Aktualna lista sieci i punktów informacyjnych Unii Europejskiej w Polsce

Krajowe Przedstawicielstwo Komisji Europejskiej opublikowało aktualizację dokumentu dotyczącego sieci i punktów informacyjnych Unii Europejskiej w Polsce.

W broszurze zebrano dane na temat działających w Polsce sieci i punktów informacyjnych, które specjalizują się w różnych aspektach funkcjonowania Unii Europejskiej, m.in.: krótki opis tego, czym zajmują się poszczególne punkty oraz ich dane kontaktowe.

Punkty Informacyjne EU (Eu Info Points) prowadzą ogólną działalność informacyjną o Unii Europejskiej. Organizują debaty, szkolenia, lekcje europejskie oraz spotkania tematyczne, współpracują z instytucjami administracji publicznej, samorządami lokalnymi, przedsiębiorstwami i organizacjami pozarządowymi, a także z innymi sieciami informacyjnymi. Oferują bezpłatne praktyki dla studentów i absolwentów kierunków społecznych i europejskich. Dysponują publikacjami dotyczącymi instytucji i polityki UE, które można bezpłatnie otrzymać. Punkty udzielają informacji o UE listownie, telefonicznie, elektronicznie i osobiście – każda osoba zainteresowana działalnością UE oraz poszukująca informacji na tematy unijne może bezpośrednio zwrócić się do Punktów w celu uzyskania odpowiedzi na swoje pytania. Działalność Punktów koordynowana jest przez Przedstawicielstwa Komisji Europejskiej w Warszawie
i we Wrocławiu.

Broszurę można pobrać TUTAJ

Mapa punktów informacyjnych w Polsce

KONFERENCJA „Kultura (w) danych”, Katowice, 1-3.12.2017: czy cyfrowe narzędzia mogą pomóc w zbadaniu wydarzeń kulturalnych?

Medialab Katowice, eksperymentalny projekt łączący działania twórcze, badawcze i edukacyjne, zaprasza do udziału w konferencji „Kultura (w) danych”, która odbędzie się 1–2 grudnia 2017 r. w Katowicach.

Siły badaczy kultury, projektantów i programistów zostały połączone, by sprawdzić, na ile cyfrowe narzędzia bazujące na danych mogą nam pomóc w zbadaniu wydarzeń kulturalnych i ich roli w ożywianiu śródmieścia. Przez rok Medialab badał publiczność kilkudziesięciu dużych i mniejszych wydarzeń, ankiety wypełniło niemal cztery tysiące osób. Zgromadzono dane z serwisów informacyjnych i mediów społecznościowych na temat kilku tysięcy eventów odbywających się od 2010 roku w Katowicach.

Organizatorzy badania sprawdzili, jak działania kulturalne są promowane i komentowane w Sieci: w serwisach informacyjnych i na Facebooku. Użyto danych z Map Google, by zmierzyć czas dojazdu do instytucji różnymi środkami komunikacji i przekonać się, czy mieszkańcy dalszych dzielnic nie są odcięci od kultury. Medialab stworzył również aplikację pozwalającą zweryfikować, ile osób rzeczywiście wzięło udział w eventach, którymi interesowali na Facebooku. Te same dane posłużyły też do przeprowadzenia analizy sieciowej pokazującej, jakie wydarzenia i instytucje mają tych samych odbiorców.

Wyniki badania zostaną przedstawione na wystawie w formie wizualizacji, map i narzędzi do eksploracji danych pozwalających na samodzielne zgłębianie wiedzy o przemianach dokonujących się w mieście dzięki kulturze.

Podczas konferencji eksperci z Polski i zagranicy opowiedzą m.in. o tym, (a) jak połączyć tradycyjne metody badania kultury z analizą dużych zbiorów danych z Sieci, przede wszystkim z mediów społecznościowych, (b) jak wydarzenia kulturalne (oficjalne i oddolne) wpływają na rozwój miasta, (c) jak media społecznościowe tworzą usieciowioną sferę publiczną, wpływając na kulturę miejską poprzez różne formy zaangażowania i uczestnictwa, (d) jak pracować z danymi w interdyscyplinarnym zespole, zachowując otwartość i stosując narzędzia szybkiego prototypowania, (e) w jaki sposób i jakie narzędzia do analizy i wizualizacji danych wykorzystać do badania oraz prezentacji skomplikowanych zagadnień, takich jak życie kulturalne miasta.

Shared Cities: Creative Momentum to wspólne przedsięwzięcie instytucji Katowice Miasto Ogrodów oraz Goethe-Institut (DE), Czech Centres (CZ), reSITE (CZ), Academy of Fine Arts and Design in Bratislava (SK), Association of Belgrade Architects (RS), Contemporary Architecture Centre (HU), KUNSTrePUBLIK (DE), Mindspace (HU), Old Market Hall Alliance (SK), Res Publica – Cities Magazine (PL). Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską w ramach Programu Kreatywna Europa. Partnerem lokalnym jest Regionalny Instytut Kultury w Katowicach.

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe spotkanie i dyskusję nt. tłumaczeń literackich z gośćmi specjalnymi

5 grudnia 2017 roku w Faktycznym Domu Kultury – Instytut Reportażu w Warszawie, odbędzie się spotkanie dotyczące obszaru grantowego „Tłumaczenia literackie” programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Tym razem, oprócz prezentacji dotyczącej szczegółów grantu i procesu składania wniosków, zapraszamy Państwa do udziału w dyskusji dotyczącej kondycji i funkcjonowania europejskiego rynku wydawniczego.

Gośćmi specjalnymi będą: Magdalena Parys, polska pisarka i publicystka uhonorowaną Nagrodą Literacką Unii Europejskiej za powieść „Magik”, Elżbieta Sobolewska, wybitna tłumaczka i popularyzatorka literatury węgierskiej, Monika Regulska, agentka literacka oraz Kamila Buchalska, redaktorka naczelna wydawnictwa Książkowe Klimaty, tegorocznego beneficjenta komponentu Kultura w ramach obszaru „Tłumaczenia literackie”. Panel dyskusyjny poprowadzi Michał Nogaś, dziennikarz.

W tym wyjątkowym gronie porozmawiamy m.in. o rynku przekładu w Polsce i Europie, o tym jakie rządzą nim prawa i jaki wpływ ma na niego wsparcie Unii Europejskiej, o sytuacji tłumaczy literatury jako grupy zawodowej, o modelu przedstawiania kierunków literackich w przekładzie, a także o tym z jakimi wyzwaniami zmagają się polscy wydawcy. Przedmiotem dyskusji będzie również wpływ Europejskiej Nagrody Literackiej na rozwój rynku i kariery laureatów oraz możliwości jakie daje uzyskanie grantu w ramach programu Kreatywna Europa.

Na spotkanie serdecznie zapraszamy nie tylko wydawców i tłumaczy, ale wszystkich zainteresowanych rynkiem książki. Do wzięcia udziału w wydarzeniu szczególnie zachęcamy potencjalnych wnioskodawców. Kolejny nabór wniosków w obszarze „Tłumaczenia literackie” zostanie otwarty  w pierwszym półroczu 2018 r.

UWAGA! Zapisy na spotkanie zostały zakończone.

SERDECZNIE ZAPRASZAMY!

Zachęcamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

„Shared History” – artyści uchodźcy odkrywają nowe spojrzenie na przeszłość

W czerwcu 2017 r. odbyła się inauguracja projektu Shared History, której gospodarzem był Gdańsk – miejsce spotkań różnych kultur, narodowości i wyznań. Celem projektu jest ukazanie powiązań między współczesnymi społeczeństwami europejskimi, a doświadczeniami uchodźców, generujące nowy punkt widzenia na ich wspólną historię. Lokalni artyści z Polski, Łotwy i Szwecji współpracują z syryjskimi artystami, którzy w Szwecji odnaleźli nowy dom.

Artyści zajmujący się filmem i sztukami plastycznymi, zapuszczają się głęboko w przeszłość, poszukując odpowiedzi na to jakie aspekty ich własnej historii przynoszone są do chwili obecnej. Rezultatem tych poszukiwań będzie szereg prac artystycznych, badających zbieżności między domem a zagranicą, między wtedy a teraz, między zapamiętanym i zapomnianym.

Tygiel narodowości i  kultur

Inauguracja w Gdańsku nawiązała także do kwestii zależności między migracją i sztuką, przedstawiając prace imigrantów mieszkających w Polsce, np. armeńskiego reżysera Vahrama Mkhitaryana, jak i emigrantów (Polański). Poruszyła temat roli sztuki w procesie integracji oraz kwestie wyzwań i możliwości powstających podczas asymilacji artystów w obcym kraju.

Budowanie nowego życia

Jednym z artystów biorących udział w projekcie jest Ibrahim Muhanna, syryjski filmowiec obecnie mieszkający w Szwecji, reżyser filmu dokumentalnego pt. „Podpisu na czerwono” (ang. „Signature in red”), dotyczącego życia i śmierci Mhyd Mohammad al Zhwry, malarza z Hims, który stał się ofiarą wojny syryjskiej. Reżyser powiedział:

„Czuję się bardzo związany z projektem Shared History, ponieważ jestem jednym z setek tysięcy imigrantów, którzy przybyli do Europy, aby zbudować nowe życie, historię, którą wszyscy podzielamy. Nacjonalizm nie jest dla mnie odpowiedzią, ale przez wojnę i opuszczenie ojczyzny, 7 lat zajęło mi dostrzeżenie i zrozumienie innego sposobu życia, innych przekonań”.

Nowy wymiar kultury europejskiej

Większą część projektu obejmie promocja integracji uchodźców, oparta na współpracy z lokalnymi grupami wsparcia migrantów. Wyraźny nacisk kładziony będzie na zwiększenie wzajemnego zrozumienia, rozwijanie dialogu międzykulturowego i międzyreligijnego oraz tolerancji i szacunku dla innych kultur.

Daniel Urey, lider projektu, podkreśla również, że integracja jest procesem ciągłym, ma miejsce wszędzie i w każdej grupie osób:

„Projekt nazywa się „Shared History” ponieważ opiera się na splecionych doświadczeniach. Europa jest zawsze w ogromnej potrzebie integracji z  nowymi możliwościami i wyzwaniami”.

Lider przywołuje przykład z niedawnej przeszłości:

„Nie tak dawno temu Łotysze opuścili swój kraj jako uchodźcy, uciekając na łodziach do Szwecji, ale współczesne społeczeństwo łotewskie ignoruje tę historię. Czy artysta będący jednym ze współczesnych uchodźców może ocucić to doświadczenie? (…) Albo w jaki sposób robi to filmowiec, który uniknął tragedii wojny syryjskiej uciekając do Gdańska, miasta, które swój rozwój zawdzięcza m.in. przybyszom z dalekich krajów, różnych kultur i różnych religii, a które zostało całkowicie zniszczone podczas  II Wojny Światowej i  musiało uwolnić się od opresji politycznej „

Karin Englund, kierownik projektu, mówi, że prace są w toku:

„Artyści po rozpoczęciu współpracy wnieśli nowe spojrzenie na to, w jaki sposób ponownie odwiedzić historię poprzez ich doświadczenia. Skupiliśmy się na budowaniu sieci w różnych miastach na poziomie lokalnym i instytucjonalnym oraz na badaniu sytuacji uchodźców, którzy są profesjonalnymi artystami i pracownikami kultury.”

Nadchodzące wydarzenia obejmują wprowadzenie projektu do lokalnej społeczności  w Rydze w styczniu 2018 roku, wystawy w Gdańsku, Rydze i Sztokholmie w okresie od kwietnia do czerwca 2018 roku oraz towarzyszące im rozmowy, seminaria i warsztaty.

Projekt „Shared History” jest współfinansowany ze środków programu Kreatywna Europa w ramach naboru  dotyczącego integracji uchodźców (komponent międzysektorowy). Polskim partnerem projektu jest Nadbałtyckie Centrum Kultury.

Relacja z tegorocznego Info Day programu Kreatywna Europa

19 października na stadionie PGE Narodowym odbyło sie spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa, w którym uczestniczyli m.in. przedstawiciele Komisji Europejskiej: Marc-Hector Vanderhaegen i Maciej Szymanowicz. Podczas spotkania przedstawiono osiągnięcia i perspektywy programu, odbyła się prezentacja projektu współtworzonego przez Strefę WolnoSłowa oraz panel dyskusyjny przedstawiający doświadczenia polskich organizacji w Kreatywnej Europie. Poznaliśmy także cele i wyzwania, jakie stawia przed sobą program do końca obecnej edycji, ale również w dłuższej perspektywie.

Kreatywna Europa to szereg możliwości

„Program Kreatywna Europa to program unijny, realizowany w latach 2014 – 2020 z łącznym budżetem miliard czterysta sześćdziesiąt milionów euro. Główne cele programu to ochrona europejskiego dziedzictwa kulturowego, promowanie kultury i różnorodności językowej oraz wzmacnianie konkurencyjności europejskich sektorów kultury i przemysłów kreatywnych. Cele te realizowane są poprzez konkretne działania, m.in. poprzez promowanie obiegu twórczości kulturalnej oraz mobilności artystów i dotarcia do nowych odbiorców, wzmocnienie zdolności finansowych małych i średnich przedsiębiorców oraz organizacji działających w sektorach kultury, ale także rozwój widowni i rozwijanie nowych modeli biznesowych” – podkreśliła podczas otwarcia spotkania Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska, mówiąc m.in. o sukcesach polskich beneficjentów programu, którzy od początku projektu uzyskali ponad 16 milionów euro na tworzenie projektów kulturalnych i audiowizualnych. „Program Kreatywna Europa to nie jedynie bezpośrednie dofinansowanie na realizację projektów europejskich, ale to również szereg możliwości. To międzynarodowe szkolenia i warsztaty, realizowane na najwyższym poziomie. To także możliwość udziału w targach, pitchingach, działania networkingowe i współpraca” – dodawała.

Dyrektor Creative Europe Desk Polska zachęcała uczestników do zaangażowania i uczestnictwa w nadchodzącym Roku Dziedzictwa Kulturowego, jakim będzie rok 2018. „Oficjalna inauguracja obchodów odbędzie się 7 grudnia w Mediolanie podczas Europejskiego Forum Kultury. Inicjatywa ta będzie realizowana przez dziesiątki inicjatyw i organizacji na europejskiej arenie” – podkreślała.

Budowanie współpracy

„Ponad 8 milionów Europejczyków pracuje w kulturze i przemysłach kreatywnych. To całkiem sporo. Ta gałąź gospodarki także znacząco przyczynia się do rozwoju gospodarczego” – mówił podczas spotkania Marc-Hector Vanderhaegen z Komisji Europejskiej, przedstawiając m.in. procentowy podział środków na komponenty programu Kreatywna Europa: komponent MEDIA (56%), komponent KULTURA (31%) oraz działania międzysektorowe (13%). Przedstawiciel Komisji Europejskiej szerzej opowiedział także o założeniach komponentu KULTURA, przedstawiając jego priorytety: umacnianie różnorodności językowej, ponadgraniczną mobilność artystów i dzieł sztuki, rozwój publiczności i budowanie zdolności produkcyjnych. Równie istotna jego zdaniem jest digitalizacja projektów kulturalnych czy nowe modele biznesowe w kulturze oraz szkolenia i podnoszenie kwalifikacji zawodowych. Projekty ubiegające się o dofinansowanie powinny uwzględniać przynajmniej jeden z tych priorytetów, a maksymalnie trzy. Działania wspierane przez komponent KULTURA to projekty oparte na współpracy, przy czym ta współpraca musi dotyczyć organizacji zajmujących się kulturą z minimum trzech krajów. W latach 2014 – 2017 wsparcie z tego komponentu uzyskały 292 projekty na kwotę 150 milionów euro. Jak zapowiedział Marc-Hector Vanderhaegen na budowanie kooperacji w roku 2018 przeznaczonych zostanie 40 milionów euro. „Większość państw poprosiło nas, byśmy większą uwagę zwrócili na małe projekty dotyczące współpracy, więc według wyliczeń ok. 38 – 40 % budżetu czyli do 60 milionów zostanie przeznaczonych właśnie na te mniejsze działania. Wszystko będzie zależało od jakości zgłaszanych projektów, to bardzo ważne” – podkreślił. Obok wsparcia dla współpracy komponent KULTURA to także działania wspierające tłumaczenia literackie. Wsparcie to dotyczy projektów translatorskich prozy, w przypadku przekładu z jednego oficjalnego języka Unii Europejskiej na drugi. Wsparcie to obejmuje koszty przekładu, jak również obejmuje promocję danego tytułu. W latach 2014 – 2017 wsparcie na tłumaczenia literackie oraz promocję uzyskały 172 projekty. Wsparto je kwotą ponad 10, 5 mln euro. Obok budowania sieci współpracy i wsparcia tłumaczeń literackich komponent KULTURA to także nowości. Wśród nich pojawiło się wspieranie platform, które mają skupiać się na młodych artystach i tworzyć dla nich strategie rozwoju. W ostatniej sesji przyznano dofinansowania 17 takim projektom.

Obok wsparcia dla stałych punktów komponentu KULTURA pojawiają się w nim niezwykle ważne akcje specjalne – to m.in. program Europejskie Stolice Kultury, marka European Heritage Label (29 miejsc w Europie istotnych dla procesu tworzenia się Unii Europejskiej), Europejskie Nagrody (przyznawane m.in. w dziedzinach takich jak architektura, muzyka popularna czy literatura) oraz Europejskie Dni Dziedzictwa. Marc-Hector Vanderhaegen przybliżył także program Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, do którego nabór projektów trwa do 22 listopada 2017 r.

Wspólny rynek cyfrowy jako jeden z najważniejszych celów

„Program MEDIA to wsparcie finansowe, działające w otoczeniu różnych polityk, a obecnie najważniejszą polityką zdaniem Komisji Europejskiej jest wspólny rynek cyfrowy. Jednym z celów wspólnego rynku finansowego jest lepszy dostęp do cyfrowych usług i dóbr. W to się wpisuje program MEDIA, którego zadaniem jest wsparcie transgranicznego dostępu do europejskiej produkcji i europejskich treści” podkreślał przedstawiciel Komisji Europejskiej Maciej Szymanowicz, przybliżając m.in. nowe dyrektywy dotyczące serwisów audiowizualnych, nakładające obowiązek większej widoczności dzieł europejskich np. w serwisach vod czy telewizjach. Wsparcie z komponentu MEDIA można uzyskać na 3 polach: produkcja (filmów, seriali oraz gier wideo), ułatwianie dostępu do tego, co zostało w Europie wyprodukowane (wsparcie dla sieci dystrybutorów, kin czy agentów sprzedaży) oraz połączony z pozostałymi polami element – wspieranie rozwoju widowni. „Na przykład poprzez sieć Europa Cinemas wspieramy dystrybucję ponad 400 tytułów rocznie. To ponad 27% całej filmowej produkcji europejskiej. Co roku kina sieci Europa Cinemas odwiedza 67 milionów widzów, aby obejrzeć filmy europejskie, powstające poza krajem ich zamieszkania. 2000 profesjonalistów bierze rocznie udział w szkoleniach przeznaczonych dla branży audiowizualnej. Wsparcie otrzymuje ponad 430 filmów w developmencie oraz ponad 55 produkcji telewizyjnych – m.in. animacji i seriali” – mówił Maciej Szymanowicz.

Nowy instrument finansowy dla firm działających w kulturze

„Stworzyliśmy pierwszy instrument finansowy dla przedsiębiorstw, które działają w sektorze kultury, żeby ułatwić im dostęp do finansowania. Cały sektor kulturalny i kreatywny może z niego korzystać” – mówił podczas spotkania Maciej Szymanowicz. „Zaczęliśmy jego wdrażanie w połowie 2016 roku. Jest to gwarancja finansowa dla banków, które w zamian za pewnego rodzaju ubezpieczenie, które Komisja Europejska im daje zobowiązują się stworzyć dedykowany produkt kredytowy dla tych firm, które potrzebują dostępu do finansowania” – podkreślał. „Nawiązaliśmy współpracę z Europejskim Funduszem Walutowym, który oferuje teraz produkt dla tych banków, które zgodzą się stworzyć linię kredytową dla przedsiębiorstw, które potrzebują dostępu do finansowania w postaci pożyczki” – mówił dodając, że już 3 takie umowy udało się podpisać: we Francji, Hiszpanii i w Rumunii, trwają prace nad 4 kolejnymi takimi dokumentami.

Europejskie Fora Filmowe i plan dla animacji

„Program MEDIA to nie tylko finansowanie, ale też bardzo aktywna współpraca z przedstawicielami społeczności filmowej. Aktualnie naszym dużym projektem są Europejskie Fora Filmowe, rozpoczęliśmy je około 2 lata temu. Te spotkania odbywają się na festiwalach filmowych. To duże konferencje, na które zapraszamy najbardziej liczące się firmy oraz polityków, żeby rozmawiać o tym co się dzieje w przemyśle audiowizualnym (…). Te dyskusje prowadzą do kolejnych akcji” – mówił.

„Komisja współpracuje blisko z przedstawicielami sektora. We wrześniu po Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy dzięki porozumieniu pomiędzy grupami europejskich animatorów i Komisją Europejską stworzono plan działań dla animacji, którego celem jest zwiększenie widoczności europejskich filmów animowanych na międzynarodowym rynku i zatrzymać w Europie zdolnych twórców, przyciągnąć też nowych oraz ułatwić animatorom dostęp do dofinansowania, by mieli zagwarantowane bezpieczeństwo i w jak najszybszym czasie mogli wykonać swoje produkcje” – mówił Maciej Szymanowicz. Poruszył również sprawę ujednolicenia systemów identyfikacji dzieła filmowego ISAN i EIDR, a także kwestię współpracy badawczej z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym.

Zwiększenie konkurencyjności i profesjonalizacja sektora

„MEDIA to skuteczny europejski program do promowania dostępu do nienarodowych dzieł audiowizualnych, który wpływa na zwiększanie konkurencyjności i profesjonalizacji sektora oraz pomaga w kreowaniu marki, którą możemy nazwać kinem europejskim. Pomaga współpracować ludziom ponad granicami, otwierając różnego rodzaju akcje wsparcia i zachęcając do współpracy aktorów z różnych krajów. Pomaga rosnąć tym firmom, które angażują się w koprodukcje filmowe. Jest dość innowacyjny i śledzi to, co się dzieje na rynku, oferując nowe możliwości których wcześniej nie było. Jest całkiem dobrze umocowany w obecnej dyskusji politycznej o tym, jak w Europie wprowadzić wspólny rynek cyfrowy. Nie uciekamy też od stawiania sobie trudnych pytań” – mówił Szymanowicz. „Mamy teraz 14 celów działań wdrażanych poprzez 20 akcji, a granty które otrzymują beneficjenci różnią się między 4000 a milionem euro” – podkreślał, pytając o to, jak jeszcze można poprawić efektywność programu, poprawić promocję filmów realizowanych w Europie i przyciągnąć widzów do kina na seanse kina europejskiego. „Produkcja treści, wsparcie dla widowni, lepszy marketing i promocja produkcji europejskiej oraz współpraca, szkolenie i zatrzymanie ludzi z talentem w Europie poprzez oferowanie im takich warunków pracy i wynagrodzenia, które spowodują, że nie będą tak chętnie wyjeżdżali na inne wielkie rynki produkcji” – dodawał.

Projekt Fundacji Strefa WolnoSłowa

Podczas kolejnej części spotkania Alicja Borkowska z Fundacji Strefa WolnoSłowa zaprezentowała projekt „Beyond Theater – creative platform for professional skills„. To jedyny polski projekt, który jako jeden z dwunastu z całej Europy uzyskał dofinansowanie w ramach działania międzysektorowego i zdobył dofinansowanie na działania mające na celu integrację uchodźców poprzez działania kulturalne. Projekt rozpoczął się pod koniec 2016 roku i strona polska jest jego liderem. Partnerami projektu są organizacje z Bolonii i Antwerpii. „Jako fundacja zajmujemy się przede wszystkim pracą teatralną, ale i artystyczną skierowaną do dwóch grup: Polaków oraz uchodźców, imigrantów którzy mieszkają głównie w Warszawie. Przez ostatnie lata dużo rzeczy robiliśmy w całej Polsce, niemniej przez ostatnie lata naszym głównym terenem zainteresowania jest właśnie Warszawa. Przede wszystkim te projekty polegają na tym, że organizujemy cykle warsztatowe, otwarte także dla amatorów. Czasami też przychodzą osoby, które w jakiś sposób były związane z teatrem, ale z jakiś powodów w Polsce nie mogą wykonywać swojego zawodu. Strefa daje im przestrzeń twórczą” – mówiła Alicja Borkowska, szczegółowo prezentując projekt, który łączy pracę warsztatową i artystyczną z integracją, a jest związany z teatrem (w Polsce od 2 lat z Teatrem Powszechnym w Warszawie).

Zalety, trudności  i skutki udziału w programie Kreatywna Europa

Częścią spotkania informacyjnego był panel dyskusyjny „Polskie organizacje w programie Kreatywna Europa”, którą poprowadziła dziennikarka Agnieszka Szydłowska. W dyskusji udział wzięli: Franciszek Ammer (Fundacja Edukacji Wizualnej, Fotofestiwal w Łodzi), Kamila Tomkiel-Skowrońska (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Festiwal Filmowy Kino Dzieci), Roman Jarosz (Alter Ego Pictures, producent filmu „Człowiek z magicznym pudełkiem” w reżyserii Bodo Koxa) oraz Justyna Warecka (Stowarzyszenie Kultury Teatralnej Pieśń Kozła, projekt Brave Kids).

„W naszej firmie od momentu pisania scenariusza i później rozwijania projektu wiedzieliśmy, że właśnie ten jeden z naszych filmów chcielibyśmy zgłosić i aplikować do Kreatywnej Europy do programu MEDIA, dlatego że czuliśmy, że jest to projekt wyjątkowy nie tylko na polską skalę, ale też wyjątkowy na skalę europejską. Wszyscy producenci myślą że mają projekty wyjątkowe, takich filmów są setki składanych na każdą sesję komponentu. Mieliśmy taką świadomość, choć była to nasza pierwsza aplikacja. Tą wyjątkowość trzeba umieć dobrze zdefiniować, potem dobrze ją opisać, aby dotarła ona do ludzi oceniających te projekty. Nie każdy projekt filmowy jest wyjątkowy i nawet nie każdy z tych wyjątkowych ma w sobie coś takiego co może uzyskać wsparcie i zrozumienie właśnie Komisji Europejskiej” – mówił podczas spotkania Roman Jarosz.

Czwarta edycja festiwalu Kino Dzieci odbyła się na przełomie września i października. Organizatorzy pierwszy raz aplikowali i pierwszy raz otrzymali dofinansowanie z programu MEDIA. „Z naszych doświadczeń edukacyjnych bardzo nam zależało, aby docierać do mniejszych miejscowości, albo do kin mających niewielką obsługę, a chciałyby brać udział w większych wydarzeniach. Nasze stowarzyszenie działa w Warszawie i we Wrocławiu, więc wiedzieliśmy, że festiwal odbędzie sie w tych dwóch miastach. Natomiast co roku do części programu zapraszamy kilka lub kilkanaście kin z całej Polski, w których gramy sekcję konkursową” – podkreślała Kamila Tomkiel-Skowrońska, opisując m.in. jak Nowe Horyzonty zajmując sie edukacją dzieci mimowolnie stawały się też dystrybutorem europejskiego kina dla dzieci.

„Projekt >>FLANEUR. Nowe miejskie narracje<< dotyczył przestrzeni miejskiej. Dwie najważniejsze rzeczy w tym projekcie to dwutygodniowe rezydencje, na które mogliśmy zaprosić fotografów, którzy przyjechali do Łodzi (…). Efekty tego pobytu pokazywaliśmy na festiwalu. co też ważne – wystawa, która pokazywała projekt była umieszczona w przestrzeni miejskiej, była to dosyć spora instalacja na głównej ulicy (…). W marcu w Derby (Wielka Brytania) odbyła się wystawa wszystkich 26 fotografów, którzy wzięli udział w projekcie” – mówił Franciszek Ammer.

„Rozwijamy się dynamicznie i wielu partnerów chce się dynamicznie rozwijać razem z nami. Nie naginamy się do grantu – wszyscy wiemy, że to nie wyjdzie, więc szukaliśmy czegoś, co pomoże nam się sfinansować. W kraju wiedzieliśmy dokąd się skierować, natomiast szukaliśmy dalej. Trafiliśmy na Kreatywną Europę” – opowiadała Justyna Warecka, przy czym warto podkreślić, że  Brave Kids są obecnie liderem projektu zajmującego się kształceniem instruktorów artystycznych pracujących z dziećmi.

„Żeby zainteresować projektem filmowym Kreatywną Europę, to znaczy ekspertów i osoby z innych krajów Unii Europejskiej projekt musi wychodzić poza nasze podwórko. Oczywiście można powiedzieć, że każda historia o człowieku dotyczy wszystkich, ale tych historii jest tyle, że nie sposób się wyróżnić. Innych projektów nawet nie składaliśmy, bo nie ma sensu zgłaszać wszystkiego, co się ma – to moim zdaniem obniża wiarygodność aplikującego. Zanim złożyliśmy ten wniosek pracowaliśmy z programem MEDIA na bazie dystrybucji i nauczyliśmy się tego, że tam bardzo ważna jest konsekwencja, przestrzeganie zasad, terminów i wywiązywanie się z rzeczy, które należy zrobić. Konsultowaliśmy się także z biurem MEDIA Desk w Polsce przed wysłaniem aplikacji. Wszyscy wysyłamy mnóstwo różnych zgłoszeń i bardzo łatwo jest zrobić coś na zasadzie kopiuj – wklej. Ale najważniejszą rzeczą jest zrozumieć istotę takiej dotacji. Dzięki przedstawicielkom biura bardziej zrozumieliśmy, że z jednej strony to musi być „nasze”, lokalne, gdzie pokazujemy siebie, ale to co z tego wynika musi dotyczyć też innych. I też materiały w tej aplikacji muszą być bardzo starannie przygotowane” – podkreślał Roman Jarosz, opowiadając o szczegółach sesji, w której jego firma złożyła projekt filmu „Człowiek z magicznym pudełkiem”, a w której było ponad 800 zgłoszeń.

„Miałam wrażenie, że formularz wniosku został bardzo dobrze skonstruowany. Wreszcie mogłam na pewne pytania odpowiadać szeroko, nie naciągając projektu pod pewne wymogi wniosku. To było bardzo fajne, ponieważ to, co było istotne w opisywaniu festiwalu filmowego to były proste pytania np. o wykorzystanie środków, o projekty towarzyszące, o to, jak wygląda planowanie w skali roku. Pracujemy także jako edukator i dystrybutor, w związku z czym raz pozyskane filmy wykorzystujemy na wielu polach. Ten wniosek dawał nam możliwość opisania tego, co robiliśmy, a nie wymyślaliśmy na potrzeby wniosku” – mówiła Kamila Tomkiel-Skowrońska, podkreślając jak ważne są kontakty nabyte dzięki Kreatywnej Europie.

„Dzięki temu finansowaniu jakość projektu po prostu rośnie” – podkreślała w podsumowaniu dyskusji Justyna Warecka. „Najbardziej cieszymy się z nawiązywania kontaktów między ludźmi i między firmami i organizacjami, gdzie taki kontakt procentuje na przyszłość. Zachęcałbym też państwa do pracy z biurem Kreatywnej Europy w Polsce, bo tam jest bardzo dużo informacji, dobrych chęci i podpowiedzi, jak sobie radzić” – dodawał na zakończenie spotkania Roman Jarosz.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa zakończyły dwie sesje równoległe, które były szczegółową prezentacją komponentu MEDIA oraz Kultura.

Projekt „SoCCoS: The Sound of Culture – The Culture of Sound” zwieńczony publikacją pt. „Tales of Sonic Displacement”

Z przyjemnością informujemy, że projekt SoCCoS: The Sound of Culture – The Culture of Sound, który w 2014 roku otrzymał wsparcie finansowe w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa (obszar Projekty współpracy europejskiej), został zwieńczony publikacją pt. „Tales of Sonic Displacement”.

Pięć europejskich organizacji, w tym polskie Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski,  stworzyło sieć rezydencji, w której artyści, kuratorzy, naukowcy oraz amatorzy współpracowali na równych zasadach. Razem badali zagadnienia przywołujące m.in. takie pytania jak: co sztuka może oznaczać dla społeczeństwa? Kim jest artysta? Co słyszymy i jak słuchamy? Jakie znaczenie ma kontekst?

Projekt SoCCoS zajął się przede wszystkim muzyką eksperymentalną, kulturą i sztuką dźwiękową. Publikacja „Tales of Sonic Displacement” obrazuje szeroki zakres działań, które odbyły się w jego ramach, ukazując trzy różne perspektywy: artysty, organizatora i obserwatora zewnętrznego.

W projekcie wzięło udział ponad sześćdziesięciu artystów i badaczy, zarówno uznanych jak i wschodzących. Książka jest sumą ich ciekawych tekstów i refleksji skupiających się wokół dźwięku i kultury w kontekście dzisiejszej Europy.

Publikacja jest dostępna do wglądu on-line tutaj.

Redakcja: Julia Eckhardt & Luís Costa

Projekt: Luís Costa

Redakcja: Henry Andersen, Julia Eckhardt, Taïca Replansky i Rui Costa

Drukowanie: Tipografia Beira Alta (Viseu, Portugalia)

Projekt „Our Little Library” uhonorowany mianem „Success Story”!

„Success stories” to ukończone projekty dofinansowane przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, które wyróżniły się wyjątkowymi wynikami pod względem wpływu na kształtowanie polityki, innowacyjności, potencjału komunikacyjnego, twórczego podejścia w planowaniu i realizacji oraz stanowią źródło inspiracji dla innych.

Wybór danego projektu do grona „Success stories” jest dokonywany na podstawie rygorystycznych kryteriów dotyczących m.in. jakości, trafności oraz wyników projektu.

„Our Little Library” – „Nasza Mała Biblioteka” to autorski projekt edukacyjny przeznaczony dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym 7-9 lat, który opiera się na współpracy wydawcy z nauczycielami, bibliotekarzami, a także z rodzicami. Tytułowa „mała biblioteka” to starannie wybrane pod względem literackim i ilustracyjnym książki, które mają zapoczątkować biblioteczkę ucznia pierwszych klas szkoły podstawowej. Autorem jest słoweńskie wydawnictwo KUD Sodobnost International, które od sześciu lat z powodzeniem realizuje ten projekt w szkołach podstawowych na Słowenii. Polskim współorganizatorem jest Agencja Edytorska EZOP. 

Już 30 października rusza druga odsłona „Our Little Library”, tym razem z nowymi partnerami z Estonii i Łotwy.

Więcej informacji o projekcie i jego wynikach można przeczytać tutaj.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach obszaru Development – projekt pojedynczy

Znamy wyniki naboru wniosków w schemacie Development – projekt pojedynczy programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Z przyjemnością informujemy, że projekt  “The war has ended” w reżyserii Hagar Ben – Asher, będący koprodukcją polsko-niemiecko-izraelską, której polska firma – MADANTS jest producentem wiodącym, otrzymał 50,000 euro.

Akcja filmu rozgrywa się w czasach kiedy po powojennych terenach błąkali się ludzie usiłujący odnaleźć bliskich i drogę do domu.  13 -letnia Lili, zagubiona dziewczynka, dołącza do Josepha, lalkarza podróżującego od miasteczka do miasteczka ze swoim kameralnym przedstawieniem dla dzieci. Losy Lily i Josepha splatają się poprzez wspólne poczucie samotności i szczęścia oraz strach, że wojna być może nigdy się nie skończy.

Niemieckim partnerem filmu jest spółka Pola Pandora (“Biały Bóg” reż. Kornel Mundruczo, “Holy Motors” reż. Leon Carax), a Izraelskim Transfax Film Productons, prowadzona przez Marka Rozenbaum’a (“Essential Killing” reż. Jerzy Skolimowski, “Demon” reż.Marcin Wrona). Projekt otrzymał również wsparcie na rozwój projektu w ramach Polsko-Niemieckiego Funduszu Filmowego.  Sprzedaż światowa: Match Factory.

Dofinansowanie otrzymał również jeszcze jeden projekt z polskim akcentem – mini-serial fabularny „1989”, koprodukcja polsko-słowacko-niemiecka realizowana we współpracy trzech firm: Shipsboy (Polska), Silverart (Słowacja), Zischlermann (Niemcy). Autorami scenariusza są Marcin Ciastoń i Martin Rehbock, którzy rozwijają oryginalny pomysł autorstwa Katariny Krnacowej, Joanny Szymańskiej i Bogdana Muresanu.

Mini-serial zainspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami przełomowego roku 1989. Osią opowieści są historie dziennikarzy pracujących dla stacji radiowej, nadającej z terenu Niemiec w kierunku krajów za Żelazną Kurtyną. Bohaterowie codziennie ryzykują życiem, próbując swoją pracą przyczynić się do upadku reżimu komunistycznego w krajach Europy Środkowej. Zmiana systemu politycznego i społecznego zmusza ich do przewartościowania życiowych wyborów i stawia przed pytaniem czym jest wolność i jaką cenę przyszło im za nią zapłacić.

Gratulujemy!

EP2C, EUROPEAN POST-PRODUCTION WORKSHOP – nabór otwarty!

Podczas EP2C postproduction workshop (18-13 lutego 2018 w Budapeszcie) blisko 20 ekspertów będzie analizować wszelkie aspekty post-produkcji. Na warsztaty zostanie przyjętych 22 uczestników – w tym producentów z projektem pełnometrażowego projektu fabularnego lub dokumentalnego, będącego w zaawansowanym stadium developmentu oraz nadzorców post-produkcji.

Warsztaty skierowane są do producentów filmowych oraz koordynatorów postprodukcji pracujących nad projektem pełnometrażowego filmu fabularnego lub dokumentalnego, będącego w zaawansowanym stadium developmentu lub preprodukcji. Podczas warsztatów poruszone zostaną kwestie aspektów technicznych, finansowych i artystycznych postprodukcji.

Na szkolenie złożą się sesje plenarne, sesje w grupach oraz spotkania indywidualne. Organizatorzy opierają ideę szkolenia na przekonaniu, że dobrze zaplanowany, finansowo rozpisany i przeprowadzony proces post-produkcji pozwala na zaoszczędzenie czasu, pracy i pieniędzy oraz uniknięciu niepotrzebnych kompromisów artystycznych, szczególnie w przypadku koprodukcji.

Koszt uczestnictwa wynosi 1600 euro (wyżywienie i zakwaterowanie są wliczone w cenę).

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 listopada 2017 roku.

Warsztaty EP2C są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji oraz formularz zgłoszeniowy można znaleźć na stronie wydarzenia.

Kontakt:

[email protected]

Dwukrotny laureat Oscara, Neil Corbould, gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open

19 października startują w Krakowie międzynarodowe warsztaty filmowe – Plenery Film Spring Open.

Organizatorom 10-dniowych Plenerów udało się, jak co roku, skompletować kadrę wykładowców i specjalistów na najwyższym poziomie.

Gościem specjalnym tegorocznej edycji jest Neil Corbould, dwukrotny laureat Oscara i czterokrotny laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej – BAFTA, twórca efektów specjalnych do tak głośnych tytułów jak Leon Zawodowiec, Piąty Element, Szeregowiec Ryan, Gladiator, Helikopter w ogniu, Grawitacja, Superman: Powrót, Obcy: Przymierze. Wykładowi gościa będzie towarzyszył pokaz specjalny filmu „Grawitacja”.

W roku tak obfitującym w znakomite polskie filmy, a szczególnie debiuty, na Plenerach nie mogło zabraknąć młodych twórców nagrodzonych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. – To ich osiągnięcia szczególnie inspirują i motywują stawiających pierwsze kroki w świecie filmu uczestników Plenerów i pokazują, że dzięki pasji i pracy można osiągnąć sukces już na początku swojej drogi zawodowej – mówi inicjator Plenerów, Sławomir Idziak.

Swoimi doświadczeniami podzielą się Piotr Domalewski nagrodzony Złotymi Lwami za zwycięski film festiwalu ”Cicha Noc” oraz Dawid Ogrodnik, laureat Złotych Lwów za najlepszą rolę męską w tym filmie, Jagoda Szelc nagrodzona w Gdyni za debiut reżyserski, scenariusz oraz laureatka Nagrody Onetu „Odkrycie Festiwalu” za film „Wieża. Jasny Dzień”, a także Bodo Kox, wyróżniony w prestiżowym konkursie ScripTeast w Cannes za scenariusz „Człowieka z magicznym pudełkiem” i Wojciech Staroń, reżyser filmu dokumentalnego “Bracia” wyróżnionego na festiwalu Camerimage. Uczestnicy Plenerów będą mieli okazję zobaczyć powyższe tytuły i wraz z ich twórcami poddać je analizie.

Wykłady, warsztaty i zajęcia w grupach twórczych poprowadzą tak znakomici twórcy jak: Bogdan Dziworski, Dorota Kędzierzawska, Artur Reinhart, Marcin Koszałka, Matthias Zabiegły, Krzysztof Rak, Robert Bolesto i wielu innych.

Po raz pierwszy w historii Plenerów odbędą się też branżowe spotkania, dyskusje i prezentacje sprzętu filmowego w ramach Sympozjum Nowego Modelu Produkcji.

Dzięki współpracy z najlepszymi światowymi i polskimi markami młodzi adepci sztuki filmowej będą mogli realizować swoje projekty filmowe na najnowszym sprzęcie, często nieosiągalnym w szkołach filmowych czy wielu studiach produkcyjnych.

– W tym roku udało nam się podwoić liczbę partnerów technologicznych i stworzyć jeszcze lepsze warunki pracy dla młodych filmowców. Jest to także wyjątkowy rok pod względem liczby zarejestrowanych uczestników z zagranicy. Oprócz reprezentantów prawie każdego kraju Europy, spodziewamy się twórców z tak dalekich krajów jak Argentyna, Indie, Kanada czy Arabia Saudyjska – mówi Marta Dalecka odpowiedzialna za produkcję tegorocznej edycji.

Konferencja prasowa prezentująca program edukacyjny Plenerów odbędzie się 19 października, o godzinie 11:00, w Pawilonie Wyspiańskiego w Krakowie.

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

www.facebook.com/filmspringopen.eu/

Relacja ze spotkania informacyjnego dotyczącego Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018

We wtorek, 10 października 2017 r., odbyło się spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa, dotyczące ogłoszonego przez Komisję Europejską Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (ERDK 2018). Creative Europe Desk Polska zorganizowało wydarzenie we współpracy z krajowym koordynatorem obchodów ERDK 2018 – Międzynarodowym Centrum Kultury oraz krajowym koordynatorem corocznych Europejskich Dni Dziedzictwa – Narodowym Instytutem Dziedzictwa.

Dziękujemy prelegentom: pani Agacie Wąsowskiej-Pawlik, Zastępczyni Dyrektora ds. Programowych MCK za przybliżenie genezy ERDK 2018 (prezentacja dostępna do pobrania tutaj), panu Bartoszowi Skaldowskiemu, Zastępcy Dyrektora NID za opis inicjatywy Europejskich Dni Dziedzictwa, a także wszystkim obecnym za liczne przybycie i zainteresowanie tematem ERDK 2018.

Życzymy powodzenia w planowaniu i realizacji projektów w ramach nadchodzącego naboru programu Kreatywna Europa – komponent Kultura: Projekty Współpracy Europejskiej: Kategoria 3 – projekty współpracy związane z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Przypominamy, że termin składania wniosków upływa 22 listopada br.

Zapraszamy do śledzenia i partycypacji w rozmaitych inicjatywach kulturalnych organizowanych w ramach ERDK 2018, o których informować będziemy Państwa także na naszej stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych.

Creative Europe Desk Polska pozostaje do Państwa dyspozycji w razie pytań dotyczących nadchodzącego naboru wniosków – zachęcamy do kontaktu!

INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA 2017 – HARMONOGRAM

Zachęcamy do zapoznania się z harmonogramem nadchodzącego Info Day,  który odbędzie się
19 października 2017 roku w Warszawie. Tegoroczne wydarzenie będzie wyjątkowe – oprócz części informacyjnej, przygotowaliśmy również spotkanie z przedstawicielami Komisji Europejskiej oraz panel dyskusyjny z udziałem doświadczonych beneficjentów programu.

Przypominamy, że udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz: bit.ly/2wG1d3O.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Zapisy na Europejskie Forum Kultury 2017 w Mediolanie już otwarte!

7-8 grudnia w Mediolanie odbędzie się Europejskie Forum Kultury – sztandarowe wydarzenie organizowane przez Komisję Europejską w celu  podniesienia profilu europejskiej współpracy kulturalnej. Forum gromadzi kluczowych interesariuszy sektora kultury i umożliwia debatę na temat polityki kulturalnej oraz inicjatyw UE.

Tegoroczna edycja będzie również oficjalną inauguracją Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018, tematycznego roku Unii Europejskiej poświęconego naszym wspólnym zasobom kulturowym i wszystkim ich aspektom.

Wydarzenie, po raz pierwszy poza Brukselą, odbędzie się w mediolańskim Superstudio w dynamicznie rozwijającej się dzielnicy Tortona. To wyjątkowe miejsce było niegdyś fabryką rowerów, a następnie domem wydawniczym mody i sztuki  stworzonym przez słynnego włoskiego dyrektora artystycznego Flavio Lucchiniego w latach osiemdziesiątych.

Miejsce to zapewni inspirujące tło do żywych dyskusji i owocnej wymiany myśli dotyczącej głównych zagadnień tegorocznej edycji Forum: czy kultura może przysłużyć się rozwiązaniu europejskich i globalnych wyzwań? Czy dziedzictwo kulturowe ma znaczenie dla Europejczyków? Jak kultura w miastach i regionach może przyczynić się do kształtowania spójniejszych społeczeństw?

Forum przeznaczone jest dla wszystkich zainteresowanych europejską polityką kulturalną. Z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy.

Wystawa projektów wybranych do tegorocznej edycji nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej

W brukselskim Centrum Sztuk Pięknych Bozar można oglądać wystawę 40 projektów wybranych w tegorocznej edycji nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej (EU Mies Award 2017). Jest to najważniejsze wyróżnienie w tej dziedzinie, przyznawane od 1988 roku przez Fundację Mies van der Rohe w Barcelonie oraz Unię Europejską za pośrednictwem programu Kreatywna Europa.

Wystawa potrwa do 22 października 2017 r.

Nagroda w wysokości 60 000 euro przyznawana jest co dwa lata. Dodatkowo wręczane jest również wyróżnienie w wysokości 20 000 euro dla wschodzącego talentu (Emerging Architect Award). Nagrodę otrzymuje praca, która demonstruje doskonałość pod względem konceptualnym, technicznym i konstrukcyjnym.

„EU Mies Award” ma na celu podniesienie świadomości o doskonałości w dziedzinie architektury, zwracając uwagę na wkład europejskich profesjonalistów w rozwój nowych koncepcji, technik i technologii architektonicznych.

Więcej na temat wystawy oraz nagrody można przeczytać na stronie EUMiesAward 2017

European Documentary Netowork uruchamia nową inicjatywę pn. „Media and Society” na rzecz europejskiego sektora dokumentalnego

Nowa inicjatywa EDN  ma na celu wsparcie europejskiego sektora dokumentalnego oraz opracowanie planu dla jego zrównoważonej przyszłości.

Projekt, którego pełna nazwa to: „Media i społeczeństwo: europejski dokument w zmieniającym się krajobrazie medialnym – łączenie polityki z praktyką”, skupia naukowców, twórców filmów dokumentalnych, kluczowych organizacji branżowych, twórców polityki medialnej oraz przedstawicieli mediów. EDN opublikowało niedawno dokument prezentacyjny przedstawiający kluczowe cele i ramy czasowe dla projektu, który dostępny jest TUTAJ.

Sektor dokumentacji doświadczył fundamentalnych zmian i zakłóceń w ciągu ostatnich dziesięcioleci. Post-internetowe środowisko medialne z nowymi platformami i graczami coraz bardziej narusza tradycyjne modele biznesu i finansowania. Nowa inicjatywa wdrożona zostaje w celu wzmocnienia roli filmu dokumentalnego w europejskiej domenie medialnej.  Działania EDN obejmą współpracę z kluczowymi interesariuszami sektora w celu stworzenia i opublikowania dokumentu strategicznego (lub „Białej księgi’), który zaproponuje zalecenia na przyszłość. Ostateczna wersja dokument zostanie przedstawiony na IDFA 2018 w Amsterdamie.

Więcej informacji o inicjatywie „Media and Society” można znaleźć na stronie internetowej European Documentary Network.

NORTH PITCH – Below Zero 2018: otwarty nabór na projekty filmów dokumentalnych dotyczące życia za arktycznym kołem podbiegunowym

NORTH PITCH – Below Zero to międzynarodowa sesja pitchingowa organizowana przez European Documentary Network, poświęcona projektom dokumentalnym, poruszającym tematykę życia za arktycznym kołem podbiegunowym.

Zgłaszane projekty mogą koncentrować się na kulturze, środowisku, zasobach, polityce, zmianach klimatycznych, ludach tubylczych, a także opowiadać o zwykłych ludzkich losach.

Projekty, które zostaną wybrane do wzięcia udziału w 10. edycji North Pitch – Below Zero, będą miały okazję zaprezentować się międzynarodowemu panelowi decydentów oraz staną do konkursu  o następujące nagrody:

• The Arctic Documentary Award (40 tys. koron norweskich), przyznawaną projektowi, który będzie miał największe znaczenie polityczne, środowiskowe lub kulturowe dla Arktyki oraz posiadać będzie potencjał międzynarodowego finansowania i dystrybucji.
• The Belo Zero Award (10 tys. koron norweskich), przyznawaną projektowi o najbardziej innowacyjnym charakterze.

Obie nagrody ufundowane są przez Norweską Fundacje Kultury SNN.

Projekty składać mogą filmowcy z całego świata. Preferowane są historie odwołujące się do szerokiego rynku międzynarodowego. Wybranych do udziału w sesji zostanie maksymalnie 12 projektów. Językiem roboczym jest język angielski.

Nabór wniosków na przyszłoroczną edycję East Doc Platform

East Doc Platform jest największym miejscem spotkań dostosowanym do potrzeb sektora dokumentalnego w Europie Środkowej i Wschodniej. Każdego roku łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i koordynatorów festiwali.

Platforma zaprasza twórców i producentów do zaprezentowania swoich projektów dokumentalnych:

Filmy pełnometrażowe we wczesnej fazie produkcji mogą ubiegać się o udział w 16. edycji East Doc Forum. Ponad 150 filmów dokumentalnych zostało ukończonych przy bezpośrednim wsparciu Forum. w tym tak znaczące międzynarodowe tytuły jak: Bracia, Efekt domina, Ślepa miłość czy Królik po berlińsku. Prezentacja projektu na Forum poprzedzona jest pięciodniowym warsztatem przygotowawczym, potem następują dwa dni rund dyskusyjnych oraz spotkań indywidualnych.

East Doc Market jest okazją dla filmów pełnometrażowych oraz seriali w później fazie produkcji i postprodukcji do spotkania z ponad setką międzynarodowych sponsorów, nadawców, dystrybutorów, agentów sprzedaży i przedstawicieli festiwali. W ciągu dwóch dni odbędzie się ponad 400 zaplanowanych wcześniej spotkań.

Twórcy projektów wykorzystujących innowacyjne technologie do „immersive storytelling”, narracji transmedialnej lub interaktywnej zachęcane są do udziału w East Doc Interactive. Jest to integralne wydarzenie Forum, na którym projekty prezentowane są przy „okrągłym stole”, otrzymują natychmiastowy feedback i uczestniczą w spotkaniach indywidualnych w ciągu następujących dni.

Po raz pierwszy, dzięki współpracy z funduszem Tribeca Film Institute i prowadzaną przez niego inicjatywą dystrybucyjną IF/Then do wzięcia udziału w East Doc Platform, zaproszone zostają również filmy krótkometrażowe. Do udziału w konkursie IF/Then Short Pitch wybranych zostanie do sześciu projektów. Zwycięzca otrzyma nagrodę w postaci wsparcia produkcyjnego o wartości do 20 000 USD oraz weźmie udział w rocznej inicjatywie dystrybucyjnej, prowadzonej przez Tribeca Film Institute.

Zapisy na spotkanie informacyjne dotyczące Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego już otwarte!

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 – nowej inicjatywy realizowanej na poziomie ogólnoeuropejskim
i obejmującej wysiłek wielu podmiotów i organizacji, m.in.: Komisji Europejskiej, Parlamentu Europejskiego, Rady Unii Europejskiej, European External Action Service (EEAS), Komitetu Regionów oraz Europejskiego Komitetu ds. Gospodarczych i Społecznych (EESC).

Spotkanie współorganizowane jest przez Międzynarodowe Centrum Kultury – polskiego koordynatora Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 oraz Narodowy Instytut Dziedzictwa.

2018 rok będzie okazją do podkreślania znaczenia kultury europejskiej oraz wskazaniem działań Unii Europejskiej w odniesieniu do ochrony, digitalizacji, infrastruktury, badań i rozwoju umiejętności. Będzie promował zachowanie dziedzictwa kulturowego jako kluczowego elementu polityki zewnętrznej UE.

W ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa stworzono dedykowany budżet, który przeznaczony zostanie na wsparcie realizacji międzynarodowych projektów kulturalnych i kreatywnych promujących europejską kulturę i związanych z europejskim dziedzictwem kulturowym.

Creative Europe Desk Polska przedstawi Państwu podczas spotkania informacje o możliwościach otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach nowej kategorii wsparcia.

Kiedy i gdzie:

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy, dostępny TUTAJ.

Harmonogram spotkania:

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Świętuj z nami Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018! Zapraszamy na spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach nowej kategorii wsparcia programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, związanej z ogłoszonym przez Komisję Europejską Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Spotkanie współorganizowane jest przez Międzynarodowe Centrum Kultury oraz Narodowy Instytut Dziedzictwa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną:

• ogólne założenia Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego,
• cele i priorytety nowej kategorii wsparcia programu Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• wytyczne nowego obszaru grantowego oraz warunki składania wniosków.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Aktualizacja z dn. 25.09.2017

Data spotkania: 10 października 2017 roku

Godziny spotkania: 13:15 – 16:00

Miejsce spotkania: Centrum Prasowe Foksal, Dom Dziennikarza, ul.Foksal 3/5, 00-366

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy, dostępny TUTAJ.

Harmonogram spotkania:

13:15 – 14:00  Rejestracja, poczęstunek powitalny

14:00 – 14:05  Oficjalne przywitanie

14:05 – 14:15  Prezentacja Instytutu Dziedzictwa Narodowego – Bartosz Skaldawski, Zastępca Dyrektora

14:15 – 14:45   Prezentacja Międzynarodowego Centrum Kultury – Agata Wąsowska-Pawlik, Zastępczyni Dyrektora ds. Programowych

14:45 – 15:30  Prezentacja programu Kreatywna Europa – komponent Kultura – nabór do Projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018

15:30 – 15:45   Q&A

15:45 – 16:00   Przerwa kawowa, zakończenie spotkania

Więcej informacji na temat spotkania zostanie opublikowanych wkrótce.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Zdj. Muzeum Żydów Polskich POLIN, nagroda dla programu edukacyjnego „Żydowskie dziedzictwo kulturowe” w ramach kategorii: Edukacja, szkolenia, podnoszenie świadomości – na zdjęciu projekt „Spacer międzykulturowy”.

Europejski Plan Animacji wszedł w życie!

12 września 2017 r. wszedł w życie Europejski Plan Animacji. 

Dokument jest efektem pracy przedstawicieli sektora animacji, którzy na warsztatach zorganizowanych przez Komisję Europejską połączyli siły, aby zastanowić się nad sposobem wykorzystania potencjału europejskiej animacji.

Kwestie omawiane na warsztatach dotyczyły potrzeb szkoleniowych, światowych trendów w dziedzinie animacji, koprodukcji, promocji oraz innych czynników mających wpływ na kształtowanie rynku.

Ostatecznie Europejski Plan Animacji koncentruje się na trzech celach:

• wzmocnieniu światowego zasięgu animacji europejskiej,
• uatrakcyjnieniu europejskiego rynku animacyjnego dla profesjonalistów z całego świata,
• ułatwianiu dostępu do finansowania dla produkcji animowanych.

Komisja Europejska będzie kontynuować rozmowy ze wszystkim zainteresowanymi stronami, aby ustalić, w jaki sposób program Kreatywna Europa – komponent Media może efektywnie adresować te cele, zarówno w ramach obecnego planu, jak i po roku 2020.

Więcej informacji na temat Europejskiego Planu Animacji dostępnych jest na stronie Komisji Europejskiej.

Treść Europejskiego Planu Animacji dostępna jest w języku angielskim:

Animation-Plan-for-Europe-2

Harmonogram naborów na szkolenia Sources 2

SOURCES 2 Script Development:

Warsztaty dla europejskich scenarzystów i zespołów pisarzy, producentów i reżyserów rozwijających projekty filmów fabularnych i dokumentalnych. Zajęcia składają się z siedmiodniowej sesji, trzymiesięcznego okresu rozwoju projektu pod okiem ekspertów oraz sesji podsumowującej.

• Termin składania zgłoszeń na warsztaty w Berlinie w dniach 12 – 20 kwietnia 2018 r. upływa 1 grudnia 2017 r. Szkolenie organizowane dzięki wsparciu Medienboard Berlin-Brandenburg oraz MFG Filmförderung Baden-Württemberg.
• Termin składania zgłoszeń na warsztaty, które odbędą się podczas FilmCamp w Norwegii w czerwcu 2018 r. upływa 1 marca 2018 r. Szkolenie organizowane przy wsparciu FilmCamp AS.
• Wytyczne dotyczące aplikacji oraz niezbędnych dokumentów.
• Kontakt: [email protected].

SOURCES 2 Projects & Process:

Warsztaty dla scenarzystów, redaktorów, mentorów, konsultantów, producentów, redaktorów zamawiających i decydentów, pracujących nad scenariuszami i rozwojem narracji filmów fabularnych lub dokumentalnych. Zajęcia składają się z czterodniowej sesji, okresu coachingu oraz sesji podsumowującej.

• Termin składania zgłoszeń mija 1 czerwca 2018 r. Warsztaty odbędą się we wrześniu 2018 r.
• Wytyczne dotyczące aplikacji oraz niezbędnych dokumentów.
• Kontakt: [email protected].

Warsztaty Sources 2: Projects & Process są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór projektów na Międzynarodowe Forum Finansowe CPH

CPH: FORUM to wydarzenie międzynarodowe dotyczące developmentu i finansowania twórczych projektów filmowych. Projekty będące na etapie developmentu albo produkcji można przesyłać do 10 listopada br.

CPH: FORUM skierowane jest jest do niezależnych dokumentalistów, twórców fantastyki, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH: DOX, CPH: FORUM poszukuje projektów w czterech głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F: ACT: Projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: Projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.

Głównymi kryteriami wyboru będą: artystyczna jakość projektu, szacowany potencjał projektu jak również jego możliwości finansowe. Projekty, które nie były jeszcze zaprezentowane na innych głównych rynkach międzynarodowych będą traktowane priorytetowo.

CPH Forum odbędzie się w dniach 21- 22 marca 2018 r w Kopenhadze.

Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

Emma Mørup: [email protected].

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent Media.

Program Kreatywna Europa wita Tunezję!

11 maja 2017 r.  w Brukseli podpisana została przez Radę Stowarzyszenia UE-Tunezja umowa umożliwiająca uczestnictwo tunezyjskich sektorów kulturalnego i audiowizualnego w programie Kreatywna Europa. Po niedawnej ratyfikacji przez parlament Tunezji, porozumienie może wkrótce wejść w życie.

Udział Tunezji w programie rozpocznie się oficjalnie z dniem 1 stycznia 2018 r. Tunezyjscy przedstawiciele sektorów kulturalnego i audiowizualnego będą mogli w pełni korzystać z komponentu Kultura oraz częściowo z komponentu MEDIA (udział w szkoleniach, festiwalach filmowych, wydarzeniach związanych z edukacją filmową i dostępem do rynku).

Zapisy na forum koprodukcyjne „WHEN EAST MEETS WEST 2018” OTWARTE!

Organizatorzy „When East Meets West 2018” zapraszają filmowców na spotkania branży i forum koprodukcyjne w dniach 21 – 23 stycznia w Trieście. Forum zgromadzi ponad 40 profesjonalistów z sektora filmowego z ponad 30 krajów, a w szczególności z regionów, na które w 2018 skierowana będzie szczególna uwaga, tj. krajów nordyckich oraz Europy Południowo – Wschodniej.

Do udziału w spotkaniach zgłaszać mogą się producenci ze wszystkich regionów europejskich, Kanady, USA oraz Ameryki Łacińskiej. WEMW wybierze 20 z pośród zgłoszonych propozycji w fazie developmentu.

Kryteria naboru:

• długometrażowe filmy fabularne bądź dokumentalne w fazie developmentu, których 15% całkowitego budżetu jest już zabezpieczone,
• projekty z krajów nordyckich, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami Europy Południowo – Wschodniej lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych państw dofinansowania,
• projekty z krajów Europy Południowo – Wschodniej, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami nordyckimi lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych krajów dofinansowania,
• projekty z pozostałych krajów europejskich, Kanady, Stanów Zjednoczonych oraz Ameryki Łacińskiej, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami nordyckimi, krajami Europy Południowo – Wschodniej lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych krajów dofinansowania.

Termin składania wniosków upływa 31 października 2017 r. 

Wyniki  naboru zostaną ogłoszone w połowie grudnia. Wszyscy wybrani producenci otrzymają darmową akredytację WEMW.

Więcej informacji na temat Forum oraz procesu aplikacyjnego można znaleźć na stronie wydarzenia.

Forum WEMW organizowane jest przez fundusz audiowizualny FVG oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Trieście we współpracy z EAVE, Maia Workshops, Creative Europe Desk Włochy, EURIMAGES oraz przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Media, MiBACT – Direzione Generale per il Cinema oraz CEI – Inicjatywę Środkowoeuropejską.

DIGITAL PRODUCTION CHALLENGE II 2017 – zapisy na warsztaty

Europejskie, interdyscyplinarne warsztaty na temat przepływów pracy w sektorze produkcji cyfrowej, przygotowane specjalnie dla 25 profesjonalistów z branży filmowej: filmowców, operatorów, agentów sprzedaży, dystrybutorów, z priorytetowym uwzględnieniem producentów, producentów liniowych, kierowników produkcji i postprodukcji, pracujących nad projektami fabularnymi, dokumentalnymi i multimedialnymi.

Nadchodząca edycja odbędzie się w Amsterdamie, w dniach 28 listopada – 1 grudnia 2017 r. Organizowana jest we współpracy z prestiżowym Holenderskim Instytutem Filmowym EYE oraz stowarzyszeniem ACE Producers.

Warsztaty koncentrują się na praktycznym podejściu w pracy nad projektami zaprezentowanymi przez uczestników, oferując ekspertyzę dopasowaną do ich rzeczywistych wyzwań.

Zapisy na warsztaty trwają do 27 września br.

Więcej szczegółów na temat warsztatów oraz zapisów można znaleźć na stronie wydarzenia.

Warsztaty Digital Production Challenge II 2017 organizowane są przez duńską fundację FOCAL resource  we współpracy ze szwajcarską fundacją FOCAL,  Holenderskim Instytutem Filmowym EYE, stowarzyszeniem ACE Producers dzięki wsparciu finansowemu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Katowicki Medialab zaprasza do badania kultury! Inicjatywa zorganizowana w ramach projektu „Shared Cities: Creative Momentum”

Nabór zgłoszeń na Berlinale Co-Production Market otwarty!

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać już projekty filmów fabularnych bądź seriali na nadchodzące 15. targi koprodukcyjne w Berlinie (Berlinale Co-Production Market). Targi odbędą się w dniach 18 – 21 lutego 2018 r.  podczas 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Budżet zgłaszanych projektów powinien wynosić co najmniej 750 000 euro oraz posiadać już zapewnione 30% dofinansowania.

Projekty należy zgłaszać do 11 października br.

Na początku grudnia zostanie ogłoszona lista tytułów, które trafiły do oficjalnej selekcji. Na ich producentów czekać będą dwa dni zaplanowanych spotkań z potencjalnymi partnerami wybranymi z puli 600 doświadczonych producentów, finansistów, sprzedawców, przedstawicieli funduszy, dystrybutorów oraz parterów telewizyjnych.

Więcej szczegółów na temat targów, wydarzeń towarzyszących, procesu aplikacyjnego oraz projektów wybranych w ubiegłych latach można znaleźć na stronie wydarzenia oraz w ulotce informacyjnej.

Współfinansowane filmy na 74. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji

30 sierpnia br. rozpoczął się 74. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, na którym obejrzeć będzie można 11 filmów, powstałych przy wsparciu programu Kreatywna Europa –  komponent MEDIA.

Pięć z jedenastu tytułów ubiegać się będzie o statuetkę Złotego Lwa:

• Jusqu’à la Garde, reż. Xavier Legrand (Francja) – wsparcie dystrybucji,
• Hannah, reż. Andrea Pallaoro (Włochy , Belgia, Francja) – wsparcie developmentu,
• La Villa, reż. Robert Guédiguian (Francja) – wsparcie dystrybucji,
• Lean On Pete reż. Andrew Haigh (Wielka Brytania) – wsparcie developmentu i dystrybucji,
• Ella & John: The Leisure Seeker, reż. Paolo Virzì (Włochy) – wsparcie dystrybucji.

Cztery tytuły konkurować będą w sekcji Orizzoni, która przeznaczona jest dla filmów reprezentujących najnowsze trendy estetyczne i środki wyrazu w kinie światowym:

• Espèces Menacées, reż. Gilles Bourdos (Francja, Belgia) – wsparcie dystrybucji,
• Nico, 1988, reż. Susanna Nicchiarelli (Włochy, Belgia) – wsparcie developmentu,
• Los Versos del Olvido, reż. Alireza Khatami (Francja, Niemcy, Holandia, Chile) – wsparcie developmentu i dystrybucji,
• Undir Trénu, reż. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Islania, Dania, Polska, Niemcy) wsparcie dystrybucji.

Poza konkursami pokazane zostaną natomiast:

• Buon Inverno reż Giovanni Totaro (Włochy) – wsparcie developmentu,
• Le Fidèle reż. Michaël R. Roskam (Belgia, Francja, Holandia) – wsparcie developmentu i dystrybucji.

Podczas festiwalu będą miały miejsce również inne wydarzenia wspierane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA, m.in.:

• European GAP –Financing: targi umożliwiające uzyskanie nawet 70 % finansowania na projekty europejskie poprzez indywidualne spotkania z inwestorami. Targi otrzymały w 2017 r. dofinansowanie w wysokości 60 000 euro w ramach schematu „Dostęp do rynków” komponentu MEDIA.
• Art cinema = action + management: szkolenie zaadresowane do menadżerów, koordynatorów i operatorów kin arthousowych oraz operatorów. Wydarzenie otrzymało w 2017 r. dofinansowanie w wysokości 145 000 euro w ramach schematu „Szkolenia dla profesjonalistów branży audiowizualnej” komponentu MEDIA.
• Festival Scope: platforma internetowa dla miłośników kina, pokazująca filmy z najlepszych festiwali. Wydarzenie otrzymało w 2017 roku dofinansowanie w wysokości 130 000 euro w ramach schematu „Promocja on-line” komponentu kultura.

„Przyszłość” to słowo klucz tegorocznego Forum. Wydarzenia zaplanowane na 3 września będą koncentrować się na zagadnieniach dotyczących innowacyjności  i potencjału technologii VR oraz tego jak wpływa na inne sektory.  Spotkanie odbędzie się w godzinach od 15.00 do 18.00 w hotelu Excelsior na weneckiej wyspie Lido (Sala degli Stucchi).

Drugi dzień Forum odniesie się do kwestii kształtowania polityki audiowizualnej i przyszłości programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, którego budżet przewidziany jest do 2020 roku. Wybitni przedstawiciele branży, jak również decydenci wysokiego, europejskiego szczebla zaoferują swój punkt widzenia m.in. na temat tego,  w jaki sposób program MEDIA może pomóc branży audiowizualnej w dalszym wykorzystaniu możliwości oferowanych przez europejski jednolity rynek cyfrowy oraz w jaki sposób można wzmocnić pozytywny wpływ konkurencyjności i różnorodności kulturowej w świetle rewolucji cyfrowej. Spotkanie odbędzie się 4 września w godzinach od 10.00 do 11.45 w hotelu Excelsior na weneckiej wyspie Lido (Sala degli Stucchi).

W dniach 3 i 4 września,  odbędzie się również dwudniowe forum nt. filmu europejskiego (European Film Forum – EFF) organizowane przez Komisję Europejską oraz  Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji  (La Biennale di Venezia).

Zgromadzeni na Forum przedstawiciele branży oraz decydenci polityczni badać będą jaki wpływ na przemysł i społeczeństwo  mają technologie VR (wirtualna rzeczywistość), a także rozważać przyszłość polityki audiowizualnej i programów wsparcia. Nowo powołana komisarz ds. gospodarki cyfrowej  Mariya Gabriel, podzieli się również swoim spojrzeniem na obecny i nadchodzący program MEDIA.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa ma na celu wspieranie kinematografii europejskiej oraz innych sektorów audiowizualnych. Zapewnia finansowanie na development, promocję oraz dystrybucję europejskich dzieł w Europie i poza nią. Inwestuje w szkolenia producentów, dystrybutorów·, reżyserów oraz scenarzystów asystując im adaptowaniu nowych technologii. Każdego roku, komponent MEDIA  wspiera 2000 projektów: filmów, seriali telewizyjnych, gier video.

25. Kongres ENCATC: Click, connect, collaborate!

Europejska sieć zarządzania kulturą oraz edukacji związanej z polityką kulturalną, ENCATC (European Network on Cultural Management and Cultural Policy Education), organizuje w tym roku już po raz 25, międzynarodowy kongres, który w dniach 27-30 września zgromadzi w Brukseli naukowców, specjalistów oraz przedstawicieli urzędów i instytucji UE oraz europejskich i międzynarodowych sieci profesjonalistów i instytucji. Celem spotkania będzie omówienie istoty funkcjonowania sieci oraz rozwinięcie pomysłów i propozycji gwarantujących ich zrównoważony rozwój w wymagającym środowisku.

Kongres odbywa się w tym roku pod hasłem: Click, connect, collaborate! Nowe kierunki w zakresie wspierania sieci kulturalnych. Omawiane będą zagadnienia dotyczące realnego znaczenia funkcjonowania sieci współpracy kulturalnej w dzisiejszym świecie cyfryzacji i umiędzynaradawiania. Uczestnicy debatować będą m.in. nad tym, jakie korzyści sieci wnoszą w zróżnicowany sektor kultury, polityki i zarządzania kulturą oraz dlaczego instytucje, organizacje i osoby fizyczne powinny ubiegać się o członkostwo w  sieciach kulturalnych.

Główne cele kongresu ENCATC 2017 to:

• zdobycie wiedzy na temat roli, wartości i zrównoważonego rozwoju sieci europejskich i międzynarodowych,
• rozwój debaty, pomysłów i propozycji dotyczących zarządzania, przywództwa, nowych modeli biznesowych, ewaluacji i umiędzynarodowiania sieci,
• promocja sieci wśród kręgów akademickich, naukowców, specjalistów i przedstawicieli z różnych instytucji UE, rządów oraz europejskich i międzynawowych sieci,
• przyczynienie się do podniesienia poziomu wiedzy na temat kluczowej roli sieci, kształtowania zrównoważonego sektora kultury oraz włączenie kultury i sztuki w długoterminowe strategiczne cele europejskiego projektu ENCATC.

Więcej szczegółów na temat programu kongresu, zapisów oraz informacji praktycznych można znaleźć na oficjalnej stronie wydarzenia.

ENCATC wdraża obecnie czteroletni projekt mający na celu wzmocnienie współpracy między sektorem edukacyjnym i kulturalnym oraz stworzenie platformy umożliwiającej dyskusję oraz wymianę praktyk na poziomie europejskim i międzynarodowym. Projekt otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa.

Nadchodzi 22. Edycja najstarszego festiwalu literackiego w Polsce „Stacja Literatura”

W dniach 8 i 9 września br.  odbędzie się kolejna edycja festiwalu „Stacja Literatura”. W 2016 roku wydarzenie przeniesione zostało z Wrocławia na pogranicze polsko–czeskie, gdzie w liczącej sześć tysięcy mieszkańców gminie, w obecności czterystu osób z trzydziestu krajów, najważniejsza jest literatura: autorzy, książki i czytelnicy.

Motywem głównym festiwalu jest w tym roku hasło „Życie, miłość, śmierć” – trzy najważniejsze i najbardziej tajemnicze tematy literatury, które staną się punktem wyjścia do kilkunastu wyjątkowych wydarzeń. Będą one odbywały się w Stroniu Śląskim w byłej stacji PKP między godziną 12:00 a 20:00, a przed południem w Siennej w kompleksie Czarna Góra Resort, gdzie zaplanowano m.in. siedem pracowni: internetową, otwartą, pierwszej książki, po debiucie, twórczą, piosenki oraz przekładową.

Jednym z wydarzeń festiwalu będzie debata pt. „Projekt literatura” z udziałem koordynatora programów literackich Kreatywnej Europy Piero – Luigi Fratini, założycielki Fundacji im. Jana Michalskiego – Very Michalski-Hoffmann oraz wicedyrektorki Fundacji im. Roberta Boscha – Maji Pflüger. Debata odbędzie się w piątek 8 września o godz. 12.30.

Szczegółowe informacje dotyczące całego programu festiwalu, uczestników (gości, twórców, prowadzących), miejsc wydarzeń oraz bazy noclegowej znaleźć można na jego stronie internetowej.

Inicjatorem festiwalu jest Biuro Literackie, partner projektu Literary Europe Live, który w 2015 r. otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura z obszaru grantowego Platformy Europejskie. Literary Europe Live zrzeszaja 16 europejskich instytucji oraz festiwali literackich. Koordynowana jest przez Literature Across Frontiers.

Komisja Europejska zaprasza do składania projektów interdyscyplinarnych modułów kierunkowych na studia magisterskie z zakresu sztuk pięknych i nauk ścisłych

Komisja Europejska zaprasza do składania projektów interdyscyplinarnych modułów kierunkowych na studia magisterskie w ramach eksperymentalnej inicjatywy, na którą przeznaczono 1,5 mln euro. W zależności od jakości projektów, Komisja Europejska może dofinansować maksymalnie cztery propozycje o budżetach nie przekraczających 500 000 euro.

Projekty mają charakteryzować się innowacyjnością w podejściu do kwestii łączenia sztuk pięknych oraz technologii informacyjno-komunikacyjnych z umiejętnościami z zakresu przedsiębiorczości i budowania świadomości marki.

W sektorze kreatywnym występują znaczne luki kwalifikacyjne tam, gdzie twórczość wkracza w świat technologii. Inicjatywa programu Kreatywna Europa ma na celu propagowanie interdyscyplinarnego podejścia w opracowywaniu kursów magisterskich, poprzez wspieranie międzysektorowych programów nauczania, łączących technologię ze sztukami pięknymi.

Działania te będą realizowane poprzez opracowywanie i wdrażanie nowych modułów, które zostaną uwzględnione w istniejących programach nauczania z zakresu m.in. sztuki, kultury, nauki, inżynierii, technologii w szkolnictwie wyższym.

Projekty modułów należy opracować mając na uwadze:

–  zapewnienie studentom wiedzy oraz kluczowych, uniwersalnych kompetencji, niezbędnych do pracy w sektorze kreatywnym,

– poprawę jakości i adekwatności programów nauczania w zakresie kultury i sztuki poprzez wykazanie powiązań między kreatywnością, biznesem i technologią,

– rozwój kultury przedsiębiorczości wśród studentów i kadry nauczycielskiej,

– tworzenie innowacyjnych środowisk naukowych poprzez integrację edukacji twórczej, cyfrowej i przedsiębiorczości.

Wdrożenie modułów będzie obejmować:

– testowanie, sprawdzanie ich poprawności oraz, w razie potrzeby, korektę treści,

– zastosowanie Europejskiego Sytemu Transferu i Akumulacji Punktów (ECTS),

– publikację wyników, wymianę najbardziej efektywnych praktyk oraz wniosków,

– identyfikację potencjału na zastosowanie nowych praktyk w innych dyscyplinach.

Ostateczny termin składania propozycji przypada na 10 października br.  

Szczegółowe informacje dotyczące inicjatywy, kryteriów kwalifikacyjnych oraz procesu aplikacyjnego dostępne są na stronie Komisji Europejskiej.

Nabór wniosków dla scenarzystek na rezydencję w Berlinie w ramach programu Europejskiej Sieci Audiowizualnej Kobiet

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) uruchamia drugą edycję programu rezydencji dla scenarzystek, wspierającego następne pokolenie twórczyń.

Rezydencja ma na celu wesprzeć je w zaistnieniu w środowisku, poprzez pomoc w dopracowaniu scenariusza i strategii pozycjonowania projektu.

EWA oferuje jednej scenarzystce, reżyserce bądź producentce – członkini EWA – możliwość pracy z mentorem w okresie poprzedzającym Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie (Berlinale) w 2018 r. oraz uczestnictwo w Europejskich Targach Filmowych (EFM) sprzyjających nawiązywaniu nowych kontaktów.

Kandydatki powinny mieć już przygotowany pierwszy projekt scenariusza pełnometrażowego filmu fabularnego w języku angielskim, do którego zdjęcia odbędą się w Europie.

Szczegółowe informacje dotyczące członkostwa w EWA, procesu aplikacji, wymagań oraz pełna oferta programu znajduje się na stronie EWA.

Termin nadsyłania wniosków upływa 15 września 2017 r.

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) promuje równość płci w zakresie zatrudnienia oraz finansowania projektów w imieniu kobiet pracujących w sektorze audiowizualnym Europie.

Warsztaty EWA są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues: trwa nabór zgłoszeń na szkolenie Erich Pommer Institut

W dniach 15 – 17 listopada 2017 r. odbędzie się seminarium „Dystrybucja cyfrowa – maksymalizacja zasięgu i dochodów” („Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues”), skierowane do producentów filmowych i telewizyjnych. Uczestnicy wydarzenia uzyskają wiedzę i narzędzia ułatwiające im pełne wykorzystanie możliwości dystrybucji cyfrowej.

Seminarium organizowane jest przez Instytut Ericha Pommera (EPI), jeden z wiodących organizatorów szkoleń na niemieckim i europejskim rynku mediów zajmującym się prawem medialnym, a także zarządzaniem i badaniem mediów. Jako niezależna instytucja śledzi proces konwergencji mediów poprzez badania, zaawansowane szkolenia i konsultacje, w centrum swoich zainteresowań stawiając film, telewizję, muzykę, gry oraz media mobilne. Instytut działa także jako think tank, gdzie opracowywane są kreatywne rozwiązania z zakresu zarządzania mediami, polityki medialnej i edukacji medialnej.

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej, takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego, a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów oraz indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami.

Seminarium odbędzie się w Hotelu Adrema w Berlinie.

Więcej informacji dotyczących tematów seminarium, ekspertów, rezerwacji oraz kosztów uczestnictwa można znaleźć na stronie wydarzenia. 

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór wniosków na członkostwo w Europa Cinemas!

Trwa nabór wniosków na członkostwo w sieci kin Europa Cinemas – pierwszej sieci kinowej koncentrującej się na filmie europejskim. Celem sieci jest zwiększenie liczby filmów europejskich w repertuarze kinowym oraz spotęgowanie ich oglądalności, zachęcenie właścicieli kin do wspierania inicjatyw europejskich oraz promowanie różnorodności w europejskim repertuarze filmowym. Europa Cinemas zrzesza kina, które prowadzą wspólne działania na skalę krajową i europejską. Oprócz zapewnienia operacyjnego i finansowego wsparcia kinom, które zobowiązują się do wyświetlania znacznej liczby koprodukcji europejskich, celem sieci jest również organizacja imprez, inicjatyw i działań promocyjnych skierowanych do młodych odbiorców.

Europa Cinemas została założona w 1992 r. przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz francuskiego Narodowego Centrum Kinematografii (Centre national du cinéma et de l’image animée – CNC).

Europa Cinemas stowarzysza 33 kraje, 611 miast europejskich, 1024 kina z łączną liczbą 2463 ekranów.

Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

Ostateczny termin składania wniosków to 15 września 2017 r.

Więcej informacji na temat procesu aplikacyjnego można znaleźć na stronie wydarzenia.

„Transferring. Concert for two brains” – performans polskich artystów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rzymie w ramach projektu Live Performance Meeting

Podczas festiwalu  Live Cinema, który odbędzie się między 21-24 września 2017 r. w rzymskim Muzeum Sztuki Współczesnej MACRO, będącym częścią projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting dofinansowanego z programu Kreatywna Europa, odbędzie się audiowizualny performans dwóch polskich artystów: Aleksandra Janickiego oraz Franciszka Araszkiewicza, zatytułowany Transferring. Concert for two brains.

Artyści podłączą się na scenie do czytników EEG, które śledzić będą bioelektryczną aktywność ich mózgów.

Utworzony w ten sposób wykres liniowy przetworzony zostanie przez laptopy, które wygenerują elektroniczne linie dźwiękowe: koncert na falach mózgowych.

Widowisko odbędzie się we foyer muzeum 24 września o godz. 21:00.

Więcej o artystach

Ogólnopolska inauguracja 25. edycji Europejskich Dni Dziedzictwa w Poznaniu

Europejskie Dni Dziedzictwa to największy w Europie projekt społeczny i edukacyjny, najważniejsze święto zabytków kultury Starego Kontynentu. Ich idea narodziła się 3 października 1985 roku w Granadzie w Hiszpanii podczas II Konferencji Rady Europy, na której minister kultury Francji zaproponował zorganizowanie w całej Europie, zainicjowanych we Francji w 1984 roku, Dni Otwartych Zabytków. Wówczas po raz pierwszy bezpłatnie udostępniono zwiedzającym obiekty, do których dostęp dotychczas był ograniczony. Inicjatywa cieszyła się tak dużym zainteresowaniem, że w 1991 roku zainspirowała Radę Europy do ustanowienia Europejskich Dni Dziedzictwa.

Koncert zespołu VOŁOSI, laboratoria, warsztaty czy pokaz filmowy to jedne z wielu atrakcji przygotowanych w ramach ogólnopolskiej inauguracji 25. edycji Europejskich Dni Dziedzictwa, która odbędzie się w dniach 9-10 września 2017 r. w poznańskim amfiteatrze Bramy Poznania ICHOT.

Podczas dwóch dni inauguracji przewidzianych jest wiele atrakcji, które mają za zadanie przybliżyć zagadnienia związane z przyrodą, krajobrazem, a także zwrócić uwagę na potrzebę ich ochrony. Uczestnicy będą mogli wziąć udział w pokazie filmu ,,Krajobraz mojego miasta”, który powstał z inicjatywy prof. Magdaleny Gawin, Generalnej Konserwator Zabytków i został wyprodukowany przez Narodowy Instytutu Dziedzictwa. Film w szczególny sposób wpływa na świadomość i pobudza do działania, aby pielęgnować tożsamość kulturową i troszczyć się o otaczającą człowieka przestrzeń.

Brama Poznania to miejsce ukazujące mienione i obecne losy Ostrowa Tumskiego, który ma ogromne znaczenie dla tożsamości Polaków. Jest dziełem zarówno przyrody, jak i człowieka, wpisanym w krajobraz Poznania.  Miejsce to jest tożsame z tematem tegorocznej edycji EDD, która ma na celu pokazanie współczesnego krajobrazu jako wynik działalności, wiedzy i zwyczajów dawnych pokoleń.

Więcej o wydarzeniach w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2017

Zapisy na CEE Animation Workshop w Lublanie otwarte!

Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Animateka” w Lublanie (Animateka International Animated Film Festival) zaprasza na intensywne warsztaty szkoleniowe CEE Animation Workshop, opracowane specjalnie dla producentów filmów animowanych z Europy Środkowej i Wschodniej.

Warsztaty zgromadzą 30 profesjonalistów z 18 krajów i będą okazją do umocnienia sieci kontaktów pomiędzy koproducentami, artystami, planistami, sprzedawcami oraz partnerami finansowych w regionie Europy Środkowej i Wschodniej.

CEE Animation Workshop obejmie spotkania, dyskusje, prezentacje, działalność lobbingową oraz wysokiej klasy szkolenia, mające na celu aktywizowanie i inspirowanie współpracy firm z Europy Środkowej i Wschodniej oraz przybliżenie praktyk zwiększających liczbę odbiorców. Podczas warsztatów zostanie również wspólnie sformułowany specjalny komunikat do nadawców, nawołujący do ustanowienia bardziej przychylnych przepisów i praktyk branżowych.

CEE Animation Workshop jest inicjatywą stworzoną przez Creative Europe Desks – MEDIA w:  Albanii, Bułgarii, Chorwacji, Czechach, Estonii, Gruzji, na Węgrzech, w Kosowie, Litwie, Łotwie, Macedonii, Czarnogórze, Polsce, Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii, Ukrainie oraz przez Wyszehradzkie Forum Animacji (Visegrad Animation Forum): platformę zrzeszającą producentów filmów animowanych z państw Europy Środkowej i Wschodniej.

Termin warsztatów: 2-6 grudnia 2017 r.

Miejsce: City Hotel Ljubljana, Lublana, Słowenia

Organizator: Animateka International Animated Film Festival

Opłata za uczestnictwo: 300 euro

• opłata obejmuje wszystkie koszty z wyłączeniem kosztów podróży oraz dwóch kolacji w czasie wolnym w Lublanie
• istnieje możliwość ubiegania się o stypendium

Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń: 9 października 2017 r.

Warsztaty przeznaczone są dla doświadczonych producentów, którzy:

• wyprodukowali dwa krótkometrażowe filmy animowane
• posiadają biegłą znajomość języka angielskiego
• są zainteresowani międzynarodowymi koprodukcjami
• posiadają własną firmę
• otrzymali wsparcie od lokalnych nadawców/z funduszy

Zgłoszenia należy przesyłać drogą elektroniczną w języku angielskim, załączając wymagane dokumenty w formacie pdf:

• CV (jeden akapit) oraz list motywacyjny
• filmografia
• lista odbytych warsztatów szkoleniowych

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Kontakt: [email protected]

Poszukiwani eksperci na Międzynarodowe Forum „Kreatywna Ukraina” w Kijowie

Międzynarodowe Forum „Kreatywna Ukraina” (International Forum “Creative Ukraine – Creative Economy as a Driver for Growth & Sustainable Development) to wydarzenie organizowane w ramach programu Kultura i Kreatywność dla Partnerstwa Wschodniego (EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme) we współpracy z Association4U: Support to the Implementation of the EU – Ukraine Association Agreement Project, Creative Europe Desk Ukraine oraz innymi ukraińskimi i zagranicznymi organizacjami partnerskimi.

Forum ma na celu promowanie i egzekwowanie postrzegania kultury i kreatywności jako czynników wpływających na wzrost i zrównoważony rozwój. Impreza ma również przyczynić się do promowania współpracy międzyresortowej i publiczno-prywatnej w zakresie opracowywania polityki publicznej oraz ustanowienia strategicznych sojuszów wspierających i promujących rozwój lokalny, krajowy i międzynarodowy przemysłów kulturalnych i kreatywnych.

• Miejsce wydarzenia: Kijów, Ukraina
• Termin wydarzenia: 19-20 października 2017 r.
• Temat wydarzenia: Gospodarka kreatywna jako czynnik wzrostu i zrównoważonego rozwoju
• Liczba poszukiwanych ekspertów: maksymalnie 10
• Termin nadsyłania zgłoszeń: 8 września 2017 r.

Eksperci muszą spełniać następujące kryteria:

1. Dogłębna znajomość trendów i wydarzeń branżowych związanych z kulturą i przemysłem kreatywnym w krajach Unii Europejskiej, zarówno z zakresu kształtowania polityki, jak i z perspektywy sektora kulturalnego i kreatywnego.
2. Doświadczenie z zakresu doradztwa rządom, władzom lokalnym i/lub organizacjom międzynarodowym w opracowywaniu strategii rozwoju polityki kulturalnej lub przemysłów kreatywnych.
3. Doświadczenie i wiedza związana z przemysłami kulturalnymi i kreatywnymi na Ukrainie, w regionach Partnerstwa Wschodniego lub w podobnych krajach UE będzie atutem.
4. Umiejętność porozumiewania się w języku angielskim.

Forum zgromadzi 250 specjalistów z sektora kulturalnego i kreatywnego, przedstawicieli instytucji społeczeństwa obywatelskiego, badaczy i decydentów politycznych z Ukrainy i innych państw Partnerstwa Wschodniego oraz państw członkowskich UE.

Więcej szczegółowych informacji na stronie EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme

Program EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme jest zarządzany przez konsorcjum, którego liderem jest British Council, a partnerami: Fundacja Soros-Moldova (Mołdawia), Narodowe Centrum Kultury (Polska) i Instytut Goethego (Niemcy). Celem przedsięwzięcia jest wspieranie wkładu sektorów kultury i kreatywnego w trwały rozwój humanitarny, społeczny i gospodarczy w Armenii, Azerbejdżanie, na Białorusi, w Gruzji, Mołdawii i na Ukrainie.

Prof. dr hab. Wiesław Czołpiński poprowadzi warsztaty lalkarskie w Łotewskiej Akademii Kultury w ramach programu PLETA

Prof. dr hab. Wiesław Czołpiński, prorektor ds. Wydziału Sztuki Lalkarskiej warszawskiej Akademii Teatralnej, poprowadzi dwutygodniowe warsztaty lalkarskie Object theatre/puppetry, Riga/Warsaw  w Łotewskiej Akademii Kultury.

Projekt realizowany jest w ramach programu PLETA (Platform of European Theater Academies) dzięki dofinansowaniu programu Kreatywna Europa (komponent Kultura).

Celem projektu jest wymiana metod i praktyk zawodowych poprzez warsztaty prowadzone przez mentorów z różnych uczelni oraz realizacja kilku spektakli przez międzynarodowe zespoły studenckie.

Tegoroczne warsztaty w Rydze, które odbędą się między 13 – 26 września, będą miały postać praktycznych ćwiczeń służących wprowadzeniu studentów do sztuki lalkarskiej, koncentrujących się na pobudzaniu ich wyobraźni. Uczestnicy zajęć będą stopniowo prowadzeni przez spontaniczne działania aktorskie w kierunku świadomego i ukierunkowanego tworzenia, tj. przejdą drogę od przebywania na scenie ku aktorstwu scenicznemu. Rezultatem warsztatów będzie seria indywidualnych i grupowych etiud, które zostaną zaprezentowane podczas festiwalu „Patriarch’s Autumn” w Rydze.

Zaproszenie do opracowania artykułu na międzynarodową konferencję na temat historii miejskiej

European Association for Urban History (EAUH) zaprasza do opracowania artykułu na międzynarodową konferencję na temat  historii miejskiej (International Conference on Urban History), która odbędzie się w Rzymie, w dniach 29 sierpnia – 1 września 2018 r. Praca ukaże się w ramach sesji nr SS48 EAUH 2018, pt. „Kobiety i miasto: zmieniająca się rola kobiet w procesie odnowy obszarów miejskich od 1989 r.”

Wkład kobiet: architektek, urbanistek, projektantek w rozwój profesji był przez lata bagatelizowany lub pomijany przez historyków głównego nurtu, pomimo faktu, że na całym świecie, kobiety w różnym stopniu reagowały pomysłowością na ograniczające, a czasem dyskryminujące praktyki ich zawodu, wprowadzając w te dziedziny innowacyjność. Aktualności tematu dowodzi projekt europejskiej współpracy kulturalnej: “MoMoWo – Women’s creativity since the Modern Movement”.

Prace mogą być składane wyłącznie online, po zarejestrowaniu się na stronie internetowej EAUH2018, dokumenty wysłane pocztą lub mailem nie zostaną przyjęte.

Streszczenia pracy nie powinny przekraczać 450 słów.

Termin składania propozycji: 5 października 2017 r.

Powiadomienie o akceptacji: 1 grudnia 2017 r.

Więcej informacji na temat konferencji EAUH2018