Nabór na czwartą edycję UGC Writers Campus

Poznaliśmy uczestników EAVE Producers Workshop 2021

Jak co roku w okolicach świąt organizatorzy EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) ogłosili uczestników zakwalifikowanych do kolejnej edycji EAVE Producers Workshop.

Wśród 52 uczestników z 37 krajów wyselekcjonowanych spośród 220 zgłoszeń z 52 krajów są dwie producentki z Polski:

• Maria Gołoś, Rozbrat Films
• Anna Stylińska, Harine Films

Gratulujemy!

Pełna lista uczestników znajduje się na stronie EAVE.

–

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach filmów, zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. To największe w Europie warsztaty tego typu. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Trwa nabór w ramach programu LIM | Less is More – Development Angels

Organizatorzy szkolenia LIM | Less is More zapraszają wszystkich doświadczonych przedstawicieli sektora audiowizualnego chcących pogłębić swoją wiedzę w obszarze developmentu filmów fabularnych oraz wzmocnić umiejętności opracowywania projektów niskobudżetowych, do aplikowania do tegorocznej edycji programu w roli opiekunów developmentu (development angels).

Program skierowany jest do producentów kreatywnych oraz innych profesjonalistów związanych z rozwojem projektów filmowych. Wybrani uczestnicy będą towarzyszyć twórcom projektów rozwijanych w ramach warsztatów, a także uczestniczyć w odrębnych masterclassach i sesjach poświęconych metodom pracy z autorem.

W każdej z trzech sesji stacjonarnych szkolenia uczestniczyć będzie czterech profesjonalistów w roli opiekunów developmentu – w sumie dwunastu uczestników będzie monitorować zgłoszone uprzednio projekty oraz współpracować z wybranymi zespołami scenarzystów-reżyserów podczas laboratorium scenariuszowego, zarówno w trakcie sesji grupowych jak i spotkań indywidualnych.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 300 euro / warsztat.

Termin aplikowania upływa 5 stycznia 2021 roku.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

LIM | Less Is More – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. Program zakłada nowe metodologiczne podejście do stosowania ograniczeń jako czynnika wyzwalającego większą kreatywność w pisaniu scenariuszy. Organizatorzy stawiają sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i nadawania.

–

LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Poznaliśmy finalistów kolejnej edycji nagrody LUX

W ubiegły weekend poznaliśmy trzy produkcje, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize).

Podczas tegorocznej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, która odbyła się online w sobotę 12 grudnia 2020 roku, ogłoszone zostały trzy finałowe tytuły konkurujące o Nagrodę Filmową Europejskiej Publiczności LUX . Są to:

• „Boże ciało„, reż. Jan Komasa (Polska/Francja)
• „Na rauszu„, reż. Thomas Vinterberg (Dania/Szwecja/Holandia)
• „Kolektyw„, reż. Alexander Nanau (Rumunia/Luksemburg)

Od tego roku o wyborze zwycięzcy decydować będzie również europejska publiczność. Swoje głosy oddać można na stronie LUX Award. Głosowanie przedłużone zostało do dnia 23 maja 2021 roku.

Na głosujących czekają nagrody – losowo wybrani uczestnicy będą mogli wziąć udział w ceremonii przyznania Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX w Strasburgu lub w przyszłorocznej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych.

Zwycięzcę trwającej edycji poznamy 9 czerwca 2021 roku. [aktualizacja: z marca 2021]

Więcej o nominowanych filmach znajdą Państwo tutaj.

O Nagrodzie Filmowej Europejskiej Publiczności LUX oraz jej nowej formule dowiedzieć się można więcej na: www.luxprize.eu.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Osiągnięto polityczne porozumienie w sprawie nowej edycji programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027

Zakończyły się rozmowy pomiędzy Parlamentem Europejskim a państwami członkowskimi Unii Europejskiej, dotyczące kolejnej edycji programu Kreatywna Europa. Nowa edycja programu dysponować będzie budżetem w wysokości 2.4 miliarda euro.

Nadchodząca siedmioletnia edycja nadal kłaść będzie nacisk na różnorodność kulturową i językową w Europie. Pomoże artystom, twórcom, osobom zawodowo zajmującym się kulturą oraz organizacjom kulturalnym współpracować i współtworzyć ponad granicami, docierając do nowych odbiorców i rozwiązując problemy społeczne, jednocześnie podnosząc umiejętności i kompetencje wśród profesjonalistów w sektora. Większy nacisk położony zostanie na wykorzystanie nowych technologii, co pozwoli sektorowi zachować konkurencyjność i nadążyć za zielonymi i cyfrowymi zmianami.

Po raz pierwszy w ramach programu Kreatywna Europa wspierany będzie również sektor mediów informacyjnych w ramach części międzysektorowej Programu, za pośrednictwem działań promujących umiejętność korzystania z mediów, pluralizm i wolność mediów.

Po zakończeniu negocjacji trójstronnych, nowe przepisy muszą zostać zatwierdzone przez Parlament Europejski i Radę Europejską.

Więcej informacji znajduje się na stronie Komisji Europejskiej.

4 filmy ze znakiem MEDIA nagrodzone Europejskimi Nagrodami Filmowymi

W miniony weekend Europejska Akademia Filmowa ogłosiła laureatów tegorocznych Europejskich Nagród Filmowych. Podczas wirtualnej ceremonii, która odbyła się w sobotę 12 grudnia, siedem statuetek powędrowało do czterech filmów ze znakiem MEDIA.

Najlepszym europejskim filmem została dofinansowana w programie Kreatywna Europa produkcja „Na rauszu” w reżyserii Thomasa Vinterberga. Tytuł ten był również największym wygranym tegorocznej ceremonii, zgarniając w sumie cztery statuetki – dla najlepszego europejskiego filmu, reżysera, aktora oraz za najlepszy europejski scenariusz.

Pozostałe filmy ze wsparciem komponentu MEDIA docenione przez jury to:

• „Undine” w reżyserii Christiana Petzolda z nagrodą dla najlepszej europejskiej aktorki (Paula Beer);
• „Komedianci debiutanci” w reżyserii Emmanuela Courcola z nagrodą dla najlepszej europejskiej komedii;
• „Berlin AlexanderPlatz” w reżyserii Burhana Qurbaniego z nagrodą dla najlepszego europejskiego kompozytora (Dascha Dauenhauer).

Więcej informacji o wszystkich tegorocznych nagrodzonych znajduje się tutaj.

Trwa nabór projektów seriali kryminalnych na DETECt Crime Series Contest

Serial Eyes wraz z DETECt poszukają kolejnego wielkiego europejskiego serialu kryminalnego w ramach DETECt Crime Series Contest.

DETECt: Detecting Transcultural Identity in European Popular Crime Narratives to finansowany ze środków europejskich projekt badawczy, zreszający 18 partnerów z 10 krajów europejskich. DETECt bada reprezentację europejskiej tożsamości społecznej, kulturowej i politycznej w jednym z najpopularniejszych gatunków współczesnej fikcji, filmu i telewizji, analizując, w jaki sposób różne rodzaje narracji kryminalnych zostały wykorzystane do przedstawienia napięć, które kształtują europejskie społeczeństwo.

W ramach DETECt Crime Series Contest organizatorzy poszukują propozycji seriali telewizyjnych z gatunku kryminalnych, przeznaczonych do telewizji lub na platformy streamingowe. Nadsyłane projekty powinny wyróżniać się nietypowym podejściem do gatunku, wykorzystując narrację do ukazywania bogactwa i złożoności społeczeństwa europejskiego.

Zgłaszać można projekty (nie scenariusze), które nakreślają główne wątki i elementy serialu. Zgłoszenia mogą dotyczyć powracających serii, w tym procedurali, lub miniseriali. Długość serii powinna obejmować od 6 do 10 odcinków po 25–30 lub 45–60 minut na odcinek.

Zwycięzca wyłoniony zostanie przez międzynarodowe jury złożone ze specjalistów z branży – między innymi przedstawicieli Netflixa i HBO Europe) i zaproszony na konferencję i rozdanie nagród odbywające się w Rzymie w dniach 21-23 czerwca 2021 roku.

Zgłoszenia przesyłać można do 15 lutego 2021 roku.
Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie internetowej Serial Eyes.

Webinar Serial Eyes Crime Series

Serial Eyes zaprasza do udziału w seminarium internetowym poświęconym tworzeniu seriali kryminalnych, przeznaczonym zarówno dla początkujących jak i doświadczonych pisarzy i scenarzystów telewizyjnych. Podczas cotygodniowych spotkań omawiane są tu między innymi główne elementy dramaturgiczne tego gatunku i co składa się na dobry serial kryminalny. Webinary dostępne są na kanale Serial Eyes YouTube.

Serial Eyes jest wiodącym europejskim programem szkoleniowym dla scenarzystów telewizyjnych.

–

Szkolenie Serial Eyes jest realizowane przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Kino Dzieci Industry oraz Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zapraszają na bezpłatne webinary na temat produkcji filmów dla dzieci

Kino Dzieci Industry wspólnie z 45. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zaprasza do udziału w wykładach poświęconych produkcji filmów dla dzieci. Mają one na celu zachęcić polską branżę filmową do zainteresowania się tym gatunkiem.

Webinary odbędą się w ramach nowego cyklu spotkań „Zbliżenie na… kino młodzieżowe”, który jest częścią programu branżowego Gdynia Industry.

Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty od wielu lat realizuje działania mające na celu wzrost zainteresowania twórców i publiczności kinem dla dzieci i młodzieży, które z powodzeniem może łączyć kino artystyczne z wysoką frekwencją. Podczas trzech spotkań realizowanych wspólnie z festiwalem Kids Kino Industry chce pokazać polskim twórcom i gościom festiwalu jakie możliwości i korzyści stwarza produkcja filmów dla dzieci.

Od kilku lat rośnie zainteresowanie produkcją filmów dla dzieci wśród polskich twórców. Filmy te odnoszą sukcesy artystyczne i komercyjne. W tym roku w konkursie głównym pokazywane są „Tarapaty 2” Marty Karwowskiej, których producentką jest Agnieszka Dziedzic – film rozwijany na warsztatach developmentowych Kino Dzieci.Lab i prezentowany na Kino Dzieci Industry oraz pokazywany jako film otwarcia podczas 7. MFF Kino Dzieci. Młodzi widzowie w Polsce mogą coraz częściej oglądać w kinach rodzime produkcje i od małego uczyć się miłości do polskiego kina.

PROGRAM WEBINARÓW KINO DZIECI INDUSTRY NA 45. FPFF W GDYNI

• Koprodukcja z Chinami
  – 11 grudnia 2020, 11.00-12.00
• Kształtowanie produkcji między art-housem a nurtem komercyjnym
  – 11 grudnia 2020, 14.00-15.00
• Wykład mistrzowski Philipa LaZebnika
  – 11 grudnia 2020, 16.00-16.45

Webinary dostępnę będą na kanale YouTube festiwalu.

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne oraz Kino Dzieci.Lab, warsztaty developmentowe, są częścią branżową Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbywającego się we wrześniu w Warszawie i w dwudziestu polskich miastach oraz online, organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty. Kino Dzieci Industry w ciągu roku organizuje bezpłatne webinary dla międzynarodowej branży filmowej Kids Kino Industry Talks.

–

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA, Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Trwa nabór na Co-Pro Pitching Session w ramach Series Mania Forum 2021

[Uwaga!: Zmienił się termin festiwalu oraz termin nadsyłania zgłoszeń. Więcej informacji o nowych datach znajduje się tutaj. (Aktualizacja z dnia 16.02.21 r.)]

Trwa nabór projektów seriali telewizyjnych na Co-Pro Pitching Session w ramach Series Mania Forum (1-3 czerwca 2021), wydarzenia branżowego odbywającego się podczas festiwalu Series Mania.

Series Mania Forum co roku gromadzi ponad 2000 profesjonalistów z sektora z całego świata i jest kluczowym miejscem spotkań twórców seriali telewizyjnych i talentów pracujących w tej branży w Europie.

Każdego roku spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybierają 15 projektów seriali fabularnych na etapie rozwoju, które będą miały możliwości zaprezentowana się przed profesjonalistami z branży telewizyjnej (producentami, dystrybutorami, przedstawicielami stacji nadawczych oraz funduszy filmowych). Po sesji pitchingowej odbywają się spotkania indywidualne z potencjalnymi partnerami finansowymi. Najlepszy spośród prezentowanych projektów otrzyma nagrodę w wysokości 50.000 euro.

Projekty zgłaszać można w języku angielskim lub francuskim do 5 marca 2021 roku.

Zgłoszenie projektu jest bezpłatne. Formularz aplikacyjny znajduje się na stronie Series Mania Forum.

Więcej o Co-Pro Pitching Session dostępne jest tutaj.

W nadchodzącej edycji festiwal oraz forum odbędą się w późniejszym terminie niż do tej pory. Festiwal Series Mania odbędzie się w dniach 28 maja – 5 czerwca 2021 roku we francuskim Lille, a także na platformie online.

–

Series Mania Forum odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

18 filmów dofinansowanych w MEDIA nominowanych do Europejskich Nagród Filmowych

W tym roku o nagrody w różnych kategoriach ubiega się 18 filmów z dofinansowaniem MEDIA, łącznie uzyskując aż 30 nominacji do tego najważniejszego europejskiego wyróżnienia filmowego.

O statuetkę dla najlepszego filmu europejskiego konkuruje w tym roku aż 6 tytułów wspartych w programie Kreatywna Europa: „Na rauszu” w reżyserii Thomasa Vinterberga, „Martin Eden”, reż. Pietro Marcello,  „Malowany ptak”, reż. Václav Marhoul, „Undine”, reż. Christian Petzold,   „Berlin Alexanderplatz”, reż. Burhan Qurbani oraz „Boże ciało” w reżyserii Jana Komasy.

Wszystkie nominacje w kategorii najlepszy europejski reżyser należą do twórców filmów dofinansowanych na development bądź dystrybucję w komponencie MEDIA. Wyróżnieni reżyserzy to Agnieszka Holland za film „Szarlatan”, Jan Komasa za film „Boże ciało”, Pietro Marcello za film „Martin Eden”, François Ozon za film „Lato 85′”, Maria Sødahl za film „Nadzieja” oraz Thomas Vintenberg za film „Na rauszu”.

Dwie nominacje dla filmów ze znakiem MEDIA przyznane zostały w kategorii najlepszy europejski dokument, pięć w kategorii najlepszy europejski scenarzysta, cztery nominacje w kategorii najlepsza europejska aktorka, kolejne pięć dla najlepszego europejskiego aktora. Po jednej nominacji tytuły wsparte w programie Kreatywna Europa otrzymały również w kategoriach najlepsza europejska komedia oraz najlepsza europejska animacja.

Najwięcej nominacji otrzymały filmy „Na rauszu”, „Martin Eden” oraz „Boże ciało” – wszystkie trzy mają szansę na statuetki w aż czterech kategoriach.

Poniżej przedstawiamy listę filmów wspartych w MEDIA w wyścigu o nagrody Europejskiej Akademii Filmowej:

• „Boże ciało”, reż. Jan Komasa – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Barosz Bielenia), europejski scenarzysta (Mateusz Pacewicz);
• „Na rauszu”, reż. Thomas Vintenberg – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Mads Mikkelsen), europejski scenarzysta (Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg);
• „Martin Eden”, reż. Pietro Marcello – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Luca Marinelli), europejski scenarzysta (Pietro Marcello, Maurizio Braucci);
• „Undine”, reż. Christian Petzold – 2 nominacje: europejski film, europejska aktorka (Paula Beer);
• „Nadzieja”, reż. Maria Sødahl – 2 nominacje: europejski reżyser, europejska aktorka (Andrea Bræin Hovig);
• „Berlin Alexanderplatz”, reż. Burhan Qurbani – 2 nominacje: europejski film, europejski scenariusz (Martin Behnke, Burhan Qurbani);
• „Malowany ptak”, reż. Václav Marhoul – 1 nominacja: europejski film;
• „Szarlatan”, reż. Agnieszka Holland – 1 nominacja: europejski reżyser;
• „Lato 85′”, reż. François Ozon – 1 nominacja: europejski reżyser;
• „Dorośli w pokoju”, reż. Costa-Gavras – 1 nominacja: europejski scenarzysta (Costa-Gavras);
• „Nie tak miało być”, reż. Amanda Kernell – 1 nominacja: europejska aktorka (Ane Dahl Torp);
• „Matka”, reż. Rodrigo Sorogoyen – 1 nominacja: europejska aktorka Emmanuel Courcol(Marta Nieto);
• „Tato”, reż. Srdan Golubović – 1 nominacja: europejski aktor (Goran Bogdan);
• „Jeszcze jest czas”, reż. Viggo Mortensen – 1 nominacja: europejski aktor (Viggo Mortensen);
• „Acasa, mój dom”, reż. Radu Ciorniciuc – 1 nominacja: najlepszy europejski dokument;
• „Gunda”, reż. Viktor Kosakovskiy – 1 nominacja: najlepszy europejski dokument;
• „Calamity”, reż. Rémy Chayéa – 1 nominacja: najlepsza europejska animacja;
• „Komedianci debiutanci”, reż. Emmanuel Courcol – 1 nominacja: najlepsza europejska komedia.

–

Tegoroczna ceremonia rozdania Europejskich Nagród Filmowych przenosi się do rzeczywistości wirtualnej. Zaplanowana na 12 grudnia w Reykjavíku uroczystość odbędzie się tego samego dnia na platformie cyfrowej, bez udziału publiczności. Transmisja będzie nadawana z siedziby Europejskiej Akademii Filmowej – Berlina.

Listę wszystkich nominowanych tytułów można znaleźć na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Program konferencji „Art is Better with You” | 3-4 grudnia 2020 r. | Otwarte zapisy na wydarzenie

[For English scroll down]

Zapraszamy do udziału w “Art is Better with You. Jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze?” międzynarodowej konferencji online. Wydarzenie organizowana przez Creative Europe Desk Polska oraz Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy odbędzie się w dniach 3-4 grudnia 2020 r.

Jak cyfrowe narzędzia mogą pomóc instytucjom kultury być bliżej swoich odbiorców, nie tylko w warunkach pandemii? W jaki sposób nowe technologie mogą uczynić sztukę bardziej dostępną i atrakcyjną? Czy digitalizacja otwiera nowe obszary kreatywności? O powstających w codziennej praktyce odpowiedziach na te i inne pytania dyskutować będą międzynarodowi goście konferencji.

Prezentacje i panele obracać się będą wokół dwóch obszarów: teatru i innych sztuk performatywnych oraz muzealnictwa.

Program konferencji:

Moderowanie pierwszego dnia: Agata Kołacz, TR WARSZAWA 

Moderowanie drugiego dnia: Aleksandra Janus, CENTRUM CYFROWE 

–

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski oraz tłumaczenie w języku migowym (PJM).

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

“Art is Better with You. How European Museums and Theatres Started a New Digital Era in Culture?” is an international online conference, organised by Creative Europe Desk Poland and the Andrzej Wajda Centre For Film Culture. The event will be held online on 3-4 December 2020.

How digital tools can help cultural institutions to be closer to their audience, not only during the pandemic? How new technologies can make art more accessible and attractive? Does digitization open up new areas of creativity? Answers to these and other questions will discuss the international guests of the conference.

The presentations and discussion panels will revolve around two areas: theater and other performing arts, and GLAM.

Conference program:

Moderator: Agata Kołacz, TR WARSZAWA 

Moderator: Aleksandra Janus, CENTRUM CYFROWE 

–

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation and the Sign Language interpreter (Polish Sign Language) will be provided.

Participation in the event is free of charge. 

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

Harmonogram 10. edycji Filmteractive | 23-27 listopada

Nadchodzi 10. edycja Filmteractive! Już od 23 listopada przez cały tydzień będzie można uczestniczyć w szeregu wykładów i paneli dyskusyjnych dotykających tematu transformacji sektorów kultury i kreatywnych. Tematem przewodnim wydarzenia jest pytanie “Jak sektory kreatywne mają funkcjonować w nowej rzeczywistości?”

Filmteractive jest miejscem dyskusji na tematy z pogranicza kreatywności, nowatorskiego marketingu i nowych technologii. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj można otworzyć swój umysł na nowe idee i trendy, nauczyć się jak sprawnie funkcjonować w teraźniejszości i jak dobrze przewidzieć zmiany nadchodzące w przyszłości. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. I w końcu to tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć jak skutecznie łączyć biznes, sztukę i najnowsze technologie.

Łączenie osób kreatywnych z technologią i biznesem jest fundamentem Filmteractive od samego początku. Tylko przez taką kolaborację istnieje możliwość ominięcia wielu przeszkód, które pojawiają się na horyzoncie, mówi Olgierd Cygan, pomysłodawca Filmteractive.

W programie zaplanowane jest 19 prezentacji, 6 wywiadów, 5 dyskusji. Wśród zaproszonych gości jest aż 40. ekspertów z Polski i ze świata. Nie zabraknie projektów, o których mówi cała branża, wywiadów i dyskusji z artystami i biznesmenami, najciekawszych danych, wiedzy eksperckiej, informacji o możliwościach finansowania projektów oraz okazji do współpracy.

Jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive została w całości przeniesiona do Internetu – transmisje będą dostępne na dwóch platformach: Facebooku i YouTube’ie.

Harmonogram Filmteractive 2020

Szczegółowy opis poszczególnych paneli dostępny jest na stronie Filmteractive 2020.

Jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive odbędzie się już 23-27.11.2020!

Filmteractive 2020 organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Łódzkie Centrum Wydarzeń  oraz Creative Europe Desk Polska są współorganizatorami wydarzenia.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach schematu Development – projekt pojedynczy

Poznaliśmy wyniki drugiego naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy (wezwanie nr. EACEA/17/2019, z terminem aplikowania 15 maja 2020 r). Zgodnie z informacjami opublikowanymi przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego w drugim naborze tego schematu o wsparcie ubiegało się aż 487 projektów, z których dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 2.925.000 euro otrzymało 71 aplikujących.

Miło nam poinformować, że wśród dofinansowanych znalazł się projekt serialu animowanego „Robot i Marsjanie” w reżyserii Tomasza Niedźwiedzia i Mikołaja Valencii, rozwijany przez firmę Badi Badi sp. z o.o. sp. k., która otrzymała wsparcie w wysokości 60.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Robot i Marsjanie”, reż. Tomasz Niedźwiedź, Mikołaj Valencia, materiały Badi Badi

Save the Date: Konferencja online Art is Better with You | 3-4 grudnia 2020

Art is Better with You / Sztuka jest lepsza z tobą to dwudniowe wydarzenie online poświęcone temu, jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze dzięki umiejętnemu stosowaniu innowacji. Współorganizowana przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy i Creative Europe Desk Polska konferencja zgromadzi liderów i liderki europejskich instytucji specjalizujących się w rozwoju kultury cyfrowej. 

Spotkania odbędą się 3 i 4 grudnia, wśród zaproszonych gości znajdą się kuratorzy i menedżerowie m.in. z Royal Shakespeare Company, National Gallery of Denmark, Wikimedia, Fedora, i wielu innych.  

Zaproszeni goście zaprezentują zrealizowane projekty i omówią strategie, dzięki którym powstały innowacyjne produkty (np. platformy i sieci współpracy), nowe elementy oferty programowej (wystawy, spektakle, warsztaty), projekty edukacyjne i społeczne (udostępnianie zasobów i kolekcji, wirtualne kursy, projekty stymulujące kreatywność). Szczególny akcent zostanie położony na kwestie dotyczące aktywności we wspólnotach lokalnych (dzielnicach, miastach) oraz strategicznego połączenia lokalności z aktywnością międzynarodową. Porozmawiamy też o budowaniu praktyk współpracy opartych na zrównoważonym rozwoju, inkluzywności społecznej i równouprawnieniu płciowym oraz rasowym. 

Ważną rolę w programie będą odgrywały prezentacje działań zrealizowanych dzięki wsparciu programów Creative Europe. Jednym ze strategicznych obszarów działań Kreatywnej Europy są działania sieciujące i umożliwiające nawiązywanie nowych relacji artystycznych i kulturalnych między państwami Unii Europejskiej. Dziś, w epoce globalnego przyspieszenia cyfrowego, przyglądanie się dobrym praktykom i skutecznym rozwiązaniom jest ważniejsze niż kiedykolwiek – mówi Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska.

Dwudniowy cykl prezentacji i rozmów podsumuje specjalne spotkanie poświęcone krajowym rozwiązaniom w polu kultury cyfrowej, w którym udział wezmą m.in. Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy i Robert Piaskowski, dyrektor platformy Play Kraków. Podczas spotkania zaprezentowana zostanie koncepcja pierwszego stołecznego repozytorium kultury o charakterze platformy VoD. Wykonawcą inwestycji jest CKF im. Andrzeja Wajdy.  

ART IS BETTER WITH YOU, kolejne międzynarodowe wydarzenie, które organizujemy w czasie lockdownu, zbiega się w czasie z rozpoczęciem prac nad platformą VoD dla instytucji kultury, którą tworzymy na zlecenie miasta stołecznego Warszawy. Jako instytucja lokalna chcemy być w sercu międzynarodowego dialogu o tym, jak narzędzia cyfrowe pozwalają nam lepiej korzystać ze sztuki, tworzyć ją mimo przeszkód i dzielić się istniejącymi zasobami. – mówi Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy

Wydarzenie poprowadzą ekspertki specjalizujące się w zastosowaniu innowacji w teatrach i muzeach: Agata Kołacz z TR Warszawa i Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego. Kuratorką wydarzenia jest Ana Brzezińska, pełnomocniczka dyrektorki ds. cyfrowych w CKF im. Andrzeja Wajdy, ekspertka wielu organizacji i funduszy kulturalnych, w tym Creative Europe MEDIA, wykładowczyni akademicka, producentka amerykańskiego studia immersyjnego Kaleidoscope. 

Wydarzenie jest kierowane do specjalistów z sektora kultury ze szczególnym wskazaniem na pracowników teatrów, oper, muzeów i galerii, a także organizacji pozarządowych i instytucji samorządowych aktywnych w obszarach związanych ze sztukami performatywnymi, sztukami pięknymi i wizualnymi.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, po uprzedniej rejestracji na naszej stronie internetowej.

Organizatorzy zapewniają tłumaczenie polsko-angielskie oraz tłumaczenie w języku migowym.

Szczegóły i formularz zapisów już wkrótce.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Save the Date: Europejskie Forum Filmowe w Tallinnie | 23 listopada | 15:00-18:00

Zachęcamy do udziału w nadchodzącym Europejskim Forum Filmowym, które odbędzie się podczas festiwalu filmowego Black Nights w Tallinnie w dniu 23 listopada 2020 roku w godzinach 15:00-18:00.

Nadchodząca debata odbędzie się pod nazwą „The New Playbook: Resilience, Foresight, Transformation”, a jej głównym tematem będzie ewolucja europejskiego przemysłu filmowego. Rozmowy skoncentrują się na takich kwestiach jak skuteczna transformacja dzięki elastyczności i przewidywaniu, przedefiniowanie okien i praw czy najlepsze praktyki docierania do widzów podczas lockdownu. Podczas spotkania omówione będzie również, jak w ostatnich miesiącach radziły sobie festiwale filmowe.

Wydarzenie będzie mieć formułę hybrydową.

Forum transmitowane będzie na żywo m.in. na platformach:

• European Film Forum Tallinn
• Facebook Industry Tallin & Baltic Event
• kanale YouTube POFF

Szczegółowy harmonogram wydarzenia dostępny jest tutaj.

–

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Trwa nabór filmów dokumentalnych do sekcji konkursowych DocsBarcelona

Trwa nabór do sekcji konkursowych Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona. Festiwal odbędzie się w dniach 18-30 maja 2021 w Barcelonie. Nadchodząca edycja odbędzie się w formule hybrydowej.

Zakwalifikowane tytuły walczyć będą o nagrody w trzech sekcjach konkursowych festiwalu: Panorama – nagroda dla najlepszego filmu i najlepszego debiutu, What The Doc! oraz DocsBarcelona Latitutde. Filmy z wszystkich trzech sekcji powalczą również o Nagrodę Publiczności.

Termin nadsyłania filmów dokumentalnych upływa 3 grudnia br.

Koszt zgłoszenia filmu wynosi 10 euro (z opłaty wyłączone są projekty, które brały udział w sekcji branżowej Docs Barcelona).

Szczegółowe informacje na temat sekcji konkursowych oraz warunków aplikowania znajdą Państwo tutaj. Więcej informacji o wydarzeniu znajduje się na stronie festiwalu.

Profesjonalny kurs animacji – 3d Character Animation Workshop

3D Character Animation to profesjonalny 17-tygodniowy kurs skierowany do twórców i reżyserów animacji oraz grafików komputerowych, zainteresowanych pogłębieniem swoich umiejętności tworzenia w technice 3D. Kurs rozpocznie się wiosną przyszłego roku i trwać będzie od 15 lutego do 11 czerwca 2021 r.

Program kursu obejmuję serię wykładów, zadań praktycznych oraz tworzenia mini-produkcji o coraz większym stopniu złożoności z wykorzystaniem oprogramowania Maya do modelowania oraz rozwoju techniki animacji postaci 3D. Uczestnicy będę czerpać wiedzę od ekspertów w tej dziedzinie, rozwijając nie tylko umiejętności techniczne i artystyczne, ale także kreatywność i osobisty styl.

W ramach warsztatów oferowane są m.in. wsparcie instruktorów, zaznajomionych i aktywnych w sektorze, praktyczne nauczanie każdego dnia trwania kursu, całodobowy dostęp do osobistej stacji roboczej oraz dostęp do profesjonalnego sprzętu, a także wszelkie materiały dydaktyczne.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3500 euro. Istnieje możliwość ubiegania się o stypendia. Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

Termin zgłoszeń upływa 27 listopada 2020 roku.

Szczegółowe informacje na temat przebiegu kursu, wymogach aplikacyjnych oraz formularz zapisów znajdują się na stronie The Animation Workshop.

–

Kurs The Animation Workshop jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Save the date: 10. edycja Filmteractive (23-27 listopada 2020)

W dniach 23-27 listopada 2020 roku obędzie się 10. edycja festiwalu komunikacji interaktywnej Filmteractive. W tym roku wydarzenie w całości odbędzie się online.

Transformacja – słowo klucz roku 2020 i jednocześnie zjawisko, któremu organizatorzy Filmteractive przyglądają się od początku istnienia festiwalu. Jubileuszowa, dziesiąta edycja Filmteractive jest wyjątkowa pod wieloma względami. W tym roku całe wydarzenie zostało przeniesione do Internetu, dzięki czemu będzie jeszcze bardziej dostępne niż do tej pory. Tematem przewodnim jest pytanie “Jak sektory kreatywne mają funkcjonować w nowej rzeczywistości?”. 

5-dniowy program online poruszy takie kwestie jak pozyskiwanie funduszy dla przemysłów kreatywnych czy nowe trendy w w reklamie, przemyśle muzycznym i filmowym. Zaproszeni eksperci opowiedzą w jaki sposób platformy i nowe technologie otwierają drogę współpracy dla artystów oraz gdzie sztuka, nauka, kultura oraz technologia spotykają się ze sobą. Podczas festiwalu będzie można posłuchać rozmowy twórców i poznać projekty, które przyciągają uwagę publiczności z całego świata.

Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. To tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć połączenie najnowszych technologii ze sztuką.

Wydarzenie organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Program wydarzenia oraz więcej szczegółów już wkrótce dostępnych będzie na stronie organizatora.

Wyniki naboru w ramach działania Sieci festiwali

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki drugiego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA/26/2019, z terminem naboru 21 maja 2020 r).

Bardzo miło nam poinformować, że w ramach nowego działania tego schematu – Wsparcie dla sieci festiwali, dwie dofinansowane inicjatywy mają polskich partnerów.

Millennium Docs Against Gravity jest jednym z partnerów w sieci Doc Alliance, którego liderem jest czeski Doc.Dream Service Sro, a Festiwal Filmowy Kino Dzieci jest partnerem w ramach sieci European Children’s Film Festival Network, którego liderem jest holenderski Cinekid Amsterdam.

Nabór w działaniu drugim otwarty był dla sieci europejskich, składających się z lidera oraz minimum 3 partnerów. Wśród kwalifikowalnych działań sieci znajdują się m.in. koordynacja członków sieci i działań związanych ze zrównoważonym rozwojem struktury (np. wspólne organizowane wydarzeń, wymiana wiedzy i informacji, komunikacja między członkami) oraz zapewnieniem finansowego wsparcia osobom trzecim w związku z wdrożeniem wspólnych działań.

W sumie, w działaniu drugim dofinansowane zostały 4 sieci festiwali na łączną kwotę 597 288 euro.

Serdecznie gratulujemy!

W drugim naborze działania pierwszego w schemacie dofinansowania Festiwale filmowe wsparcie otrzymało 34 wnioskujących na łączną kwotę 1 622 000 euro.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Documentary Campus Masterschool 2021

Documentary Campus Masterschool to europejski program szkoleniowy oraz platforma networkingowa poświęcona rozwojowi projektów dokumentalnych dla międzynarodowej publiczności. Głównym założeniem programu jest rozwój innowacyjnych dokumentów, a także wyposażenie twórców w niezbędne narzędzia i wiedzę dla pozyskania funduszy na realizację projektów audiowizualnych. 

Documentary Campus Masterclass to 10-miesięczny program szkoleniowy, składający się z 4 warsztatów stacjonarnych oraz szeregu spotkań online. W ramach programu wyselekcjonowane zespoły producent/reżyser, pod okiem międzynarodowych ekspertów z branży rozwijać będą swoje projekty i szkolić się w zakresie finansowania i marketingu filmów dokumentalnych.

Do udziału w szkoleniu zgłaszać można projekty dokumentalne na etapie developmentu o dowolnym formacie – m.in. dokumenty kreatywne, seriale telewizyjne, projekty cross-platformowe, projekty VR, a także filmy animowane – z międzynarodowym potencjałem. Aplikujący twórcy, reżyserzy i producenci, powinni posiadać już doświadczenie na krajowym rynku oraz otrzymać rekomendacje od funduszu filmowego, instytucji wspierającej czy nadawcy TV.

Koszty udziału w programie pokrywają organizatorzy. Po stronie uczestników są jedynie koszty podróży, zakwaterowania i utrzymania podczas czterech sesji stacjonarnych. Jednocześnie, biorąc udział w warsztatach, uczestnicy zobowiązują się do uwzględnienia w ostatecznym budżecie filmu 8.000 euro, który należy zwrócić organizatorom warsztatów, kiedy rozwijany projekt wejdzie w fazę produkcji. Szczegóły na temat kosztów i finansowania znajdą Państwo na stronie organizatorów.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020 r.

Szczegóły dotyczące warunków aplikowania znajdują się tutaj.

Więcej o programie Documentary Campus Masterschool 2020.

—

Documentary Campus Masterschool odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zgłoś swój projekt do East Doc Platform 2021

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 10. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 6-12 marca 2021 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Wydarzenie pomaga realizatorom zgłoszonych projektów w ich rozwijaniu oraz w znalezieniu odpowiednich partnerów do koprodukcji czy dystrybucji. Każdego roku platforma łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i programerów festiwalowych.

W skład East Doc Platform wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz seriali dokumentalnych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji;
• East Doc Interactive – sześciodniowy warsztat oraz pitchingi projektów trans-mediowych oraz VR-owych na etapie developmentu bądź produkcji;
• East Doc Market – spotkania indywidualne z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, dla uczestników z projektami dokumentalnymi w postprodukcji.
  

Termin zgłoszeń upływa 13 listopada 2020 r.

Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

Więcej szczegółów znajduje się na stronie organizatora.

–

East Doc Platform jest współfinansowana z środków programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA

Trwa nabór projektów na CPH:Forum 2021

Trwa nabór projektów na kolejną edycję CPH:FORUM, które odbędzie się w ramach festiwalu CPH:DOX (17-28 marca 2021 roku). W tym roku wydarzenie odbędzie się w formie hybrydowej.

CPH:FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów. Wydarzenie ma na celu ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a także łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w wydarzeniu jako obserwatorzy.

Podczas forum zaprezentowanych zostanie 35 starannie wyselekcjonowanych międzynarodowych projektów filmowych i nowych mediów na różnych etapach rozwoju i produkcji.

Projekty zawalczą również o nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 15.000 euro.

Koszt zgłoszenia to 225 DKK (około 30 euro).

Koszt akredytacji wynosi 2.750 DKK (ok. 370 euro).

Termin zgłaszania projektów upływa 15 listopada 2020 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora. Więcej szczegółowych informacji na temat aplikowania znajduje się tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH:DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Forum koprodukcyjne When East Meets West 2021

Nadchodząca edycja When East Meets West przyjmuje nowy format. W 2021 roku program wydarzenia obędzie się zarówno stacjonarnie jak i online. Część stacjonarna odbędzie się w Trieście w dniach 24-26 stycznia 2021 r. i składać się będzie z kombinacji fizycznych i cyfrowych inicjatyw. Część online, która obędzie się w dniach 27-28 stycznia 2021 r., stanowić będzie serię spotkań indywidualnych.

Rozpoczął się nabór na Co-Production Forum w ramach When East Meets West.

Do udziału w wydarzeniu można zgłaszać się z pełnometrażowymi filmami fabularnymi i dokumentami z potencjałem koprodukcji międzynarodowej.

Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

• do składania wniosków kwalifikują się producenci z Europy, Izraela, Ameryki Północnej i Południowej;
• projekty muszą być długometrażowymi filmami fabularnymi bądź dokumentalnymi w fazie developmentu, których 10% całkowitego budżetu jest już zabezpieczone;
• projekty muszą mieć potencjał w zakresie koprodukcji międzynarodowej.

Wybrane projekty po raz pierwszy wezmą też udział w spotkaniach indywidualnych z aniołami biznesu z całej Europy, wybranych specjalnie według potrzeb każdego projektu przez organizatorów, w porozumieniu z EAVE.

Formularz online znajduje się tutaj.

Termin aplikowania upływa w dniu 31 października br.

–

When East Meets West jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Zapisy na 11. edycję warsztatów APostLab

[Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 23 listopada 2020 roku. (Aktualizacja z dnia 04.11.2020 r.)]

APostLab (Annual Post-Production Workshop) to 6-dniowe warsztaty poświęcone postprodukcji filmów pełnometrażowych i seriali telewizyjnych.

Program skierowany jest do producentów z międzynarodowym projektem filmu fabularnego bądź serialu telewizyjnego na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji, a także do osób nadzorujących postprodukcję.

Podczas warsztatów uczestnicy od początku uczą się jak wykorzystywać postprodukcję oraz efekty wizualne w swoich projektach. Warsztaty obejmują wszystkie kluczowe elementy produkcji od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne. Dzięki 10-letniemu doświadczeniu szkoleniowemu oraz międzynarodowemu zespołowi ekspertów i trenerów, APostLab pomaga profesjonalistom z branży filmowej rozwijać ich umiejętności w zarządzaniu międzynarodowymi koprodukcjami filmów fabularnych i seriali.

W tym roku warsztaty zmieniają swoja formułę. 6-dniowe szkolenie podzielone zostanie na trzy weekendowe spotkania, dwa odbywające się online oraz jedno stacjonarne. Aby szkolenie było w całości dostępne także dla tych, którzy wolą nie podróżować, każdy moduł wydarzenia będzie transmitowany na żywo online.

Warsztaty odbędą się:

• Sesja online #1: 8-9 stycznia 2021 r.
• Sesja online #2: 15-16 stycznia 2021 r.
• Sesja na żywo w Maastricht: 24 – 26 stycznia 2021 r.

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.280 EUR + VAT/producent z projektem; 1.040 EUR + VAT/kierownik postprodukcji (bez projektu). Opłata pokrywa koszty udziału w szkoleniu oraz zakwaterowania i posiłków w trakcie sesji stacjonarnej. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Kandydaci, którzy nie mogą uzyskać wsparcia finansowego z krajowych funduszy filmowych mogą ubiegać się o stypendium APostLab.

Przedłużony termin nadsyłania zgłoszeń upływa 23 listopada 2020 roku.

Więcej o szkoleniu znajduje się tutaj.

—

Warsztaty APostLab są dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór do programu LIM|Less is More 2021

[Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 23 października 2020 roku. (Aktualizacja z dnia 20.10.20 r.)]

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję programu LIM | less is more – europejskiego laboratorium przygotowującego do realizacji filmów o ograniczonym budżecie.

Do udziału w warsztatach organizatorzy zapraszają scenarzystów i reżyserów, z pierwszym, drugim lub trzecim projektem fabularnym, a także artystów związanych z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowanych produkcją filmową. Obok prac nad scenariuszami i opieką ekspertów, program umożliwia spotkania z potencjalnymi producentami i koproducentami oraz partnerami finansowymi.

Każdego roku z całego świata wybieranych jest 16 filmowców, chcących zrealizować projekt filmu fabularnego w ramach ograniczonego budżetu na rozwój i produkcję filmu.

Program składa się z 3 tygodniowych warsztatów odbywających się pomiędzy marcem a październikiem. W nadchodzącej edycji 2 z sesji odbędą się stacjonarnie, a jedna online.

Koszt udziału w programie wynosi 900 euro (zawiera koszty udziału w programie, sesji online, zakwaterowania oraz wyżywienia podczas sesji stacjonarnych). Po stronie uczestnika pozostają koszty podróży.

Przedłużony termin aplikowania upływa 23 października 2020 roku.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

–

Program LIM – Less Is More jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ostatnie dni zapisów na szkolenie European Co-Production – Legal and Financial Aspects

Erich Pommer Institute zaprasza do udziału w szkoleniu European Co-Production – Legal and Financial Aspects, które odbędzie się online w dniach 22-24 października 2020 roku.

Szkolenie daje uczestnikom wgląd w zawiłości tworzenia europejskich koprodukcji. Uznani producenci oraz czołowi eksperci z branży przybliżą uczestnikom najważniejsze zasady i pułapki czekające na koproducentów. Podczas szkolenia omówione zostaną również kwestie prawne i finansowe produkcji i dystrybucji filmów, m.in. ulgi podatkowe dla producentów czy dostępne dofinansowania w ramach poszczególnych krajów.

W tym roku rozszerzony zostanie obszar tematyczny, którym zajmuje się szkolenie. Wydarzenie obejmować będzie nie tylko temat koprodukcji filmów fabularnych, ale również seriali telewizyjnych.

Ze względu na trwającą sytuację epidemiczną w tym roku szkolenie odbędzie się w formule online. Wydarzenie zaprojektowane jest tak by odzwierciedlić strukturę warsztatów stacjonarnych i zaoferować 100% zaplanowanej treści. Format online zapewnia interaktywne warsztaty, pracę w grupach oraz wyjątkowe możliwości networkingowe.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 590 euro.

Termin zapisów upływa 24 września br.

Więcej informacji na temat szkolenia znajduje się na stronie internetowej organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

12 projektów wybranych do udziału w 15. edycji ScripTeast

Dwanaście projektów z Europy Środkowo-Wschodniej weźmie udział w jubileuszowej 15. edycji ScripTeast. Przez blisko rok autorzy będą doskonalić swoje scenariusze pod okiem światowej sławy specjalistów branży filmowej. Edycję zwieńczy przyznanie Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2021.

„Jesteśmy dumni i zaszczyceni, że ScripTeast cieszy się niesłabnącą popularnością i zaufaniem wśród scenarzystów. W tym roku, po raz kolejny, do Niezależnej Fundacji Filmowej, organizatora ScripTeast, wpłynęło wiele zgłoszeń z całego regionu. Wybór finalistów nie był łatwy. Mam nadzieję, że ta prawie roczna podróż ze ScripTeastem będzie, jak w dotychczasowych edycjach, niezwykle twórczą, intensywną, kreatywną, czasami bardzo emocjonalną wymianą pomiędzy autorami scenariuszy i najlepszymi, światowymi scenarzystami, reżyserami i producentami, pełniącymi role doradców kreatywnych, a efekt tej wymiany szybko zobaczymy na ekranach.” – mówi Violetta Kamińska, Dyrektor Zarządzająca ScripTeast.

Pierwsza, październikowa sesja to głównie indywidualne spotkania autorów projektów ze słynnymi filmowcami, reprezentującymi szerokie spektrum zawodowe i pochodzącymi z różnych kręgów kulturowych. Kolejnym etapem, aż do końca grudnia, kiedy autorzy muszą przedstawić kolejną wersję scenariusza, będzie seria konsultacji online. Dwie następne sesje odbędą się podczas festiwali filmowych: w Berlinie (luty 2021) i w Cannes (maj 2021). Tam uczestnicy programu będą mieli okazję sprawdzić się w pitchingu, promować swoje projekty wśród najlepszych europejskich i światowych producentów, dystrybutorów oraz międzynarodowych agentów sprzedaży oraz wykorzystać tę bezcenną okazję do nawiązywania międzynarodowych kontaktów. Finałem programu będzie ogłoszenie laureata Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za najlepszy scenariusz Europy Środkowo-Wschodniej, które nastąpi podczas festiwalu w Cannes. Laureatem poprzedniej edycji został Maciej Sobieszczański oraz Grzegorz Puda za scenariusz „Brat”.

Projekty wybrane do udziału w 15. edycji ScripTeast:

• A SENSITIVE MAN – Tomas Klein, Kateřina Traburová – Czechy
• AN ENEMY – Teresa Zofia Czepiec, Maciej Sobieszczański – Polska
• GROUND ZERO – Zhanna Ozirna – Ukraina
• INCIDENT – Tomasz Wolski, Katarzyna Tybinka – Polska
• LEARN TO CRY – Denijal Hasanović – Bośnia i Hercegowina
• MARIA’S SILENCE – Davis Simanis, Tabita Rudzate – Łotwa
• MS. KEBAB – Kamila Czul, Natalia Koryncka Gruz – Polska
• THE BORDER – Eryk Lenartowicz, Yvette Underwood – Polska
• THE CASE OF E.E. – Paweł Grajnert, Maja Costa, Sandra Buchta – Polska
• THE ELEVATOR – Aleksandar Spasov, Miglena Dimova – Bułgaria
• THE SACRIFICE – Ewa Podgórska, Sebastian Wasiński – Polska
• TROPHY – Teodor Kuhn – Słowacja

ScripTeast jest organizowany przez Niezależną Fundację Filmową, przy wsparciu Programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: European Producers Club, ACE, Transatlantic Partners oraz Filmarket Hub i Film New Europe.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – 43 scenariusze już zostały przeniesione na ekran, a 11 projektów jest w produkcji.

Europejskie Forum Filmowe podczas festiwalu filmowego w San Sebastian (22 września )

Już za tydzień, 22 września 2020 roku odbędzie się kolejne Europejskie Forum Filmowe w formule online, tym razem w ramach 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastian (18-26 września 2020 roku).

Spotkanie zatytułowane „Beyond Covid-19: Reviving the European Audiovisual Industry” po raz kolejny dotknie kwestii wyzwań i możliwości stojących przed europejskim przemysłem audiowizualnym w kontekście pandemii Covid-19, a także dokona dogłębnej analizy tego, jak ta sytuacja wpływa na europejski sektor audiowizualny, który był już w trakcie procesu transformacji modeli biznesowych i struktury w związku z rewolucją cyfrową.

Wydarzenie składać się będzie z dwóch prezentacji i dwóch paneli dyskusyjnych. Wśród zaproszonych gości są m.in. przedstawiciele Komisji Europejskiej, Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, instytutów i funduszy filmowych, a także specjaliści z sektora audiowizualnego.

Wydarzenie będzie transmitowane na żywo we wtorek 22 września w godzinach 15:00-16:45 zarówno na stronie festiwalu, jak i na kanale YouTube Digital Single Market.

Więcej informacji o wydarzeniu jest dostępnych na stronie festiwalu.

–

W ramach sekcji branżowej festiwalu we współpracy z Europejskim Forum Filmowym odbędzie się również druga edycja wydarzenia Zinemaldia & Technology. Obejmie masterclass i prezentację projektów wybranych do Zinemaldia Startup Challenge, konkursu skierowanego do przedsiębiorców oraz nowo powstałych europejskich startupów, proponujących innowacyjne projekty biznesowe oparte na zastosowaniu technologii cyfrowych w branży audiowizualnej.

Wydarzenie odbędzie się online w piątek 25 września w godzinach 10:00-12:15.

Więcej o wydarzeniu znajduje się tutaj.

Trwają zapisy na 6. edycję Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Bridging the Dragon Sino-European Project Lab to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Sino-European Project Lab jest podzielone na dwa moduły. W tej edycji, z powodu pandemii, pierwszy z nich odbędzie się online. Drugi planowany jest stacjonarnie, w Chinach bądź Europie, w ramach dużych wydarzeń filmowych, o ile pozwoli na to sytuacja epidemiczna.

Do udziału w wydarzeniu organizatorzy zaproszą 6-8 projektów europejskich oraz 6-8 projektów chińskich, z wyraźnym potencjałem koprodukcyjnym pomiędzy tymi terytoriami.

Aplikować mogą doświadczone zespoły kreatywne składające się z producenta oraz reżysera lub scenarzysty, z projektami filmów fabularnych (również animacji) na późnym etapie developmentu, z potencjałem współpracy chińsko-europejskiej. Po raz pierwszy, w ramach 6. edycji, organizatorzy zapraszają do udziału również 4 doświadczonych specjalistów z branży bez projektu, którzy chcą rozwijać swoją działalność w Europie i Chinach.

Harmonogram wydarzenia:

• Moduł 1: 18-22 listopada 2020, online
• Moduł 2: Pierwsza połowa 2021, Chiny / Europa (TBC)

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Koszty szkolenia oraz zakwaterowania podczas modułu stacjonarnego pokrywa organizator. Koszty podróży, wizy, itp. są po stronie uczestnika.

Uczestnicy muszą zobowiązać się do udziału w obu częściach wydarzenia.

!Uwaga, nowy termin aplikowania: 2 października 2020 r. [aktualizacja z dnia 23.09.2020]

Formularz aplikacyjny dla europejskich projektów znajduje się tutaj.
Szczegółowe zasady aplikowania można poznać tutaj.

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Industry Talks w ramach współpracy Short Waves Festival w Poznaniu oraz Glasgow Short Film Festival

Dwa festiwale filmów krótkometrażowych – szkocki Glasgow Short Film Festival (17-23.08) oraz polski Short Waves Festival w Poznaniu (18-23.08) – łączą siły!

Oba festiwale, które w marcu tego roku zostały zmuszone do przełożenia nadchodzących edycji, przyjęły formułę hybrydową i przeniosły się na sierpień, wprowadzając przy tym innowacyjny model współpracy online. Wydarzenia dzielą się wspólną platformą online, współorganizując wydarzenia branżowe oraz dostosowując swoje programy. Glasgow Short Film Festival zaprezentuje twórczość polskiego animatora Tomasza Popakula, którego wyjątkowe wizje alienacji wydają się szczególnie dobrze pasować do obecnych czasów. Z kolei poznańskie Short Waves zorganizowało focus na szkockie filmy krótkometrażowe.

Organizatorzy obu wydarzeń podkreślają, że w tych trudnych czasach międzynarodowa współpraca między festiwalami jest potrzebna bardziej niż kiedykolwiek, a festiwale powinny się nie tylko wzajemnie wspierać i współpracować, ale także twórczo podchodzić do pojawiających się wyzwań.

W ramach współpracy GSFF oraz Short Waves i wspólnych wydarzeń branżowych, odbędą się dwie dyskusje panelowe, wspierane przez biura programu Kreatywna Europa z Polski i Wielkiej Brytanii, poświęcone współpracy festiwali i krytyce filmowej.

Oba spotkania otwarte są dla wszystkich zainteresowanych i dostępne za pośrednictwem festiwalowej platformy internetowej oraz w serwisie YouTube. Aby wziąć udział w wydarzeniu poprzez festiwalową platformę należy zgłosić się po akredytację branżową online. Formularz akredytacji branżowych online na 12. edycję Short Waves Festival będzie aktywny do końca festiwalu. Więcej informacji tutaj.

Panel 1: Festival Cooperation in a Time of Crisis
czwartek, 20 sierpnia, godz. 14:30

Przez ostatnie pół roku wszyscy byliśmy zmuszeni do zrewidowania i przekształcenia modeli i strategii, których kurczowo trzymaliśmy się o wiele za długo. Łącząc to z nieustannie zmieniającym się globalnym tłem, na które składają się zdrowie, kryzys klimatyczny i wrzenia polityczne, w jaki sposób mamy zmierzać do przodu w sposób bardziej zrównoważony i kooperatywny? W jaki sposób festiwale różnych wielkości, o zróżnicowanych zasobach i kontekstach socjopolitycznych mogą podejmować razem wyzwania, biorąc pod uwagę wzajemne, indywidualne konteksty i tożsamości? Jak wyglądają dotychczas funkcjonujące modele stworzone dla festiwali czy innych sieci, z których możemy brać przykład?

W panelu udział wezmą:

• Fransiska Prihadi – Dyrektor Programowy MINIKINO, Indonezja
• Felipe Montoya – Szef Programowania Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS, Kolumbia
• Rimantė Daugėlaitė – Dyrektor Zarządzający Lithuanian Shorts, Litwa

Prowadzący: Doris Bauer – Vienna Shorts, Austria

Wydarzenie jest organizowane we współpracy festiwalu Short Waves z Glasgow Short Film Festival oraz ze wsparciem British Council.

Transmisja na żywo na kanale YouTube dostępna tutaj.

Panel 2: Let’s Get Critical

niedziela, 23 sierpnia, godz. 14:00

Dyskurs akademicki i zasoby dziennikarskie na temat filmów krótkometrażowych od zawsze były i nadal są ograniczone. Pomimo, że scena filmów krótkometrażowych jest aktywną i dobrze prosperującą domeną, a także głównym źródłem innowacji w dziedzinie filmu, nadal brakuje w niej edukacji, kanonizacji i krytycznej analizy. Głównym celem Talking Shorts jest wzbogacić obecną dyskusję (lub jej brak) na temat filmu krótkometrażowego jako formy sztuki. W tym panelu mamy na celu eksplorację obecnego stanu krytyki krótkiego kina w kontekście dostępności i możliwości. Kto ją tworzy i dla kogo jest tworzona? Czy rozwój platform streamingowych podczas ostatnich dwóch lat podniósł poziom publikacji na temat kina krótkometrażowego? Czy większa dystrybucja oznacza lepszą krytykę? Czy konkretyzacja kanonu krótkometrażowego filmu może sprzyjać większej edukacji publicznej? Bądźmy krytyczni!

W panelu udział wezmą:

• Laura Walde – kuratorka, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Szwajcaria
• Marina D. Richter – krytyk filmowy, pisarka, Austria
• Julian Ross – kurator, Locarno Film Festival, International Film Festival Rotterdam – IFFR, Holandia

Prowadzący: Enrico Vannucci, Venice Film Festival, Talking Short, Be Short Now!, Włochy

Wydarzenie jest organizowane we współpracy festiwalu Short Waves z Glasgow Short Film Festival oraz ze wsparciem British Council.

Transmisja na żywo na kanale YouTube dostępna tutaj.

Nabór na Eave Producers Workshop 2021 dobiega końca

Do końca miesiąca (31 sierpnia br.) trwa nabór na prestiżowe szkolenie dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2021.

EAVE Producers Workshop to roczny program szkoleniowy, stworzony z myślą o producentach, posiadających doświadczenie w pracy w przemyśle filmowym i telewizyjnym, którzy chcą rozpocząć działalność na skalę europejską. W trakcie trzech intensywnych tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, uczestnicy pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. W trakcie szkolenia pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie i pracują nad rozwojem projektów filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych. Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych.

W ramach Producers Workshop 2021 odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• 5-12 marca 2021, Luksemburg (Luksemburg)
• czerwiec 2021, Orlean (Francja- TBC)
• październik 2021, Katalonia (Hiszpania – TBC)

Termin zgłoszeń upływa 31 sierpnia 2020 roku.

Wypełniony formularz aplikacyjny wraz z pozostałymi wymaganymi dokumentami należy przesłać na adres mailowy [email protected]. Do formularza należy dołączyć m.in. list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej.

Koszt zgłoszenia wynosi 150 euro.

Koszty udziału w warsztatach wraz z dostępnymi stypendiami podane są tutaj.

Więcej informacji na temat programu warsztatów oraz wytycznych aplikowania znajduje się na stronie internetowej EAVE.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Save the Date – Europejskie Forum Filmowe w Wenecji (4 września) i San Sebastian (22 września)

Już we wrześniu zapraszamy do udziału w dwóch kolejnych spotkaniach w ramach Europejskiego Forum Filmowego.

• Pierwsze spotkanie odbędzie się podczas MFF w Wenecji, w piątek 4 września w godzinach 15:30-17:00, pod tytułem „Fostering Recovery & Building Resilience: Audiovisual as a Key Industry for Europe’s Growth„;
• Drugie obędzie się podczas MFF w San Sebastian, we wtorek 22 września w godzinach 15:00-17:00, pod tytułem „Beyond Covid-19: Reviving the European Audiovisual Industry„.

Szczegółowy harmonogram obu wydarzeń już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

–

Europejskie Forum Filmowe zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Rezultaty naboru w ramach schematu Development – pakiet projektów

Poznaliśmy opublikowane przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego wyniki naboru EACEA/18/2019 w ramach schematu Development – pakiet projektów. W tym roku wsparcie na rozwój pakietu od 3 do 5 filmów, otrzymało 71 wnioskujących, na łączną kwotę 12 477 925 euro.

Z ogromną przyjemnością informujemy, że wśród dofinansowanych wnioskodawców znalazła się firma produkcyjna Donten & Lacroix Films, założona przez Monikę Sajko-Gradowską i Marię Blicharską. Donten & Lacroix Films, której celem jest produkcja filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych o wysokiej wartości artystycznej i międzynarodowym potencjale, otrzymała dotację w wysokości 199 500 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

_{fot. 16mm film reel, mat. DRs Kulturarvsprojekt / Flickr, CC BY-SA 2.0}

Rezultaty naboru w schemacie Development gier video (EACEA/19/2019)

Serdecznie gratulujemy polskim firmom My Next Games – Jakub Lisinski oraz Different Tales Sp z o. o., które otrzymały wsparcie w ramach naboru EACEA/19/2019 w schemacie Development gier video. Na rozwój swoich projektów polscy beneficjenci otrzymali łącznie 183 000 euro.

W tegorocznym naborze o wsparcie programu Kreatywna Europa ubiegało się aż 125 aplikujących, z których dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 3 754 638 euro, otrzymały 32 projekty z 16 krajów MEDIA.

Tym razem najwięcej wniosków docenionych zostało z Niemiec i Szwecji (po 4 wsparte projekty) oraz Chorwacji i Wielkiej Brytanii (po 3 wsparte projekty). Wsparciem dla 2 innowacyjnych projektów pochwalić się mogą Polska, Francja, Irlandia, Włochy, Holandia i Norwegia. Natomiast po jednym projekcie docenionym zostało z Austrii, Danii, Hiszpanii, Węgier, Litwy oraz Rumunii.

Więcej informacji na temat wyników naboru znajduje się tutaj.

Wszystkim beneficjentom gratulujemy!

_{Fot: Professional Girl Gamer Plays in MMORPG / Strategy Video Game on Her Computer / mat. Lyncconf Games; www.lyncconf.com; Flickr, CC BY 2.0}

Trwają zapisy na program szkoleniowy eurodoc 2021

Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 1 grudnia 2020 roku.
[Aktualizacja z dnia 26.10.20 r.]

Do 1 grudnia trwają zapisy do programu szkoleniowego dla producentów i twórców filmów dokumentalnych – Eurodoc. Program odbędzię się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października 2021 roku, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe.

Eurodoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Eurodoc wspiera rozwój kreatywnych filmów dokumentalnych o wysokiej jakości. Do aplikowania organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami na etapie developmentu i wczesnej produkcji. Nabór otwarty jest dla filmów pełnometrażowych, esejów oraz filmów eksperymentalnych, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. W szkoleniu mogą wziąć udział również profesjonaliści zajmujący się wsparciem produkcji filmów dokumentalnych.

Koszt udziału w wydarzeniu wynosi 2800 euro / osobę. Koszty zakwaterowania i podróży leżą po stronie uczestników.

Przedłużony termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 grudnia br.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie organizatora.

—

Warsztaty Eurodoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi Frame 2020 odbędzie się online

W związku z trwającą pandemią koronawirusa na świecie, szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi FRAME odbędzie się w tym roku w formule online. Warsztaty w ramach programu odbędą się w dwóch turach: 24-26 listopada oraz 1-3 grudnia 2020 roku.

Tegoroczna edycja, obok klasycznych tematów szkolenia, które obejmują każdy etap procesu zarządzania archiwizacją audiowizualną, zajmie się kontekstem obecnej sytuacji w sektorze audiowizualnym i spróbuje odpowiedzieć na pytanie w jaki sposób archiwiści mogą przygotować się na nieprzewidziane sytuacje, takie jak ta wywołana pandemią, w jaki sposób zapobiegać zagrożeniom i jak organizować prace po kryzysie. Program poruszy kwestie konserwacji prewencyjnej, digitalizacji i dokumentacji zbiorów audiowizualnych, zarządzania archiwami cyfrowymi czy dostępu do archiwów audiowizualnych oraz ich promocji.

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 700 euro / uczestnika.

Termin zapisów upływa 15 października 2020 roku.

Więcej informacji o tegorocznej edycji znajduje się na stronie internetowej organizatora. Formularz zapisów dostępny jest tutaj.

Organizatorem FRAME jest INA (Narodowy Instytut Audiowizualny we Francji). Program wspierany jest przez FIAT/IFTA (Międzynarodową Federację Archiwów Telewizyjnych) oraz EBU Academy (Europejską Unię Nadawców).

–

Szkolenie FRAME 2020 jest współfinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Międzynarodowa sesja pitchingowa mająca na celu znalezienie partnera w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Na początku czerwca tego roku, Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych), którego celem jest wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona.

Jednym z wytycznych pilotażu jest konieczność utworzenia konsorcjum składającego się z minimum 3 różnych partnerów z 3 różnych krajów.

Transnational pitching session to Match Cinema’s as Hubs of innovation for Pilot Action “Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Aby ułatwić potencjalnym aplikującym znalezienie partnera, 30 biur programu Kreatywna Europa MEDIA z 24 krajów Unii Europejskiej (Austria, Belgia, Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Włochy, Litwa, Łotwa, Luksemburg, Holandia, Polska, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia, Hiszpania i Szwecja) oraz biuro z Wielkiej Brytanii, zaprasza na sesję pitchingową dla organizacji zainteresowanych aplikowaniem w pilotażu i poszukujących jeszcze partnerów do konsorcjum.

Wydarzenie oferuje uczestnikom wyjątkową szansę zaprezentowania swojej organizacji oraz projektu innym instytucjom z całej Europy, a także zapoznania się z innymi stronami poszukującymi partnerów do organizacji wydarzenia oraz aplikowania w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”.

Do udziału w wydarzeniu można zgłosić się na dwa sposoby.

Udział czynny:

Osoby chcące złożyć wniosek w działaniu przygotowawczym i zainteresowane przeprowadzeniem pitchingu swojego projektu bądź organizacji mogą zgłaszać chęć udziału do końca tygodnia, do niedzieli (5 lipca 2020 r.)

Spośród wszystkich nadesłanych zgłoszeń, z każdego kraju wybrany zostanie jeden uczestnik, który będzie miał możliwość zaprezentowania się podczas wydarzenia. Poszczególne wystąpienia obejmować będą 5 minutowe prezentacje oraz 5 minut na ewentualne pytania od pozostałych uczestników.

Szczegółowe informacje dotyczące wystąpienia zostaną przekazane wyselekcjonowanym uczestnikom przez odpowiednie biura programu Kreatywna Europa przed wydarzeniem.

REJESTRACJA ZAMKNIĘTA

Termin zgłoszeń upływa 5 lipca br.

Udział bierny:

Organizacje, które chciałyby wziąć udział w wydarzeniu jedynie w formie obserwatora, muszą zgłosić chęć uczestnictwa poprzez formularz zgłoszeniowy online.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy otwarte są do 8 lipca.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY.

Międzynarodowa sesja pitchingowa odbędzie się czwartek, 9 lipca w godzinach 10:00 – 13:00 na platformie ZOOM.

Sesja pitchingowa będzie również nagrywana i dostępna dla wszystkich zainteresowanych na kanale YouTube francuskiego biura programu Kreatywna Europa po zakończeniu wydarzenia.

Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim.

Więcej informacji na temat działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych) znajduje się tutaj. Termin aplikowania na działanie przygotowawcze upływa 7 sierpnia 2020 roku.

MIDPOINT Shorts 2020-2021 zaprasza do nadsyłania projektów filmów krótkometrażowych

MIDPOINT Shorts to profesjonalny program poświęcony krótkometrażowym filmom na etapie developmentu, realizowany przy wsparciu czeskiego Ministerstwa Kultury oraz Czeskiego Funduszu Filmowego.

Udział w programie otwarty jest zarówno dla profesjonalnych jak i dyplomowych krótkometrażówek, pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej oraz z regionu Morza Śródziemnego. Do uczestnictwa w wydarzeniu organizatorzy zapraszają zespoły składające się ze scenarzysty, reżysera i producenta zgłoszonych filmów.

Wybrane projekty wezmą udział w jednym warsztacie online oraz dwóch warsztatach stacjonarnych, podczas których uczestnicy skupią się przede wszystkim na rozwoju scenariusza, a także przygotowaniu do produkcji i promocji projektu, równocześnie pozyskując głębszą wiedzę na temat różnych aspektów funkcjonowania branży.  Na uczestników czekają zarówno zajęcia grupowe jak i spotkania indywidualne. Program zakończy się prezentacją projektów w ramach prestiżowego forum koprodukcyjnego When East Meets West.

Harmonogram wydarzenia:

• warsztaty przygotowawcze – online, wrzesień 2020 r.
• warsztat 1 – Praga (Czechy), październik 2020 r.
• warsztat 2 – Triest (Włochy), styczeń 2021 r.

*Harmonogram programu i forma organizacji są zależne od rozwoju sytuacji pandemii koronawirusa.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 750 euro/os.

Termin zgłoszeń upływa 12 sierpnia 2020 roku.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej o programie znajduje się na stronie organizatorów.

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór projektów na targi MEDIMED

Trwa nabór projektów na targi MEDIMED – The Euro-Mediterranean Documentary Market. Trzydniowy market poświęcony projektom dokumentalnym odbędzie się w Sitges (Barcelona, Hiszpania) w dniach 8-11 października 2020 roku.

Organizatorzy MEDIMED czekają na zgłoszenia zarówno ukończonych produkcji (w 2019/2020 roku), jak i projektów na etapie developmentu. Zgłaszane tytuły mogą mieć dowolny format i tematykę. Wśród wymogów stawianych zgłaszanym tytułom w fazie rozwoju jest m.in. zagwarantowane 25% budżetu, potwierdzenie zaangażowania co najmniej jednego partnera – nadawcy, dystrybutora, funduszu i/lub podpisana umowa o koprodukcji lub na emisję projektu. 

Wybrane projekty zostaną zaprezentowane podczas Pitching Forum lub w sekcji ANTI-pitch.

Zgłoszenie projektu do udziału w targach jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 31 lipca 2020 r.

Więcej informacji o wydarzeniu oraz szczegóły dotyczące aplikowania dostępne są na stronie organizatorów.

Ewentualne pytanie nadsyłać można na adres [email protected]

—

MEDIMED odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

25. edycja eQuinox Europe – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów

Trwa nabór projektów na 25. edycję eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów. W tym roku eQuinoxe odbędzie się na początku listopada w Niemczech, z możliwością przeniesienia się online, jeżeli sytuacja związana z pandemią koronawirusa nie pozwoli na stacjonarne warsztaty.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu.

Termin aplikowania upływa 21 lipca 2020 roku.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3.700 euro (nie zawiera kosztów transportu).

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej informacji o szkoleniu oraz warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

—

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.