 8 i 15 października podczas Sitges Film Festival.

Projekty można zgłaszać do 2 września br. Wybranych zostanie pięć europejskich seriali i pięć międzynarodowych filmów fabularnych, które będą miały okazję zaprezentować i spotkać się z firmami na spotkaniach indywidualnych. Wśród potwierdzonych firm są: Elle Driver, Exile Content Studio, Globalgate, Red Arrow Studios, Showrunner Films, The Mediapro Studio, The Project, Wild Bunch oraz XYZ Films.

Dla najlepszych czterech projektów przewidziana jest nagroda pieniężna, z przeznaczeniem na koszty związane z developmentem. Projekt filmowy, który zajmie pierwsze miejsce otrzyma 5000 euro, a pozostałe po 1000 euro. W kategorii seriale, twórcy projektów będą mogli ubiegać się o wyróżnienie w wysokości 2500 euro.

W ramach tegorocznej edycji festiwalu odbędzie się również Showrunners LAB – seminarium wprowadzające do roli Showrunnera w produkcjach serialowych. Podczas seminarium zostaną omówione różne międzynarodowe modele związane z pracą showrunnerów oraz case studies.

Wydarzenie Showrunners LAB jest współfinansowane oraz współorganizowane przez kataloński Creative Europe Desk, komponent MEDIA.  

Więcej informacji dostępnych jest pod linkiem.

Serdecznie zachęcamy do udziału!

 

Nabór zgłoszeń na Kids Kino.Lab

Kids Kino.Lab, międzynarodowy program rozwoju projektów filmowych i seriali dla młodego widza, rozpoczął nabór zgłoszeń do 7. edycji. Program przeznaczony jest dla scenarzystów i producentów, którzy chcą pracować nad projektem filmu (aktorskiego, animowanego, dokumentalnego) lub serialu od pomysłu do zaawansowanej wersji scenariusza oraz wstępnych założeń produkcyjnych. Warsztaty trwają 9 miesięcy.

W programie mogą brać udział projekty z krajów europejskich. W ramach Kids Kino.Lab zaplanowane są 4 sesje stacjonarne i sesje online, które rozpoczną się w 2022 roku (dokładny harmonogram wydarzenia znajduje się na stronie organizatora). W programie weźmie udział 12 grup (scenarzysta + producent). Warsztaty prowadzone są w języku angielskim.

Koszt programu to 1600 euro na grupę składającą się z 2 osób; każda dodatkowa osoba zobowiązana jest zapłacić 800 euro. Organizator pokrywa koszty zakwaterowania i wyżywienia.

Aby zgłosić chęć udziału w Kids Kino.Lab należy wypełnić zgłoszenie w języku angielskim dostępne na stronie organizatora.

Nabór projektów trwa do 13 października.

–

Program współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa –  komponent MEDIA

 

Nabór na Film Sales Support podczas American Film Market oraz Tokyo International Film Festival

European Film Promotion (EFP) zaprasza do zgłoszeń na Film Sales Support (FSS) w ramach zbliżających się wydarzeń – American Film Market (2-7 listopada 2021) oraz Tokyo International Film Festival (30 października – 8 listopada 2021).

Aplikować mogą europejscy agenci sprzedaży filmów o zasięgu globalnym (European world sales companies), zarejestrowani na Portalu Funding & tender opportunities oraz zatwierdzeni przez europejskie instytuty zajmujące się promocją filmów. Koszty pokrywane przez Film Sales Support dotyczą działań promocyjnych odbywających się na żywo lub online oraz kampanii marketingowej.

Rodzaje projektów:

Możliwe jest dofinansowanie do 50% całkowitych kosztów projektu oraz aż do 5000 EUR na kampanię.

Termin zgłoszeń upływa:

Zgłoszenia należy składać za pośrednictwem strony: https://application.efp-online.com/ .  

Więcej informacji o naborze znajduje się pod linkiem.

—

Inicjatywa Film Sales Support jest współfinansowana ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

 

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+!

15 sierpnia 2021 roku zakończyła się 12. edycja warsztatów dotyczących promocji i rozwoju projektu, organizowanych przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska. Tegoroczna, 12. edycja SNH+ odbywała się w dniach 12-15 sierpnia podczas 21. MFF Nowe Horyzonty.

Prezentujemy listę nagrodzonych projektów:

Serdecznie gratulujemy!

—

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

EUROPEAN CREATORS’ LAB – otwarty nabór na warsztaty DEVELOPMENT LAB

Tegoroczna edycja European Creators’ Lab odbędzie się online, w dniach 15-19 listopada 2021 roku.

European Creators’ Lab składa się z dwóch części: DEVELOPMENT LAB oraz BOOSTER LAB, które od 2017 roku wspierają europejskich twórców w zdobywaniu wiedzy na temat tworzenia kreatywnych treści przy użyciu innowacyjnych technologii oraz immersyjnych mediów.

Warsztaty organizowane są przez XR HUB Bavaria, we współpracy z the Games & XR Association Mitteldeutschland oraz współfinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, FilmFernsehFonds Bayern (FFF) oraz  Mitteldeutsche Medienförderung (MDM).

Dotychczas, w warsztatach brali udział twórcy z całej Europy, ucząc się od siebie nawzajem, wspólnie rozwijając pomysły oraz ściśle współpracując z międzynarodowymi ekspertami i mentorami. Niektóre projekty, które powstały w trakcie szkolenia, były dalej rozwijane, finansowane, realizowane i wybierane na międzynarodowe festiwale – i nagradzane.

Pięciodniowy trening składający się z sesji z ekspertami, wykładów i warsztatów praktycznych, gwarantuje bezpieczną przestrzeń do nauki i eksperymentowania w multidyscyplinarnym, kreatywnym środowisku.

Warsztaty skierowane są do wszystkich profesjonalistów zainteresowanych tematyką i mających już doświadczenie w tworzeniu artystycznych projektów w technice VR/AR oraz projektów 360°. Organizatorzy zapraszają m.in. pisarzy, reżyserów, programistów, twórców projektów VR/AR, developerów gier, twórców filmów 360°, producentów kreatywnych oraz wszystkich tych chcących rozwijać swoje doświadczenie na polu instalacji VR, AR, utworów Cinematic VR, projektów interaktywnych oraz nielinearnych opowieści.

Koszt uczestnictwa w warsztatach DEVELOPMENT LAB wynosi 350 euro (+ 19% VAT).

Termin aplikowania upływa 12 września br. Informacja o zakwalifikowaniu się w wydarzeniu zostanie ogłoszona przez organizatora w dniu 27 września br.

Więcej informacji o European Creators’ Lab znajduje się pod linkiem.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Kontakt: Silke Schmidt, XR Hub Bavaria : [email protected]

Nabór zgłoszeń na szkolenie EuroDoc 2022 rozpoczęty

EuroDoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Program odbywa się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe (w marcu, czerwcu i październiku) oraz sesje online.

Do udziału w programie organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami dokumentów kreatywnych z potencjałem międzynarodowym w fazie developmentu lub wczesnej produkcji. Projekty mogą stanowić filmy pełnometrażowe, eseje oraz filmy eksperymentalne, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. Szkolenie otwarte jest również dla profesjonalistów związanych ze wsparciem produkcji filmów dokumentalnych.

Koszt udziału w programie wynosi 3000,- Euro. Koszty zakwaterowania i podróży leżą po stronie uczestników.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 29 października 2021 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie programu.

–

Warsztaty EuroDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wykład otwarty SNH+: How to green a film industry – sustainable film production | zapisy już trwają!

Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: How to Green a Film Industry – Sustainable Film Production.

Gościem wykładu, będzie Fabian Lindner – green consultant i producent z niemieckiej firmy produkcyjnej Achtung Panda (odpowiedzialnej za produkcję m.in. niedawno nagrodzonego w Cannes filmu Compartment No.6). Wykład poświęcony będzie zielonej produkcji filmowej, możliwościach zrównoważenia wpływu branży na środowisko i perspektywach na przyszłość.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 15 sierpnia w godz. 14.00 -15.00, w kinie DCF (sala Polonia) ul. Piłsudskiego 64a oraz online.

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Tegoroczna dwunasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia w formule hybrydowej.

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+, Rumuński Instytut Kultury, oraz nowi partnerzy Pop Up Residency Visegrad oraz Catalan Films we współpracy z REC Tarragona.

Znamy oficjalną selekcję Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla młodego widza (fabularnych, animowanych i dokumentalnych) ogłosiło dziś oficjalną selekcję. Wydarzenie odbędzie się w dniach 28 września – 1 października 2021 roku, w Warszawie i online.

W tegorocznej oficjalnej selekcji znalazły się 24 projekty z 19 krajów. Starannie wyselekcjonowane przez zespół Kino Dzieci Industry: Macieja Jakubczyka, Dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, Katarzynę Janiak, projekt menadżerkę i Violę Gabrielli, Dyrektor Programową oraz komisję selekcyjną w składzie: Sandra Le Blanc-Marissal, Redaktor Zamawiająca, NDR, Debbie Macdonald, konsultantka ds. mediów dziecięcych i twórczyni treści, Alicja Grawon-Jaksik, Prezeska Zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA) oraz Petri Kemppinen, konsultant i założyciel P1 Kemppinen, projekty reprezentują różnorodne tematy i gatunki.

Wyselekcjonowane spośród 74 zgłoszeń, 21 projektów dołączyło do wcześniej wybranych 3, które zakwalifikowały się do udziału w pitchingach Kino Dzieci Industry w ramach współpracy z partnerami forum. Projekty „No Happily Ever After” (Czechy) i „The Olive Bunch” (Cypr) zostały wybrane przez zespół Kino Dzieci Industry podczas CEE Animation Forum, z kolei serial „Game of Minds” (Finlandia) został wyselekcjonowany na M:brane. Wśród 12 filmów i 12 seriali zakwalifikowanych na forum znalazło się 8 projektów aktorskich, 12 animacji, 1 projek animowany/transmedialny, 2 projekty aktorsko-animowane, 1 projekt dokumentalny. Wybrane tytuły znajdują się na różnych etapach produkcji i zostaną zaprezentowane w ramach sekcji: In Development (17), Work in Progress (6) i Market Presentation (1).

Wybrane projekty zostaną zaprezentowane polskim i międzynarodowym profesjonalistom z branży filmowej i nowych mediów, w tym m.in. dystrybutorom, nadawcom, inwestorom, przedstawicielom platform VOD, funduszy filmowych i festiwali, a także potencjalnym koproducentom.

Lista zakwalifikowanych projektów:

IN DEVELOPMENT

WORK IN PROGRESS

MARKET PRESENTATION

Więcej informacji, w tym synopsisy projektów, już wkrótce pojawią się na stronie www.kidskinoindustry.pl.

Edycja hybrydowa

Po wielu miesiącach dyskusji i monitorowania sytuacji zw. z pandemią COVID-19 w Polsce i zagranicą, organizatorzy zdecydowali się, aby tegoroczna edycja wydarzenia odbyła się w formule hybrydowej. „Wierzymy, że dzięki formule hybrydowej wszyscy przedstawiciele branży filmowej, którzy chcieliby znaleźć potencjalnych partnerów, wziąć udział w spotkaniach 1:1 z zaproszonymi Decision Makerami czy skorzystać z programu wykładów mistrzowskich, warsztatów i konsultacji będą mogli to zrobić zarówno, będąc na miejscu w Warszawie, jak i biorąc udział online” – tłumaczą organizatorzy forum.

O Kino Dzieci Industry

Forum Kino Dzieci Industry powstało pięć lat temu. Od tego czasu wydarzenie ewoluowało i stało się jednym z najważniejszych wydarzeń w Europie Środkowo-Wschodniej poświęconych filmom i serialom dla dzieci i młodzieży. W wydarzeniu corocznie bierze udział ponad 270 przedstawicieli branży filmowej reprezentujących m.in. Netfliksa, ARRI Media, Indie Sales, New Europe Film Sales, LevelK, TVP, RTV Slovenija, Windrose, Platige Image, Beta Film, Film Republic, Canal+ Polska.

Celem organizatorów Kino Dzieci Industry jest stworzenie miejsca spotkań, w którym europejscy profesjonaliści będą mogli wymieniać się pomysłami, doświadczeniami i rozwijać nowe treści dla dzieci i młodzieży. Utworzona przestrzeń pomoże połączyć projekty z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami i funduszami filmowymi.

Sesje pitchingowe i spotkania 1:1 stanowią kluczowe punkty programu Kino Dzieci Industry, jednocześnie wydarzenie oferuje szerokie spektrum wykładów mistrzowskich, warsztatów, paneli dyskusyjnych, konsultacji oraz wiele innych możliwości networkingowych dla uczestników wydarzenia.

Kino Dzieci Industry (międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla dzieci i młodzieży, 28.09-1.10.2021) wraz z Kino Dzieci Lab (warsztaty developmentowe) są częścią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, który odbywa się we wrześniu w Warszawie i dwudziestu miastach Polski (oraz online).

Interaktywne narzędzie do mapowania możliwości związanych z dofinansowaniami unijnymi w sektorach AV oraz mediów informacyjnych

Komisja Europejska zaprezentowała nowe, interaktywne narzędzie, będące częścią Planu działania na rzecz mediów i sektora audiowizualnego (The Media and Audiovisual Action Plan).

Celem interaktywnego narzędzia mapowania jest ułatwienie dostępu do mechanizmów wsparcia finansowego w Unii Europejskiej. Za pomocą tego narzędzia, podmioty z sektorów audiowizualnego, jak i mediów informacyjnych mogą uzyskać informacje o dostępnych programach i instrumentach unijnych,  m.in. o programie Kreatywna Europa, Horyzont Europa, InvestEU.

Narzędzie dostępne jest pod linkiem. Na początku kwestionariusza należy wskazać rodzaj podmiotu i sektor działalności oraz główne potrzeby, a następne pojawią się odpowiedzi, które wskażą najbardziej odpowiedni instrument lub program.

Zachęcamy do korzystania!

Poznaliśmy uczestników 12. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Program Studia składa się z warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Tegoroczna, 12. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia podczas 21. MFF Nowe Horyzonty.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Austrii.

Wyselekcjonowane projekty to:

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród  oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

Serdecznie gratulujemy!

 

zdjęcie: Ground Zero (Ukraina), reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk

Trwa nabór na działanie Film Sales Support podczas Asian Contents & Film Market

European Film Promotion (EFP) zaprasza do składania wniosków na działanie Film Sales Support (FSS) w ramach zbliżającego się wydarzenia – Asian Content & Film Market, które odbędzie się online w dniach 11-14 października 2021 roku.

Założone w 1997 roku European Film Promotion zrzesza organizacje z ponad 35 krajów zajmujące się promocją i sprzedażą europejskich filmów. Priorytetem EFP jest połączenie sił organizacji członkowskich w celu zwiększenia konkurencyjności i cyrkulacji europejskich utworów audiowizualnych na świecie. Partnerami projektu są Umberalla Booths (Hong Kong FILMART), Producers Lab Toronto, European Showcase w Moskwie, Opening Doors (Busan International Film Festival), Asian i American Film Market oraz Targi Kina Iberoamerykańskiego w Guadalajarze (Mecado de Cine Iberoameribcano).

Film Sales Support (FSS) wspiera działania związane z promocją online oraz sprzedażą europejskich filmów, adresowane do dystrybutorów oraz nabywców danego regionu. Aplikować mogą europejscy agenci sprzedaży filmów o zasięgu globalnym (European world sales companies), zarejestrowani na Portalu Funding & tender opportunities.  Koszty pokrywane przez FSS dotyczą działań związanych z promocją online oraz kampanią promocyjną.

Rodzaje projektów:

Możliwe jest dofinansowanie do 50% całkowitych kosztów projektu oraz aż do 5000 EUR na kampanię.

Termin zgłoszeń upływa 27 września 2021 roku. Formularz dostępny jest pod linkiem.

Informacje dotyczące Films Sales Support znajdują się tutaj, natomiast wytyczne dotyczące tegorocznej aplikacji pojawią się wkrótce. W razie konieczności udzielenia dodatkowych informacji, pytania mogą Państwo kierować do przedstawicielek European Film Promotion:

—

Inicjatywa Film Sales Support jest współfinansowana ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Rozpoczął się nabór na warsztaty APostLab!

Rozpoczął się nabór na 12.edycję APostLab! Tegoroczna edycja odbędzie się w Grecji, w Atenach w dniach 18-23 listopada.

APostLab (Annual Post-Production Workshop) to 6-dniowe warsztaty skierowane do producentów z międzynarodową koprodukcją filmu fabularnego bądź serialu telewizyjnego na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji, a także do osób nadzorujących postprodukcję. Warsztaty obejmują wszystkie istotne elementy produkcji: od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne projektu. Uczestnicy biorą udział w sesjach plenarnych, zajęciach grupowych oraz indywidualnych.

Warsztaty prowadzone są w języku angielskim. W tegorocznej edycji może wziąć udział 24 uczestników.

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.600 euro/producent; 1.300 euro/kierownik postprodukcji. Opłata pokrywa koszty zakwaterowania i posiłków. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Kandydaci, którzy nie mogą uzyskać wsparcia finansowego z krajowych funduszy filmowych mogą ubiegać się o stypendium APostLab.

Termin składania aplikacji upływa 13 września 2021 roku.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

W przypadku pytań można kontaktować się z organizatorami pod adresem: [email protected]

—

Warsztaty APostLab są współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

PICKASTORY – otwarty nabór dla filmowców

Pickastory jest nową nagrodą przyznawaną w ramach FilmFestival Cottbus, której celem jest wyróżnienie pomysłu na film spośród listy projektów zawierających jedynie logline (jednozdaniowy lub dwuzdaniowy pomysł na film, maksymalnie 25 słów).

Lista ta zostanie zaprezentowana publiczności festiwalu. Głosowanie zostanie uruchomione w sierpniu – będzie odbywać się online oraz podczas seansów filmowych i potrwa do 3 listopada 2021 roku, do dnia rozpoczęcia się festiwalu. Zwycięzca zostanie ogłoszony w dniu 4 listopada 2021 roku, w trakcie connecting cottbus East-West Co-Production Market.

Zwycięzca nagrody Pickastory otrzyma feedback oraz rady w jaki sposób stworzyć film na bazie pomysłu (film story, production dossier) w ciągu następnego roku, tak aby mieć możliwość zaprezentowania go producentom podczas kolejnej edycji connecting cottbus East-West Co-Production Market w 2022 roku.

Aplikować mogą reżyserzy oraz scenarzyści z całej Europy. Organizatorzy zapraszają do udziału doświadczonych reżyserów oraz debiutantów, którzy mogą pochwalić się doświadczeniem zawodowym w sektorze audiowizualnym. Projekty powinny dotyczyć Europy Środkowej lub Wschodniej lub filmowiec powinien mieć związek z tym regionem (np. miejsce zamieszkania). Projekty, które są już w fazie developmentu nie są kwalifikowalne.

Zgłoszenia przyjmowane są do 26 lipca 2021 r.

Szczegóły dotyczący aplikowania oraz link do formularza zgłoszeniowego znajdują się tutaj.

Spotkanie informacyjne dotyczące możliwości wsparcia innowacyjnych projektów w programie Kreatywna Europa | webinarium, 29 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na innowacyjne projekty w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA oraz komponentu międzysektorowego, które odbędzie się online 29 lipca 2021 r. (czwartek).

Podczas spotkania omówione zostaną zasady i wytyczne dotyczące aplikowania w ramach schematów Innovative Tools and Business Models (komponent MEDIA) oraz Creative Innovation Lab (komponent międzysektorowy).

W ramach schematu Innovative Tools and Business Models wspierane są inicjatywy dotyczące nowoczesnych narzędzi i modeli biznesowych, które służą zwiększeniu widoczności i publiczności europejskich utworów audiowizualnych w erze cyfrowej oraz zwiększają konkurencyjność europejskiego sektora audiowizualnego.

Natomiast obszar grantowy Creative Innovation Lab wspiera inicjatywy służące rozwojowi innowacyjnych narzędzi, modeli i rozwiązań cyfrowych, mające zastosowanie w sektorze audiowizualnym i przynajmniej jednym innym sektorze kultury i/lub kreatywnym.

PROGRAM SPOTKANIA:  
11:00 – 11:15

Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa
11:15 – 12:15

Jak przygotować dobrą aplikację o dofinansowanie w schematach:

  • Innovative Tools and Business Models
  • Creative Innovation Lab
12:15 – 12:30

Portal Funding & Tenders Opportunities
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 29 lipca do godz. 10.00

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzenia

Let’s Be Series, vol.2 – relacja z wydarzenia

„Let’s Be Series vol. 2”, wydarzenie poświęcone nowym zjawiskom w branży serialowej, 22 czerwca br. otworzyła Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska. Zapowiedziała, że podczas dwudniowej konferencji jej paneliści i goście spróbują opowiedzieć o bieżącej sytuacji związanej z produkcją i dystrybucją seriali europejskich oraz przedstawią trendy w tych dziedzinach. – Porozmawiamy także o know-how – ujawniła dyrektor Kiełkiewicz. Pierwsza konferencja czy też, chciałoby się powiedzieć, pierwszy odcinek „Let’s Be Series” odbył się w 2016 roku, a zatem siłą rzeczy istotne było też podsumowanie zmian, jakie przez ostatnie lata zaszły na rynkach europejskim i polskim. Wiedzą i doświadczeniem dzielili się producenci filmowi, organizatorzy wydarzeń poświęconych serialom oraz analitycy rynku.

Jako pierwsza głos zabrała Magdalena Dźbik z Komisji Europejskiej, współpracująca z lokalnymi biurami Creative Europe, która przedstawiła możliwości wsparcia twórców seriali przez programy i inicjatywy europejskie. Pokrótce opowiedziała o nowo przyjętym programie, który oferuje nowe możliwości finansowania produkcji. Część naborów już jest otwarta, a granty mają zwiększone zarówno budżety, jak i limity wsparcia projektów.

Magdalena Dźbik podkreśliła, że o ile struktura wsparcia pozostaje niezmienna, o tyle zachodzi ewolucja w sposobie, w jaki komponent MEDIA chce wspierać sektor audiowizualny – szczególnie w zakresie dotowania jakościowych produkcji serialowych, w czym uczestniczą zarówno tradycyjni nadawcy, jak i platformy streamingowe. W ramach europejskich dofinansowań nie tylko pojawiły się nowe możliwości współpracy, lecz także zwiększone zostały kwoty wsparcia. Obecnie można aplikować o wsparcie w wysokości 50% budżetu, a nie – jak poprzednio – 40%. Wystarczy, że w projekcie uczestniczy dwóch nadawców, a nie jak poprzednio trzech. Zwiększyły się także limity wsparcia – obecnie maksymalny grant, jaki można otrzymać w komponencie MEDIA wynosi 2 mln euro (przy budżecie 20 mln euro). Delegatka Komisji Europejskiej zachęcała do aplikowania nie tylko na etapie produkcji, lecz także developmentu – podkreśliła, że otrzymanie wsparcia na rozwój projektu to atut przy ubieganiu się o kolejne granty. Przypomniała, że pomoc jest bezzwrotna, nie ma podziału punktowego na kraje europejskie, a program skierowany jest przede wszystkim do najbardziej niezależnych twórców. Nowością w ramach wsparcia udzielanego przez MEDIA jest prowadzenie standardów ochrony naturalnych zasobów Unii Europejskiej i środowiska. – Nowy zielony ład to priorytet – powiedziała Magdalena Dźbik. Dodała, że wprowadzone zostały pewne zachęty – na razie nieobligatoryjne, szczególnie w dobie zwiększonych wydatków związanych z ochroną zdrowia przed covid-19 – aby produkcje filmowe przynajmniej zmniejszały ilość zużywanego plastiku i w inny sposób były bardziej „zielone”. Na razie nie ma „zielonych” grantów, ale położony zostanie nacisk, by produkcje były bardziej ekologiczne.

O trendach i liczbach związanych z rynkiem seriali opowiedział Remi Tereszkiewicz, ekspert w zakresie platform OTT, pracujący obecnie w Beta Series, platformie zrzeszającej fanów seriali telewizyjnych, a także analizujących to, w jaki sposób są one oglądane i konsumowane. Jak wynika ze słów Tereszkiewicza, Beta Series to także przewodnik w gąszczu serialowych produkcji, pomagający znaleźć kolejne treści do oglądania. Obecnie platforma liczy 5 mln użytkowników, z czego 2 mln mają założone konta w serwisie.

Jedne z pierwszych danych podanych podczas tej prezentacji dotyczyły zmiany czasu spędzanego na oglądaniu treści w telewizji tradycyjnej i internetowej. W 2011 roku było to 178 minut dziennie przed telewizorem i 76 minut przed innymi ekranami, obecnie te liczby są niemal równe i wynoszą odpowiednio 167 i 170 minut dziennie. Ekspert dodał, że obecnie użytkownicy mają do dyspozycji nie tylko więcej treści, lecz także więcej ekranów – w samej Francji w przeciętnym gospodarstwie domowym jest ich aż siedem.

Tereszkiewicz dodał, że zmienił się nie tylko czas spędzany na konsumowaniu treści wideo, lecz także nawyki. Oglądanie po jednym odcinku raz w tygodniu o określonej porze to przeszłość, obecnie odbiorcy oglądają interesujące ich seriale, gdzie i kiedy chcą. To z kolei wpłynęło na sposób emisji – do większości treści produkowane są napisy z myślą o widzach oglądających je na ekranach smartfonów w głośnych miejscach, takich jak pociągi czy inne środki komunikacji publicznej. Tereszkiewicz zaznaczył jednak, że widzowie oglądający seriale na ekranikach telefonów robią to przede wszystkim w domach, a rzadziej poza nimi – jest to związane z opłatami za przesyłanie danych.

Ekspert z Beta Series omówił też zjawisko oglądania treści w ciągu, czyli binge watching. Podkreślił, że niektóre platformy streamingowe uniemożliwiają taką opcję, wpuszczając odcinki w odstępach tygodniowych, bowiem nie nadążają z produkcją nowych treści. Zasadniczo uważa się binge watching za miarę sukcesu serialu. Tereszkiewicz podał, że co czwarty widz serialu Netflix „Wiedźmin” obejrzał cały sezon „w ciągu”, jedna czwarta obejrzała całość w tydzień i tylko połowie odbiorców zajęło to dłużej.

Jak się okazuje, platformy stosują spersonalizowane sposoby dotarcia do widzów z reklamami swoich nowych treści, przykładowo inne zdjęcie promujące serial zobaczą fani komedii, inne fani horroru. Tereszkiewicz zwrócił uwagę także na to, że największym wyzwaniem stojącym obecnie przed platformami nie jest pozyskiwanie nowych użytkowników, a utrzymywanie tych, którzy już wykupili pakiet dostępu. Wiele osób rezygnuje bowiem z niego po okresie próbnym lub przenosi się po krótkim czasie na inną platformę. Walka o uwagę użytkowników trwa, ale stawką obecnie jest także wierność.

Serwis Beta Series dostarczył również ciekawych informacji na temat widzów poszczególnych seriali. Okazało się na przykład, że druga polska oryginalna produkcja Netflixa, „W głębi lasu”, była chętniej oglądana przez kobiety i starszych użytkowników.

O produkcji tego serialu opowiedział w kolejnym panelu Andrzej Muszyński, prezes ATM Grupy. W zaprezentowanym studium przypadku skupił się na współpracy z Netflixem. Przyznał, że ATM szukała kontaktu z platformą już kilka lat wcześniej, gdy pojawił się na rynku pierwszy produkowany przez nią serial, a mianowicie „House of Cards”. Grupa dołączyła do produkcji serialu „W głębi lasu”, który – jak podkreślił jej prezes – był pierwszym polskim serialem Netflixa „kreatywnie tworzonym przez Polaków”. Jest to adaptacja jednej z 14 powieści amerykańskiego autora Harlana Cobena i wymagała sporych prac literackich, choćby ze względu na to, że polski system sprawiedliwości działa inaczej niż amerykański, a pewne wątki nie sprawdziłyby się w naszym lokalnym serialu. Muszyński opowiadał, że zarówno od samego Cobena, jak i pionów produkcyjnych Netflixa polska ekipa, w tym producentka kreatywna Anna Nagler, otrzymała dużo wsparcia i swobody. Platforma dostarczyła wiele narzędzi pomagających usprawnić proces produkcji, udostępniła między innymi dysk, na którym umieszczone były materiały z castingów, scenariusze, wzory umów, formaty raportowania. Prezes ATM podkreślił, że nowym elementem pracy przy serialu było wczesne zaangażowanie się specjalistów od marketingu.

Kolejne dwa wystąpienia wieńczące pierwszy dzień konferencji dotyczyły wydarzeń skierowanych do twórców seriali. Jako pierwsza zabrała głos Leticia Godinho Figueiredo z Series Mania Forum, organizowanego co roku we francuskim Lille i dofinansowanego przez Kreatywną Europę, komponent MEDIA. Jak wyjaśniła prelegentka, forum jest skierowane do producentów i reżyserów seriali i ma być okazją do wymiany doświadczeń oraz pomysłów. Najważniejszym jego elementem jest sesja koprodukcyjna pitchingowa dająca szansę na znalezienie nadawcy powstającego serialu. Ważną część stanowią również spotkania indywidualne, dające możliwość pogłębienia prezentacji projektu. Najlepszy projekt otrzymuje nagrodę w wysokości 50 tys. euro. Wydarzenie cieszy się niezwykłą popularnością – w tym roku nadesłano 500 zgłoszeń z 60 krajów. Wśród zrealizowanych projektów, prezentowanych wcześniej na Series Mania Forum są „The Hand” (koproducentem jest HBO Asia) oraz francuski hit „Nomadland” wyprodukowany przez Hulu i ARTE.

Poza sesją pitchingową i spotkaniami networkingowymi oferowany jest także udział w Writers Campus, odbywającym się we Francji oraz Izraelu. Trwa on cztery miesiące, a w tym roku było dwa razy więcej chętnych niż poprzednio – 176 scenarzystów z 46 krajów.

Drugim istotnym wydarzeniem dla twórców seriali jest Série Series, odbywające się od 2012 roku w Fontainebleau. Jak zaznaczyła jego twórczyni Marie Barraco, jest to forum wymiany doświadczeń, a program składa się przede wszystkim z wykładów mistrzowskich i studiów przypadków. – Chcemy wejść w szczegóły procesu kreatywnego – mówiła Barraco i dodała, że w tracie Serie Series nie ma konkursów. – Jest to miejsce, w którym można czerpać inspirację.

Drugi dzień konferencji „Let’s Be Series vol. 2” rozpoczął się spotkaniem na temat polskiej produkcji serialowych i możliwości współpracy z globalnymi graczami – HBO, Canal+ oraz Netflixem. Te platformy reprezentowały Izabela Łopuch, Urszula Piasecka oraz Anna Nagler. Skład panelu uzupełnił Jan Kwieciński z Akson Studio, który przedstawił perspektywę producencką. Jakie polskie produkcje docierają do widzów zagranicznych (i to z sukcesem)? Jak zacząć współpracę z platformą? Jakie błędy są najczęściej popełniane przez producentów? – to najważniejsze zagadnienia poruszone podczas tej części wydarzenia.

Jan Kwieciński przekonywał, że serial powinien być interesujący dla polskiego rynku i prezentować unikalne, innowacyjne treści lub formę opowiadania. Dobrze zrealizowany polski serial bez problemu dotrze do innych krajów, opatrzony napisami lub dubbingiem. – Każdy z nas ma ochotę podejrzeć świat za granicą – mówił producent z Akson Studio. Jego zdaniem lepiej zrobić autentyczny polski serial niż kalkulować, co się spodoba widzom w innych krajach.

Izabela Łopuch podkreśliła, że nadawcy stawiają – nie jest to novum – na lokalne produkcje opowiadane w miejscowym języku, który jest twórcom dużo bliższy niż nawet najlepsze tłumaczenie. Anna Nagler z Netflixa przekonywała, że Polska ma bogatą historię, ciekawe tradycje i utalentowanych twórców, a więc wszystko, co jest potrzebne do opowiadania „nowych historii w nowych ujęciach”, i że najważniejsza jest autentyczność głosu.

Przedstawicielka Canal+ Urszula Piasecka zwróciła uwagę, że polskie seriale dopiero zaczęły podróżować – dzięki globalnym platformom, a także dzięki producentom dostarczającym dobrych treści, „które klikają na innych rynkach”. Dodała, że produkcje oryginalne Canal+, takie jak choćby „Klangor”, mają swoistą ścieżkę dystrybucyjną, trafiając do katalogu Studia Canal, które „od lat radzi sobie świetnie z dystrybucją nie tylko lokalnych treści”.

Prelegentki przekonywały, że nawiązanie kontaktu z platformą nie jest trudne, a jeśli chodzi o współpracę, najważniejszy jest dobry pomysł, autentyczność głosu oraz doskonała znajomość własnego projektu (jego tematu, widza docelowego, przebiegu fabularnego itd.), ważniejsza często od doskonale przygotowanej formy prezentacji czy też napisanych scenariuszy wszystkich odcinków. Izabela Łopuch dodała, że warto, aby producent czy reżyser zapoznali się ze specyfiką („tożsamością”) każdej z platform i zastanowili, gdzie dany projekt najlepiej pasuje. Anna Nagler dodała, że najważniejsze jest to, czy ten projekt ma swój głos i czy ten głos jest wystarczająco wyraźny.

Jan Kwieciński, prezentujący z jednej strony perspektywę producenta współpracującego z Netflixem, a z drugiej firmy poszukującej projektów i twórców, zgodził się z tymi stwierdzeniami i dodał, że dla niego ważna jest otwartość komunikacji oraz to, czy dany projekt ma coś ciekawego do powiedzenia.

Izabela Łopuch zapytana o nowe trendy na rynku produkcji serialowej podkreśliła, że dotyczą one nie tyle popularności gatunków czy tematów, ile produkcyjnego zaplecza. – Wzrost liczby produkcji sprawia, że rynek zaczyna szybciej żyć – powiedziała przedstawicielka HBO. – Każdy realnie zrobiony projekt to lekcja dla nas wszystkich. – Dodała, że dzięki wzrostowi lokalnej produkcji nadawcy są skłonni do większego ryzyka rozumianego przez zatrudnianie młodych reżyserów z niewielkim dorobkiem i dawanie im możliwości sprawdzenia się w formule serialowej.

Podczas kolejnego panelu europejskim serialom przyglądali się ich twórcy – Karin Annell z Wildside („Genialna przyjaciółka”), Sophie von Uslar z Constantin Television („My, dzieci z dworca Zoo”), Stefan Baron z Yellow Bird („Snow Angels”) i Moritz Polter z Windlight Pictures („Freud”). Ostatni z wymienionych producentów zachwalał pracę z Netflixem – platforma została zaangażowana w produkcję na wczesnym etapie, aby pomóc w pozyskaniu jak najlepszych scenarzystów, wspierała i opiniowała każdy element projektu, a jednocześnie zaufała twórcom. Sophie von Uslar opowiedziała o adaptacji kultowej i mrocznej powieści w nowoczesnym języku. Prawa do „My, dzieci z dworca Zoo” sprzedano Amazonowi, a potem na cały świat. Z kolei Karin Annell, także pracująca nad adaptacją kultowego dzieła, czyli cyklu powieściowego Włoszki Eleny Ferrante, opowiedziała, że nagły szał na książkę „Genialna przyjaciółka” wybuchł w trakcie realizacji serialu i pomógł w jego promocji. Wyjaśniła też, że serial powstał w języku włoskim, aby nie utracić autentyczności opowiadanej historii. Powiedziała, że dzięki takim serialom jak „Narcos” widzowie nie tylko przyzwyczaili się do oglądania treści w innych językach (opatrzonych dubbingiem i napisami), lecz także ich poszukują. Annell opowiedziała również o współpracy z Ferrante. Polegała ona między innymi na przygotowaniu przez pisarkę listy reżyserów, którzy mogą zająć się adaptacją. Szczęśliwie znalazł się na niej Saverio Costanzo, ostatecznie realizujący obie serie „Genialnej przyjaciółki”. Stefan Baronz podkreślił, że na rynku europejskim wciąż trwa moda na nordic noir, czyli specyficzny rodzaj serialu kryminalnego, ale nadawcy są coraz częściej zainteresowani nietypowymi historiami czy bardziej wyrazistymi gatunkami, jak na przykład science fiction. Z pewnością rośnie potrzeba treści dla tzw. young adults, czyli starszych nastolatków i młodych dorosłych.

Podczas panelu omówiono również promocję seriali produkowanych dla platform. Sophie von Uslar podkreśliła, że pokazywanie zwiastunów i teaserów w telewizjach publicznych było ważnym elementem kampanii „My, dzieci z dworca Zoo”. Z kolei Stefan Baron sięgnął po formułę podcastu, aby dotrzeć do widzów i zainteresować ich „Snow Angels”.

W ostatnim wystąpieniu Alicja Grawon-Jaksik, prezes Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA) przedstawiła perspektywę producencką. W rozmowie wzięły udział przedstawicielki firm, które wyprodukowały seriale fabularne (Anna Kępińska z Telemark), animowane (Ewelina Gordziejuk z Ego Film) oraz dokumentalne (Monika Matuszewska z Rozbrat Films).

Anna Kępińska na wstępie zaznaczyła, że seriale mają obecnie krótsze życie, także przez wzrost ilości produkowanych treści. – Jeszcze parę lat temu produkowane były jeden, dwa seriale premium rocznie, a teraz rynek się rozszerzył – powiedziała producentka z Telemark i dodała, że początkowo twórcy filmowi mieli negatywne nastawienie do jakościowych seriali, co także uległo zmianie. – Jest większa chęć współpracy i zrozumienie wśród twórców – stwierdziła. Długość okresu zdjęciowego oraz zaangażowane środki zdecydowanie zbliżają seriale do produkcji fabularnych.

Szczegółowo opowiedziała też o istotności okresu preprodukcji, kiedyś w serialach praktycznie nieistniejącym, który służy analizie konceptu oraz wyszukiwaniu i eliminowaniu ryzyk. Kępińska podkreśliła, że istotną zmianą na rynku jest brak konieczności produkcji treści serialowej w zgodzie z ramówkami stacji. – Data emisji nie jest aż tak ważna – stwierdziła producentka. Uzupełniła też, że jeśli platforma wchodzi w produkcję serialu, to wierzy w projekt, wspiera i pomaga.

Ewelina Gordziejuk, współpracująca z Netflixem przy produkcji serialu „Kajko i Kokosz”, opowiedziała, że jej niewielka firma, zaangażowana w dużą produkcję, dobrała do ekipy 180 osób z Polski i zagranicy. Powtórzyła to, co padło podczas poprzednich paneli: Netflix daje dużą swobodę twórczą i wspiera proces produkcji. Jednocześnie praca wymagała dużego tempa – development trwał trzy miesiące, choć zwykle zabiera ich 18. Gordziejuk zdecydowała się jednak na nie i podkreśliła, że praca ze streamingowym gigantem zdjęła z jej barków kwestię dystrybucji „Kajka i Kokosza”.

Monika Matuszyńska z Rozbrat Film opowiedziała o kulisach produkcji ośmioodcinkowego serialu dokumentalnego „W rytmie wolności”. Wspomniała, że pomysłodawca projektu, reżyser Matěj Bobrík, już prowadził rozmowy z Canal+, gdy zaproponował współpracę Rozbrat. Również i ta produkcja była realizowana w dużym tempie, nietypowym dla większości produkcji dokumentalnych, choć Matuszyńska podkreślała, że to był akurat jej atut, ułatwiający zarządzanie produkcyjno-finansowe w ramach firmy. Dotyczy to między innymi stabilnego przepływu pieniędzy oraz braku konieczności ich zbierania u różnych podmiotów. Podsumowała, że praca z platformą od wczesnych etapów rozwoju projektu ma dużo plusów, a samo pojawienie się tego rodzaju partnerów na polskim rynku dało dużo nowej energii.

Konferencja „Let’s Be Series vol. 2” odbyła się w formie online 22 i 23 czerwca 2021 roku. Organizatorem wydarzenia był Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych.

CharactHer – kampania Komisji Europejskiej

W dniu 9 lipca 2021 roku, podczas Marché du Film Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, Komisja Europejska zaprezentowała kampanię społeczną promującą różnorodność płciową oraz włączenie w branży filmowej oraz medialnej.  

Celem kampanii CharactHer jest obalenie stereotypów – przemysł medialny oraz filmowy oferuje szerokie możliwości zawodowe, które wymagają różnych kompetencji, niezależnie od płci oraz pochodzenia.

W ramach kampanii powstała strona internetowa, na której znajdują się portrety:

– Ancy Damian, rumuńskiej reżyserki, producentki oraz scenarzystki, która stała się znana szerzej publiczności dzięki animowanemu filmu fabularnemu pod tytułem: „Droga na drugą stronę”, będącego koprodukcją polsko-rumuńską. Film otrzymał nagrody na festiwalach w Kopenhadze, Locarno, Warszawie i Cottbus.

– Uèle Lamore, francuskiej kompozytorki, która udzielała się w szeregu projektach –  tworzyła ścieżki dźwiękowe do filmów, baletu, animacji oraz liczne remiksy, a także utwory orkiestrowe na festiwale.  W dniu 2020 roku pojawił się jej debiutancki album, w którym kompozytorka zawarła bardziej osobistą muzykę.

– Anne Rasmussen, pierwszej i najbardziej doświadczonej kaskaderki w Danii. Pracowała w wielu projektach filmowych i telewizyjnych w Danii oraz w całej Europie.  

Na stronie mają pojawić się kolejne życiorysy inspirujących kobiet z całej Europy.

Twórcą kampanii jest Komisja Europejska we współpracy ze stowarzyszeniem francuskim Collectif 50/50.

Zachęcamy do obejrzenia uroczystości inaugurującej kampanię oraz do zaglądania regularnie na stronę internetową!

Otwarty nabór na Writing European

Komisja Europejska ogłosiła nowe działanie przygotowawcze: Writing European, z budżetem w wysokości 3 mln EUR.

Celem działania Writing European jest wzmocnienie europejskiego sektora audiowizualnego w zakresie tworzenia i pisania seriali fabularnych wysokiej jakości, które przyciągną szeroką widownię.

Ponadto, działanie to zakłada zwiększenie kompetencji talentów pracujących nad serialami oraz stworzenie im warunków do współpracy w ramach silnych oraz różnorodnych zespołów (utalentowanych scenarzystów, twórców, producentów z różnych środowisk i różnych narodowości). W ramach projektów powinny powstać kreatywne huby np. pokoje scenarzystów (writers’ rooms) lub inne wspólne działania, będące inkubatorami talentów, w których będą proponowane innowacyjne metody dotyczące prewritingu, konceptualizacji oraz działania matchmakingowe z nabywcami.

Branża audiowizualna ucierpiała poważnie z powodu pandemii COVID-19 – Komisja Europejska adresuje to działanie do europejskich firm oraz talentów, aby przyczynić się do odbudowy tego sektora na terenie państw członkowskich UE.

Szczegółowe informacje dotyczące zaproszenia do składania wniosków znajdują się pod linkiem.

Zgłoszenia przyjmowane są do 20 września 2021 roku. W przypadku dodatkowych pytań, Komisja Europejska zaprasza do kontaktu mailowego: [email protected]

Wszystkie pytania adresowane przez wnioskodawców zostaną zanimizowane, a odpowiedzi na nie pojawią się w sekcji FAQ.

Rozpoczął się nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 12-13 września 2021 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Warsztaty skupią się na tworzeniu filmów dokumentalnych pod okiem doświadczonych wykładowców i podkreślą rolę i potrzebę koprodukcji w dzisiejszym sektorze dokumentalnym. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Dzięki prezentacjom czołowych międzynarodowych ekspertów wydarzenie zwróci uwagę na istotne kwestie związane z opowiadaniem historii, które mogą podróżować. Obejmie to zarówno kreatywne podejście do opowiadania w filmach dokumentalnych, jak i rozważania dotyczące europejskiego rynku dokumentalnego. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

Terminy naborów:

Opłata zgłoszeniowa: 150 euro.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

PREZENTACJE Z INFOSESJI ONLINE AGENCJI WYKONAWCZEJ EACEA DOTYCZĄCEJ NABORÓW W KOMPONENCIE międzysektorowym JUŻ DOSTĘPNE

5 lipca 2021 Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury EACEA wraz z DG CONNECT Komisji Europejskiej przeprowadziły sesję informacyjną online dotyczącą otwartych konkursów projektowych w komponencie międzysektorowym.

W programie spotkania znalazły się m.in. przegląd i omówienie celów i wytycznych konkursów projektów organizowanych w ramach komponentu międzysektorowego, a także wytyczne do przygotowania wniosku oraz główne zasady dotyczące budżetu.


Przedstawiane na spotkaniu prezentacje oraz nagranie spotkania są już dostępne na stronie internetowej wydarzenia pod adresem www.eacea.ec.europa.eu/news-events/events/online-sessions-creative-europe-media-and-cross-sectoral_en:

Zachęcamy do korzystania z materiałów informacyjnych i pomocniczych przygotowanych oraz udostępnionych przez Europejską Agencję Wykonawczą EACEA!

Infosesja dotycząca wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych | 12 lipca 2021

Europejski Instytut Innowacji i Technologii (EIT) zaprasza 12 lipca 2021 roku na sesję informacyjną dotyczącą utworzenia, funkcjonowania i zakresu zadań wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych. Wydarzenie odbędzie się podczas targów branżowych Marché du Film na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

EIT został powołany w celu propagowania innowacji w państwach członkowskich Unii Europejskiej oraz tworzenia w Europie środowiska sprzyjającego innowacyjności i przedsiębiorczości. W ramach zadań na lata 2021-2027 Instytut planuje utworzenie – w drodze zaproszenia do składania wniosków – tzw. wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych (Knowledge and Innovation Community focusing on the Cultural & Creative Sectors and Industries). Ma ona wspierać sektory oraz kreować nowe możliwości w zakresie innowacji, edukacji, biznesu oraz generowania wzrostu.

Organizowane przez EIT spotkanie hybrydowe „Cannes Next with EIT – Exploring Europe’s next Creative Financing Booster” ma przybliżyć przedstawicielom sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych ideę i działania EIT, nowej wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych oraz szczegóły zaproszenia do składania wniosków.

Szczegółowe informacje o wydarzeniu wraz z programem znajdują się na stronie internetowej organizatorów: Cannes-Next_Creating-new-opportunities. Streaming sesji będzie dostępny na stronie internetowej wydarzenia: Cannes-Next_Creating-new-opportunities.

Wyniki 2. edycji działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Komisja Europejska ogłosiła wyniki drugiej edycji działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych), którego celem było wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin.

Wśród czterech dofinansowanych inicjatyw, które otrzymały łączne dofinansowanie w wysokości niespełna 1,5 mln euro znalazł się projekt Interconnecting Cinema. Inicjatywa jest realizowana przez 5 partnerów z różnych krajów Europy: Kino Pod Baranami (Kraków), Cinema Arta (Kluż-Napoka), Kino Aero i Union Films (Praga), Budapest Film Zrt. (Budapeszt). Projekt otrzymał wsparcie w wysokości 290 969 euro na realizację działania skupiającego się na promocji kina jako miejsca, które buduje wspólnotę.

Celem projektu Interconnecting Cinema jest promowanie wspólnego doświadczania filmów oraz kina jako nowoczesnej, elastycznej, idącej z duchem czasu formy kultury. Twórcy projektu zgodnie podkreślają, że kina potrafią się adaptować, dostosować do sytuacji: niezależnie od tego, czy chodzi o wyzwania spowodowane globalną pandemią, szybko zmieniający się krajobraz mediów audiowizualnych czy nowe nawyki widzów w zakresie doświadczania kultury.

Inicjatywa Interconnecting Cinema obejmuje trzy obszary projektowe: KINO W SIECI, KINO OBJAZDOWE oraz KINO MŁODYCH.

W ramach pierwszej aktywności, KINO W SIECI, twórcy projektu spróbują przenieść namiastkę kinowego doświadczenia do internetu, organizując seanse online i spotkania z twórcami.

Drugi obszar, KINO OBJAZDOWE, zakłada organizację pokazów filmowych w małych miastach i gminach zazwyczaj bez dostępu do kina – w Rumunii, na Węgrzech, na Słowacji i w Polsce (głównie w województwie małopolskim). Oprócz projekcji, przeprowadzone zostaną również warsztaty budujące i wzmacniające zainteresowanie europejską kinematografią i kinem jako doświadczeniem wspólnotowym.

Trzeci obszar projektowy, KINO MŁODYCH, ma na celu pobudzenie kinowej aktywności najmłodszych, czyli cyfrowych tubylców, często nastawionych przede wszystkim na indywidualne doświadczenia audiowizualne. W ramach tej aktywności, Kino Pod Baranami planuje organizację m.in. „Pierwszej wizyty w kinie” – wydarzenia przeznaczonego dla przedszkolaków, które nigdy jeszcze nie miały okazji oglądać filmu w sali kinowej.

Realizacja projektu zaplanowana jest na okres czerwiec 2021 – grudzień 2022 r.

Ostatni webinar w ramach KKI Talks: „Smart animation & clever 360° worldbuilding”

Organizatorzy międzynarodowego forum koprodukcyjnego Kino Dzieci Industry zapraszają na ostatni webinar w ramach cyklu KKI Talks przed letnią przerwą i jesiennym wydarzeniem.

Spotkanie pt. „Smart animation & clever 360° worldbuilding – a preview of “Journey to Yourland”” odbędzie się 19 lipca, w godzianch 15:00-16:00, w formule online.

Wyprodukowany przez BFilm (Czechy) w koprodukcji z Plutoon (Słowacja) i Stacka/The Fridge (Belgia) film „Journey to Yourland”, wykorzystuje animację 3D CGI połączoną z animacją poklatkową oraz technologią Real-Time Game.

Producenci opowiedzą o:

Spotkanie przeznaczone jest dla animatorów, twórców VFX, producentów i wszystkich przedstawicieli zawodów filmowych, w szczególności zainteresowanych filmami dla młodego widza.

Gościmi spotkania będą:

Spotkanie poprowadzi Silke Wilfinger, założycielka, CEO firmy Silkway Films.  

 

Spotkanie prowadzone będzie w języku angielskim.

Udział w webinarze jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja: https://www.kidskinoindustry.pl/webinar-registration/.

Kino Dzieci Industry Talks

Najmłodsza inicjatywa Kina Dzieci Industry. Celem webinarów jest stworzenie miejsca wymiany doświadczeń, analizy najnowszych trendów, badań i prezentacji najlepszych praktyk w zakresie produkcji, promocji i dystrybucji filmów familijnych. Webinary skierowane są do producentów, scenarzystów, reżyserów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, przedstawicieli funduszy filmowych z całego świata i wszystkich zainteresowanych produkcją filmów dla młodego widza.

Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne, wspólnie z warsztatami developmentowymi Kino Dzieci Lab, są częścią branżową Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbywającego się we wrześniu w Warszawie i w dwudziestu polskich miastach oraz online.

Festiwal Kino Dzieci, Kino Dzieci Lab i Kino Dzieci Industry organizowane są przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, którego celem jest promocja kina artystycznego. 

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej i Miasto Stołeczne Warszawa. 

17 filmów wspartych w MEDIA obecnych na festiwalu w Cannes 2021 + spotkania dla branży AV na Marché du Film

Siedemnaście filmów wspartych w komponencie MEDIA programu Kreatywna Europa znalazło się w selekcji różnych sekcji tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes oraz jego konkursów równoległych.

 

O Złotą Plamę w konkursie głównym powalczy w tym roku 5 dofinansowanych tytułów:

W sekcji Un Certain Regard:

Poza konkursem:

Cannes premiere:

Pokaz specjalny:


Semaine de la Critique:


Quinzaine des réalisateurs;

Łącznie w ramach komponentu MEDIA filmy te otrzymały wsparcie na development i dystrybucje w wysokości ponad 2,1 mln euro.

Jak zawsze w ramach festiwalu odbędzie się kilka spotkań skierowanych do branży audiowizualnej. W tym roku spotkania odbędą się wyłącznie w formule online.

Zaplanowane są trzy bloki tematyczne.

O nowej edycji programu Kreatywna Europa i komponentu MEDIA

DG CNECT i Europejska Agencja Wykonawcza EACEA przygotowały trzy sesje informacyjne skierowane do potencjalnych wnioskodawców, dotyczące nowych możliwości finansowania w ramach komponentu MEDIA.

O różnorodności i włączeniu społecznym

Komisja Europejska rozpoczyna kampanię „CharactHer” – inicjatywę na rzecz różnorodności i włączenia społecznego w sektorze filmowym oraz mediów informacyjnych.

O innowacjach i dostępie do finansowania

We współpracy z Marché du Film NEXT, Komisja Europejska weźmie udział w kilku wydarzeniach poświęconych tematom takim jak innowacje, produkcja cyfrowa oraz dostęp do finansowania.

Wszystkie wydarzenia będą dostępne dla akredytowanych uczestników na stronie Marché du Film.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

74. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes odbędzie się w dniach 6-17 lipca 2021 r.

Ruszyły nabory na wydarzenia branżowe w ramach Baltic Event!

Rozpoczął się nabór projektów w ramach Baltic Event Co-Production Market, największych międzynarodowych targów filmowych w Północnej Europie, które odbywają się w ramach festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival (12 – 28 listopada 2021 r.).

Baltic Event co roku gości agentów sprzedaży, dystrybutorów, nadawców telewizyjnych, przedstawicieli międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczonych producentów.

W 2021 do udziału w Co-Production Market wybranych zostanie 12 projektów filmów fabularnych na etapie developmentu. Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

Dzięki nowemu partnerstwu z Film London Production Financing Market jeden z wyselekcjonowanych projektów będzie miał dodatkowo możliwość uczestniczenia w targach, które odbędą się w dniach 12-13 października 2021 roku, w formule online.

Zgłoszenia na Co-Production Market przyjmowane są do 15 września 2021 r.

Szczegółowe wytyczne naboru dostępne są tutaj.

Script Pool Tallinn to międzynarodowy konkurs scenariuszowy, który wspiera projekty filmowe w końcowej fazie developmentu, z potencjałem do dystrybucji międzynarodowej.

Kryteria nadsyłanych projektów:

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 5-6 międzynarodowych projektów.

Zgłoszenia otwarte są do 18 sierpnia 2021 r., szczegóły dotyczące konkursu znajdują się pod linkiem.

Do 18 sierpnia 2021 r. trwa również nabór na TV Beats Co-Financing Market, inicjatywy organizowanej po raz pierwszy w ramach Baltic Event oraz @IndustryTallin, skupionej na wysokiej jakości serialach dramatycznych z potencjałem międzynarodowej sprzedaży i dystrybucji. Więcej informacji o naborach w ramach TV Beats Co-financing Market dostępnych jest tutaj.

_

Industry@Tallinn i Baltic Event są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Międzynarodowa sesja pitchingowa dla wnioskodawców zainteresowanych aplikowaniem w ramach CREATIVE INNOVATION LAB

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji pitchingowej, organizowanej przez sieć Creative Europe Desks, komponent MEDIA z 16 krajów: Austrii, Belgii, Chorwacji, Danii, Estonii, Francji, Niemiec, Węgier, Irlandii, Włoch, Malty, Hiszpanii, Portugalii, Rumunii, Ukrainy oraz Polski. Wydarzenie odbędzie się w dniu 2 września 2021 roku, w formule online, w godzinach 10.00 -13.00 (czasu brukselskiego, CET, UTC+2), na platformie Zoom.  

Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa. Jego zadaniem jest wspieranie nowatorskich rozwiązań m.in. w obszarze technologii i zielonej transformacji. Projekty powinny przyczyniać się do wspierania konkurencyjności, współpracy, rozpowszechniania, widoczności, dostępności, różnorodności i zwiększania liczby odbiorców w różnych sektorach, w szczególności w kontekście transformacji cyfrowej.

W trakcie sesji pitchingowej, uczestnicy będą mogli:

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Spośród nadesłanych zgłoszeń zostanie wybranych 16 projektów, które będą mogły być zaprezentowane w trakcie sesji („pitch” projektu będzie mógł trwać 10 minut). Przyjmowanie zgłoszeń propozycji projektów zostało zamknięte.

W sesji będzie można uczestniczyć również w charakterze obserwatora. Wtedy obowiązuje odrębna rejestracja i trwa ona do 1 września. Link do rejestracji dla uczestników znajduje się tutaj.

Zachęcamy do udziału!

Polski projekt na FIRST CUT+ w ramach Karlovy Vary’s Eastern Promises

Podczas zbliżających się wydarzeń branżowych Karlovy Vary’s Eastern Promises  odbędzie się kolejna edycja warsztatów First Cut+ (3 sierpnia 2021 r., online). Program stworzony w celu zwiększenia konkurencyjności i sprzedaży filmów fabularnych, które wcześniej uczestniczyły w First Cut Lab. Wśród projektów, które zakwalifikowały się na wydarzenie znalazł się „Matecznik” w reżyserii Grzegorza Mołdy, produkowany przez Izabelę Igel (Harine Films).

First Cut+ skupia się na promocji filmów fabularnych na etapie postprodukcji, głównie z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej i koncentruje się na Europie Środkowo-Wschodniej. Program zakłada trzydniowe konsultacje z ekspertami branży filmowej w zakresie promocji, marketingu, współpracy z prasą, produkcji trailera, strategii festiwalowej i sprzedaży. Wybór filmów jest szeroki: w programie uczestniczą zarówno debiutanci, jak i doświadczeni reżyserzy.

Wśród wyselekcjonowanych projektów znalazły się:

Więcej informacji o inicjatywnie dostępnych jest na stronie First Cut+.

–

First Cut+ wspieramy jest przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Nabór na warsztaty My First Script podczas Zagrzeb Film Festival

Zagreb Film Festival zaprasza początkujących scenarzystów na warsztaty My First Script. Szkolenie przeznaczone jest dla filmowców, którzy przygotowują scenariusz do swojego pierwszego pełnometrażowego filmu.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych 6 uczestników: dwóch z Chorwacji, czterech z innych krajów europejskich. 5-dniowe warsztaty odbędą się podczas 19. edycji Zagrzeb Film Festival, która potrwa w dniach 14-21 listopada 2021 r.

Celem My First Script jest pomoc młodym scenarzystom w przygotowaniu scenariusza do pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego pod okiem script doktorów, doświadczonych scenarzystów i / lub reżyserów Antonio Nuića i Ognjena Sviličicia. Dzięki intensywnemu programowi, którego nacisk położony będzie na rozwiązywanie problemów w zespole młodzi twórcy będą zachęcani do pracy nad ukończeniem scenariuszy. Najlepszy projekt zostanie nagrodzony konsultacjami online przez 6 miesięcy po warsztatach.

Warsztaty są bezpłatne dla wszystkich uczestników. Koszty zakwaterowania i podróży zostaną pokryte przez organizatorów.

Kandydaci zainteresowani warsztatami powinni wysłać zgłoszenie, w tym:

Termin składania aplikacji upływa 20 sierpnia 2021 r.

Szczegóły dotyczące warsztatów dostępne są na stronie organizatora.
Zgłoszenia należy przesyłać na adres: [email protected]

Wyniki zostaną ogłoszone na początku października 2021 r.

PHP Code Snippets Powered By : XYZScripts.com

Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close