Info Day programu Kreatywna Europa | 5 listopada 2026 SAVE THE DATE

Zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa. 

Data: 5 listopada 2026 r.
Godzina: 11:00 – 14:30
Forma: online (Zoom)

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania, aktualne wytyczne oraz kalendarz naborów.

Przedstawimy także plany na przyszłość programu w jego zintegrowanej odsłonie – Agora EU. 

Program już wkrótce.

Do zobaczenia!

Regulamin webinarium

Culture Moves Europe – rezydencje goszczące | nabór otwarty

15 października otwarty został nabór na rezydencje goszczące w ramach programu Culture Moves Europe.

Spotkanie informacyjne online o tym naborze odbędzie się 21 października 2026 r. o 11:00 -> Więcej informacji

Program oferuje wsparcie instytucjom i organizacjom z sektora kultury i sztuki, które działają w sektorach: architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk performatywnych i sztuk wizualnych (z wyłączeniem sektora audiowizualnego).

Celem naboru jest umożliwienie zaproszenia międzynarodowych artystów i specjalistów z sektora kultury na rezydencje w organizacjach goszczących. Uczestnicy muszą być legalnymi rezydentami kraju Kreatywnej Europy, który jest inny niż kraj gospodarza rezydencji. Culture Moves Europe w odsłonie rezydencyjnej  wspiera działalność służącą rozwojowi międzynarodowego profilu organizacji, niezależnie od tego, czy jest już instytucją o ugruntowanej pozycji, czy funkcjonuje od niedawna.

Wnioski można składać do 18 stycznia 2027 r. 

Kto może złożyć wniosek?

• przedstawiciele organizacji lub podmioty posiadające osobowość prawną (takich jak organizacje non-profit, NGO, organy publiczne, fundacje, przedsiębiorstwa, osoby prowadzące działalność gospodarczą itp.)

• podmiot prawny musi być zarejestrowany i posiadać siedzibę w jednym z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa

• wnioskodawca powinien mieć doświadczenie w organizacji działań związanych z co najmniej z jedną z wymienionych dziedzin: architektura, dziedzictwo kulturowe, projektowanie i projektowanie mody, literatura, muzyka, sztuki sceniczne i sztuki wizualne,

• wnioskodawca musi dysponować odpowiednimi zasobami (tj. obiektami, usługami, personelem) do realizacji proponowanego projektu rezydencyjnego

Planując projekt należy wybrać dwa z następujących celów:

• Odkrywania: prowadzenie badań i praca nad określonym tematem lub nową koncepcją.
• Tworzenia: Zaangażowanie się w zbiorowy proces twórczy mający na celu stworzenie nowego dzieła artystycznego/kulturalnego.
• Uczenia się: Podniesienie kompetencji uczestników poprzez naukę pozaformalną lub współpracę ze specjalistą.
• Łączenia: Rozwijanie sieci współpracy, wzmacnianie rozwoju zawodowego uczestników.
• Przeprowadzania zmiany: Wpływanie na zmianę społeczną zgodnie z wartościami i zasadami Nowego Europejskiego Bauhausu.

Ważne! Program nie służy wyłącznie do finansowania podróży w celu zaprezentowania pracy (wernisaż, wystawa, koncert, performance).

Więcej informacji  -> Culture Moves Europe – Kreatywna Europa

Wnioski wypełnia się w języku angielskim, online za pomocą portalu Goethe-Application Portal

Dokumentacja konkursowa  -> przewodnik dla wnioskodawców

Czytelne metody na działania łączące ludzi i książki | Wykład online, 27 października

Czytelne pomysły na działania łączące ludzi i książki – nie tylko w bibliotekach oraz inspiracje, jak wzmacniać zasoby bibliotek dla rozwoju społecznego.

Zapraszamy na webinar z Katarzyną Sołtan-Młodożeniec – krajową koordynatorką ogólnopolskiej Nocy Bibliotek, działaczką kultury.

W trakcie spotkania podzielimy się katalogiem dobrych praktyk oraz nowych idei i niekonwencjonalnych pomysłów na działania społeczno-kulturalne promujące czytelnictwo.

Spotkanie odbędzie się online, na platformie zoom.

27.10 (wtorek) godz. 11:00-12:30

Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy przez formularz.
Zapisanym osobom prześlemy link do spotkania przed jego rozpoczęciem.

Regulamin_webinaru

Culture Moves Europe – rezydencje goszczące | spotkanie informacyjne online, 21 października

Zapraszamy na spotkanie o grancie na rezydencje goszczące w ramach Culture Moves Europe. 

21 października 2026 r. w godzinach 11.00 – 12.30

Program Culture Moves Europe oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych.

Nabór wniosków na rezydencje goszczące ruszył 15 października i potrwa do 18 stycznia 2027 r.

Na spotkaniu omówimy aktualne wytyczne i założenia wyłącznie programu rezydencji goszczących. 

Do udziału w spotkaniu zapraszamy przede wszystkim przedstawiciel instytucji i organizacji, które chcą zostać gospodarzem rezydencji i zrealizować międzynarodowy projekt mobilności.

Spotkanie odbędzie się online. Udział w spotkaniu jest bezpłatnym. Obowiązują zapisy przez formularz.

Culture Moves Europe to program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.

Wsparcie obiegu literatury europejskiej 2027 | spotkanie informacyjne online, 26 października

Zapraszamy na spotkanie informacyjne o ostatnim naborze w tej edycji programu Kreatywna Europa  ramach obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej.

To obszar grantowy, który wspiera działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Obszar powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Spotkanie odbędzie się online 26 października 2026 r., w godz. 11:00 – 12:00.Udział w spotkaniu jest bezpłatny jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą FORMUALRZA ZAPISÓW

Regulamin_webinaru

Culture Moves Europe – mobilność indywidualna | nabór otwarty

1 października otwarty został nabór na mobilności indywidualne w ramach programu Culture Moves Europe.

Spotkanie informacyjne online nt. aktualnego naboru na mobilność Culture Moves Europe odbędzie się 7 października 2026 r. -> Więcej informacji

Program oferuje wsparcie artystkom, twórcom i specjalistom z sektora kultury, którzy działają w sektorach: architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk performatywnych i sztuk wizualnych (z wyłączeniem sektora audiowizualnego). Finansuje działania, które dbają o zrównoważony rozwój, czy włączanie społeczne. Zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Wnioski można składać do 30 kwietnia 2027 r. Nabór na mobilność indywidualną ma charakter comiesięczny – co oznacza, że wnioski są oceniane co miesiąc. Daty graniczne to ostatni dzień danego miesiąca. 

Kto może złożyć wniosek?

• Indywidualni artyści, artystki, pracownice i specjaliści z sektora kultury lub formalna/nieformalna grupa od 2 do 5 osób
• Osoby pełnoletnie
• Ze wszystkich sektorów kultury i kreatywnych: architektura, dziedzictwo kulturowe, moda i design, literatura, muzyka, sztuki sceniczne i sztuki wizualne
• Legalnie przebywający w Unii Europejskiej lub jednym z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa

Planując projekt należy wybrać dwa z następujących celów:

• Odkrywanie – badania twórcze, praca nad nowym tematem lub dziełem, szukanie inspiracji
• Współtworzenie – udział w procesie twórczym i tworzenie nowego dzieła z artystami z innych krajów
• Uczenie się – rozwijanie kompetencji poprzez nieformalne kształcenie lub współpracę z ekspertem
• Wzmacnianie współpracy międzynarodowej – budowanie i pogłębianie relacji zawodowych, nawiązywanie kontaktu z nową publicznością

Ważne! Program nie służy wyłącznie do finansowania podróży w celu zaprezentowania pracy (wernisaż, wystawa, koncert, performance).

Więcej informacji  -> Culture Moves Europe – Kreatywna Europa

Wnioski wypełnia się w języku angielskim, online za pomocą portalu Goethe-Application Portal

Dokumentacja konkursowa  -> przewodnik dla wnioskodawców

Dostępny projekt międzynarodowy? TAK! Ale jak? | Wykład online, 13 października

Jak zadbać o dostępność w projekcie, w którym spotyka się kilka organizacji z różnych państw – każda z innym doświadczeniem, podejściem i działająca w ramach innych krajowych przepisów i wymagań dotyczących dostępności? Jak sprawić, żeby dostępność nie była jedynie obowiązkiem, ale naturalnym elementem projektu od pierwszego pomysłu aż po jego zakończenie?

Podczas spotkania przyjrzymy się korzyściom płynącym z szerokiego myślenia o dostępności. Porozmawiamy o tym, jak dzięki takiemu podejściu więcej osób może włączyć się w projekt, jak tworzyć lepsze doświadczenia dla różnych publiczności i jak zadbać o reprezentację – również w zespołach projektowych i procesach decyzyjnych.

Zastanowimy się, jak rozmawiać o dostępności z partnerami, wspólnie wypracowywać rozwiązania i dzielić się odpowiedzialnością. Przyjrzymy się też konkretnym przykładom, sprawdzonym praktykom i błędom – również tym z własnego doświadczenia. Bo choć na błędach warto się uczyć, czasem znacznie przyjemniej (i taniej!) uczyć się na cudzych.

A wszystko to z myślą o projektach, w których dostępność wcale nie musi być głównym tematem, ale powinna być częścią sposobu ich tworzenia i realizacji, szczególnie w projektach europejskich, w których jednym z priorytetów nadrzędnych jest włączanie społeczne i udostępnianie kultury.

Spotkanie odbędzie się online, na platformie zoom.

13.10 (wtorek) godz. 11:00-12:30

Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy przez formularz.
Zapisanym osobom prześlemy link do spotkania przed jego rozpoczęciem.

Prowadzenie:

Agata Etmanowicz – od lat łączy rozwój publiczności z dostępnością w kulturze. Wspólnie z Fundacją Impact projektuje dostępne działania i pomaga innym szukać rozwiązań i narzędzi, które sprawdzą się w ich pracy. Ważne jest dla niej zarówno to, kto może uczestniczyć w kulturze, jak i to, kto ją tworzy i ma wpływ na podejmowane decyzje.
Pracuje przede wszystkim międzynarodowo – w ramach europejskich platform i projektów współpracy oraz Europejskich Stolic Kultury (m.in. Wrocław 2016, Rijeka 2020 i Kaunas 2022).
Obecnie związana z České Budějovice 2028, gdzie odpowiada za publiczność i dostępność w całym procesie przygotowania Europejskiej Stolicy Kultury. Na co dzień współpracuje z zespołami wszystkich projektów ČB2028, a jako kuratorka dwóch projektów z zakresu dostępności tworzy również własne działania. Projektuje też i prowadzi program podnoszenia kompetencji w zakresie dostępności.
Podczas warsztatu podzieli się praktycznymi doświadczeniami z tej pracy.

Regulamin_webinaru

Kreatywna Europa 2027 | ogłoszono roczny plan pracy

2027 będzie ostatnim rokiem realizacji obecnego programu Kreatywna Europa.

Dzięki budżetowi w wysokości 402 mln euro program Kreatywna Europa zapewni ciągłość działań, jednocześnie odpowiadając na pojawiające się wyzwania i otwierając drogę dla jego następcy – programu AgoraEU.

Zgodnie ze wspólną deklaracją Europa dla Kultury – Kultura dla Europy, Kompasem Kultury dla Europy i europejską tarczą demokracji, program przyczyni się do ochrony demokracji, transformacji ekologicznej i cyfrowej oraz wzmocnienia odporności społecznej i gospodarczej.

Priorytety 2027

Program Kreatywna Europa będzie nadal przyczyniał się do realizacji nadrzędnych priorytetów Unii Europejskiej w zakresie wspierania działań na rzecz ekologii, transformacji cyfrowej sektorów kultury i sektora kreatywnego, włączania społecznego i równości płci oraz roli kultury w relacjach międzynarodowych. Finansowanie będzie zapewniane w ramach trzech komponentów.

Komponent Kultura

Główne możliwości finansowania i inicjatywy w ramach obszaru kultury w 2027 roku obejmują:

• nabory w ramach Projektów współpracy europejskiej oraz Wsparcia obiegu literatury europejskiej
• wdrożenie działania koncentrującego się na wspieraniu krajów przystępujących do UE i sąsiednich krajów UE powiązanych z programem Kreatywna Europa
• ogłoszenie nowego naboru dla sektora muzyki – Music Moves Europe – koncentrującego się na innowacjach technologicznych, w tym projektowaniu i wdrażaniu narzędzi/cyfrowych oraz rozwiązań AI w sektorze muzycznym
• powołanie nowej nagroda UE dla sztuk performatywnych
• kontynuację programu mobilności Culture Moves Europe
  
  

Komponent MEDIA

W 2027 r. kluczowe cele komponentu obejmują:

• transgraniczny rozwój i produkcję europejskich utworów audiowizualnych
• wzmocnienie potencjału branży, dystrybucji i modeli biznesowych
• wsparcie konkurencyjności i zrównoważonego rozwoju sektora poprzez: europejską dystrybucję filmów, agentów sprzedaży, innowacyjne narzędzia i modele biznesowe
• zwiększenie widoczności i dostępności odbiorców poprzez wspieranie m.in. Europejskich Festiwali i nagród europejskich

Zwiększane będzie  uczestnictwo państw członkowskich i zachęcanie do podejmowanie współpracy między krajami o różnym potencjale audiowizualnym. Kontynuowana będzie współpraca programu MEDIAinvest z InvestEU.

Komponent Międzysektorowy

Komponent  będzie wspierał współpracę polityczną międzysektorową i transgraniczną. Będzie zachęcać do innowacji w różnych sektorach, zwłaszcza w zakresie tworzenia treści, dostępu, dystrybucji i promocji w sektorze kultury i kreatywnym oraz w innych sektorach, poprzez nową nabór w ramach obszaru Creative Innovation labs.

W odpowiedzi na trwające strukturalne i technologiczne wyzwania w sektorze mediów informacyjnych, finansowanie obejmie obszary:  Journalism Partnerships, The Media Freedom Rapid response mechanism, Media literacy i  Media Pluralism Monitor.

Kontynuowane będzie wsparcie dla sieci Creative Europe Deska w krajach uczestniczących, aby zapewnić płynne przejście do kolejnego okresu budżetowego UE.

Kreatywna Europa | plan prac na 2027 rok

Culture Moves Europe | mobilność indywidualna, spotkanie informacyjne online, 7 października

Zapraszamy na spotkanie informacyjne o możliwościach dofinansowania projektów w ramach programu Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.

Program oferuje wsparcie artystkom, twórcom i specjalistom z sektora kultury, którzy działają w sektorach: architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk performatywnych i sztuk wizualnych (z wyłączeniem sektora audiowizualnego). Finansuje działania, które dbają o zrównoważony rozwój, czy włączanie społeczne. Zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Podczas spotkania omówimy aktualne wytyczne i założenia naboru w ramach mobilności indywidualnych.

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 7 października 2026 r. w godz. 11.00 – 12.30

11.00 – 12.00    Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
                           założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
12.00 – 12.30   Sesja pytań i odpowiedzi

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Culture Moves Europe to program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.
Więcej o programie: Culture Moves Europe – Kreatywna Europa


Regulamin

7 Most Endangered Programme 2027 | nabór zgłoszeń

Europa Nostra – europejska federacja stowarzyszeń na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego Europy – ogłosiła nabór zgłoszeń do programu 7 Most Endangered Programme 2027 (7 Najbardziej Zagrożonych). Ma on na celu ochronę zabytków i obiektów dziedzictwa kulturowego zagrożonych zniszczeniem lub likwidacją.

Wybranych siedem najbardziej zagrożonych obiektów dziedzictwa kulturowego otrzyma dotację EBI (European Investment Bank).

Dlaczego warto zgłaszać obiekt?
Udział w Programie 7 Najbardziej Zagrożonych może pomóc:
– zwiększyć świadomość europejskiego znaczenia obiektu i wyzwań, przed którymi stoi;
– skorzystać z niezależnej wiedzy specjalistycznej w zakresie ochrony dziedzictwa, zarządzania nim i jego finansowania; 
– w mobilizacji wsparcia technicznego, politycznego i finansowego – zarówno publicznego, jak i prywatnego – dla zapewnienia stabilnej przyszłości obiektu.

Kto może zgłaszać nominacje?
Podobnie jak w poprzednich edycjach, nominacje mogą zgłaszać:
– organizacje publiczne lub prywatne działające w dziedzinie dziedzictwa, zarejestrowane w kraju będącym członkiem Rady Europy lub Kosowie*,
– osoby fizyczne będące członkami takich organizacji, pod warunkiem, że posiadają stałe miejsce zamieszkania w kraju będącym członkiem Rady Europy lub Kosowie*.

Masz pytania dotyczące Programu 7 Najbardziej Zagrożonych lub procesu nominacji? Zapoznaj się z zaktualizowaną sekcją FAQ i dołącz do webinarium organizowanego przez Europę Nostra „Jak przygotować swoją nominację”, które odbędzie się 30 września o godzinie 16:00, aby uzyskać praktyczne wskazówki i porady.
Zarejestruj się tutaj do 29 września.

Nabór aplikacji trwa do 23 października 2026 r.

Więcej informacji na temat nominacji oraz sposobu ich zgłaszania znajduje się na stronie internetowej sieci Europa Nostra.

Zapraszamy do zgłaszania zagrożonych obiektów!

7 Most Endangered Programme uruchomiony został w 2013 roku przez sieć Europa Nostra i Europejski Instytut Bankowości Inwestycyjnej. Jest jedną z najważniejszych inicjatyw w Europie skupionej wokół ochrony dziedzictwa. Wskazuje zagrożone zabytki i miejsca w Europie oraz mobilizuje partnerów publicznych i prywatnych na poziomie lokalnym, krajowym i europejskim do zatroszczenia się o realną przyszłość wskazanych miejsc. Jego celem jest przyspieszenie działań dotyczących ochrony proponowanych obiektów, zabytków czy miejsc.

Kreatywna debata | współpraca międzynarodowa, 22 września, online

Zapraszamy do udziału w cyklu spotkań dedykowanych przedstawicielom sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Celem debat jest zwrócenie uwagi na istotne i aktualne tematy związane z sektorem kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście dzielą się swoim doświadczeniem, ale także zwracają uwagę na wyzwania i problemy, z którymi obecnie mierzy się obszar kultury. Wspólnie postarają się poszukać najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania są także inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów.

Wrześniowa debata będzie poświęcona: współpracy międzynarodowej w sektorze kultury. Jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa jest szeroko rozumiana współpraca międzynarodowa. Program promuje różnorodność kulturową, wspiera dialog międzykulturowy i pomaga w budowaniu partnerstw przyczyniających się do pokoju, wzajemnego szacunku i dobrobytu. Współpraca kulturalna odgrywa kluczową rolę w osiąganiu tych celów.  Do angażowania się w projekty międzynarodowe zachęcane są szczególnie organizacje, które nie mają jeszcze doświadczenia w tym zakresie.

Zaproszeni goście – realizatorzy projektów międzynarodowych współfinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa – podzielą się swoimi doświadczeniem z zakresu planowania i realizacji tego typu działań. Opowiedzą o korzyściach oraz trudnościach jakie mogą pojawić się w trakcie realizacji projektów z partnerami zagranicznymi. 

Spotkanie online odbędzie się we wtorek 22 września 2026 w godz. 11.00 – 13.00

Do debaty zaproszeni zostali:

Agnieszka Dadak – autorka i realizatorka międzynarodowych projektów w dziedzinie edukacji, kultury, rozwoju zawodowego i osobistego. Posiada ponad 15 lat doświadczenia w realizacji wielopartnerskich projektów międzynarodowych dofinansowanych ze źródeł zewnętrznych (m.in. Norweski Mechanizm Finansowy, PIW EQUAL, Leonardo da Vinci, Erasmus+). Od 2002 współpracuje z organizacjami pozarządowymi jako koordynatorka projektów, trenerka, doradczyni. Od 2014 roku działa jako konsultantka ogólnoeuropejskiej sieci Eurodesk. Od 2011 roku prezes Fundacji Alternatywnych Inicjatyw Edukacyjnych działającej w obszarze promowania i wspierania uczenia się przez całe życie. Absolwentka psychologii (Uniwersytet Jagielloński), studiów podyplomowych dotyczących pracy socjalno-pedagogicznej z młodzieżą (Tollare folkhögskola, Sztokholm) i studiów podyplomowych „Zarządzanie projektem europejskim” (Uniwersytet Ekonomiczny, Katowice).

Mateusz Binda – architekt i specjalista ds. ochrony dóbr kultury. Jako manager projektów europejskich w Fundacji Ochrony Krajobrazu koordynuje działania międzynarodowych inicjatyw z zakresu ochrony dziedzictwa, oceny ryzyka i adaptacji zabytków do zmian klimatu oraz zrównoważonego rozwoju miast (m.in. w ramach programów Interreg, Erasmus+ i Kreatywna Europa). Równolegle prowadzi badania naukowe i działania popularyzatorskie z zakresu historii sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem architektury XX wieku. Odpowiedzialny za projekt SAGA (główny projekt w który obecnie jestem zaangażowany) – Sustainable Archives and Greener Approaches (SAGA); to platforma zrzeszająca pięć europejskich archiwów narodowych oraz partnerów naukowych z ośmiu krajów. Jej celem jest budowanie odporności instytucji archiwalnych oraz wdrażanie zrównoważonych metod ich zarządzania. 

Anna Lewicka-Koksanowicza –absolwentka Administracji i Stosunków Międzynarodowych (UMCS) oraz Zarządzania Projektami (SGH). Od 2015 roku zajmuje się przygotowywaniem i realizacją nieinwestycyjnych projektów kulturalnych oraz pozyskiwaniem na ich realizację środków europejskich i innych środków bezzwrotnych. W latach 2017-2021 z ramienia Wydziału Kultury Urzędu Miasta Lublin koordynowała projekt „CreArt. Network of Cities for Artistic Creation” dofinansowany w ramach programu Kreatywna Europa (obszar grantowy Projekty współpracy europejskiej). Projekt koncentrował się na sztukach wizualnych i międzynarodowej współpracy artystów oraz kuratorów, obejmującej wymianę doświadczeń i wiedzy, prezentację twórczości oraz wspólne działania środowisk artystycznych, a realizowany był przez 12 miast partnerskich z 9 państw europejskich, z Fundación Municipal de Cultura – Ayuntamiento de Valladolid (Hiszpania) na czele jako liderem.
Od 2024 r. w Warsztatach Kultury w Lublinie zajmuje się zdobywaniem funduszy i współpracą z partnerami zewnętrznymi oraz koordynuje projekt „Literary Eastern Express” realizowany w ramach programu Kreatywna Europa (obszar grantowy Wsparcie obiegu literatury europejskiej).

Barbara Matusik – absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku Gospodarka Przestrzenna, zawodowo związana z Fundacją Soundscape gdzie zajmuje się fundraisingiem. Od dziesięciu lat współpracuje z organizacjami pozarządowymi a od pięciu pozyskuje i rozlicza dofinansowania z różnych źródeł. W ramach programu Kreatywna Europa z sukcesem realizowała projekty rezydencji wspierane przez program mobilności Culture Moves Europe.  

Anna Kalita – menadżerka, kuratorka i producentka spektakli.  Jest współorganizatorką jednego z największych festiwali tańca współczesnego w Polsce – Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca w Lublinie nieprzerwanie od 2007 roku, w którym pełni funkcję koordynatora kontaktów międzynarodowych. Od 2013 roku jest reprezentantką Lubelskiego Teatru Tańca w Sieci Aerowaves biorąc czynny udział w obradach miedzynarodowej komisji I wyborze spektakli. Była koordynatorką takich projektów jak: Polska Sieć Tańca (2017-2022), Polska Platforma Tańca (edycja 2014), „Tour d’Europe des Choregraphes” Projekt Leonardo da Vinci 2009-2011  czy Projekt Rezydencji „Projekt 2/3” w latach 2019-2021. Obecnie współpracuje przy organizacji jednego z największych projektów tanecznych w Polsce – Przestrzenie Sztuki w dziedzinie tańca. Przez lata współpracy z tancerzami udało jej się wyprodukować wiele spektakli wspólnie z zagranicznymi choreografami, takimi jak: Joe Alter, Simone Sandroni, Külli Roosna i Kenneth Flak czy Elisabetta Consonni.W 2023 roku była członkiem jury na Czeskiej Platformie Tańca. W roku 2017 została odznaczona medalem Prezydenta Miasta Lublin- Krzysztofa Żuka za upowszechnienie kultury w Lublinie i regionie. W 2023 roku została odznaczona brązowym medalem Prezydenta RP za upowszechnianie kultury.

Regulamin

Kawa z Kreatywną Europą. Plany komponentu Kultura na 2026/2027 | 17 września, online

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektora kultury i kreatywnego na spotkanie z cyklu Kawa z Kreatywną Europą.

To rozmowa online, podczas której opowiadamy o komponencie Kultura, o jego naborach i planowanych spotkaniach... a przy okazji pijemy wspólnie kawę. ;) To okazja do pobycia z Wami w luźniejszej atmosferze, do podzielenia się swoimi doświadczeniem i pomysłami oraz do nawiązania kontaktów.

Spotkanie odbędzie się w czwartek 17 września 2026 r. w godz. 11.00 – 12.00 online, na platformie zoom.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, zapisz się, by otrzymać link do spotkania. FORMULARZ

Save the date: Kreatywna debata | współpraca międzynarodowa, 22 września, online

Zapraszamy do udziału w cyklu spotkań dedykowanych przedstawicielom sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Celem debat jest zwrócenie uwagi na istotne i aktualne tematy związane z sektorem kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście dzielą się swoim doświadczeniem, ale także zwracają uwagę na wyzwania i problemy, z którymi obecnie mierzy się obszar kultury. Wspólnie postarają się poszukać najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania są także inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów.

Wrześniowa debata będzie poświęcona: współpracy międzynarodowej w sektorze kultury. Jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa jest szeroko rozumiana współpraca międzynarodowa. Program promuje różnorodność kulturową, wspiera dialog międzykulturowy i pomaga w budowaniu partnerstw przyczyniających się do pokoju, wzajemnego szacunku i dobrobytu. Współpraca kulturalna odgrywa kluczową rolę w osiąganiu tych celów.  Do angażowania się w projekty międzynarodowe zachęcane są szczególnie organizacje, które nie mają jeszcze doświadczenia w tym zakresie.

Zaproszeni do debaty goście – realizatorzy projektów międzynarodowych współfinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa – podzielą się swoimi doświadczeniem z zakresu planowania i realizacji tego typu działań. Opowiedzą o korzyściach oraz trudnościach jakie mogą pojawić się w trakcie realizacji projektów z partnerami zagranicznymi.

Spotkanie w formacie online odbędzie się 22 września 2026 roku w godz. 11.00 – 13.00

U dział w spotkaniu jest bezpłatny.
Więcej informacji oraz otwarcie rejestracji na wydarzenie już wkrótce!

Spotkanie sieciujące z bibliotekami

[ENG below]

Dołącz do spotkanie sieciującego online 8 września w godz. 14:00-16:00.

Zapraszamy biblioteki, NGOsy, organizacje i instytucje z sektora kultury, sztuki, książki i wydawniczego… oraz wszystkich, którzy chcą rozwijać międzynarodowy projekt angażujący biblioteki i aplikować do programu Kreatywna Europa.

Do udziału w spotkaniu można zgłosić się jako osoba prezentująca swój pomysł na projekt LUB jako osoba obserwująca, która chce zbudować międzynarodowy partnerski projekt. 

Spotkanie jest organizowane przez sieć Creative Europe Desk. To świetna okazja, aby:

• dowiedzieć się więcej o możliwościach dofinansowania w programie Kreatywna Europa,
• zaprezentować swój pomysł na projekt angażujący biblioteki,
• znaleźć partnerów z krajów Kreatywnej Europy,
• nawiązać międzynarodowe kontakty i wzmocnić swoje partnerstwa.

Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

Zgłoszenie dla osób obserwujących

Jeśli chcesz wziąć udział jako obserwator, zapisz się tutaj:

Join matchmaking session and find partners for a project involving libraries

Twoje zgłoszenie jest automatycznie przyjęte, link do platformy zoom wyświetli się w potwierdzeniu, po przesłaniu zgłoszenia. 

Zgłoszenia dla osób prezentujących swój projekt są już zamknięte

Sieć Creative Europe Desk z radościa zaprasza do udziału w spotkaniu sieciującym! Zaprezentujemy kilka projektów z całej Europy.

 [ENG]

Matchmaking Session. Build a partnership with libraries

Join the online Creative Europe Matchmaking session on Tuesday 8 September, 14:00-16:00 CET.

We invite libraries, NGOs, organizations and institutions from the cultural, arts, book and publishing sectors… and everyone interested in developing an international project with libraries, and applying for Creative Europe.

For the matchmaking session you can either apply to pitch a project OR register to take part as an observer and potentially become a partner for one of the projects. 

The event is organized by the Creative Europe Desks network and is an excellent opportunity to:

• find more about Creative Europe and other funding opportunities,
• present your idea for a project involving libraries,
• find partners from across Europe,
• establish international contacts, and strengthen your consortium.

The meeting will be held in English.

Application for Observers

For participants who would like to attend the matchmaking session as observers, you can register here:

Join matchmaking session and find partners for a project involving libraries

Your subscription is automatically confirmed, the zoom link will appear in the confirmation message after you submit the form.

Application for Project Pitchers are closed

The Creative Europe Desks are happy to invite you to this networking event, in which several projects from all over Europe will be presented.

Kreatywna Europa we Wrocławiu – zapraszamy na spotkanie informacyjne

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Wrocławia na spotkanie informacyjne, podczas którego zaprezentujemy możliwości dofinansowania projektów audiowizualnych, kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawimy główne założenia programu, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków. 

Data: 11 sierpnia 2026 r. (wtorek)
Godziny: 11:00 – 13:00
Miejsce:  Wrocławski Instytut Kultury, sala Kultura | ul. Świdnicka 8B

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Obowiązują zapisy przez formularz.

Zapraszamy serdecznie!

Trwa nabór do Cultural Horizons: European Local Culture

Do 3 września 2026 r. trwa nabór do programu Cultural Horizons, który wspiera partnerstwa organizacji z Ukrainy i innych krajów Kreatywnej Europy. Program finansuje innowacyjne projekty kulturalne rozwijające współpracę międzynarodową, wykorzystanie nowych technologii oraz dostęp do kultury. 

Szczegóły i aplikacja.

Projekt realizowany jest przez Ukrainian Cultural Foundation (Ukraina) oraz Cultural Vistas (Niemcy) i współfinansowany przez Unię Europejską w ramach programu Creative Europe (specjalny nabór dla Ukrainy 2024).

Relacja z konferencji „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators” | 11.06.2026

Autorem wszystkich fotografii w tym artykule jest Tomasz Kaczor

O sprawiedliwe warunki pracy dla europejskich twórców

Jak zapewnić artystkom i artystom godne warunki pracy? W jaki sposób budować systemy wsparcia odpowiadające specyfice zawodów twórczych? Jak chronić prawa osób pracujących w kulturze w czasach niestabilności ekonomicznej, transformacji cyfrowej i rozwoju sztucznej inteligencji? To pytania, które znalazły się w centrum konferencji „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators”, zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym.

Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli i przedstawicielki środowisk artystycznych, organizacji branżowych, związków zawodowych, instytucji kultury i ekspertów z różnych krajów Europy. Punktem wyjścia do dyskusji była wspólna diagnoza: choć kultura jest jednym z fundamentów europejskich społeczeństw, osoby ją tworzące nadal zbyt często funkcjonują w warunkach niepewności zawodowej, nieregularnych dochodów i ograniczonego dostępu do zabezpieczeń społecznych.

Całość konferencji prowadziła Anna Galas-Kosil. We wprowadzeniu podkreśliła, że dyskusja o warunkach pracy w kulturze jest dziś nie tylko ważna, ale wręcz konieczna. Jak zaznaczyła, konferencja odwraca perspektywę, przesuwając uwagę z efektów twórczości na osoby stojące za jej powstawaniem – artystów, twórców i pracowników kultury, którzy często funkcjonują w warunkach niepewności zawodowej i ekonomicznej. Moderując oba panele, kierowała rozmowę zarówno na kwestie indywidualnych doświadczeń twórców, jak i potrzebę systemowych zmian w obszarze praw pracowniczych, zabezpieczeń społecznych i polityk kulturalnych.

Anna Galas-Kosil

Między pasją a prekariatem

Konferencję otworzyła prezentacja Sophie Valais z Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, poświęcona sytuacji artystów i pracowników sektorów kultury i kreatywnych w Europie.

Przedstawione dane pokazały skalę wyzwań stojących przed środowiskiem twórczym. Około jedna trzecia osób pracujących w kulturze funkcjonuje jako osoby samozatrudnione, podczas gdy średnia dla pozostałych sektorów gospodarki wynosi około 14 proc. Wiele osób łączy różne formy zatrudnienia, pracuje projektowo i równolegle wykonuje kilka zawodów.

Z badań wynika również, że aż 68 proc. artystów i pracowników kultury posiada więcej niż jedną pracę.

Sophie zwróciła uwagę, że obowiązujące systemy zabezpieczeń społecznych w większości państw europejskich były projektowane z myślą o stabilnym zatrudnieniu etatowym i nie odpowiadają realiom pracy twórczej. Dodatkowym wyzwaniem pozostaje mobilność międzynarodowa, charakterystyczna dla wielu zawodów artystycznych.

Sophie Valais

Oddolne działania i wspólne organizowanie się środowiska

Pierwszy panel konferencji „Creating Change: Good Practices and Independent Initiatives for Better Working Conditions” poświęcony był inicjatywom oddolnym oraz działaniom podejmowanym przez same środowiska twórcze.

Marta Romankiv – artystka wizualna i członkini Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej podkreślała, że jednym z podstawowych problemów pozostaje brak przejrzystości dotyczącej wynagrodzeń:

• Bardzo często artyści są zapraszani do projektów czy wystaw bez żadnej informacji o honorarium. Rozmowa o wynagrodzeniu pojawia się dopiero na końcu współpracy albo wtedy, gdy praca jest już wykonana.

Jak zaznaczała, młodzi twórcy porzucający uczelnie artystyczne często nie posiadają podstawowej wiedzy dotyczącej negocjowania warunków współpracy czy praw pracowniczych. Dlatego Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej rozwija obecnie zestaw rekomendacji i dobrych praktyk dla instytucji kultury oraz artystów. Jednym z najważniejszych działań organizacji jest aktualizacja porozumienia dotyczącego minimalnych wynagrodzeń artystycznych. Obecnie stawki proponowane przez OFSW są powiązane z wysokością minimalnego wynagrodzenia, dzięki czemu automatycznie uwzględniają zmiany gospodarcze i inflację.

O znaczeniu samoorganizacji mówił również Maciej Sobczyk, przewodniczący Gildii Scenarzystów Polskich:

• Każdy pojedynczy twórca ma słabszą pozycję niż producent czy nadawca. Tylko organizacje branżowe mogą skutecznie reprezentować środowisko i wzmacniać jego pozycję negocjacyjną.

Zdaniem Macieja Sobczyka jedną z największych słabości sektora jest niewystarczająca wiedza młodych twórców o mechanizmach rynku pracy:

• Szkoły uczą tworzenia sztuki, ale nie uczą funkcjonowania na rynku. Tymczasem artysta musi być również menedżerem własnej kariery.

Maciej Sobczyk, Marta Romankiv

Solidarność zawodowa ponad granicami

Międzynarodową perspektywę do dyskusji wnieśli Tomáš Hudák ze słowackiego związku zawodowego Kultúrne Odbory oraz Ariadna Estalella Alba z belgijskiej organizacji NICC.

Tomáš zwracał uwagę, że w sektorze kultury wiele osób jednocześnie zatrudnia innych i samo pracuje na zlecenie, co wymaga szczególnej świadomości własnych praktyk zawodowych:

• Kiedy jesteśmy po stronie organizatora czy instytucji, powinniśmy pilnować, żeby nie reprodukować tych samych złych praktyk, z którymi sami spotykamy się jako pracownicy kultury.

Z kolei Ariadna Estalella Alba podkreślała znaczenie działań kolektywnych i budowania wspólnego głosu środowiska.

• Ważne jest, by nie postrzegać swoich problemów jako wyłącznie indywidualnych. Za każdą osobistą historią stoi również historia zbiorowa, wspólna dla wielu osób pracujących w kulturze.

Przedstawicielka NICC zwracała uwagę, że oddolne inicjatywy rozwijane przez środowiska artystyczne powinny być traktowane jako pełnoprawne rozwiązania systemowe, a nie jedynie doraźne reakcje na kryzysy.

Ariadna Estalella Alba

Anna Galas Kosil, Maciej Sobczyk, Marta Romankiv, Tomáš Hudák, Ariadna Estalella Alba

Polska diagnoza: 62 tysiące profesjonalnych twórców

Drugi panel konferencji „Building the Framework: Systemic Approaches to Creators’ Rights and Professional Status” koncentrował się na rozwiązaniach legislacyjnych i politykach publicznych.

Prof. Dorota Ilczuk z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną SWPS przedstawiła wyniki projektu badawczego „Policzone i policzeni 2024”, który po raz pierwszy od wielu dekad pozwolił oszacować skalę środowiska twórczego w kraju.

Badanie wykazało, że w Polsce działa około 62 tys. profesjonalnych artystów, twórców i wykonawców. Jednocześnie ponad połowa z nich musi podejmować dodatkową pracę poza sektorem kultury, aby utrzymać się finansowo. Szczególnie alarmujące okazały się dane dotyczące dochodów. Jak podkreślała prof. Ilczuk:

• Jedna trzecia twórców osiąga dochody poniżej progu ubóstwa, a ponad połowa zarabia mniej niż wynosi ustawowe wynagrodzenie minimalne.

Jak wynika z badań, aż 90 proc. respondentów deklaruje nieregularność dochodów, a 60 proc. przyznaje, że wykonywało pracę twórczą bez wynagrodzenia. Problemem pozostaje również dostęp do zabezpieczeń społecznych, część artystów nadal korzysta z ubezpieczenia zdrowotnego za pośrednictwem członków rodziny.

Prof. Ilczuk zwróciła także uwagę na rosnące zjawisko wypalenia zawodowego. Po raz pierwszy w prowadzonych badaniach znacząco spadł odsetek osób deklarujących chęć pozostania w zawodzie artystycznym:

• Przed pandemią niemal wszyscy odpowiadali, że chcą kontynuować pracę twórczą mimo wszystkich trudności. Dzisiaj deklaruje to około 70 proc. badanych. To sygnał alarmowy.

prof. Dorota Ilczuk

Branża filmowa: potrzebne są konkretne regulacje

Perspektywę sektora audiowizualnego przedstawiła Zofia Goraj ze Związku Zawodowego Filmowców.

Przywołując wyniki badań dotyczących warunków pracy w branży filmowej, zwróciła uwagę na skalę problemów związanych z nieregularnością zatrudnienia i brakiem stabilności finansowej:

• Przez lata mówiliśmy o długich godzinach pracy, opóźnieniach w wypłatach czy braku zabezpieczeń społecznych. Dziś mamy już dane, które to potwierdzają.

Według przedstawionych wyników 75 proc. osób pracujących w branży audiowizualnej nie otrzymuje wynagrodzenia w terminie. Z kolei ponad 80 proc. kobiet i ponad trzy czwarte mężczyzn zatrudnionych w sektorze deklaruje brak poczucia bezpieczeństwa zawodowego.

Jak wskazywała, nawet osoby osiągające ponadprzeciętne dochody funkcjonują często w poczuciu niepewności, ponieważ kolejne projekty pojawiają się nieregularnie, a okresy intensywnej pracy przeplatają się z długimi przestojami.

Zofia Goraj

Irlandzki eksperyment: dochód podstawowy dla artystów

Jednym z najbardziej inspirujących punktów dyskusji było wystąpienie Catherine Martin, byłej minister turystyki, kultury, sztuki, sportu i mediów Irlandii, obecnie związanej z The Ivors Academy.

Catherine przedstawiła doświadczenia związane z wdrożeniem programu Basic Income for the Arts – pilotażowego programu dochodu podstawowego dla artystów, który stał się jednym z najgłośniejszych europejskich eksperymentów w zakresie polityki kulturalnej:

• Program został zaprojektowany jako odpowiedź na niestabilność dochodów osób pracujących w kulturze i miał umożliwić twórcom skupienie się na działalności artystycznej bez ciągłej presji ekonomicznej.

Irlandzkie doświadczenia były w trakcie konferencji przywoływane jako przykład polityki publicznej, która stawia w centrum dobrostan twórców, uznając ich pracę za pełnoprawny element gospodarki i życia społecznego.

Catherine Martin

Europa potrzebuje wspólnych standardów

Rhys Nugent z Culture Action Europe podkreślał, że wyzwania związane z warunkami pracy twórców mają charakter europejski:

• Niezależnie od kraju artyści mierzą się z podobnymi problemami: nieregularnymi dochodami, niepewnością zatrudnienia, ograniczonym dostępem do zabezpieczeń społecznych oraz skutkami transformacji cyfrowej.

Wśród najważniejszych tematów pojawiających się obecnie na poziomie europejskim wskazał m.in. kwestie wynagradzania twórców w środowisku cyfrowym, wpływ sztucznej inteligencji na sektor kreatywny oraz potrzebę wzmacniania pozycji kultury w przyszłych politykach i budżetach Unii Europejskiej.

Rhys Nugent

Kultura zaczyna się od ludzi

Konferencja „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators” pokazała, że dyskusja o kulturze nie może ograniczać się wyłącznie do finansowania instytucji czy realizacji projektów. Coraz częściej dotyczy ona osób stojących za twórczością – ich bezpieczeństwa socjalnego, warunków pracy, wynagrodzeń i możliwości rozwoju zawodowego.

Choć uczestnicy reprezentowali różne kraje i sektory, ich diagnoza była zbieżna: bez stabilnych warunków pracy trudno mówić o trwałym rozwoju kultury. Potrzebne są zarówno oddolne inicjatywy środowiskowe, jak i odważne decyzje polityczne oraz systemowe rozwiązania, które pozwolą twórcom skupić się na tym, co stanowi fundament ich pracy – tworzeniu.

Jakub Kucharczyk, Katarzyna Godzic, Ola Jankowiak

Perform Europe | nabór na projekty z obszaru sztuk performatywnych

Do 22 października 2026 r. trwa nabór wniosków w ramach programu Perform Europe, który wspiera ponadnarodową dystrybucję dzieł performatywnych – prezentowanych na żywo bądź z wykorzystaniem technologii cyfrowej.

Program jest kontynuacją, zakończonych dwóch pierwszych edycji programu realizowanych w latach 2020–2022 i 2023–2026. Do tej pory program Perform Europe przyznał łącznie 3,5 miliona euro na 61 transgranicznych projektów, w które zaangażowanych jest 272 partnerów. Wspólnie zaprezentowali oni ponad 80 dzieł artystycznych w 41 krajach, docierając do nowej publiczności i testując innowacyjne podejścia do integracji, zrównoważonego rozwoju i współpracy.

PRIORYTETY NABORU (jeden do wyboru):
– włączanie społeczne i różnorodność
– walka ze zmianami klimatu

PARTNERSTWO PROJEKTOWE
Każdy projekt musi składać się z minimum trzech partnerów z co najmniej trzech krajów programu Kreatywna Europa. Każda aplikacja musi obejmować co najmniej jedno dzieło sztuki performatywnej (z wyłączeniem muzyki na żywo), które zostanie zaprezentowane w minimum trzech różnych krajach programu Kreatywna Europa.

Szukasz partnerów? Skorzystaj z platformy matchmakingowej na stronie Perform Europe, aby dołączyć do społeczności ponad 2300 organizacji sztuk performatywnych i profesjonalistów z 41 krajów, którzy chcą wprowadzić zmiany w sektorze!

CZAS REALZIACJI PROJEKTU
Projekt musi być zrealizowany w okresie od 1 marca 2027 r. do 31 stycznia 2028 r. 

WSPARCIE FINANSOWE 
Wnioskodawcy mogą ubiegać się o dotacje w trzech kategoriach:
15 000 EUR – mała dotacja
25 000 EUR – średnia dotacja
55 000 EUR – duża dotacja

Ważne: Perform Europe nie pokrywa kosztów produkcji nowych dzieł: propozycje projektowe powinny zawierać gotowe dzieło artystyczne (gotową produkcję lub pracę artystyczną koncepcja gotowa do zastosowania i zaprezentowania w różnych kontekstach.

Oprócz wnioskowanej kategorii dotacji, partnerstwa mogą ubiegać się o dopłaty uzupełniające, aby zadbać o potrzeby w zakresie zrównoważonego rozwoju i dostępności. Każde partnerstwo może ubiegać się o dowolną kombinację dostępnych dopłat uzupełniających, do ich maksymalnej łącznej 5000 EUR na wniosek.

Perform Europe przyzna 1,4 mln EUR co najmniej 25 partnerstwom.

Więcej informacji w Przewodniku po programie oraz na stronie: Perform Europe – Reimagine International Touring

Nowa publikacja programu Kreatywna Europa z udziałem polskich beneficjentów

„Tracing Constellations: Stories of Culture, Cooperation and Impact across Creative Europe Cooperation Projects (2021–2024)” to najnowsza publikacja Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA), prezentująca 50 projektów współpracy dofinansowanych w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa w latach 2021–2024.

Publikacja pokazuje, jak europejska współpraca kulturalna przekłada się na realne działania i rezultaty w obszarach takich jak:

• wartości europejskie i demokracja,
• aktywne uczestnictwo młodzieży,
• transformacja cyfrowa,
• zielona transformacja i zrównoważony rozwój.
• nowe praktyki i modele pracy w sektorze kultury.

Wśród inspirujących inicjatyw znalazły się również projekty z udziałem polskich partnerów. 

📖 Zachęcamy do lektury publikacji.

Europa Nostra Awards 2027 | nabór wniosków do 7 września

Trwa nabór zgłoszeń do przyszłorocznych Europejskich Nagród Dziedzictwa Kulturowego – Europa Nostra Awards 2027. Projekty można nadsyłać do 7 września 2026 roku.

Europa Nostra Awards to najważniejsze wyróżnienie w Europie w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, kierowane do architektów, rzemieślników, specjalistów z zakresu dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także lokalnych społeczności.

Europejskie Nagrody Dziedzictwa Kulturowego przyznane zostaną 30 osiągnięciom z dziedziny dziedzictwa kulturowego. Maksymalnie 5 z nich otrzyma nagrodę Grand Prix i nagrodę pieniężną w wysokości 10 000 euro. Jeden z nich uhonorowany zostanie Nagrodą Publiczności.

Nagrody Europa Nostra zostaną przyznane w pięciu kategoriach:

• Konserwacja i adaptacja,
• Aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego,
• Badania,
• Edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości,
• Mistrzowie dziedzictwa

Dlaczego warto zgłosić swoją aplikację?
Wygranie nagrody przyczynia się do:
● zwiększenia widoczność: zdobądź uznanie w całej Europie i poza nią, większe zainteresowanie mediów, nowych odbiorców i partnerów oraz potencjalne finansowanie;
● nagrody pieniężnej: miej szansę otrzymać Grand Prix (10 000 €) i/lub Nagrodę Publiczności (10 000 €);
● networkingu: dołącz do paneuropejskiej sieci profesjonalistów, ekspertów i entuzjastów dziedzictwa, i podziel się swoją historią w całej Europie.

To wyjątkowa okazja, aby zwrócić uwagę na swoją pracę i podzielić się swoimi osiągnięciami w całej Europie.

Więcej informacji i zgłoszenia online: www.europeanheritageawards.eu

Kreatywna Europa w Olsztynie – zapraszamy na spotkanie informacyjne

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Olsztyna na spotkanie informacyjne podczas którego zaprezentowane zostaną możliwości dofinansowania projektów audiowizualnych, kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków. W trakcie spotkania odbędzie się także prezentacja oferowanego wsparcia przez Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich w Olsztynie, który jest partnerem wydarzenia.


Data: 23 czerwca 2026 r. (wtorek)
Godziny: 11:30 – 13:30
Miejsce:  Olsztyńskie Centrum Wspierania Organizacji Pozarządowych | ul. Tarasa Szewczenki 1

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą poniższego formularza zgłoszeń:

Spotkanie informacyjne w Olsztynie (23.06.2026) – Wypełnij formularz

Zapraszamy serdecznie!

Webinarium o Europejskim Dniu Autorów 2026 | 16 czerwca godz. 11:30

Między 11 listopada a 12 grudnia 2026 r. odbędzie się kolejna edycja Europejskiego Dnia Autorów #ReadForReal – inicjatywy promującej czytelnictwo i spotkania z autorami w całej Europie.

W ubiegłym roku zorganizowano ponad 6500 wydarzeń w 34 krajach, angażując przeszło 300 000 uczestników. W tym roku organizatorzy chcą dotrzeć do jeszcze większej liczby szkół, bibliotek, nauczycieli, autorów, instytucji kultury, organizacji pozarządowych i wszystkich osób promujących czytanie.

16 czerwca o 11:30 odbędzie się webinar informacyjny o akcji.

Podczas spotkania dowiesz się:

• jakie są możliwości włączenia się w tegoroczną akcję,
• co znajdzie się w pakietach powitalnych 2026,
• jak organizować świetne wydarzenia.

Webinar prowadzą Maria Deskur i Katarzyna Brzozowska z Fundacji Powszechnego Czytania.

Serdecznie zapraszamy instytucje kultury, biblioteki, firmy, huby – zarówno dotychczasowych, jak i nowych uczestników – organizatorów wydarzeń, w szczególności edukatorów i nauczycielki, a także władze lokalne oraz wszystkich zainteresowanych do udziału.

Rejestracja i szczegóły:
https://fundacjapowszechnegoczytania.clickmeeting.com/327891362/register

Spotkanie sieciujące z gospodarzami rezydencji Culture Moves Europe | 5 i 10 czerwca 2026 godz. 10:00-12:00

W imieniu Goethe Institut zapraszamy na spotkania sieciujące Match-Making Session, które połączą artystki i artystów z organizacjami goszczącymi wybranymi w ramach tegorocznego naboru na Culture Moves Europe.

Podczas spotkań:

• poznasz gospodarzy rezydencji, którzy prowadzą nabór na rezydentów,
• dowiesz się więcej o realizowanych przez nich projektach,
• nawiążesz pierwsze kontakty, które mogą zaowocować przyszłą współpracą.

Terminy spotkań online:

5 czerwca, godz. 10:00–12:00 (CEST)
10 czerwca, godz. 10:00–12:00 (CEST)

W każdej sesji zaprezentują się różni gospodarze rezydencji. Pełna lista organizacji dostępna jest w formularzu rejestracyjnym.

Organizatorzy tworzą przestrzeń do spotkania i wymiany kontaktów – dalsza współpraca zależy już od uczestników i gospodarzy.

Culture Moves Europe to program mobilności finansowany przez Unię Europejską, który wspiera międzynarodową współpracę oraz rozwój zawodowy artystek, artystów i osób pracujących w sektorze kultury.

Laureatka Nagrody Literackiej Unii Europejskiej 2026

29 maja br. podczas Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie odbyła się ceremonia wręczenia Nagrody Literackiej Unii Europejskiej. Uroczystość po raz pierwszy odbyła się w Polsce

Do tegorocznej edycji zakwalifikowało się czternastu pisarzy, nominowanych przez poszczególne kraje reprezentowane w ramach nagrody EUPL 2026. Międzynarodowe jury ogłosiło tegoroczną laureatkę oraz przyznało dwa wyróżnienia.

Glenn Micallef, Komisarz ds. Sprawiedliwości Międzypokoleniowej, Młodzieży, Kultury i Sportu, powiedział: Gratulacje dla laureatki i wyróżnionych Nagrodą Literacką Unii Europejskiej! Wasza twórczość ucieleśnia bogactwo europejskiej kreatywności, kultury i jedności. Nagroda Literacka Unii Europejskiej celebruje wybitne opowiadanie historii, jednocześnie budując więzi, które przekraczają języki, granice i kultury. Promuje literacką doskonałość i zapewnia platformę dla wielu głosów kształtujących przyszłość naszego kontynentu. Dzięki programowi Kreatywna Europa i Kompasowi Kultury dla Europy Komisja pozostaje wierna tej misji – dziś i w nadchodzących latach.

Głównymi celami nagrody EUPL, przyznawanej od 2009 roku, są: wzmocnienie obiegu literatury w Europie, zwiększenie transgranicznej sprzedaży książek oraz wzbudzenie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi. Dzięki wyróżnieniu utwory docierają do szerszej, międzynarodowej publiczności. W konkursie o Nagrodę Literacką Unii Europejskiej mogą wziąć udział pisarze z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Nagroda przyznawana jest autorom beletrystyki, którzy nie zdobyli jeszcze międzynarodowej rozpoznawalności, lecz ich książki wnoszą dużą wartość do świata literatury, a dotychczasowy dorobek potwierdza ich profesjonalizm. Jest organizowana przez konsorcjum stowarzyszeń składające się z Federacji Wydawców Europejskich oraz Europejskiej i Międzynarodowej Federacji Księgarzy, przy wsparciu Komisji Europejskiej.

Zgłoś projekt do Nagrody im. Simone Veil

Do 31 lipca 2026 r. trwa nabór do Nagrody im. Simone Veil.

Nagroda przyznawana jest projektom angażującym się w żydowskie dziedzictwo kulturowe w celu promowania dialogu, integracji i głębszego zrozumienia wspólnej historii Europy.

Odzwierciedla zaangażowanie Unii Europejskiej w ochronę różnorodności kulturowej, przeciwdziałanie dyskryminacji i antysemityzmowi oraz promowanie wspólnych perspektyw historycznych.

Nagroda finansowana jest w ramach programu Kreatywna Europa.

Zgłoszony projekt powinien wykazywać:

• Wkład w dialog międzykulturowy, uczestnictwo społeczne i odporność demokratyczną;
• Zaangażowanie we wspólnoty i zróżnicowaną publiczność;
• Promowanie wspólnych wartości europejskich i zrozumienia kulturowego;
• Wpływ społeczny i znaczenie.

Nagrodzonych zostanie maksymalnie 25 finalistów – pięciu z nich (po jednym w każdej kategorii) otrzyma nagrodę Grand Prix w wysokości 10 000 euro.
Jednocześnie trwa nabór na ekspertów, którzy wyłonią zwycięskie projekty.

Więcej informacji: https://simoneveilprize.eu/

Kim była Simone Veil? Nagroda upamiętnia dziedzictwo Simone Veil (1927–2017), Żydówki, która przeżyła Holokaust i poświęciła swoje życie pojednaniu, z pasją promując prawa człowieka i jedność Europy. Jako pierwsza przewodnicząca Parlamentu Europejskiego, prowadziła kampanię przeciwko antysemityzmowi i walczyła o zjednoczoną Europę wspólnych ideałów, co czyni ją silnym symbolem wartości, które nagroda ma promować.

Behind Creativity. Towards Fair Conditions for European Creators. 11.06.2026

[English version below]

Creative Europe Desk Polska we współpracy z European Audiovisual Observatory zapraszają na międzynarodową konferencję poświęconą sytuacji socjalnej, prawom i warunkom pracy artystów, twórczyń oraz osób pracujących w kulturze.

11 czerwca 2026 roku spotkamy się w Warszawie oraz online, aby wspólnie przyjrzeć się wyzwaniom, przed którymi stoją pracownicy różnych sektorów kultury i sztuki w Europie oraz omówić kierunki zmian, które mogą poprawić ich stabilność zawodową, poziom wynagrodzeń oraz bezpieczeństwo socjalne.

Wydarzenie skierowane jest do osób pracujących w sektorach kultury, sztuki i audiowizualnym w Polsce i Europie.

Konferencja odbędzie się w formule hybrydowej, z tłumaczeniem na język polski i angielski.

Data: 11 czerwca 2026 r. (czwartek)
Godziny: 11:00 – 16:00 (rejestracja stacjonarnych uczestników od 10:40)
Miejsce: ADN Centrum Konferencyjne, ul. Grzybowska 56, Warszawa / online

[English version]

Creative Europe Desk Poland, in cooperation with the European Audiovisual Observatory, invites you to an international conference dedicated to the social situation, rights and working conditions of artists, creators and cultural workers.

On June 11, 2026, we will meet in Warsaw and online to examine the challenges faced by workers across various sectors of culture and the arts in Europe, and to discuss directions for change that could improve their job stability, levels of remuneration, and social security.

The event is addressed to professionals working in the culture, arts and audiovisual sectors in Poland and across Europe.

The conference will be held in a hybrid format, with interpretation into Polish and English.

Date: June 11, 2026 (Thursday)
Time: 11:00 AM – 4:00 PM (on-site registration begins at 10:40)
Location: ADN Conference Centre, 56 Grzybowska Street, Warsaw / online

Program konferencji / Conferece programme

Kreatywna Europa w Gdyni – zapraszamy na spotkanie i warsztaty

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Gdyni na spotkanie informacyjne podczas którego zaprezentowane zostaną możliwości dofinansowania projektów audiowizualnych, kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków. W trakcie wydarzenia odbędzie się warsztat poświęcony współpracy międzynarodowej, prowadzony przez Annę Krzeszowską-Hovanecz.

Partnerami wydarzenia są Konsulat Kultury w Gdyni oraz Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego w Gdańsku.

Data: 28 maja 2026 r. (czwartek)
Godziny: 10:00 – 14:30
Miejsce: Konsulat Kultury w Gdyni (ul. Jana z Kolna 25)

O prowadzącej warsztaty:

Anna Krzeszowska-Hovanecz – Prezeska Zarządu Stowarzyszenia Akwedukt, posiada ponad 20-letnie doświadczenie w koordynacji projektów lokalnych i międzynarodowych, które zdobywała od samego początku istnienia programów młodzieżowych w Polsce. Jest członkinią grupy trenerskiej polskiej Narodowej Agencji Programu Erasmus+, co potwierdza jej najwyższe kompetencje w zakresie edukacji pozaformalnej i współpracy międzynarodowej.

Jako ekspertka oceniająca wnioski dla kluczowych instytucji grantodawczych, w tym FRSE, Urzędu Marszałkowskiego i Urzędu Miasta, posiada unikatową wiedzę na temat standardów i wymogów jakościowych w projektach. Specjalizuje się w tematyce zarządzania projektami, współpracy międzynarodowej, edukacji międzykulturowej, aktywnych metodach pracy oraz zarządzaniu zmianą. 

Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach na liście 13 miejsc ze Znakiem Dziedzictwa Europejskiego

Komisja Europejska wyróżniła dodatkowych 13 miejsc, które otrzymają Znak Dziedzictwa Europejskiego 2025 (European Heritage Label) – wyróżnienie przyznawane lokalizacjom o szczególnym znaczeniu dla historii i kultury Europy. To największa liczba nagrodzonych miejsc od 2014 roku. Od początku inicjatywy uhonorowano już 80 obiektów w całej Unii.

Wśród tegorocznych laureatów znalazło się Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach – nowoczesny ośrodek edukacji muzycznej, który kontynuuje ideę swojego patrona, jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX i XXI wieku. Centrum rozwija młode talenty z całej Europy, organizuje kursy mistrzowskie, rezydencje artystyczne i koncerty, a jednocześnie działa w miejscu głęboko związanym z twórczością Pendereckiego.

Wśród 13 nowych miejsc znalazły się również:

• Austria – Landeszeughaus Graz
• Belgia – Domain & Royal Museum of Mariemont
• Bułgaria – Provadia Salt-Production and Urban Centre
• Czechy – Free Speech Space
• Finlandia – Industrial Heritage of Varkaus
• Francja – Rashi of Troyes – Places of Remembrance
• Niemcy – Pader Urban River Landscape
• Włochy – Bosco Delle Querce
• Malta – Saint Paul’s Catacombs
• Portugalia – Lagar Velho Rockshelter
• Hiszpania – La Nau Cultural Centre

Uroczyste wręczenie wyróżnień odbyło się 22 kwietnia 2026 r. w Brukseli.

Szczegóły: 13 sites to receive the European Heritage Label | Culture and Creativity

Laureaci Nagrody w dziedzinie architektury współczesnej im. Miesa van der Rohego 2026

Komisja Europejska oraz Fundacja Miesa van der Rohego ogłosiły zwycięzców tegorocznej edycji Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Miesa van der Rohego 2026. Nagrody przyznano po wizytach jury w siedmiu finałowych realizacjach. Uroczystość wręczenia odbędzie się w dniach 11–12 maja 2026 r. w Barcelonie. 

Laureaci 2026

Kategoria: Architektura

Charleroi Palais des Expositions autorzy: AgwA i AJDVIV (Belgia)

Projekt nagrodzono za inteligentną i precyzyjną transformację ogromnego, istniejącego budynku wystawienniczego. Jury podkreśliło, że realizacja pokazuje, jak architektura może twórczo pracować z zastanym kontekstem, wydobywając jego potencjał przestrzenny, społeczny i materiałowy. Renowacja nie zastępuje, lecz reaktywuje obiekt, wykorzystując ograniczenia jako impuls do innowacyjnych rozwiązań.

Kategoria: Emerging (Młodzi twórcy)

Temporary National Theatre autorzy: Vidic Grohar Arhitekti (Słowenia)

Nagrodę przyznano za adaptacyjne wykorzystanie dawnej hali przemysłowej, przekształconej w tymczasowy, lecz znaczący ośrodek życia kulturalnego. Projekt, zrealizowany przy użyciu precyzyjnych i niskobudżetowych interwencji, redefiniuje relację między trwałością a ponownym użyciem, tworząc elastyczne i inkluzywne przestrzenie dla społeczności.

Dlaczego te projekty są ważne?

Oba nagrodzone dzieła pokazują, jak współczesna architektura może wspierać lokalne polityki miejskie poprzez:

• pracę z istniejącą tkanką urbanistyczną,

• podejście oparte na zrównoważonym rozwoju,

• wrażliwość społeczną i dążenie do równości,

• wzmacnianie odporności miast,

• ciągłość kulturową i poszanowanie dziedzictwa.

Ceremonia wręczenia nagród

Gala odbędzie się w Pawilonie Miesa van der Rohe w Barcelonie podczas EUmies Awards Days. Laureaci otrzymają odpowiednio:

• 60 000 euro – nagroda główna w kategorii architektury,

• 30 000 euro – nagroda w kategorii emerging.

Wyróżnienia otrzymają także pozostali finaliści oraz zleceniodawcy projektów.

Szczegóły.

Laureaci Nagrody Europa Nostra 2026

Komisja Europejska oraz Europa Nostra ogłosiły zwycięzców Europejskich Nagród Dziedzictwa / Nagród Europa Nostra 2026 – najważniejszego europejskiego wyróżnienia w dziedzinie ochrony dziedzictwa kulturowego. W tegorocznej edycji uhonorowano 30 wybitnych osiągnięć oraz inspirujące osobowości z 18 krajów Europy. 

Nagrody wyróżniają projekty, które wyznaczają kierunki rozwoju europejskiej polityki dziedzictwa, łącząc troskę o materialne i niematerialne zasoby kultury z innowacją, edukacją i zaangażowaniem społecznym. Inicjatywa jest współfinansowana z programu Kreatywna Europa.

Kategorie i wybrani laureaci 2026

Konserwacja i adaptacja

Projekty obejmujące ochronę, rewitalizację i nowe funkcje obiektów dziedzictwa, w tym krajobrazów kulturowych. Wśród nagrodzonych znalazły się m.in.:

• Węgierska Opera Państwowa w Budapeszcie (Węgry)

• Kompleks klasztorny Polirone w San Benedetto Po (Włochy)

• Bánffy Castle w Răscruci (Rumunia)

• Salinas de La Concepción na Minorce (Hiszpania)

Badania

Innowacyjne projekty badawcze wspierające ochronę i lepsze zrozumienie dziedzictwa:

• The Cypriot Fiddler (Cypr)

• Narodowe Archiwum Historyczne Włoskich Konserwatorów ASRI (Włochy)

• Projekt FENIX (Hiszpania)

Edukacja, szkolenia i umiejętności

Inicjatywy rozwijające kompetencje związane z dziedzictwem i rzemiosłem:

• Heritage Craft School (Islandia)

• Program poprawy efektywności energetycznej obiektów zabytkowych w Dublinie (Irlandia)

• Międzynarodowa Letnia Szkoła HIMASS (Włochy/Hiszpania)

• Inicjatywa „Co-creating Urban Heritage with Children” (Łotwa)

Zaangażowanie obywatelskie i podnoszenie świadomości

Projekty wzmacniające więzi społeczne, dialog międzykulturowy i poczucie wspólnoty:

• Croatian Coral Center Zlarin (Chorwacja)

• Sector 2: Nicosia – The Green Line Project (Cypr)

• 14 Henrietta Street – muzeum historii społecznej Dublina (Irlandia)

• Gothic Route Initiative (Słowacja)

• Ochrona sztuki i pamięci Poliny Raiko (Ukraina)

Mistrzowie Dziedzictwa

Wyróżnienia dla osób i organizacji o wyjątkowym wkładzie w ochronę dziedzictwa:

• Din l-Art Ħelwa – National Trust for Malta (Malta)

• Factum Foundation for Digital Technology in Preservation (Hiszpania)

• Museum Open for Renovation NGO (Ukraina)

• Maryna Hrytsenko (Ukraina) – nagroda pośmiertna

Ceremonia wręczenia nagród i Nagroda Publiczności

Uroczysta gala odbędzie się 28 maja 2026 r. na Cyprze, podczas Europejskiego Szczytu Dziedzictwa Kulturowego. Wtedy ogłoszeni zostaną laureaci Grand Prix oraz zwycięzca Nagrody Publiczności, na którego można głosować online do 12 maja 2026 r.

Szczegóły.

9. edycja Film The Book już 23 kwietnia 2026!

Czym jest Film the Book?

Film the Book to projekt, który łączy branżę wydawniczą i filmową. Wydarzenie kierowane jest do producentów, scenarzystów, reżyserów, wydawców, agentów literackich i pisarzy. Zapraszamy również przedstawicieli mediów. Punktem kulminacyjnym wydarzenia są prezentacje książek, które mają szansę stać się podstawą adaptacji oraz część marketowa z osobną pulą tytułów. Zachęcamy do rozmów nie tylko o książkach prezentowanych w ramach wydarzenia, ale też wszystkich innych posiadających potencjał filmowy. Nasi wydawcy mają ich w swojej ofercie całe mnóstwo!

W tegorocznym programie:

• NOWE ADAPTACJE KLASYKI LITERATURY POLSKIEJ | panel dyskusyjny

goście:
Jan Komasa (Balladyna, Aurum Film),
Maciej Kawalski (Lalka – film, Gigant Films),
Sean Bobbitt (Chłopi, Breakthru Films),
Marcin Wierzchosławski (Dziady, Metro Films),
Łukasz Kłuskiewicz (Lalka, Znachor, Noce i dnie – produkcje Netflix)

• ZMORA, NOWY SERIAL HBO | case study

goście:
Robert Małecki,
Piotr Dzięcioł (Opus Film),
Kacper Wysocki,
Łukasz Jaworski,
Ewa Popiołek (TVN – Warner Bros. Discovery)

• Pitchingi 14 książek – biografie, baśnie, thrillery, horrory, kryminały, komedie kryminalne i romantyczne, literatura faktu, powieści obyczajowe i historyczne, dramaty i romanse
• Część marketowa – 6 książek

Film the Book to doskonała okazja do spotkania przedstawicieli branży filmowej oraz przedstawicieli następujących wydawnictw:

🖊️Grupa Wydawnicza Foksal (W.A.B)
🖊️ Wydawnictwo Agora
🖊️ Wydawnictwo Czarne
🖊️ Wydawnictwo Dobre Strony
🖊️ Wydawnictwo Drzazgi
🖊️ Wydawnictwo Krytyki Politycznej
🖊️ Wydawnictwo Literackie
🖊️ Wydawnictwo Marginesy
🖊️ Wydawnictwo Mięta
🖊️ Wydawnictwo Otwarte
🖊️ Wydawnictwo Poznańskie
🖊️ Wydawnictwo Publicat (Książnica)
🖊️ Wydawnictwo Sonia Draga
🖊️ Wydawnictwo SQN
🖊️ Wydawnictwo Znak/Znak Literanova/Jednym Słowem
 
Miejsce: Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawa, ul. Elektoralna 12
Data: 23.04.2026
Czas trwania: 9.30 – 16.30

Program wydarzenia: 
9.30 – 10.00 – rejestracja 
10.00 – 11.15 – panel dyskusyjny | NOWE ADAPTACJE KLASYKI POLSKIEJ LITERATURY
11.15 – 11.30 – przerwa
11.30 – 12.30 – case study | ZMORA, NOWY SERIAL HBO
12.30 – 12.45 – przerwa
12.45 – 13.45 – sesja pitchingowa, część I
13.45 – 14.15 – przerwa lunchowa
14.15 – 15.15 – sesja pitchingowa, część II
15.15 – 16.30 – market, spotkania one–to-one

Prowadzącymi wydarzenie będą Justyna Sobolewska i Błażej Hrapkowicz.

Organizatorem wydarzenia jest Mazovia Warsaw Film Commission działająca w ramach Mazowieckiego Instytutu Kultury. Wydarzenie jest realizowane przy wsparciu m. st. Warszawy oraz Samorządu Województwa Mazowieckiego. Współorganizatorem 9. Film the Book jest Creative Europe Desk Polska.

Partnerami 9. edycji są:
💠Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych
💠Stowarzyszenie Filmowców Polskich
💠StoryLab.Pro

Trwa nabór do FRAME Advanced Tech 2026 

Institut national de l’audiovisuel (INA) zbiera zgłoszenia do FRAME Advanced Tech 2026, międzynarodowego programu szkoleniowego skierowanego do doświadczonych profesjonalistów z sektora archiwów audiowizualnych. Szkolenie odbędzie się w dniach 15–19 czerwca 2026 roku w siedzibie INA w Paryżu i będzie realizowane w języku angielskim.

Kompas Kultury. Spotkanie informacyjne 27.04 godz. 11:00 – 13:00

Kompas Kultury to opublikowany przez Komisję Europejską w listopadzie 2025 r. plan dotyczący kształtowania polityki kulturalnej Unii Europejskiej. Stanowi istotny punkt odniesienia dla programu Kreatywna Europa, w tym również aktywnego obecnie naboru na Projekty współpracy europejskiej.

Co zakłada Kompas Kultury?

• Promocja europejskiego dziedzictwa kulturowego.
• Wzmacnianie roli kultury w Europie oraz promowanie jej potencjału społecznego i gospodarczego.
• Uruchomieniu nowych inicjatyw i działań na rzecz rozwoju kultury i współpracy międzynarodowej.
• Wsparcie sektorów sztuki i kultury, w tym wzmacnianie ich odporności i konkurencyjności, a także usuwanie przeszkód takich jak ograniczenia wolności ekspresji artystycznej, niestabilność zatrudnienia w sektorze oraz nierówne możliwości uczestnictwa i wyzwania związane z rozwojem sztucznej inteligencji.

27 kwietnia (poniedziałek) godz. 11:00 – 13:00

Zapraszamy pracowników sektora kultury i kreatywnego, artystów i artystki oraz wszystkie osoby zainteresowane aplikowaniem w programie Kreatywna Europa, w szczególności w komponencie Kultura. 

Podczas spotkania opowiemy o tym:

• czym jest Kompas Kultury i jakie ma założenia,
• na jakim etapie są prace nad dokumentem,
• jakie kolejne kroki i działania są planowane,
• jakie nowe inicjatywy i rozwiązania mogą się pojawić w jego ramach,
• jak uwzględniać założenia Kompasu w projektach kulturalnych.
  

  ---

Spotkanie odbędzie się online, na platformie Zoom. Udział bezpłatny, obowiązują zapisy przez formularz poniżej.

Spotkanie poprowadzą:

Małgorzata Szlendak – z wyksztalcenia romanistka pracująca jako urzędniczka w instytucjach UE od 2006 roku, początkowo w Parlamencie Europejskim, gdzie rozpoczęła pracę jako tłumaczka języka polskiego. Następnie zajmowała się kwestiami równości płci i kultury, w szczególności przez prawie 9 lat programem „Kreatywna Europa”, w sekretariacie komisji ds. kultury i edukacji Parlamentu Europejskiego. Obecnie, w Komisji Europejskiej, gdzie od maja 2022 r. odpowiada m.in. za inicjatywę „Culture Moves Europe”, mającą na celu wspieranie mobilności artystów i pracowników sektora kultury a także za przygotowania do nowego programu AgoraEU, którego jedną z części będzie Kreatywna Europa.

Agnieszka Drzewoska – absolwentka wydziału prawa Uniwersytetu Łódzkiego oraz rocznych programów prawa europejskiego i międzynarodowego w Antwerpii i Brukseli. Autorka publikacji z zakresu europejskiego prawa konkurencji. Od 2003 r. pracująca w różnych komórkach Komisji Europejskiej (KE), zarówno na poziomie administracyjnym jak i politycznym. Zajmowała się tematyką pomocy państwa w Dyrekcji Generalnej (DG) ds. konkurencji oraz migracji w DG ds. wewnętrznych, a także kwestiami prawnymi w pięciu gabinetach Komisarzy KE odpowiedzialnych za politykę regionalną, budżet, rynek wewnętrzny, handel, usługi finansowe. Obecnie w biurze Dyrektora ds. Kultury, Kreatywności i Sportu w DG ds. Edukacji, Młodzieży, Kultury i Sportu w KE odpowiada, w ramach inicjatyw wynikających z przyjętego w 2025 r. Kompasu kultury dla Europy, m.in. za prace nad nowymi narzędziami finansowymi, w tym w celu zmobilizowania prywatnego kapitału i ułatwienia inwestycji w sektory kulturalne i kreatywne Europy.

Konsultacje dla wnioskodawców obszaru Projekty współpracy europejskiej | 21.04 godz. 11:00

21 kwietnia (wt.) godz. 11:00-12:30

Konsultacje dla wnioskodawców obszaru Projekty współpracy europejskiej

Zapraszamy na konsultacje dla osób na zaawansowanym etapie pracy nad projektem i wnioskiem o dofinansowanie w ramach Projektów współpracy europejskiej – nabór 2026.

• Spotkanie pomoże dopracować koncepcje projektowe i rozwiać wątpliwości związane z kwestiami formalnymi.
• Postaramy się odpowiedzieć na konkretne pytania przesłane w formularzu zgłoszeniowym.
• Odwołamy się do indywidualnych problemów i trudności związanych z procesem aplikowania.
  
  

Ważne! To nie jest spotkanie informacyjne. Jeśli szukasz podstawowych informacji o Projektach współpracy europejskiej, zajrzyj na stronę obszaru i dostępnych na niej załączników.

Rejestracja zamknięta.

Sztuka pisania i wypełniania wniosków | wykład ekspercki, 14 kwietna, online

W związku z otwartym naborem w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej zapraszamy do udziału w wykładzie eksperckim, który będzie poświęcony zasadom wypełniania aplikacji grantowej.

Spotkanie w formacie online odbędzie się 14 kwietnia 2026 r. w godz. 11.00 – 13.00

Pomysł na projekt to połowa drogi do sukcesu. Dopiero poprawne i skuteczne wypełnienie wniosku aplikacyjnego otwiera drogę do realizacji projektu. Przygotowanie i napisanie dobrego wniosku wymaga jednak wiedzy i umiejętności z zakresu tworzenia projektów, a także znajomości pewnych zasad i dobrych praktyk, które sprawią, że eksperci lepiej ocenią nasz wniosek. Podczas spotkania omówiony zostanie proces tworzenia projektów z naciskiem na formułowanie celów, dobór odpowiednich metod, planowanie rezultatów i efektów.  Podpowiemy także jakich błędów unikać i na co warto szczególnie zwrócić uwagę przy projektach z zakresu współpracy międzynarodowej.  

Wykład ekspercki Katarzyny Pągowskiej poświęcony będzie zasadom poprawnego wypełnianiu wniosku aplikacyjnego. Przedstawione zostaną porady jak pomysł projektowy przelać na papier i spełnić oczekiwania ekspertów oceniających wnioski. Jakich błędów unikać? Omówione zostaną także najbardziej kłopotliwe kwestie wniosków do programu Kreatywna Europa – takie jak m.in.  analiza potrzeb czy efekt długofalowy.

Katarzyna Pągowska – managerka kultury, trenerka, animatorka. Zastępczyni dyrektora ds. merytorycznych w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury oraz dyrektorka operacyjna Fundacji Teatr Realistyczny. Tworzy projekty i pisze wnioski dotacyjne – pozyskała ponad 3 000 000 zł w krajowych i zagranicznych konkursach grantowych.

Udział bezpłatny, jednak liczba jest miejsc ograniczona. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta. 

Link do webinaru prześlemy na ok. 30 minut przed spotkaniem.

Regulamin webinarium

Spotkanie sieciujące z ukraińskimi organizacjami 2 kwietnia o 14:00

Dołącz do sesji matchmakingowej online i poznaj ukraińskie organizacje chętne do nawiązania międzynarodowych partnerstw.

Podczas spotkania poznasz 7 organizacji, które przygotowują się do aplikowania w roli koordynatorów Projektów współpracy europejskiej. Część z nich dysponuje już wstępnymi koncepcjami projektów, inne wnoszą silne zaplecze organizacyjne i otwartość na wspólne rozwijanie pomysłów na projekt.

Podczas spotkanie odbędą się:
• Krótkie prezentacje koncepcji projektowych oraz potencjału organizacyjnego ukraińskich organizacji aplikujących jako koordynatorzy
• Sesje networkingowe w mniejszych grupach umożliwiające bezpośrednie rozmowy
• Przestrzeń do wymiany pomysłów, zadawania pytań i sprawdzenia możliwości współpracy

2 kwietnia (czwartek) godz. 14:00 CET / 15:00 EET (Kijów)
Online na platformie Zoom (dane dostępowe po rejestracji)
Język: angielski
Rejestracja: https://forms.gle/8xLBL9ymq2iwqCEy9
Termin rejestracji: 31 marca 2026

Jeśli jesteś organizacją z Ukrainy i chcesz zaprezentować pomysł projektowy, wystarczy wypełnić osobny formularz zgłoszeniowy: https://forms.gle/ts5NqchvmvE5kxeP6

Cultural Horizons | Spotkanie o projekcie 27 marca godz. 14:00

Ukrainian Cultural Foundation zaprasza przedstawicieli sektora kultury i kreatywnego, organizacje i instytucje kulturalne, artystów oraz wszystkie osoby zainteresowane do udziału w prezentacji międzynarodowego projektu „Cultural Horizons”.

27 marca, godz. 14:00 (CET) / 15:00 (czas kijowski)

online

Projekt realizowany jest przez Ukrainian Cultural Foundation (Ukraina) oraz Cultural Vistas (Niemcy) i współfinansowany przez Unię Europejską w ramach programu Creative Europe (specjalny nabór dla Ukrainy 2024).

Celem projektu jest zwiększenie dostępu do kultury i dziedzictwa oraz wsparcie rozwoju ukraińskiego sektora kultury poprzez współpracę międzynarodową, granty i działania edukacyjne.

Podczas wydarzenia zostaną przedstawione:

• otwarty nabór oraz kurs dla przyszłych mentorów projektu
• planowane konkursy grantowe dla inicjatyw kulturalnych i artystycznych
• działania wspierające dla wnioskodawców i grantobiorców (spotkania informacyjne, mentoring)
• możliwości finansowania i rozwoju oferowane przez inne konsorcja

Rejestracja

Spotkanie sieciujące naboru ZMINA:Resilience

Culture Moves Europe mobilność indywidualna | spotkanie informacyjne online 1 kwietnia godz. 11:00

Zapraszamy na spotkanie informacyjne o możliwościach dofinansowania projektów w ramach programu Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.

Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Podczas spotkania omówimy aktualne wytyczne i założenia naboru w ramach mobilności indywidualnych.

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 1 kwietnia 2026 r. w godz. 11.00 – 12.30.

Ramowy program spotkania:
11.00 – 12.00    Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
                           założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
12.00 – 12.30   Sesja pytań i odpowiedzi

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi. Aktualny nabór trwa do 30 kwietnia 2026 r.

Regulamin_webinarium_2026

Spotkanie informacyjne z Komisją Europejską | Projekty współpracy europejskiej | 23 marca godz. 10:30-12:00

O dofinansowanie mogą ubiegać się podmioty z krajów programu Kreatywna Europa. Program wspiera międzynarodowe projekty kulturalne, które wzmacniają wymianę dzieł i twórców, angażowanie publiczności, rozwój technologii w kulturze.

23 marca o godz. 10:30 Komisja Europejska organizuje spotkanie informacyjne o wytycznych i priorytetach naboru.

Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Szczegóły i zapisy:

Online Info Session: Creative Europe Culture – European Cooperation Projects Call – European Education and Culture Executive Agency