IMIĘ I NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ FIRMY*:

MIASTO*:

CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ NA NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:
komponentu MEDIA

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

 

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

 

---

Trwa nabór zgłoszeń na Docs in Thessaloniki

Trwa nabór projektów dokumentalnych na warsztaty i forum pitchingowe Docs in Thessaloniki, organizowane przez European Documentary Network (EDN) przy współpracy z Festiwalem Filmów Dokumentalnych w Salonikach. Wydarzenie odbywa się w dniach 1-5 marca 2019 r.

Docs in Thessaloniki to pięciodniowy program szkoleniowy skierowany do dokumentalistów posiadających projekt w stadium developmentu i szukających środków na jego realizację. Uczestnicy będę pracować nad rozwojem swoich projektów, które przedstawią w sesji pitchingowej przed międzynarodowym jury złożonym z wiodących decydentów i finansistów. Po sesji pitchingowej odbędą się indywidualne spotkania.

Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych 21 projektów. Najlepszym z nich zostanie zaproponowany specjalny program szkoleniowy on-line skupiający się na opracowaniu optymalnego planu dystrybucji i sposobów na zwiększenie zaangażowania publiczności.

Zgłoszenia powinny zawierać 2-stronicowy opis projektu po angielsku wraz z materiałem wizualnym (nakręconym do zgłaszanego projektu bądź z poprzednich prac). Do udziału można się zgłaszać również bez projektu – organizatorzy zapewniają kilka miejsc dla osób w ramach obserwatorów.

Koszt uczestnictwa wynosi 350 euro (zgłoszenie z projektem) oraz 250 euro za każdą kolejną osobę do zgłoszonego projektu. Udział w wydarzeniu w roli obserwatora to koszt w wysokości 250 euro.

Termin zgłoszeń upływa 31 stycznia br.

Więcej informacji dotyczących wydarzenia i aplikowania znajduje się na stronie EDN.

–

Docs in Thessaloniki 2019 działa przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Sources 2 Projects & Process 2019 w Warszawie – trwają zapisy!

Gorąco zachęcamy do zgłaszania się na warsztaty Sources 2 Projects & Process – Training Mentors for Screenwriters and Filmmakers, które w tym roku odbędą się w dniach 31 maja-5 czerwca w Warszawie.

Sources 2 Projects & Process – Training Mentors for European Screenwriters and Filmmakers to trzymiesięczne szkolenie dla profesjonalistów pracujących w roli mentorów w dziedzinie tworzenia i rozwoju scenariusza filmów fabularnych i dokumentalnych. Skierowane jest ono m.in. do scenarzystów, redaktorów, konsultantów, trenerów, producentów, redaktorów zamawiających oraz osób decyzyjnych.

Program ma na celu doskonalenie umiejętności specjalistów w zakresie przekazywania wiedzy, doradztwa oraz wspierania procesów twórczych – co w efekcie ma prowadzić do efektywnej i produktywnej współpracy. Uczestnicy doskonalą je poprzez studia przypadków, dyskusje i warsztaty praktyczne. Program oferuje również przestrzeń do wymiany doświadczeń oraz nawiązywania kontaktów w międzynarodowym gronie.

Warsztaty w Warszawie odbywają się ze wsparciem programu Kreatywna Europa MEDIA oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, we współpracy z Wajda School | Wajda Studio.

Sources 2 Projects & Process – Training Mentors for European Screenwriters and Filmmakers obejmuje trzymiesięczny program:

• miesiąc przygotowawczy poprzedzający sesję stacjonarną;
• 4-dniowa sesja stacjonarna – obejmująca warsztaty, dyskusje i wykłady (Warszawa, czerwiec tbc);
• 2-miesięczny okres treningowy, w stałym kontakcie z członkami grupy i szkoleniowcami;
• sesja zamykająca (online).

Na warsztatach uczestnicy będą pracować w 3 pięcioosobowych grupach.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 950 euro (zawiera koszt uczestnictwa oraz zakwaterowania i posiłków podczas sesji stacjonarnej).

Termin aplikowania upływa: 1 marca 2019 r.

Więcej informacji o warsztatach dostępne na stronie organizatorów.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

–

Program Sources 2 jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Europa Cinemas zaprasza do udziału w Audience Development & Innovation Lab 2019

Rozpoczął się nabór na tegoroczną edycję Audience Development & Innovation Lab w Sofii (13-16 marca 2019 r.) organizowaną przez sieć kin Europa Cinemas we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Sofii.

Czterodniowe laboratorium odbywa się w tym roku pod hasłem zrównoważonych strategii rozwoju organizacji i budowania publiczności. Tegoroczna edycja skupia się przede wszystkim na kwestii wprowadzania zrównoważonych strategii zarówno w budowaniu relacji z publicznością, projektowaniu doświadczeń, rozwijaniu personelu czy bardziej ekologicznym i wydajnym zarządzaniem kinem.

Udział w laboratorium to świetna okazja do podzielenia się dobrymi praktykami, szukania inspiracji oraz praktycznych rozwiązań problemów z jakimi musi się mierzyć sektor kinowy. Sesja „Open Slot” daje również uczestnikom przestrzeń dla szukania odpowiedzi na indywidualne problemy, prezentowania innowacyjnych pomysłów oraz poszukiwania potencjalnych międzynarodowych partnerów do nowych projektów.

Seminarium prowadzą Madeleine Probst (wiceprezes Europa Cinemas i producentka filmowa, Watershed, Bristol, Wielka Brytania) wraz z Frédériciem Cornetem (Cinema Galeries, Belgia) oraz Marijaną Bosniak (Kino Urania, Chorwacja).

Laboratorium skierowane jest przede wszystkim do właścicieli kin, programerów i dystrybutorów. Udział otwarty jest zarówno dla członków sieci, jak i dla europejskich wystawców spoza niej.

Do udziału w laboratorium zaproszonych zostanie 30 uczestników.

Termin zgłoszeń upływa 31 stycznia 2019 roku.

Szczegóły wydarzenia znajdą Państwo na stronie Europa Cinemas.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

–

Sieć Europa Cinemas działa z finansowym wsparciem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

LIM | Less is More poszukuje profesjonalistów do roli „development angels”

Organizatorzy szkolenia LIM | Less is More poszukują producentów kreatywnych oraz innych profesjonalistów związanych z rozwojem projektów filmowych do udziału w tegorocznej edycji programu w roli opiekunów developmentu (development angels).

Nabór skierowany jest do profesjonalistów branży audiowizualnej (producentów, redaktorów, przedstawicieli funduszy filmowych), którzy chcą wzmocnić swoje umiejętności w zakresie opracowywania projektów niskobudżetowych, napotykających ograniczenia finansowe. Development Angels będą towarzyszyć twórcom projektów rozwijanych w ramach LIM-u, a także uczestniczyć w odrębnych sesjach poświęconych metodom pracy z autorem.

Założeniem organizatorów jest by w każdej z trzech sesji stacjonarnych szkolenia (trwających 5-6 dni) uczestniczyło czterech profesjonalistów w roli opiekunów developmentu, którzy będą monitorować zgłoszone uprzednio projekty oraz będą współpracować z wybranymi zespołami scenarzystów- reżyserów podczas laboratorium scenariuszowego, zarówno w trakcie sesji grupowych jak i spotkań indywidualnych. Warsztaty oferują również udział w masterclassach, poświęconych poszczególnym elementom developmentu projektu, a także stałe wsparcie metodologiczne dyrektora artystycznego LIM, założyciela Le Groupe Ouest, Antoine’a Le Bos.

Wezwaniu przyświeca idea, iż sztuka developmentu powinna być wszechstronną współpracą pomiędzy profesjonalistami – od scenarzystów, przez producentów, fundusze filmowe, aż do agentów sprzedaży i dystrybutorów – w trakcie której wszyscy są aktywnie zaangażowani w proces.

Tegoroczne sesje warsztatowe LIM odbywają się w:

• sesja 1 – Polsce, marzec 2019
• sesja 2 – Rumunii, maj-czerwiec 2019
• sesja 3 – TBA, październik 2019

Koszt uczestnictwa wynosi 300 euro / warsztat.

Termin aplikowania upływa już 14 stycznia br.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

LIM | Less Is More – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. To program, które zakłada nowe metodologiczne podejście do stosowania ograniczeń jako czynnika wyzwalającego większą kreatywność w pisaniu scenariuszy. LIM stawia sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i nadawania.

–

LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Uczestnicy EAVE Producers Workshop 2019

Jak zawsze w okresie około-świątecznym EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) ogłosiło uczestników zakwalifikowanych do przyszłorocznej edycji EAVE Producers Workshop.

Wśród 52 producentów z 30 krajów wybranych spośród 180 zgłoszeń z 46 krajów znalazły się również 2 producentki z Polski:

• Agnieszka Dziedzic, Koi Studio (selekcja podczas Polish Days we Wrocławiu, stypendium PISF)
• Beata Rzeźniczek, Madants

Pełna lista uczestników znajduje się na stronie EAVE.

–

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach filmów, zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. To największe w Europie warsztaty tego typu. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

W ramach EAVE Producers Workshop 2019 odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• Luxemburg, 8-15 marca,
• Nowy Sad/Serbia, 20-27 czerwca
• Lipsk/Niemcy, 28 października-4 listopada.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

---

11 filmów dofinansowanych w MEDIA z 17 Europejskimi Nagrodami Filmowymi!

15 grudnia w Sewilli, podczas 31. ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, aż 11 filmów z dofinansowaniem programu Kreatywna Europa MEDIA zostało uhonorowanych 17 statuetkami. Nas, w Creative Europe Desk Polska, najbardziej cieszą sukcesy polskich nominowanych – niekwestionowanego zwycięzcy tegorocznej edycji nagród, filmu „Zimna wojna” w reż. Pawła Pawlikowskiego oraz „Jeszcze dzień życia” w reż. Raula de la Fuente oraz Damiana Nenowa, którego polskim koproducentem jest Jarosław Sawko z firmy Platige Images.

Gratulujemy!

Wszyscy nagrodzeni ze wsparciem MEDIA:

• „Zimna wojna” , reż. Paweł Pawlikowski
  – Najlepszy Film
  – Najlepszy Reżyser
  – Najlepsza Aktorka (Joanna Kulig)
  – Najlepszy Scenarzysta
  – Najlepszy Montażysta (Jarosław Kamiński)
• „Jeszcze dzień życia” , reż. Raúl de la Fuente, Damian Nenow
  – Najlepszy Animowany Film Pełnometrażowy
• „Dogman” , reż. Matteo Garrone
  – Najlepszy Aktor (Marcello Fonte)
  – Najlepszy Kostiumy (Massimo Cantini Parrini)
  – Najlepsza Charakteryzacja i Fryzury (Dalia Colli,Lorenzo Tamburini,Daniela Tartari)
• „Girl” , reż. Lukas Dhont
  – Nagroda Fipresci – Europejskie Odkrycie
• „Bergman – rok z życia” , reż. Jane Magnusson
  – Najlepszy Film Dokumentalny
• „Śmierć Stalina” , reż. Armando Iannucci
  – Najlepsza Komedia
• „Utoya, 22. lipca” , reż. Erik Poppe
  – Najlepszy Operator (Martin Otterbeck)
• „3 dni w Quiberon” , reż. Emily Atef
  – Najlepszy kompozytor (Christoph M. Kaiser, Julian Maas)
• „Kapitan” , reż. Robert Schwentke
  – Najlepszy Montaż Dźwięku (Andre Bendocchi-Alves, Martin Steyer)
• „Granica” , reż. Ali Abbasi
  – Najlepsze Efekty Specjalne (Peter Hjorth)
• „Tamte dni, tamte noce” , reż. Luca Guadagnino
  – People’s Choice Award

Lista wszystkich nagrodzonych znajduje się na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Ale to nie koniec dobrych wiadomości. Filmy z dofinansowaniem MEDIA, w tym „Zimna wojna”, znalazły się na shortliście do Oscarów! Obok filmu Pawła Pawlikowskiego na shortliście w kategorii film nieanglojęzyczny są również „Winni” Gustava Möllera oraz „Werk ohne Autor” Floriana Henckel von Donnersmarcka. „O ojcach i synach” Talala Derkiego oraz „A w oddali ujadały psy” Simona Lerenga Wilmonta trafiły na shortlistę w kategorii najlepszy film dokumentalny, a „Śmierć Stalina” Armando Iannucciego w kategorii najlepsza muzyka.

Nominacje do Oscarów zostaną ogłoszone 22 stycznia 2019 roku. Natomiast laureatów poznamy na ceremonii 24 lutego.

---

Wstępna rejestracja na stoisko MEDIA podczas Series Mania Forum w Lille

Rozpoczęła się wstępna rejestracja na stoisko Creative Europe MEDIA podczas Series Mania Forum w Lille, w dniach 25 – 27 marca 2019 roku.

Oferta stoiska Creative Europe MEDIA w Lille odpowiada tej, dostępnej na innych wydarzeniach branżowych, lecz jest realizowana na mniejszą skalę, stoisko pomieści jedynie około 50 uczestników. MEDIA Stand oferuje między innymi dostęp do przestrzeni na spotkania branżowe, wi-fi, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, bar kawowy. Korzyści z udziału w stoisku płyną również ze zwiększonej widoczności na wydarzeniu. Uczestników obowiązuje również zniżka na akredytację – koszt 100 euro.

Tak jak w przypadku pozostałych stoisk MEDIA na innych branżowych wydarzeniach, ze względu na ograniczoną liczbę oferowanych miejsc, obowiązują zapisy na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się na stronie media-stand.

Series Mania Forum jest działającym od 2013 roku branżowym ramieniem festiwalu Series Mania, skierowanym do profesjonalistów zaangażowanych w produkcję seriali telewizyjnych z całego świata.

---

Trwa nabór na DOC LAB POLAND 2019

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie lub DOC LAB GO! dla filmów w montażu. Termin zgłoszeń to 15 stycznia 2019.

–

UWAGA! W związku z dużym zainteresowaniem grudniowym dniem otwartym i wypełnioną w 100 proc. listą spotkań, odbędzie się drugi, dodatkowy Dzień Otwarty DOC LAB POLAND – w środę 9 stycznia, w godz. od 12.00 do 16.00, w siedzibie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego.

Tego dnia można będzie porozmawiać z twórcami DOC LAB POLAND Katarzyną Ślesicką i Adamem Ślesickim o szczegółach programu oraz o zasadach naboru. Zgłoszenia na te konsultacje należy wysyłać na adres [email protected].

–

W czwartek, 20 grudnia, w godz. od 12.00 do 16.00 w siedzibie Fundacji przy ul. Szpitalnej 5/6 w Warszawie, odbędzie się dzień otwarty dla kandydatów, podczas którego organizatorzy będą odpowiadać na pytania kandydatów. Zgłoszenia na te konsultacje należy wysyłać na adres [email protected].

W 2019 odbędzie się już piąta edycja programu DOC LAB POLAND. W marcu tego roku na Festiwalu Filmu Dokumentalnego w Salonikach  program oraz jego twórcy Adam Ślesicki i Katarzyna Ślesicka zostali uhonorowani nagrodą European Documentary Network za szczególny wkład w rozwój europejskiej kultury i kinematografii. Po raz pierwszy nagrodą tą zostali wyróżnieni Polacy i polska inicjatywa.

Licznymi nagrodami mogą się też cieszyć uczestnicy DOC LAB POLAND. W ciągu czterech lat w ramach programu rozwijane lub prezentowane były prawdziwe perły polskiego dokumentu. „Książę i Dybuk”, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, został nagrodzony na festiwalu w Wenecji, Mińsku, Krakowie i warszawskim Docs Against Gravity, „Miłość bezwarunkowa” Rafała Łysaka otrzymała Złotego Lajkonika na Krakowskim festiwalu Filmowym w 2018 r., a „Najbrzydszy samochód świata” reż. Grzegorz Szczepaniak tę samą nagrodę rok wcześniej podobnie jak Nagrodę Jury Studenckiego KFF, a także Nagrodę Publiczności WATCH DOCS „Prawa Człowieka w Filmie”. Na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym nagrodę publiczności zdobył „Koncert na dwoje”, reż. Tomasz Drozdowicz. Natomiast „Call me Tony”, reż. Klaudiusz Chrostowski z nagrodą wyjechał z Festiwalu w Amsterdamie, otrzymał ją również na warszawskim Docs Against Gravity, a „Wolta” reż. Monika Kotecka i Karolina Poryzała zdobyła trofea w Barcelonie, Toronto, Stambule i w Łodzi. W ramach programu prezentowane były też „Over the Limit”, „21 x Nowy Jork”, „Żalanasz. Pusty brzeg” i wiele innych. Dzięki uczestnictwie w DOC LAB POLAND wybrane projekty mogą być następnie prezentowane m.in. na marketach i pitchingach festiwali DOK Leipzig, IDFA, Doc Lisboa czy czy na East Doc Platform.

Tutorami i konsultantami DOC LAB POLAND są uznani polscy dokumentaliści, wśród nich Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Paweł Łoziński, czy Bartek Konopka oraz zagraniczni eksperci,  np. szefowa DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor European Documentary Network Paul Pauwles czy Hanka Kastelicova, szefowa produkcji HBO Europe.

Program DOC LAB POLAND dzieli się na dwa komponenty:

DOC LAB START – dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć; udział biorą: reżyser i producent. Projekty pełno- lub średniometrażowe, nie krótsze niż 50 min.

Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (np. budżet i plan finansowania), opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

Trzy intensywne sesje: początek kwietnia, przełom maja i czerwca (w ramach KFF Industry) oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO START! na 59. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z producentami, funduszami filmowymi, przedstawicielami TVP, HBO i zagranicznych marketów koprodukcyjnych (Amsterdam, Lipsk, Jihlava, Sheffield i inne), ekspertami (EDN, Tribeca).

DOC LAB GO! – dla filmów w fazie montażu; udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej i ostatniej sesji ewentualnie także montażysta. Projekty pełno- lub średniometrażowe.

Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży. Opracowanie strategii festiwalowych.

Trzy intensywne sesje: pierwsza połowa kwietnia, przełom maja i czerwca (w ramach KFF Industry) oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO GO! na 59. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z selekcjonerami najważniejszych światowych festiwali (IDFA, DOK Leipzig, Hot Docs, Berlinale, Visions du reel), dystrybutorami, agentami sprzedaży (Autlook Film Sales, Deckert Distribution, Wide House, First Hand Films, Doc Alliance Films), redaktorami zamawiającymi – poszukiwanie partnerów dystrybucyjnych. DOCS TO GO! jest organizowany od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

Opłaty za udział w całym programie wynoszą 1200 zł + VAT za projekt (uczestnictwo do dwóch osób, płatne po zaakceptowaniu projektu). Regulamin, szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.doclab.pl  Wypełniony formularz wraz załącznikami należy wysyłać na [email protected] .

Termin zgłaszania aplikacji upływa 15 stycznia 2019 o godz. 23:59; aplikowanie na program jest bezpłatne.

Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2018 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła 86 000 zł. Były to: Nagroda HBO w wysokości 10 000 zł na rozwój filmu, Nagroda Krakowskiego Klastra Filmowego – bon na usługi produkcyjne o wartości 30 000 zł, Nagroda Coloroffon – bon na usługi postprodukcyjne w wysokości 25 000 zł, Nagroda Lightcraft – bon na usługi postprodukcyjne w wysokości 15 000 zł oraz wyróżnienia: Wyróżnienie European Documentary Network – zaproszenie na pitching Lisbon Docs, Wyróżnienie DOK Leipzig – zaproszenie na Co-pro Meetings w Lipsku, oraz Wyróżnienie IDF w Pradze – zaproszenie na East Doc Platform

DOC LAB POLAND 2019 to program dla filmowców-dokumentalistów (reżyserów i producentów) mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród polskich tutorów znajdują się m.in. reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Bartek Konopka, montażyści: Dorota Wardęszkiewicz, Rafał Listopad, czy Jarosław Kamiński. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektorzy European Documentary Network – Paul Pauwels i Mikael Opstrup, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalowa Rada Šešić, agenci sprzedaży Peter Jäger, Irena Taskovski, Stefan Kloos, tutorka EAVE Lise Lense Møler, szefowa Women Make Movies Debra Zimmerman, Elizabeth Radshaw z Hot Docs Forum czy szefowa CPH:Forum Tereza Simikova.

Drugim ważnym elementem programu są – organizowane w ramach KFF Industry – prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbywają się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników zostaną zaprezentowane ekspertom, którzy przyjeżdżają także na ten festiwal.

Stawiamy na dokument z autorskim i kreacyjnym podejściem – nie tylko społeczny, ale również historyczny, biograficzny, sportowy czy muzyczny. Zapraszamy projekty pełnometrażowe lub godzinne (50 min) z potencjałem międzynarodowym – mówi Adam Ślesicki, dyrektor programu.

Celem DOC LAB POLAND jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po publicznych prezentacjach odbywa się w sumie ok. 300 indywidualnych spotkań z potencjalnymi partnerami, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. W poprzednich edycjach DOC LAB POLAND uczestniczyło po ok. 20 projektów. Udział wzięli m.in. nominowani do Oscara: Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, Michał Bielawski, Jacob Dammas, Piotr Stasik, Marcin Sauter, Konrad Szołajski, Eliza Kubarska, Maciej Cuske, Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, Agnieszka Zwiefka, Aleksandra Maciuszek oraz tacy producenci jak: Anna Wydra, Dawid Janicki, Aneta Zagórska, Witold Bereś, Maciej Kubicki, Krzysztof Szpetmański, Sasha Harari, Anna Gawlita, Mikołaj Pokromski, Małgorzata Zacharko  i inni.

Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a głównym partnerem i współorganizatorem 2. sesji – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski  IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy.

Partnerami edycji 2018 byli: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Adama Mickiewicza i Culture.pl, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, FINA Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Marszałek Województwa Mazowieckiego, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Krakow Film Commission, Krakowski Park Technologiczny, Krakowski Klaster Filmowy, kancelaria MKZ Partnerzy oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami Medialnymi w 2018 byli: Film Pro, Film & TV Kamera, Polish Docs i TVP Kultura. Prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez PISF i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

---

EMERGE! w Warszawie: jak wejść do gry – promocja młodych talentów

Kwestiami związanymi z wchodzeniem nowych firm i młodych talentów na rynek audiowizualny zajmowali się uczestnicy i paneliści konferencji „Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents”, która odbyła się 4 grudnia w Warszawie. W seminarium udział wzięli eksperci, producenci, organizatorzy festiwali filmowych z firm polskich oraz zagranicznych m.in. AC Coppens, Doris Bandhold, Laurent Crouzeix, Kasper Dissing, Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska i Anna Kot.

Do spotkania, zorganizowanego przez Creative Europe Desk Polska, zaproszono przedstawicieli organizacji wspierających rozwój innowacji i sektorów kreatywnych. W rozmowie na temat strategii promocji młodych talentów, ich „przebijania się” do szerokiej publiczności rozmawiali producenci, przedstawiciele studiów filmowych i firm dystrybucyjnych, a także Dawid Bodzak, autor nagradzanego w kraju i zagranicą filmu „Drżenie”. „Nowe pokolenie filmowców stanowi przyszłość europejskiego sektora audiowizualnego” – podkreśliła Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska, witając uczestników seminarium. „Zajmiemy się kwestiami związanymi z wchodzeniem nowych firm i startupów na rynek. Zachęcimy do poszukiwań w dziedzinie technologicznych i marketingowych innowacji” – zapowiedziała.

Jako pierwsza głos zabrała AC Coppens, założycielka Marketing Catalysts, firmy działającej w Nowym Jorku, Los Angeles, Berlinie i Marsylii, wspierając rozwój przedstawicieli sektorów innowacji i kreatywnych działających na przecięciu technologii cyfrowych, sztucznej inteligencji, filmu, animacji, dizajnu i muzyki. „Potrzebujecie strategii. Przygotowania. Bez tego przyjdziecie ze źle dobranymi argumentami do niewłaściwych ludzi i z waszej wizji – jak piękna i nowatorska by nie była – nie wyniknie nic. To prawdziwa zdrada artystycznych ideałów. Najważniejsze jest więc przygotowanie gruntu” – powiedziała.

„Pomogę wam znaleźć sposoby, dzięki którym lepiej przygotujecie się do prezentacji – od góry do dołu, od najważniejszych spraw po najdrobniejsze kwestie. Musicie wiedzieć dlaczego robicie to, co robicie. Przecież jest mnóstwo ludzi, którzy pracują kreatywnie, mają projekty. Dlaczego inwestor, klient, miałby zwrócić uwagę właśnie na was? Musisz pokazać mi swoją unikatową perspektywę. Jeśli jesteś operatorem kamery, fotografem, scenopisarzem – świetnie! Mamy ich tu tysiące. Jeśli jesteś reżyserem to doskonale, ale mamy ich na pęczki. Co cię wyróżnia? Jaka jest twój wyjątkowy sposób patrzenia na świat, opowiadania o nim? Jaka jest twoja osobowość? Jeśli jesteś artystą, jeśli dzielisz się swoją wizją świata, zareaguje na nią” – przekonywała uczestników seminarium, wśród których znaleźli się młodzi filmowcy i producenci.

Odpowiadając na ich pytania Coppens podkreślała wartość starannego strategicznego przygotowania. Zwracała uwagę na konieczność wyznaczania sobie celów – nie wizji; cele są realne, możliwe do osiągnięcia w określonym czasie, dające się zmierzyć. „Kto właściwie realnie może mi pomóc i służyć mojej sprawie? Ustrukturyzowałam sobie rynek, myśląc pod tym kątem, by zawsze wiedzieć do kogo się zwrócić, by osiągnąć cel. Nie biegałam po próżnicy tracąc zapał, energię i czas. Jeśli produkuję seriale, mam wiele sposobów ich dystrybucji. Mogę to zrobić przez internet, newsletter. Docieram do mojej widowni. Mogę pójść inna drogą, w zależności od moich potrzeb, mogę zamieścić wideo na youtubie, mogę pójść do agencji reklamowej, albo do Netflixa, albo tego typu dystrybutora. Dróg jest wiele. Mogę nawet zatrudnić agenta, by reprezentował mnie na festiwalach. Zorganizujcie kanały dystrybucji, przygotujcie strategię dystrybucji w zależności od waszych potrzeb” – namawiała podkreślając konieczność współpracowania z blogerami, budowania bazy danych kontaktowych, wysyłania newslettera; korzystać z całej różnorodności kanałów dystrybucyjnych.

Podczas panelu dyskusyjnego „Jak wspierać rozwój talentów?” o działaniach, podejmowanych przez European Film Promotion – Future Frames opowiadała kierownik biura prasowego firmy Doris Bandhold, która od 2010 r. jest także programerką przy Filmforum Dni Filmów Nordyckich w Lubece. „Mamy programy, skierowane do młodych twórców. Prezentujemy filmy, oczywiście, ale to tylko jeden z elementów całego programu. Całą sekcję dedykujemy branży; filmowcy dostają mentora, który pomaga im, a po zakończeniu programu utrzymują kontakt. Organizujemy spotkania z agentami, dystrybutorami, dyrektorami festiwali filmowych, producentami. Tak by zobaczyli jak wielką sieć muszą zarzucić, by zetknęli się z tą strukturą i nawiązali pierwsze kontakty. To biznesowa strona sztuki” – podkreśliła.

„Wielu młodych filmowców, świeżo po szkole, nie chce w ogóle zajmować się takimi sprawami; są artystami. Ale muszą zrozumieć, że są też biznesmenami, sprzedawcami – muszą znaleźć sposób, by ich sztuka była możliwa. By ktoś ją pokazał, sfinansował, wypromował. Artysta musi nauczyć się promować swoją pracę” – zauważyła Bandhold.

Katarzyna Wilk – zastępca dyrektora w KFF Sales and Promotion, zajmującą się promocją polskich filmów dokumentalnych, krótkometrażowych i animowanych – oceniła, że studenci kierunków filmowych w Polsce bywają na tak wysokim poziomie, że ich prace dostają się na najważniejsze festiwale i pokazywane są w sekcjach krótkich metraży.

Przedstawiciel duńskiej Zentropy, producent Kasper Dissing przyznał, że wielu młodych reżyserów odmawia dyskusji na temat swojej wizji. „Nauczyłem się nie angażować w takie projekty. Ja jestem zainteresowany nawiązywaniem kontaktu z publicznością. I nie chodzi o jej schlebianie, tylko dawanie swojej sztuce szansy. Na samym początku pytam więc – kto jest widownią? Do kogo adresujemy film? To najważniejsze pytanie” – podkreślił.

W panelu udział wziął również Laurent Crouzeix, dyrektor wykonawczy festiwalu filmów krótkometrażowych Clermont-Ferrand. „Nasz festiwal z biegiem lat zyskał status najważniejszego – lub jednego z najważniejszych – wydarzeń w świecie filmu krótkometrażowego. Pokazujemy ponad 500 filmów spośród których około 150 to nowe dzieła. Przygotowujemy specjalne sekcje festiwalowe dla twórców młodych, przełamujących granice, eksperymentujących. Nasza praca polega na tym, by upewnić się, że te prace dotrą do widowni, że nie zagubią się w gąszczu programu” – tłumaczył.

„Ze strony przemysłu filmowego oznacza to, że 3500 delegatów na festiwalu. Goszczą u nas przedstawiciele wszystkich gałęzi branży filmowej. To daje szansę nawiązywania kontaktów. Chodzi w gruncie rzeczy o to, by doprowadzić do spotkania odpowiednich ludzi ze sobą. Wymienią wizytówki, porozmawiają o jakimś projekcie, może znajdą nowe sposoby dystrybucji już istniejących dzieł” – dodał, opowiadając o korzyściach, jakie młodzi twórcy mogą wynieść z udziału w festiwalu Clemont-Ferrand.

Temat udziału w festiwalach był również tematem panelu „Pojawić się i zostać? – wpływ i trwałość nowych projektów audiowizualnych”, który poprowadził dziennikarz Błażej Hrapkowicz. Czy obecność krótkich metraży w obiegu festiwalowym wymaga szczególnej promocji, strategii czy tez przestrzeń festiwalowa dla młodych twórców jest na tyle przyjazna, że nie stanowi to problemu? – pytał uczestników: Annę Kot z Munk Studio, krytyka filmowego i programera Cinema Forum Marcina Radomskiego i specjalistkę ds promocji i strategii festiwalowych Agnieszkę Rostropowicz-Rutkowską.

„Krótkie metraże na festiwalach są coraz bardziej ważne, a młodym twórcom zależy by ich filmy pokazywano nie na przypadkowych imprezach, ale by strategia była starannie zaplanowana” – oceniła Kot. „Staramy sie tłumaczyć twórcom, że premiera światowa w Clermont-Ferrand jest dla nich ważniejsza niż premiera w Cannes, gdzie zainteresowanie krótkimi metrażami jest zdecydowanie mniejsze. W Koszalinie podczas panelu jedna z uczestniczek powiedziała nawet, że dla niej obecność na markecie w Clerment jest ważniejsza niż obecność w jakiejkolwiek sekcji konkursowej w Cannes – na markecie ktoś cię zauważy, bo w tym właśnie celu się tam przyjeżdża: żeby zauważyć krótkie metraże i ich twórców” – zauważyła.

Marcin Radomski pytał retorycznie: „Twórcy chcą, by ich film wypłynął na zagraniczne wody, by miał premierę na wielkim festiwalu, myślą o zagranicy w pierwszej kolejności. A może warto pomyśleć o obecności na naszych festiwalach krótkometrażowych i dopiero później pokazywać je zagranicą?”. Zgodziła się z nim Rostropowicz-Rutkowska, która przyznała, że „twórcy często myślą o festiwalach klasy A, już wyobrażając sobie canneńską palemkę na plakacie swojego filmu. Często myślą o festiwalach, dających kwalifikatory do Oscarów. Uczulam, by nie myśleć od razu o ścieżce oscarowej”.

„Twórca powinien myśleć o kwestii artystyczne, skupić się na sztuce, ale ludzie, którzy go otaczają – producenci – muszą odpowiedzieć sobie na pytanie dla kogo ten film powstaje? Czy powstaje z myślą o szerokiej widowni, czy powstaje do szuflady? Jeżeli dla widzów – to trzeba zająć się promocją” – dodała, zwracając uwagę na różnorodność oferty komunikacyjnej, na jaką liczyć może młody twórca, starający się nawiązać więź z widownią: dostępne platformy, kanały, media społecznościowe czy VOD.

Jak oceniła Kot, pozycja filmu krótkometrażowego w Polsce poprawia się z roku na rok, do czego przyczyniają się przede wszystkim sukcesy polskich twórców. „12 lat temu, gdy powstawał pierwszy film w ramach programu „30 minut” nikt nie myślał, że kilkanaście lat później będziemy mieli film z nagroda w Cannes, jak było w przypadku „Najpiękniejszych fajerwerków ever” Aleksandry Terpińskiej” – zauważyła.

Konferencja „Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents” odbyła się 4 grudnia w warszawskim hotelu Mercure Grand.

–

Podsumowanie ostatniej części konferencji – prezentacji 5 projektów przygotowanych przez wschodzące talenty znajduje się tutaj.

Przypominamy, że relację z ‚Emerge!’ i większości pitchingów można obejrzeć na naszym kanale YouTube.

 

---

Trwa nabór na warsztaty ESoDoc 2019

Trwa nabór na kolejną edycję warsztatów ESoDoc (European Social Documentary), skierowanych do profesjonalistów z branży audiowizualnej zaangażowanych w kwestie społeczne, a także otwartych i chętnych do eksperymentowania z nowymi formatami, modelami biznesowymi i kreatywnymi sposobami produkcji. ESoDoc jest pomyślany jako „laboratorium pomysłów”, gdzie uczestnicy są zachęcani do eksperymentowania ze swoim projektem poprzez odkrywanie nowych możliwości twórczego rozwoju.

Do udziału w szkoleniu organizatorzy zapraszają przede wszystkim reżyserów i producentów, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne, otworzyć się na nowe sektory i platformy oraz poznawać nowe formy i strategie komunikowania w stale zmieniającym się świecie mediów. Zgłaszać mogą się również inni profesjonaliści z sektora audiowizualnego, tj. dziennikarze, programerzy, projektanci gier czy przedstawiciele organizacji pozarządowych.

Podczas trzech tygodniowych sesji warsztatowych uczestnicy pod okiem ekspertów nauczą się m.in jak angażować publiczność różnych platform oraz jak zmaksymalizować wpływy swoich projektów. Warsztaty wzbogacone są również o możliwość konsultacji on-line pomiędzy sesjami stacjonarnymi.

Koszt uczestnictwa wynosi 1500 euro. W cenę wliczone jest zakwaterowanie oraz wyżywienie podczas wszystkich trzech sesji. Koszty podróży należy pokryć we własnym zakresie.

Termin nadsyłania aplikacji upływa 8 lutego 2019 r.

Formularz aplikacyjny, oraz szczegółowe informacje, znajdują się na stronie wydarzenia.

–

Warsztaty ESoDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Sesja otwarta w ramach II edycji Akceleratora KIPA, 13 grudnia, Warszawa

Serdecznie zapraszamy na sesję otwartą w ramach II edycji Akceleratora dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, poświęconą inwestorowi w branży audiowizualnej, która odbędzie się 13 grudnia br. w Kinotece w Warszawie. Wydarzenie jest organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych we współpracy z Creative Europe Desk Polska.

Podczas sesji otwartej będzie można wysłuchać wykładów prowadzonych przez czołowych specjalistów związanych z branżą audiowizualną: producenta filmowego Kamila Przełęckiego, mecenasa Krzysztofa Czyżewskiego oraz przedstawicielkę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Annę Dziedzic.

Pierwszy panel zostanie poświęcony kontaktom z inwestorem, natomiast podczas drugiego Krzysztof Czyżewski przedstawi podstawy podpisywania umów z inwestorem. Na koniec Anna Dziedzic zaprezentuje Ustawę o finansowym wspieraniu branży audiowizualnej.

Spotkanie jest organizowane w ramach projektu Akcelerator dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Zgłoszenia należy wysyłać do środy 12.12.2018 na adres [email protected] w temacie wpisując „Akcelerator – Sesja otwarta”.

Serdecznie zapraszamy!

Agenda spotkania:

Godzina
09:30-10:00	Rejestracja i kawa powitalna
10:00-11:30	Inwestor w filmie cz. I | Kamil Przełęcki
11:30-11:45	Przerwa kawowa
11:45-13:15	Inwestor w filmie cz. II | Kamil Przełęcki
13:15-14:00	Przerwa obiadowa
14:00-15:30	Jak dobrze podpisać umowę z inwestorem | Krzysztof Czyżewski
15:30-15:45	Przerwa kawowa
15:45-16:30	Ustawa o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej tzw. “ustawy o zachętach” | Anna Ewa Dziedzic, Polski Instytut Sztuki Filmowej
16:30	Zakończenie

Prelegenci:

Anna E. Dziedzic – specjalistka ds. PR z 10-letnim doświadczeniem w branży filmowej w zakresie planowania i wdrażania strategii promocyjnych. Obecnie jest odpowiedzialna za promocję zachęt finansowych i przemysłu audiowizualnego w Film Commission Poland, które od jesieni 2018 roku działa pod auspicjami Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Poprzednio pracowała w Krajowej Izbie Producentów Audiowizualnych, była rzeczniczką Krakowskiego Festiwalu Filmowego oraz kierowała działem PR i marketingu wytwórni filmowej Alvernia Studios.

Kamil Przełęcki – producent filmowy i telewizyjny, Prezes Zarządu Cineo Studio Sp. z o.o. Kierował produkcją m.in. filmów Andrzeja Wajdy „Katyń”,  „Zemsta”, „Wyrok na Franciszka Kłosa”. Ma też w dorobku takie filmy jak:  „Statyści” (reż. M. Kwieciński) czy „Barbórka” (M. Pieprzyca) oraz seriale: „Oficerowie” (reż. M. Dejczer)  i „Stacyjka” (reż. R. Piwowarski). Pomysłodawca  wprowadzenia do Internetu – po raz pierwszy w Polsce wraz z premierą kinową –filmu  „Oda do radości”.  Autor oprawy interaktywnej do specjalnego odcinka serialu „Oficerowie” w itvp.pl z wariantami zakończeń wybieranymi przez odbiorcę.  Założyciel wypożyczalni filmów przez Internet (Vod – netino.pl), twórca i szef serwisu VOD – www.kinoplex.pl (Gazeta.pl). Ekspert ekonomiczny i współautor wzoru  kosztorysu filmu fabularnego PISF. Wykładowca w Akademii Koźmińskiego, Uczelni Łazarskiego w Warszawie, Warszawskiej Szkole Filmowej, Gdyńskiej Szkole Filmowej oraz na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach – Wydział RiTV.  Dyrektor Programowy Studium Producentów Audiowizualnych w Gdyni.

Mec. Krzysztof Czyżewski z Kancelarii Adwokackiej Czyżewscy – wspólnik, adwokat, od kilkunastu lat zajmujący się prawem własności intelektualnej. Świadczy usługi przede wszystkim dla podmiotów działających w obszarze: filmu, mediów, prasy, książki, reklamy, rozrywki, IT, a także zwalczania nieuczciwej konkurencji i ochrony dóbr osobistych. Drugi główny obszar praktyki Krzysztofa Czyżewskiego to prowadzenie sporów sądowych, w postępowaniach cywilnych, gospodarczych i karnych. Pełni funkcję arbitra Sądu Arbitrażowego Rynku Audiowizualnego przy Krajowej Izbie Producentów Audiowizualnych. Były arbiter Komisji Prawa Autorskiego.

---

Trwa nabór do programu This is IT w ramach WEMW 2019

This is IT to nowy program w ramach targów koprodukcyjnych When East Meets West w Trieście, który będzie miał miejsce 22 stycznia 2019 roku.

This is IT to konkurs dla projektów work-in-progress pełnometrażowych filmów fabularnych bądź hybrydowych z udziałem włoskiego koproducenta (większościowego lub mniejszościowego). Ze wszystkich nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 5 zespołów, które wyświetlą 10 minut swoich filmów przed panelem składającym się z ponad 30 międzynarodowych agentów sprzedaży, programerów festiwalowych oraz dystrybutorów. Międzynarodowe jury przyzna nagrodę LASER FILM, na którą składa się korekcja barwna dla jednej produkcji (40 godzin pracy oraz technik) o równowartości 10.000 euro.

Wszystkie zgłoszenia muszą być nadesłane przez włoskiego producenta / koproducenta.

Termin aplikowania upływa już w poniedziałek 10 grudnia 2018 roku.

Szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Kontakt: [email protected]  

 

This is IT odbędzie się podczas targów koprodukcyjnych When East Meets West w Trieście (20-22 stycznia 2019 roku). WEMW skupia ponad 350 specjalistów filmowych z całej Europy, a od 2017 w szczególności z krajów Beneluxu i krajów bałtyckich.

–

Targi When East Meets West odbywają się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Rozpoczął się nabór na szkolenie dla dokumentalistów dok.incubator

Rozpoczął się nabór na sześciomiesięczne szkolenie dok.incubator skierowane do twórców pełnometrażowych filmów dokumentalnych.

dok.incubator oferuje 6 miesięcy intensywnej pracy nad rozwojem projektu od montażu po strategię promocji i dystrybucji. Grupy złożone z reżysera, producenta i montażysty pracować będą pod okiem 25 doświadczonych międzynarodowych twórców filmowych i ekspertów. Uczestnicy pracować będą m.in. nad usprawnieniem narracji opowieści, poznają nowe narzędzia marketingowe oraz dowiedzą się jak zaangażować widownie z całego świata oraz opracują plan dystrybucji i strategię marketingową. Będą mieli również możliwość zaprezentować swój niemal ukończony film przedstawicielom Nordisk Panorama.

Uczestnicy szkolenia wezmą udział w trzech tygodniowych sesjach stacjonarnych:

• 1 sesja (6 dni) – kwiecień, Słowacja // ROUGH-CUT
• 2 sesja (6 dni) – czerwiec, Czechy // FINE CUT
• 3 sesja (8 dni) – wrzesień, Szwecja // NEAR PICTURE LOCK

Informacje o kosztach uczestnictwa wraz z oferowanymi stypendiami i zniżkami dostępne są na stronie organizatora.

Termin aplikowania upływa 30 stycznia 2019 roku.

Formularz aplikacyjny oraz szczegóły dotyczące aplikowania znajdą Państwo tutaj.

–

Warsztaty dok.incubator  są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Spotkanie informacyjne MEDIA podczas 46. Forum Wokół Kina

Dystrybutorów, operatorów VOD i agentów sprzedaży biorących udział w tegorocznym, zimowym Forum Wokół Kina, zapraszamy na spotkanie informacyjne na temat zmian w schematach związanych z dystrybucją i promocją online. Wydarzenie odbędzie się podczas 46. Forum, które w tym półroczu gości we Wrocławiu w Dolnośląskim Centrum Filmowym (DCF) w dniach 10-13.12.2018 r.

Na rozmowę o wsparciu dla dystrybucji w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA zapraszamy we wtorek 11. grudnia, w godzinach 11:00 – 12:00 do Sali 3 (Lwów). Spotkanie jest otwarte dla wszystkich uczestników Forum.

Liczymy na Państwa obecność i podzielenie się doświadczeniami związanymi z pierwszymi naborami w zmienionych schematach dofinansowania.

Forum Wokół Kina to impreza branżowa środowiska związanego z dystrybucją i rozpowszechnianiem filmów. Skierowana do właścicieli i operatorów kin tradycyjnych, studyjnych, multipleksów oraz dystrybutorów filmowych, producentów sprzętu kinotechnicznego i usługodawców związanych z rynkiem kinowy. Uczestnikami będą też reprezentanci organizacji pozarządowych instytucji publicznych zajmujących się edukacją filmową, a także twórcy nagradzanych filmów.

---

Trwa nabór na 5. edycję Bridging the Dragon

Trwa nabór na 5. edycję chińsko-europejskiego seminarium produkcyjnego Bridging the Dragon, które odbędzie się 13 lutego 2019 roku w Berlinie.

Jak sprzedać swój film w Chinach? Jak zmieniają się upodobania chińskiej widowni? Jak działa dystrybucja w Chinach? Na te i wiele innych pytań będzie można uzyskać odpowiedzi podczas 5. edycji Sino-European Production Seminar organizowanej przez Bridging the Dragon wraz z Europejskimi Targami Filmowymi w Berlinie. Wydarzenie ma na celu zapewnić europejskim producentom szeroką wiedzę z zakresu zrozumienia chińskiego rynku filmowego oraz rozwiania wszelkich możliwych wątpliwości i odpowiedzenia na wszelkie pytania na jego temat.

To intensywne jednodniowe wydarzenie, odbędzie się w środę, 13 lutego 2019 roku podczas EFM Producers HUB w Martin Gropius Bau w Berlinie, które zawiera zarówno serię paneli dyskusyjnych oraz praktyczne warsztaty, podczas których uczestnicy dosiadać się będą do stolików, przy których chińscy eksperci odpowiadać będą na ich pytania.

Seminarium skierowane jest do europejskich producentów zainteresowanych chińskim rynkiem filmowym. Spośród wszystkich zgłoszeń wyłonionych zostanie 60 producentów. Organizatorzy zachęcają do zgłaszania się z projektami, ale nie są one wymagane.

Formularz online znajduje się tutaj.

Termin zgłoszeń upływa 14 grudnia 2018 roku. Wyniki będą ogłoszone pod koniec stycznia.

Więcej o wydarzeniu można dowiedzieć się tutaj.

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Pierwsza edycja European Cinema Night

Serdecznie zapraszamy do udziału w pierwszej edycji European Cinema Night!

W dniach 3-7 grudnia 2018 miłośnicy kina z całej Europy będą mogli bezpłatnie obejrzeć znakomite europejskie produkcje filmowe. Lokalne kina w 34 miastach w 27 krajach członkowskich wyświetlą łącznie 21 filmów ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.  Po projekcjach widzowie będą mieli okazję spotkać i posłuchać twórców i krytyków filmowych, którzy opowiedzą więcej o prezentowanych filmach i stanie europejskiej kinematografii.

W Polsce w ramach European Cinema Night odbędą się pokazy w dwóch kinach:

• Kino Muranów, 3 grudnia o godz. 20:00 – „The Square”, reż. Ruben Östlund, po pokazie debata z udziałem krytyka filmowego Janusza Wróblewskiego
• Kino pod Baranami, 4 grudnia o godz. 19:30 – „Fuga”, reż. Agnieszka Smoczyńska, po pokazie debata z udziałem reżyserki filmu

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny! Wejściówki do odbioru w kasach obu kin.

European Cinema Night to wyjątkowy projekt Komisji Europejskiej prezentujący bogactwo europejskiej kultury filmowej. Każdego roku średnio ponad 400 filmów jest dystrybuowanych dzięki wsparciu MEDIA. Wyświetlane przez kina należące do sieci Europa Cinemas filmy, wybrane zostały z puli europejskich tytułów, które otrzymały dofinansowanie z komponentu MEDIA w przeciągu ostatnich dwóch lat – łącznie wybrano, aż 21 różnych produkcji. Wśród wyświetlanych tytułów znalazły się między innymi takie filmy jak „Zimna wojna” w reżyserii Pawła Pawlikowskiego, „Zabicie świętego jelenia” Yorgosa Lanthimosa, „Utoya, 22 lipca” Erika Poppe czy tegoroczny zwycięzca LUX Film Prize „Kobieta idzie na wojnę” Benedikta Erlingssona. Pokazom filmowym w każdym kraju towarzyszą spotkania z twórcami i znawcami kina.

---

Zapisy na drugi warsztat w ramach European VoD Meetings

Trwa nabór na drugie warsztaty w ramach pierwszej edycji programu szkoleniowego European VoD Meetings, które odbędą się w Berlinie w dniach 6-9 lutego 2019 roku.

European VoD Meetings to pierwsze profesjonalne szkolenie stworzone dla profesjonalistów z sektora VoD, specjalizujących się w dystrybucji europejskich filmów niezależnych i artystycznych. Celem szkolenia jest wzmocnienie konkurencyjności europejskich platform VoD, z zachowaniem bogactwa różnorodności kulturowej ich katalogów, m.in. poprzez wspieranie wdrażania innowacyjnych projektów. Program składa się z dwóch sesji – pierwsza odbyła się w dniach 3-6 września 2018 roku w Wenecji, we współpracy z Venice Porduction Bridge.

Szkolenie skierowane jest do profesjonalistów zajmujących się dystrybucją cyfrową, tj. platormy VoD, dystrybutorów i agregatorów treści, a także posiadaczy praw (festiwale, producenci, etc) oraz do firm technologicznych pracujących dla platform VoD czy firm rozpoczynających działalność, chcących stworzyć nową usługę VoD.

Na 4-dniowe warsztaty składają się wykłady, warsztaty, konferencje, case-studies, debaty i pokazy. Wydarzenie poruszać będzie m.in tematy analizy rynku VoD w Europie, finansowanie platform, innowacje i nowe modele biznesowe, VoD w kinach czy VoD dla młodej widowni.

Organizatorzy zapraszają wszystkich profesjonalistów, którzy chcieliby zaprezentować swój projekt (na etapie developmentu) i którzy poszukują partnerów, klientów czy inwestorów. Z wszystkich zgłoszeń wybranych zostanie 35 uczestników.

Koszt uczestnictwa: 1.050 euro (zawiera zakwaterowanie, wyżywienie, koszty warsztatów i materiałów pomocniczych).

Termin aplikowania upływa już 10 grudnia 2018 roku.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EuroVoD.

Wszelkie dodatkowe pytania kierować można na adres: [email protected]

–

European VOD Meetings odbywają się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA

---

Aż dwie osoby z Polski wśród laureatów #efaQuiz!

Tej jesieni program Kreatywna Europa MEDIA wraz z Europejską Akademią Filmową przeprowadził konkurs, w której wygraną był wyjazd na 31. ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych w Sewilli. Jest nam szalenie miło ogłosić, że wśród 10 laureatów z całej Europy wyłonionych spośród niemal 2000 zgłoszeń znalazły się aż dwie osoby z Polski!

10 szczęśliwych zwycięzców to:

Alexandra (Rumunia)
Andrei (Rumunia)
Arianna (Serbia)
Elena (Niemcy)
Goda (Litwa)
Henry (Holandia)
Justinas (Litwa)
Marcin (Polska)
Mojca (Słowenia)
Patryk (Polska)

Odpowiadając poprawnie na 10 pytań konkursowych z wiedzy o kinematografii europejskiej, można było wygrać wyjazd do Sewilli w dniach 14-16 grudnia 2018 roku, gdzie na laureatów czeka weekend pełen niezapomnianych wrażeń, m.in. udział w przyjęciu powitalnym oraz ekskluzywnej Gali Filmowej z udziałem zdobywcy Europejskiej Nagrody Filmowej za osiągnięcia w światowej kinematografii oraz udział  w 31. ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych.

Gratulujemy wszystkim nagrodzonym!

Wszystkich laureatów mogą Państwo poznać tutaj.

Więcej o Europejskich Nagrodach Filmowych znajduje się tutaj.

–

Ceremonia rozdania Europejskich Nagród Filmowych odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Trwa nabór na Co-Pro Pitching Session podczas Series Mania Forum 2019

Trwa nabór projektów seriali telewizyjnych do Co-Pro Pitching Session podczas Europejskiego Forum Koprodukcyjnego Series Mania.

Series Mania Forum, dedykowane profesjonalistom z branży telewizyjnej, odbędzie się  w dniach 25-27 marca 2019 roku w Lille Grand Palais, podczas Międzynarodowego Festiwalu Series Mania.

Istotną część Forum stanowi Co-Pro Pitching Session, które każdego roku umożliwia licznym projektom seriali telewizyjnych potencjalną emisję w całej Europie.

Spośród wszystkich nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybiorą 16 projektów, które zaprezentują się przed panelem decyzyjnych osób z branży telewizyjnej (koproducentów, dystrybutorów, przedstawicieli stacji nadawczych oraz funduszy filmowych). Po sesji pitchingowej odbędą się spotkania indywidualne z potencjalnymi partnerami finansowymi. Jury przyzna najlepszemu spośród uczestniczących projektów nagrodę w wysokości 50.000 euro.

Zgłaszane projekty muszą być serialami dramatycznymi i zakładać co najmniej 4 odcinki o długości co najmniej 26 minut. Projekty dokumentalne oraz animacje nie będą rozpatrywane. Projekty zgłaszać mogą jedynie firmy (produkcyjne, dystrybucyjne, stacje nadawcze, etc).

Warunki i regulamin znajduje się na stronie organizatora.

Projekty zgłaszać można do 9 stycznia 2019 roku.
Zgłoszenie jest bezpłatne. Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

Festiwal Series Mania odbywa się w Lille w dniach 22-30 marca 2019 roku.
—

Series Mania odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

---

Trwa nabór projektów na EFA Young Audience Award 2019

Trwa nabór projektów na EFA Young Audience Award 2019! Termin zgłoszeń upływa 15 grudnia 2018 roku.

Do aplikowania organizatorzy zapraszają twórców z projektami europejskich filmów adresowanych do młodej widowni pomiędzy 12-14 rokiem życia. Kwalifikują się pełnometrażowe filmy fabularne, animowane oraz dokumentalne, z premierą (na festiwalu bądź kinową) w okresie od 1 stycznia do 31 grudnia 2018 roku.

Z wszystkich zgłoszonych filmów, komisja złożona z pięciu ekspertów ds. filmów dla młodych widzów z pięciu różnych krajów, wybierze sześciu kandydatów. Następnie, komisja złożona z pięciu młodych widzów, z wyselekcjonowanych filmów nominuje finałową trójkę. Trzy nominowane filmy zostaną zaprezentowane podczas niekomercyjnych pokazów w kinach w całej Europie w dniu 5 maja 2019 r. Po pokazach wybrany zostanie zwycięzca, który ogłoszony zostanie tego samego dnia, podczas ceremonii w Erfurcie w Niemczech.

Zgłoszenia oraz wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Więcej informacji na temat konkursu znajduje się na stronie European Film Academy.

Nagrodę Młodej Widowni Europejskiej Akademii Filmowej (EFA Young Audience Award) organizuje Europejska Akademia Filmowa oraz EFA Productions przy wsparciu Mitteldeutsche Medienförderung (MDM). Partnerem medialnym jest FRED FM Film Radio. Dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, nominowane filmy zostaną również udostępnione na platformach VOD w całej Europie.

---

Ruszają zapisy na Creative Europe MEDIA Stand podczas Europejskich Targów Filmowych w Berlinie

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Stand podczas European Film Market w Berlinie (7-15 lutego 2019 r).

Creative Europe MEDIA Stand oferuje wygodną, wydzieloną przestrzeń do spotkań, recepcję, kawiarnię, Wi-Fi, serwis wymiany wiadomości, magazynek, bar kawowy oraz przestrzeń wystawową. Ponadto udział w stoisku zapewnia również zwiększoną widoczność podczas targów. Stoisko jest w stanie pomieścić ok. 180 uczestników.

Uwaga! W tym roku ze względu na stały wzrost liczby uczestniczących w targach profesjonalistów z branży, rejestracja na stoisko MEDIA nie jest równoznaczna z akredytacją na EFM. Rejestracja na stoisku nie obejmuje akredytacji marketowej, a także nie daje prawa do obniżki opłaty akredytacyjnej.

Aby móc być uczestnikiem stoiska należy:

• zarejestrować się i wykupić akredytację marketową na European Film Market
• zarejestrować się stoisko Creative Europe MEDIA

O udziale w stoisku może zadecydować kolejność zgłoszeń.

Ostateczny termin wykupu akredytacji na Europejskie Targi Filmowe w Berlinie upływa 6 stycznia 2019 r.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

---

Sources 2 Script Development Workshop 2019

Sources 2 zapraszają na kolejną edycję warsztatów Sources 2 Script Development. Na pierwszy z dwóch warsztatów termin aplikowania upływa już 1 grudnia! 

Sources 2 Script Development to warsztaty dla doświadczonych europejskich scenarzystów i zespołów scenarzysta-producent lub scenarzysta-reżyser, rozwijających projekty pełnometrażowych filmów fabularnych i dokumentów kreatywnych. Program szkolenia skupia się na analizie scenariusza, rozwoju narracji i struktury oraz na technikach redakcji scenariusza. Uczestnicy zebrani w trzy grupy, każda z maksymalnie pięcioma projektami, pracują nad scenariuszem pod kątem przełożenia słowa pisanego na ekran z uwzględnieniem docelowej publiczności, planu finansowania i produkcji oraz widoczności projektu na wydarzeniach branżowych i festiwalach filmowych.

Na warsztaty można zgłaszać się z projektami pełnometrażowych filmów fabularnych oraz dokumentów kreatywnych, adresowanymi do szerokiej międzynarodowej publiczności, przeznaczonymi do kin, telewizji oraz na platformy internetowe.

Sources 2 oferują dwa warsztaty Script Development rocznie. Każdy warsztat składa się z tygodniowej sesji stacjonarnej, trzymiesięcznego okresu pracy nad projektem oraz stacjonarnej sesji podsumowującej.

Tegoroczne sesje stacjonarne odbywają się na Litwie i w Norwegii:

• 4 – 12 kwietnia 2019 r., Litwa
  termin aplikowania: 1 grudnia 2018 r.
  szkolenie organizowane przy wsparciu Lithuanian Film Center
• czerwiec 2019 r., FilmCamp/Norwegia
  termin aplikowania: 1 marca 2019 r.
  szkolenie organizowane przy wsparciu Film Camp AS

Warsztaty odbywają się w języku angielskim.

Opłata rejestracyjna wynosi 100 euro za projekt. Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro za projekt/scenarzystę oraz 1 000 euro za dodatkową osobę do zgłoszonego projektu. Cena obejmuje tygodniową sesję stacjonarną (w tym zakwaterowanie i wyżywienie), wsparcie ekspertów podczas okresu pracy nad scenariuszem i jednodniową sesję follow-up (bez zakwaterowania i wyżywienia).

Szczegółowe informacje na temat warsztatów oraz procesu zgłaszania projektów znajdują się na stronie Sources 2.

Formularz aplikacyjny znajdą Pańswto tutaj. Wypełniony formularz wraz z pozostałymi wymaganymi dokumentami należy przesyłać na adres [email protected]

---

Dni Nagrody LUX w Kinie pod Baranami (6-8.11.)

Już w przyszłym tygodniu w kinach w całej Europie odbędą się symultaniczne pokazy filmów nominowanych do przyznawanej przez Parlament Europejski Nagrody Filmowej LUX.

6 i 8 listopada Kino Pod Baranami w Krakowie wyświetli dwa z trzech nominowanych filmów:

• we wtorek, 6 listopada o godz. 19:00 –PO DRUGIEJ STRONIE DRZWI, reż. Mila Turajlic
• w czwartek, 8 listopada o godz. 19:00 – STYX, reż. Wolfgang Fischer

Projekcjom filmowym towarzyszyć będą transmisje na żywo spotkań z udziałem producentów. Uczestnicy pokazów mogą aktywnie uczestniczyć w dyskusjach, zadając pytania za pośrednictwem Facebook Live i Twittera używając hashtagu #luxprize.

Wstęp na pokazy jest bezpłatny, wejściówki można odebrać w kasie kina.

Więcej informacji o pokazach na stronie Kina pod Baranami.

–

Wśród tegorocznych finalistów Nagrody Filmowej LUX znajdują się:
– Styx, reż. Wolfganga Fischera (Niemcy/Austria)
– Po drugiej stronie drzwi, reż. Mila Turajlić (Serbia/Francja/Katar)
– Kobieta idzie na wojnę, reż. Benedikt Erlingsson (Islandia/Francja/Ukraina)

„Po drugiej stronie drzwi” oraz „Kobieta idzie na wojnę” otrzymały dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapoczątkowane w 2012 roku Dni Nagrody Lux dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmów nominowanych do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX członkowie Parlamentu Europejskiego oddadzą głosy na swojego faworyta, a już w połowie listopada Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego. Głos będzie można oddać online na stronie LUX Prize  oraz na Facebooku.

---

Trwa nabór projektów dokumentalnych na festiwal DocsBarcelona

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona ogłosił nabór do sekcji konkursowych 22. edycji wydarzenia, które odbędzie się w dniach 15-26 maja 2019 w Barcelonie.

Zakwalifikowane tytuły walczyć będą o nagrody w trzech sekcjach konkursowych festiwalu: Panorama – nagroda dla najlepszego filmu i najlepszego debiutu, What The Doc! oraz DocsBarcelona Latitutde. Filmy z wszystkich trzech sekcji powalczą również o Nagrodę Publiczności.

Swoje projekty można zgłaszać do 26 listopada 2018 roku przez platformę FestHome.

Koszt zgłoszenia filmy wynosi 10 euro.

Szczegółowe informacje na temat sekcji konkursowych oraz warunków aplikowania znajdą Państwo tutaj. Więcej informacji o festiwalu na stronie www.docsbarcelona.com.

Docs Barcelona Festival będzie mieć miejsce w dniach 15 – 26 maja 2019 roku.

–

Wydarzenia branżowe w ramach festiwalu DocsBarcelona są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Ruszyły zapisy na Biennale College Cinema – Virtual Reality

Biennale College Cinema – Virtual Reality to program opracowany przez La Biennale di Venezia ukierunkowany na tworzenie jednej z najbardziej innowacyjnych i ekscytujących dzisiaj technologii – Virtual Reality. Przy wsparciu ekspertów i międzynarodowych specjalistów w tej dziedzinie, Biennale College Cinema – Virtual Reality pomoże niezależnym filmowcom i kreatywnym specjalistom z całego świata lepiej poznać VR, a także dowiedzieć się o możliwościach jakie oferuje.

Biennale College Cinema – Virtual Reality wybierze 8 zespołów reżyserskich i producenckich, które będą pracować nad rozwojem projektów VR trwających maksymalnie 30 minut, na etapie koncepcji. Podczas warsztatów uczestnicy będą pracować nad rozwojem zgłaszanego projektu, sprawdzą jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębią tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Po warsztatach, które odbędą się w Wenecji w styczniu 2019 r., trzy projekty VR otrzymają do 60 000 EUR, a następnie zostaną zaprezentowane na 76. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2019 r.

Zapisy trwają do 22 października 2018 roku.

Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

Szczegóły aplikowania znajdą Państwo tutaj. Zapisy odbywają się przez formularz online.

–

Biennale College Cinema – Virtual Reality jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Konsultacje i otwarte wykłady, czyli 3. sesja Doc Lab Poland 2018

15 października rozpoczęła się trzecia, ostatnia sesja programu dla profesjonalnych dokumentalistów DOC LAB POLAND 2018. Potrwa 4 dni. Obejmuje indywidualne i grupowe konsultacje projektów filmowych oraz otwarte dla publiczności wykłady. Wszystkie wydarzenia odbywają się w ramach 34. Warszawskiego Festiwalu Filmowego.

Jak co roku, najważniejszym elementem trzeciej sesji jest omawianie projektów filmów dokumentalnych, rozwijanych przez uczestników. Podczas konsultacji w grupie i indywidualnych spotkań z tutorami prezentują oni nowe materiały i to, jak rozwinęły się ich filmy od pierwszych spotkań DOC LAB POLAND w kwietniu. Projekty konsultują Lidia Duda – reżyserka i scenarzystka, laureatka wielu prestiżowych nagród, m.in. dwukrotnie Złotego Lajkonika na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Bartek Konopka – reżyser i scenarzysta, laureat licznych festiwali filmowych, nominowany do Oscara za krótkometrażowy film dokumentalny „Królik po berlińsku”.

Wykład dotyczący festiwali filmowych jako szansy na finansowanie i dystrybucję filmów poprowadzi Tereza Simikova – szefowa platformy koprodukcyjnej CPH DOX Forum. Tereza Simikova weźmie też udział w indywidualnych konsultacjach projektów rozwijanych w ramach DOC LAB POLAND. W tym roku uczestnicy DOC LAB POLAND będą też mogli skorzystać z porad Katarzyny Kosickiej-Polak, partnera i radcy prawnego z kancelarii MKZ PARTNERZY, specjalizującej się w prawie autorskim, szczególnie w temacie produkcji filmowej. Konsultacje będą dotyczyły np. prawa do wykorzystania materiałów archiwalnych, ochrony wizerunku bohatera, praw autorskich czy umów na dystrybucję filmu.

Trzecim elementem sesji są otwarte dla publiczności wykłady na tematy szeroko rozumianego filmu dokumentalnego. W tym roku dotyczyć będą narracji i bohatera filmu dokumentalnego, świata festiwali filmowych i crowdfundingu.

OTWARTE WYKŁADY TRZECIEJ SESJI DOC LAB POLAND 2018

• Bohater w filmie dokumentalnym: rzeczywistość, a dramaturgia filmu. Wykład Lidii Dudy.

Poniedziałek, 15 października, godz. 12:00

Podczas ilustrowanego fragmentami filmów wykładu Lidia Duda opowie o relacjach dokumentalisty z bohaterem, o odpowiedzialności, jaką biorą na siebie filmowcy, przenosząc na ekran czyjeś historie, a także o różnicach między naturalnym biegiem wydarzeń w życiu, a dramaturgią filmu i granicach ingerencji dokumentalisty w rzeczywistość.

Lidia Duda – reżyserka i scenarzystka filmów i seriali dokumentalnych. Dwa razy otrzymała Grand Prix Złoty Lajkonik na Krakowskim Festiwalu Filmowego, za filmy „Herkules”(2005) i „Uwikłani”(2012). Jej filmy pokazywane były w konkursach na kilkudziesięciu zagranicznych festiwalach filmowych. Zdobywczyni Grand Prix m.in. w  Chicago, Nowym Jorku, Huston, Istambule, Meksyku, Moskwie, Banff, Kantonie i Pradze. Zdobywczyni Grand Press za „U nas w Pietraszach”. Początkowo związana z TVP.  Od kilkunastu lat pracuje jako wolny strzelec. Należy do Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Polskiej Akademii Filmowej, Gildii Polskich Reżyserów Dokumentalnych.

• Universe of film festivals – how to explore it?. Wykład Terezy Simikovej (CPH Forum) w języku angielskim.

Środa, 17 października godz. 17:00

Tereza Simikova to szefowa CPH DOX Forum, platformy koprodukcyjnej jednego z najbardziej prestiżowych festiwali dokumentalnych na świecie, współpracująca z amerykańską organizacją CHICKEN & EGG, wspierającą kobiety działające w branży filmowej, poprzednio związana z prestiżowymi programami Dok Inkubator i East Doc Platform.

Ze słuchaczami podzieli się wiedzą i wieloletnim doświadczeniem dotyczącym funkcjonowania filmów dokumentalnych w świecie festiwali filmowych, od momentu pomysłu na film aż do zakończenia obiegu festiwalowego.

Wbrew powszechnemu mniemaniu, festiwale filmowe to nie tylko konkursy sztuki filmowej oraz czerwone dywany. To miejsca, czy wręcz instytucje, oferujące filmowcom platformy do pozyskiwania partnerów, promowania projektu na każdym etapie realizacji, aż wreszcie dystrybucji, tworzące międzynarodową sieć współpracy. Jak się poruszać w tej sieci, i jak wyglądają festiwale od kuchni – Tereza Simikowa opowie w środę w Kinotece.

• Crowdfunding w filmie dokumentalnym. Wykład i case study Magdaleny Komur (Polak Potrafi) oraz Agnieszki Skalskiej (Koi Studio).

Czwartek, 18 października, godz. 17:00

Od czego zależy sukces w crowdfundingu? Jakie projekty mogą odnieść sukces? Jak się przygotować do crowdfundingu i jakie są najczęstsze błędy? W ramach wykładu przedstawiony zostanie proces przygotowywania i prowadzenia kampanii crowdfundingowych, zwłaszcza dla projektów filmowych. W drugiej części wiedza teoretyczna zostanie zderzona z doświadczeniami praktycznymi na przykładzie kampanii przeprowadzonej dla filmu „Mnich z morza”.

Magdalena Komur jest absolwentką Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu i opiekunką projektów w serwisach crowdfundingowych Polak Potrafi i Polak Pomaga.

Agnieszka Skalska jest specjalistką ds. PR, festiwali filmowych i developmentu filmowego w Koi Studio (wcześniej w Wajda Studio). Przygotowywała kampanie crowdfundingowe dla projektów filmowych – np. „Mnicha z morza” w reż. Rafała Skalskiego.

Na wszystkie wykład wstęp wolny.

Ilość miejsc jest ograniczona! Zapisywać się można wysyłając mail na adres: [email protected].

 

---

Trwają zapisy na East Doc Platform 2019

East Doc Platform 2019 zaprasza do zgłaszania dokumentalnych projektów pełnometrażowych, krótkometrażowych oraz interaktywnych na 8. edycję wydarzenia, która odbędzie się w dniach 9-15 marca 2019 r. w Pradze.

East Doc Platform to jedno z największych wydarzeń branżowych w Europie poświęconych filmowi dokumentalnemu. To miejsce spotkań europejskich reżyserów i producentów, poszukujących partnerów finansowych, agentów sprzedaży, redaktorów zamawiających, dystrybutorów oraz możliwości nawiązania kontaktów z selekcjonerami międzynarodowych festiwali filmowych. East Doc Platform pomaga realizatorom zgłoszonych projektów w ich rozwijaniu i w znalezieniu odpowiednich partnerów do koprodukcji czy dystrybucji. Każdego roku łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i koordynatorów festiwali.

• East Doc Forum

Projekty filmów pełnometrażowych można zgłaszać na 18. edycję East Doc Forum (14-15 marca 2019). Od 2001 ponad 170 filmów dokumentalnych zostało ukończonych przy bezpośrednim wsparciu East Doc Forum, w tym takie nagradzane filmy jak m.in. Over the Limit czy Królik po berlińsku. Projekty transmediowe oraz VR zaprezentowane zostaną podczas East Doc Interactive, integralnej części Forum.

• East Doc Market

East Doc Market daje możliwość twórcom filmów dokumentalnych kontakt z dystrybutorami, agentami sprzedaży, decydentami z festiwali filmowych, stacji telewizyjnych oraz funduszy filmowych. W ciągu dwóch dni targów odbędzie się ponad 400 zaplanowanych wcześniej spotkań indywidualnych.

• East Doc Shorts

Z projektami krótkometrażowymi można zgłaszać się na East Doc Shorts – nową formę pitchingu podczas East Doc Platform, dającą możliwość networkingu twórcom dokumentów krótkometrażowych.

 

Kiedy: 9 – 15 marca 2019 r.
Gdzie: Praga, Czechy
Termin aplikowania: 12 listopada 2018 r

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej szczegółów na stronie organizatora.

–

East Doc Platform jest współfinansowana z środków programu Kreatywna Europa komponent MEDIA

---

Ponad 200 gości z 25 krajów na Warsaw Kids Film Forum 2018

Pod koniec września odbyło się Warsaw Kids Film Forum – branżowe wydarzenie towarzyszące Festiwalowi Kino Dzieci. Bogaty program wydarzenia oraz reprezentacja różnych sektorów branży filmowej zarówno z kraju, jak i ze świata sprawia, że na mapie wydarzeń koprodukcyjnych poświęconych kinu dziecięcemu i familijnemu w Europie warszawskie forum dołączyło do takich imprez, jak The Financing Forum for Kids Content w Malmo czy Cinekid for Professionals w Amsterdamie.

W tym roku podczas forum obecna była jeszcze większa liczba gości z kraju i zagranicy, w tym przedstawicieli telewizji, instytucji filmowych, funduszy regionalnych, producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów oraz scenarzystów i reżyserów. W wydarzeniu brało udział ponad 200 osób. Wśród gości znaleźli się reprezentanci z 25 krajów, w tym: Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Estonii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Iranu, Irlandii, Izraela, Kanady, Luksemburga, Łotwy, Niemiec, Norwegii, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Szwecji, Ukrainy, Wielkiej Brytanii, Włoch i Polski. Forum uświetniła obecność ekspertów z branży filmowej i telewizyjnej, którzy aktywnie brali udział w sesjach pitchingowych, komentując prezentacje i projekty pod względem potencjału sprzedażowego i dystrybucyjnego. Na sali spotkali się reprezentanci i reprezentantki m.in z Canal+ Francja i Polska, polskiego Polsatu, norweskiej telewizji NRK, fińskiej YLE, chorwackiej telewizji publicznej HRT, niemieckiej NDR, holenderskiej NTR, czy brytyjskiej platformy internetowej Hopster TV, dystrybutorzy z Polski – Next Film oraz Monolith, Chorwacji – Radar, Francji – Millimage, Hiszpanii – Flins y Piniculas czy Belgii – JEF Distribution. Nie zabrakło również przedstawicieli i przedstawicielek krajowych i międzynarodowych agencji sprzedaży: niemieckich Pluto Media oraz Global Screen, holenderskiej Duch Features, kanadyjskiej Attraction Distribution, IKH Pictures Promotion oraz New Europe Film Sales z Polski, a także Pink Parrot Media (Hiszpania), SF FIlmindustri (Szwecja), Charades (Francja).

Trzydniowe wydarzenie zakończyło się ceremonią wręczenia 4 nagród przyznawanych przez partnerów Forum oraz jednej przez organizatora warsztatów Kids Film.Pro:

• The Financing Forum for Kids Content nagrodziło projekt Twisted Tales zaprezentowany przez Sarę Bozanič oraz Petrę Bertalanič (Słowenia). Nagroda to zaproszenie do wzięcia udziału w partnerskim forum pitchingowym w Malmo w Szwecji w 2019 roku. Równocześnie Kids Regio zaprosiło projekt do wzięcia udziału w konferencji Berlinale Meeting Point, organizowanej podczas festiwalu Berlinale.
• Centrum Technologii Audiowizualnych (CeTA) wręczyło 2 nagrody w postaci wkładu rzeczowego w produkcję i postprodukcję filmów. Pierwsza nagroda o równowartości 80 000 złotych poszła w ręce Pronto Film: Sashko Chubko oraz Kateryny Kopylovej za projekt Ring of Life (Ukraina), a druga, będąca wkładem finansowym w wysokości 60 000 złotych, trafiła do firmy Nukleus Film: Sinisy Jurcicia i Petara Oreskovica za projekt Young Tesla and The Poachers (Chorwacja).
• Zaproszenie na warsztaty European Audiovisual Enterpreneurs (EAVE) Marketing Workshops odbywające się w Luksemburgu jeszcze tej jesieni, wręczone zostało Agnieszce Rostropowicz-Rutkowskiej odpowiedzialnej za promocję projektu Triple Trouble (druga część docenionego przez widownię filmu Tarapaty), produkowanego przez Koi Studio (Polska).
• Zaproszenie na pierwszą edycję międzynarodowych warsztatów scenariuszowych Kids Film.Pro 2019 otrzymał projekt Little Odyssey prezentowany przez Gabrielę Košťál Duchoňovą oraz Jakuba Kourila (Czechy).

Warsaw Kids Film Forum, które odbyło się w dniach 26-28 września w Kinie Muranów w Warszawie, to jedyne forum koprodukcyjne w Polsce poświęcone kinu dziecięcemu i familijnemu. Podczas trzech dni Forum odbyła się część konferencyjna poświęcona prezentacjom case studies i master class skupionym wokół budowania publiczności kina dziecięcego i familijnego oraz strategiom marketingowym wybranych europejskich produkcji filmowych i serialowych. Ponadto odbyły się sesje pitchingowe scenariuszy (Script Exchange) oraz projektów na etapie rozwoju (Development), a także tych na zaawansowanym etapie produkcji (Work in Progress). W ramach sesji odbyło się 31 pitchingów oraz 6 prezentacji.

Partnerzy wydarzenia: The Financing Forum for Kids Content, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Mazovia Warsaw Film Commission, Akademie für Kindermedien, European Audiovisual Enterpreneurs, Centrum Technologii Audiowizualnych, Polska Komisja Filmowa, Script Fiesta oraz Warszawska Szkoła Filmowa, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, Żydowski Instytut Historyczny, European Children’s Film Association.

Patroni medialni: Magazyn filmPRO oraz Film New Europe

–

Festiwal Filmowy Kino Dzieci, w ramach którego odbywa się Warsaw Kids Film Forum oraz program Kids Film.Pro są dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Nabór do nowej edycji EKRAN+ 2019 rozpoczęty!

Nabór do nowej edycji europejskiego programu szkoleniowego EKRAN+ 2019 jest już otwarty!

EKRAN+ to międzynarodowy program szkoleniowy skupiony na kreatywnym procesie przygotowania produkcji w oparciu o praktykę zdjęciową. Udział w kursie jest bezpłatny. Termin składania aplikacji do programu upływa 1 grudnia 2018 roku.

Na czym polega „EKRAN+”?

EKRAN+ to 22 dniowy projekt, przede wszystkim skierowany do reżyserów/scenarzystów-reżyserów, oparty na profesjonalnym programie szkoleniowym, skupiający się na wizualizacji przyszłego filmu uczestników. Wizualizacja przyszłego filmu jest opracowywana dzięki połączeniu trzech głównych elementów: scenariusza, realizacji audiowizualnych wykonanych podczas kursu i współpracy z innymi profesjonalistami zaangażowanymi w powstawanie filmu.

EKRAN+ pozwala uczestnikom na znalezienie i dopracowanie właściwego tonu oraz wizualnego języka przyszłego filmu. Celem kursu EKRAN+ jest rozwój scenariuszy/treatmentów uczestników i realizacja dwóch scen z każdego scenariusza/treatmentu.

Każdy z uczestniczących projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty-reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta.

Program EKRAN+ obejmuje:

• Rozwój treatmentu/scenariusza; grupową i indywidualną pracę nad scenariuszami / treatmentami;
• Przygotowanie do zdjęć; casting; realizację storyboardów i indywidualne konsultacje z opiekunami artystycznymi;
• Zdjęcia; konsultacje reżyserskie z opiekunami artystycznymi;
• Montaż;
• Ewaluację; Grupową i przeprowadzoną indywidualnie z opiekunem artystycznym analizę zrealizowanych scen.
• Zespołowi Kreatywnemu (reżyser, scenarzysta, producent) oferujemy wybór lokacji, aktorów, scenografii z uwzględnieniem określonych logistycznych i budżetowych ograniczeń.

Co można osiągnąć dzięki EKRAN+?

Każdy Zespół Kreatywny kończy kurs EKRAN+ z dobrze rozwiniętym treatmentem albo pierwszym draftem scenariusza oraz dwiema zrealizowanymi scenami prezentującymi ton, gatunek i wizualny język projektu. Zrealizowane sceny (zwłaszcza scena druga ze specjalnie wybranymi aktorami, lokacją, rekwizytami i stylem zdjęć) może być traktowana przez uczestników i ich producentów jako demo/pilot, materiał wizualny towarzyszący scenariuszowi, część Pakietu Producenckiego i zostać użyta podczas poszukiwania źródeł finansowania dla filmu. Niemniej jednak, uczestnicy mogą traktować nagrane sceny jako kreatywny test czy „wizualne laboratorium” i nie korzystać z nich w procesie pozyskiwania inwestorów. Ostateczna decyzja jak skorzystać z pakietu po ukończeniu EKRAN+ należy do jego uczestników.

Tutorzy programu EKRAN+

Zespół opiekunów kursu składa się z profesjonalistów z całej Europy. Wśród nich: Wojciech Marczewski dyrektor Programu EKRAN+, Paweł Pawlikowski, Jerzy Zieliński (Polska), Krzysztof Zanussi (Polska), Ildiko Enyedi (Węgry), Antoine Jaccoud (Szwajcaria), Udayan Prasad, Marilyn Milgrom, Margaret Glover (Anglia), Denijal Hasanovic (Bośnia) oraz Volker Schloendorff (Niemcy).

Kto może aplikować do programu EKRAN+?

EKRAN+ opiera się na pracy zespołowej profesjonalistów z różnych dziedzin filmowych. Głównymi uczestnikami są europejscy reżyserzy lub scenarzyści />reżyserzy, którzy mają już na koncie film pełnometrażowy albo kilka krótkometrażowych. Uczestnikami aplikującego zespołu są: reżyser lub reżyser/scenarzysta, scenarzysta lub współscenarzysta, producent zaangażowany w projekt, operator.

Jak aplikować do EKRAN+?

Wszyscy aplikanci proszeni są o REJESTRACJĘ ONLINE za pomocą formularza na stronie www.ekranplus.eu oraz wysyłkę drukowanych kopii dokumentów i podpisanego formularza zgłoszeniowego przed 1 grudnia 2018 na adres:

EKRAN+
Wajda Studio | Wajda School
ul. Chełmska 21
00-724 Warszawa
Polska

Jak będzie zorganizowany program szkoleniowy EKRAN+?

EKRAN+ jest podzielony na trzy sesje – każda po 4-9 dni oraz dodatkową, dwudniową sesję Follow-up.

• Sesja 1

4-7 Marca 2019 : Uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
To wizualna rozgrzewka i wprowadzenie do zadań praktycznych. Sesja rozpoczyna się od grupowej analizy treatmentów i dwóch scen, które mają zostać nakręcone przez uczestników podczas następnych sesji. Kolejnym punktem sesji jest wizualna prezentacja uczestniczących projektów i próba wyobrażenia sobie przyszłych filmów oraz znalezienia sposobu podzielenia się swoją wizją z innymi. Na koniec sesji uczestnicy odbywają spotkanie z reżyserem castingu i scenografem w celu przygotowania się do zdjęć na 2. sesji.

• Sesja 2

10-18 Kwietnia 2019: Uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
Sesja skupiona na produkcji scen z projektów uczestników z udziałem 2-3 polskich aktorów mówiących po angielsku. Po realizacji scen grupa analizuje napisane sceny ze swoimi opiekunami zdjęć. Rozwój treatmentu / scenariusza jest kontynuowany przez analizę i dyskusję z dwoma niezależnymi script doctorami. Pre-produkcja scen obejmuje strategie reżyserskie, wybór lokacji, rekwizytów i oświetlenia. Każdy z zespołów dostaje czas na próby z aktorami, jeden dzień zdjęciowy i jeden dzień montażu. Sesja zakończy się prezentacją i omówieniem zrealizowanych scen, oraz spotkaniem z reżyserem castingu i scenografem w celu przygotowania scen na trzecią sesję.

• Sesja 3

10-18 Czerwca 2019: Uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści, operatorzy, producenci (opcjonalnie)
Każdy z zespołów ma możliwość zaproszenia operatora oraz dwóch aktorów ze swojego rodzimego kraju do realizowanej sceny ze scenariusza (w języku oryginalnym). Nacisk położony jest na poszukiwania specyficznego sposobu obrazowania, by osiągnąć pożądany ton i atmosferę filmu. Uczestnicy będą testować wizualny potencjał kadrowania i oświetlenia w ćwiczeniu „Malowanie światłem”. Po grupowej analizie scen uczestników przewidziana jest dyskusja z opiekunami zdjęć. Rozwój treatmentu / scenariusza jest kontynuowany przez analizę i dyskusję z dwoma niezależnymi script doctorami. Sesja kończy się podsumowaniem rozwoju projektu oraz ewaluacją, pokazem i dyskusją na temat wyprodukowanych scen.

• Sesja Follow-up (opcjonalna)

2 dni w Grudniu 2019 : Uczestnicy: reżyserzy, scenarzyści.
Uczestnicy wracają by po raz ostatni skonsultować treatment/scenariusz i wyznaczają kierunki dla zaawansowanego developmentu.

Wybrani do udziału w kursie reżyserzy i ich zespoły zostaną nagrodzeni stypendiami pokrywającymi koszty czesnego i zakwaterowania. Koszty podróży pokrywają uczestnicy kursu.

Więcej informacji na temat programu EKRAN+ znajduje się na stronie oraz Facebooku organizatorów.

–

EKRAN+ jest wspólnym projektem Wajda Studio and Szkoły Wajdy, Focal (Szwajcaria), Austriackiego Instytutu Filmowego, Chorwackiego Funduszu Audiowizualnego, Litewskiego Centrum Filmowego ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Program EKRAN+ jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Instrument gwarancyjny dla sektorów kultury i kreatywnego programu Kreatywna Europa już w Polsce

27 września 2018 roku w Warszawie Europejski Fundusz Inwestycyjny i Bank Gospodarstwa Krajowego podpisały umowę regwarancji dla małych i średnich firm, dając możliwość polskim przedsiębiorcom skorzystania z Instrumentu Gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnego programu Kreatywna Europa.

Nowy produkt gwarancyjny skierowany jest do polskich firm działających w sektorach kultury i kreatywnym, które ze względu na specyfikę działalności i brak wymaganych przez banki zabezpieczeń, miały dotychczas trudności z dostępem do finansowania. Kredytów z gwarancją programu Kreatywna Europa będą udzielać banki kredytujące, które podpiszą umowy o współpracy z BGK. BGK planuje je podpisać do końca roku.

Dzięki podpisanej umowie z EFI prawie 3 tysiące polskich firm z branż takich jak np.: design, sztuki wizualne, architektura, branża audiowizualna, wydawnicza, muzyczna i kulturalna, będzie mogło łatwiej pozyskać kredyt na prowadzenie lub rozwój swojej działalności. Łączna wartość kredytów zabezpieczonych gwarancjami może wynieść 525 mln zł w ciągu trzech najbliższych lat. Umowa jest realizowana z Europejskiego Funduszu Inwestycji Strategicznych (EFIS), który jest filarem Planu Junckera.

Sektory kultury i kreatywny to ponad 7 mln miejsc pracy w UE i 4,2 proc. unijnego PKB. Firmy działające w tym sektorze mają utrudniony dostęp do finansowania przede wszystkim ze względu na niematerialny charakter ich aktywów i zabezpieczeń, ograniczony rozmiar rynku, niepewność co do popytu na ich towary lub usługi, a także brak doświadczenia pośredników finansowych w ocenie ich działalności.

Instrument Gwarancyjny Sektorów Kultury i Kreatywnych stanowi integralną część programu Kreatywna Europa i jest istotną innowacją w zakresie publicznego wsparcia dla sektorów kultury i kreatywnych, które tradycyjnie opiera się na grantach i dotacjach. Jego celem jest ułatwienie dostępu do bankowych pożyczek oraz do preferencyjnego finansowania zwrotnego przedsiębiorstwom działającym w tych sektorach. W pierwszym roku od wprowadzenia Instrumentu Gwarancyjnego w Europie, zagwarantowano ponad 50 mln euro w pożyczkach, ułatwiając inwestycje o wartości ponad 180 mln euro. Utworzony w ramach programu Kreatywna Europa instrument gwarancyjny jest pierwszym instrumentem inwestycyjnym UE o tak szerokim zasięgu w sektorze kultury i sektorze kreatywnym.

Na temat działania Instrumentu Gwarancyjnego będzie można dowiedzieć się więcej podczas Info Day programu Kreatywna Europa już 15 października br. Formularz zapisów dostępny jest tutaj.

Na temat podpisania umowy pomiędzy EIF i BGK wypowiedzieli się:

Roger Havenith, wiceprezes EFI, powiedział: Nowy pilotażowy program wspierany przez unijne regwarancje ma na celu zachęcenie polskich banków kredytujących do znacznego zwiększenia akcji kredytowej dla MŚP działających w sektorach kultury i kreatywnym. Firmy z tych sektorów często mają ograniczony dostęp do finansowania, co zmieni się dzięki umowie z BGK. Z unijnego wsparcia korzysta sektor kultury i kreatywny nie tylko w Polsce, ale i w całej Europie.

Beata Daszyńska-Muzyczka, prezes Zarządu BGK, dodała: Misją BGK jest wspieranie rozwoju polskich firm. Nowy instrument gwarancyjny wpisuje się w realizację Strategii na Rzecz Odpowiedzialnego Rozwoju. Ułatwimy małym i średnim firmom z sektorów kultury i kreatywnego dostęp do zewnętrznych źródeł finansowania. Szacujemy, że w pierwszych trzech latach z gwarancji skorzysta około 3 tys. polskich firm. Program Kreatywna Europa daje realną szansę na rozwój branż, w których w Polsce pracuje 300 tys. osób. Podpisana dziś umowa jest kolejnym przykładem udanej współpracy BGK, EFI i sektora bankowego w Polsce. Razem z bankami kredytującymi tworzymy skuteczny system wsparcia przedsiębiorczości z wykorzystaniem unijnych instrumentów finansowych.

Piotr Gliński, Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego powiedział: Kultura to bardzo ważna część gospodarki i – jak pokazują badania – dynamicznie rozwijająca się gałąź przemysłu, tworząca nowe miejsca pracy i nowe źródła dochodu. Sektor kreatywny to jeden z tych sektorów, który będzie istotnym elementem nowoczesnej gospodarki, dlatego jego rozwój jest dla Polski i polskiego rządu bardzo istotny. Tworzony dzisiaj Instrument Gwarancyjny Programu Kreatywna Europa to bezprecedensowy mechanizm wsparcia branż kreatywnych. Pozwoli on na udzielenie kredytów na preferencyjnych warunkach o łącznej wartości ponad pół miliarda złotych (ok. 525 mln zł), które umożliwią dynamiczny rozwój małych i średnich firm z branż kreatywnych w Polsce. To pozwoli na ogromną jakościową zmianę w tych sektorach kultury, których potencjał dotychczas nie jest w pełni wykorzystywany. Pozwoli to także maksymalnie wykorzystać zasoby tych prężnie rozwijających się sektorów kultury, takich jak przemysł audiowizualny czy gry komputerowe i wideo.

Andrus Ansip, Wiceprzewodniczący Komisji Europejskiej, komisarz ds. jednolitego rynku cyfrowego, Tibor Navracsics, komisarz ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu oraz Mariya Gabriel, komisarz ds. gospodarki cyfrowej i społeczeństwa cyfrowego powiedzieli: Zwiększenie dostępu MŚP do rozwiązań finansowych pobudzi ich kreatywność, innowacyjność i ułatwi podejmowanie ryzyka.  Dzięki umowie umożliwiamy małym i średnim przedsiębiorstwom w sektorach takich jak sztuki wizualne lub design uzyskanie kredytów bankowych, a to przełoży się na innowacyjność i tworzenie miejsc pracy na poziomie lokalnym i regionalnym.

O EFI
Europejski Fundusz Inwestycyjny (EFI) jest częścią Grupy Europejskiego Banku Inwestycyjnego. Jego główną misją jest wspieranie europejskich mikro-, małych oraz średnich przedsiębiorstw (MŚP) poprzez udzielanie im pomocy w dostępie do finansowania. EFI projektuje i rozwija kapitał wzrostu i wysokiego ryzyka, instrumenty gwarancyjne oraz mikrofinansowania, które są wyraźnie nakierowane na ten segment rynku. W tej roli EFI realizuje cele Unii Europejskiej w zakresie wspierania innowacji, badań i rozwoju, przedsiębiorczości oraz zatrudnienia.

O BGK 
Bank Gospodarstwa Krajowego (BGK) to państwowy bank rozwoju, którego misją jest wspieranie rozwoju społeczno-gospodarczego kraju. BGK aktywnie realizuje strategiczne programy przedsiębiorczości i rozwoju. Jest głównym inwestorem w funduszach, których aktywami zarządza Polski Fundusz Rozwoju. BGK wdraża działania mające na celu wsparcie wzrostu gospodarczego Polski poprzez finansowanie projektów infrastrukturalnych, samorządowych, eksportowych i poprzez współfinansowanie ekspansji zagranicznej polskich firm. Aby pobudzić przedsiębiorczość i rozwój mikro, małych i średnich przedsiębiorstw, BGK oferuje szeroką paletę gwarancji we współpracy z sektorem bankowym.

 

---

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY | INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA | 15 PAŹDZIERNIKA 2018 | WARSZAWA

Zachęcamy do zgłoszenia swojego uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa 2018, który odbędzie się 15 października 2018 roku w Warszawie, w Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioślarska 8.