przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

Artificial Intelligence and the Future of Journalism – will artificial intelligence take hold of the 4th estate? | konferencja online 11-12 maja

Konferencja „Artificial Intelligence and the Future of Journalism – will artificial intelligence take hold of the 4th estate?” organizowana jest w ramach prezydencji Portugalii w Radzie Unii Europejskiej.

 

Kontekst wydarzenia:

Istnienie wolnej prasy / mediów informacyjnych niezależnych od różnych władz politycznych i ekonomicznych, pluralistycznych, zrównoważonych ekonomicznie, kierujących się kryteriami etyki, dokładnością, bezstronnością i prawdą jest warunkiem demokracji, poszanowaniem praw człowieka, dobrych rządów i otwartego społeczeństwa.

W momencie kiedy dezinformacja stała się widoczna, znacząco wzrosła rola mediów. Jednak rozwój rynku i technologii w ostatnich dziesięcioleciach oraz pandemia COVID-19 sprawiły, że coraz bardziej realne staje się ryzyko ich zaniku.

Szybki rozwój tzw. sztucznej inteligencji, która już teraz umożliwia zautomatyzowaną produkcję niektórych informacji, znacznie pogarsza te okoliczności. Celem tej konferencji jest podniesienie świadomości na temat przyjęcia i wpływu technologii opartych na sztucznej inteligencji na produkcję, dystrybucję i konsumpcję wiadomości oraz promowanie refleksji na temat dziennikarstwa przyszłości w erze cyfrowej.

 

Konferencja będzie miała na celu lepsze zrozumienie:

  1. Aktualne przyjęcie i wykorzystanie technologii opartych na sztucznej inteligencji w ekosystemie medialnym oraz innowacje w redakcjach, a także czego można się spodziewać w perspektywie średnio- i długoterminowej.
  2. Wpływ przyjęcia technologii opartych na sztucznej inteligencji w dziennikarstwie, na poziomie strukturalnym, w tym etyki, relacji dziennikarzy z użytkownikami / obywatelami, ich kompetencji i modeli biznesowych, a także praw podstawowych i demokracji.
  3. Szanse i zagrożenia związane ze stosowaniem technologii opartych na sztucznej inteligencji.
  4. Standardy i normy służące ochronie praw podstawowych, wolności słowa i pluralizmu mediów.
  5. Wyzwania polityki publicznej dla przyszłości dziennikarstwa / dziennikarstwa przyszłości.
  6. Obszary, które wymagają dogłębnego zbadania.

 

Konferencja odbędzie się w trybie online w dniach 11-12 maja 2021.

Więcej informacji, program konferencji  oraz formularz rejestracyjny znajdują się na stronie wydarzenia.

 

Creative Synergy: sharing experiences and good practices in the neighbourhood | webinarium, 14 maja

Zachęcamy do udziału w wydarzeniu online „Creative Synergy: sharing experiences and good practices in the neighbourhood”, którego celem jest wymiana doświadczeń i dobrych praktyk w ramach programu Kreatywna Europe.

Organizatorem spotkania są Creative Europe Desks z czterech sąsiednich krajów (Słowenii, Austrii, Węgier i Chorwacji), które stworzyły wspólne wydarzenie, aby zachęcić do transgranicznego tworzenia sieci przedstawicieli kultury, a także do udziału w nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021–2027.

Na początku spotkania przedstawiciele europejskich Creative Europe Desk podsumują wyniki programu Kreatywna Europa 2014-2020. Następnie beneficjenci programu, którzy odnieśli sukces, podzielą się swoimi doświadczeniami i dobrymi praktykami, koncentrując się na różnych aspektach współpracy międzynarodowej w ramach programu.

 

Spotkanie odbędzie się 14 maja 2021 roku w godzinach 11.00-12.30

 

Udział w spotkaniu jest bezpłatny jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja: https://bit.ly/3u5RP8f

Culture, Cohesion and Social Impact | konferencja online 5-6 maja 2021

Konferencja „Culture, Cohesion and Social Impact” organizowana jest przez Fundację Serralves w Porto w ramach portugalskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej.

Potencjał i wpływ kultury mogą być potężnym środkiem rozwiązywania złożonych problemów społecznych, z którymi borykają się współczesne społeczeństwa. Konferencja ma być początkiem dyskusji na rzecz lepszego zrozumienia korzyści płynących z kultury dla spójności społecznej i ma znaleźć rozwiązanie maksymalizujące wpływ społeczny kultury. Powszechnie przyjmuje się, że sfera kulturowa stanowi uprzywilejowany interfejs do tworzenia znaczeń, wyrażania idei, przekonań, tożsamości, wartości i doświadczeń. Kultura zapewnia przestrzeń społeczną do dialogu, spotkań społeczności, dzielenia się, jednocześnie pozwalając na negocjacje, pochwały i krytykę. Ta rola kultury staje się jeszcze ważniejsza w świecie po pandemii, zdruzgotanym przez dystans społeczny i związane z tym problemy ze zdrowiem psychicznym, pogarszające się wyzwania środowiskowe, szalejący poziom nierówności i nietolerancji oraz asymetryczne wzorce rozwoju terytorialnego. Nie można jednak w pełni zmobilizować potencjału kultury dla harmonijnego rozwoju naszych społeczeństw i naszego życia bez odpowiedniej polityki kulturalnej. Polityka kulturalna jest przygotowana na przyszłość. Powinna umożliwić jednostkom bycie aktywnymi twórcami kultury i żywymi uczestnikami szerokiego i otwartego dialogu między obywatelami i społecznościami, zamiast skupiać się na społeczeństwie jako zwykłej publiczności lub masie konsumentów kultury. Nadal jednak istnieją bariery w pełnym i równym uczestnictwie w sferze kultury. Sami agenci kultury również borykają się z poważnymi trudnościami, które potęguje kryzys pandemiczny. W konferencji udział wezmą działacze kultury, myśliciele, naukowcy oraz urzędnicy z całego kontynentu europejskiego.  

 

Konferencja odbędzie się w dniach 5-6 maja 2021 r.

Program wydarzenia znajduje się na stronie konferencji.

Wyniki naboru projektów mobilności w programie i-Portunus |obszar: muzyka, przekłady literackie, architektura

Ogłoszone zostały pierwsze w tym roku wyniki naboru w ramach pilotażowego programu mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i kreatywnego i-Portunus.

W ramach obszaru muzyka (nabór music 1) zgłoszonych zostało 481 projektów. Dofinansowanie otrzymało 66 z nich (w sumie 108 osób), w tym 3 z Polski:

 

W ramach obszaru przekłady literackie wpłynęło 178 aplikacji z czego wsparcie przyznano 17 projektom, wśród nich dofinansowano jeden projekt z Polski:

 

Dofinansowanie otrzymały także 23 projekty mobilności dotyczące działań związanych z architekturą. Wśród nagrodzonych znalazł się także projekt z Polski:

 

Każdy z wniosków został oceniony przez dwóch niezależnych ekspertów, specjalistów w danej dziedzinie. Wkrótce opublikowane zostaną statystyki dotyczące obu naborów.

Lista wszystkich wybranych projektów w ramach obszarów: muzyka 1, przekłady literackie i architektura znajduje się na stronie programu.

 

i-Portunus to pilotażowy program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury realizowany w ramach programu Kreatywna Europa. Głównym celem programu jest wspieranie artystów i zachęcanie ich do podejmowania międzynarodowej współpracy. Program wdrażany jest przez dwa konsorcja:

 

New European Bauhaus Prizes 2021 | nabór aplikacji konkursowych trwa do 31 maja

Nowy Europejski Bauhaus ma ambicję, aby Zielony Ład był kulturowym, skoncentrowanym na człowieku – namacalnym doświadczeniem. Chodzi o pokonywanie globalnych wyzwań lokalnymi rozwiązaniami, aby osiągnąć nasze cele klimatyczne i wspierać szerszą perspektywę transformacji. Nowy Europejski Bauhaus dotyczy naszego codziennego życia, skupiając się na lepszym wspólnym życiu w piękniejszych, bardziej zrównoważonych i sprzyjających włączeniu społecznemu miejscach.

W celu uhonorowania dotychczasowych osiągnięć i przyczynienia się do ukształtowania ostatecznej koncepcji Nowego Europejskiego Bauhausu opublikowano zaproszenie do składania zgłoszeń w ramach New European Bauhaus Prizes, gdzie nagrodzone zostaną wybitne przykłady i nowe pomysły spójne z koncepcją NEB.


Celem konkursu jest podkreślenie w innowacyjny sposób trzech kluczowych wymiarów:
– zrównoważony rozwój ,
– estetyka,
– włączenie.

Wszystkie wstępnie wybrane przykłady projektów i koncepcje / pomysły, przed ostatecznym wyborem, będą widoczne na stronie internetowej New European Bauhaus. Nagrodzone projekty / koncepcje otrzymają nagrodę pieniężną oraz wsparcie medialne zapewnione przez Komisję Europejską.

 

Ciekawe koncepcje i pomysły można zgłaszać w 10 kategoriach:

1.  Techniki, materiały i procesy konstrukcyjne i projektowe

2.  Budowanie w duchu cyrkularności

3.  Rozwiązania dla ko-ewolucji środowiska i przyrody

4.  Zregenerowane przestrzenie miejskie i wiejskie

5.  Produkty i styl życia

6.  Zachowane i przekształcone dziedzictwo kulturowe

7.  Odkryte na nowo miejsca udostępniane i wykorzystywane do spotkań

8. Mobilizacja kultury, sztuki i społeczności

9.  Modułowe, adaptowane i mobilne rozwiązania do życia

10. Modele edukacji interdyscyplinarnej

 

W każdej  kategorii ustanowiono dwa równoległe wątki konkursowe:
– “New European Bauhaus Awards” – będą przyznane istniejącym ukończonym przykładom,  
– “New European Bauhaus Rising Stars” – będą przyznane koncepcjom zgłoszonym przez młode talenty w wieku do 30 lat

 

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie internetowej: https://prizes.new-european-bauhaus.eu/ oraz w przewodniku konkursowym

Zgłoszenia można przesyłać za pomocą specjalnie przygotowanego formularza

Termin składania aplikacji upływa:  31 maja 2021 r.

 

Green Deal for Culture and Creative Industries | webinarium, 11 maja 2021

Włoski Creative Europe Desk zaprasza do udziału w wydarzeniu online poświęconym zielonemu ładowi w sektorach kultury i kreatywnym – Green Deal for Culture and Creative Industries.

Europejskie wieloletnie ramy finansowe na lata 2021-2027 wyznaczyły ambitny cel włączenia kryzysu klimatycznego do wszystkich programów UE poprzez przeznaczenie 25% wydatków na wspieranie działań ekologicznych. Program Kreatywna Europa również przyczynia się do osiągnięcia tego celu. Sektor kultury oraz audiowizualny przyczyniają się do zmian społecznych, a co za tym idzie także do kwestii związanych ze środowiskiem i zmianami klimatycznymi.

 

Wydarzenie odbędzie się na platformie zoom we wtorek 11 maja w godzinach od 9:30 do 12:30.
Organizator zapewnia tłumaczenie na język angielski.

Wkrótce zostanie opublikowany szczegółowy program spotkania.

 

Więcej informacji oraz formularz rejestracji znajdują się na stronie: internetowej: http://www.europacreativa-media.it/news-eventi/green-deal-for-culture-and-creative-industries

Cykl wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej”: zielony ład w kulturze | webinarium, 6 maja 2021

Zapraszamy do udziału w webinarium w ramach cyklu wykładów eksperckich „Priorytety współpracy europejskiej”.

Celem cyklu spotkań „Priorytety współpracy europejskiej” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. zielonego ładu w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiadają o wybranych zagadnieniach i przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego.
Mamy nadzieję, że wykłady staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

„Ekologia w kulturze, czyli jak sprawić aby projekty kulturalne stały się bardziej przyjazne dla środowiska” – webinarium 6 maja 2021, godz. 10.00-11.30

Zielony Ład Europejski to działania podejmowane przez Unię Europejską, które mają na celu osiągnięcie do 2050 roku neutralności klimatycznej. Wymaga to działań we wszystkich sektorach gospodarki i dziedzinach życia, m.in. inwestycji w technologie przyjazne dla środowiska, wspierania innowacji przemysłowych, wprowadzania czystszych, tańszych i zdrowszych form transportu prywatnego i publicznego, obniżenia emisyjności sektora energii.
Warto zauważyć, że jednym z priorytetów nowej edycji programu Kreatywna Europa jest zrównoważony rozwój. Ma być on realizowany m.in. poprzez przyczynianie się do Zielonego Ładu Europejskiego i Nowego Europejskiego Bauhausu, poprzez zachęcanie sektora kultury i kreatywnego do współtworzenia i rozpowszechniania praktyk przyjaznych dla środowiska, a także do podnoszenia świadomości ekologicznej poprzez podejmowane działania.

Wykład ekspercki Joanny Tabaki „Ekologia w kulturze, czyli jak sprawić aby projekty kulturalne stały się bardziej przyjazne dla środowiska” poświęcony będzie wdrażaniu w działania projektowe rozwiązań przyjaznych środowisku naturalnemu.

Joanna Tabaka – trenerka i mentorka, blogerka i podcasterka, ekspertka ds. komunikacji oraz budowania strategii rozwoju publiczności w sektorze kultury. Od 2009 związana zawodowo z warszawskimi instytucjami kultury. Pracowała w charakterze specjalisty ds. promocji, specjalisty ds. rozwoju publiczności, koordynatora wolontariatu i facylitatora działań skierowanych do seniorów.

Od kilku lat przygląda się działaniom proekologicznym i szuka sposobów na dzielenie się wiedzą i praktyką w tymże zakresie, a szczególnie rolą, jaką mogą odegrać w tym procesie instytucje kultury.
Tworzy bloga pt. „Zielona Instytucja Kultury” – www.facebook.com/zielonainstytucjakultury oraz jest autorką dwóch publikacji pt. „Kultura naturze, z Syrenką w tle. Dobre praktyki proekologiczne w warszawskich instytucjach kultury” oraz „Zielona Instytucja Kultury. O stawaniu się miejscem kultury przyjaznym naturze„

Więcej informacji na stronie: www.joannatabaka.pl

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w czwartek 6 maja 2021 roku w godzinach 10.00-11.30.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Udział w webinarium jest bezpłatny. 

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.  Dziękujemy za wszystkie nadesłane zgłoszenia.

REGULAMIN WEBINARIUM

Europe’s Living Religious Heritage |Konferencja 28 maja 2021

Future for Religious Heritage zaprasza na konferencję, która ma na celu pobudzenie debaty na temat wykorzystania dziedzictwa religijnego Europy oraz omówienie jego praktycznego zastosowania.

Dziedzictwo religijne Europy, niezależnie od tego, czy jest wykorzystywane jako miejsce kultu, źródło rozwoju społeczności, czy przestrzeń ekspresji kulturowej zasługuje na pełną uwagę i zaangażowanie w jego zrównoważoną ochronę dla społeczności w całej Europie. Konferencja poświęcona będzie takim kwestiom, jak tradycyjne wykorzystanie miejsc dziedzictwa religijnego oraz ich zgodność z otwartością dla ogółu społeczeństwa.

Konferencja odbędzie się w formacie hybrydowym, jako cztery oddzielne wydarzenia w różnych miejscach w Europie. Każde wydarzenie będzie składać się z panelu do którego zaproszono wybitnych gości, który będzie odbywał się na żywo oraz będzie transmitowany online. Będzie obejmował  także możliwość interakcji z publicznością.

 

PROGRAM

Wydarzenie 1: „Continuity in Function or Use” (28 maja 2021 – Barcelona, ​​Hiszpania)

Wydarzenie 2: „Continuity in Community Connection /Community and Dialogue” (wrzesień 2021 – Bolonia, Włochy)

Wydarzenie 3: „Continuity in Evolving Cultural Expressions” (październik 2021 – Halle, Niemcy)

Wydarzenie 4: „Continuity in Care and Safeguarding” (listopad 2021 – Bruksela, Belgia)

 

REJESTRACJA

Więcej informacji oraz formularz zapisu na wydarzenie 1: „Continuity in Function or Use” znajdują się tutaj.

Konferencja realizowana jest przy wsparciu ze środków programu Kreatywna Europa.

Webinaria Dźwięk i muzyka w rozwoju dziecka | w ramach B-AIR Open Lab

Projekt B-Air – międzynarodowe partnerstwo na rzecz promowania kreatywności i badań dźwiękowych – zaprasza do udziału w serii bezpłatnych webinariów poświęconych tematowi: Dźwięk i muzyka w rozwoju dziecka.

Spotkania będą się odbywać w każdy wtorek w kwietniu i maju 2021 r. w godz. 18:00 – 19:30 czasu środkowoeuropejskiego.

Prelegentami są eksperci z zakresu neuronauki, psychologii, pedagogiki, pedagogiki muzycznej, muzykologii, praktyki kulturowej, mediów itp.

Webinaria są częścią programu B-AIR Open Lab, którego celem jest umożliwienie i zachęcenie do wymiany wiedzy na temat wpływu dźwięku na rozwój człowieka w celu usystematyzowania istniejącej wiedzy i doświadczeń do ich praktycznego zastosowania.

Spotkania odbywają się na platformie ZOOM i są prowadzone w języku angielskim.

Formularz rejestracyjny: GOOGLE FORM

 

Program najbliższych spotkań:

20 kwietnia – Ana Čorić w rozmowie z dr Valneą Žauhar i dr Sabiną Vidulin (Chorwacja), autorkami opartej na badaniach książki Cognitive-emocjonalne słuchanie muzyki w szkole 

11 maja – Ana Čorić (Chorwacja), metoda A/r/tography jako przewodnik po opracowywaniu materiału artystycznego dla dzieci 

18 maja – Pavlica Bajsić Brazzoduro w rozmowie z Biserką Vučković (Chorwacja), nt. twórczości radiowej dla dzieci 

 

Więcej informacji i szczegółowy program webinariów dostępne są tutaj

 

Projekt B-AIR jest wspierany ze środków programu Kreatywna Europa.
Partnerami projektu są: Radiotelevizija Slovenija (SI), Institut Jožef Stefan (SI), CRESSON, Le Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain – ECOLE D’ARCHITECTURE DE GRENOBLE (FR), RadioTeatar Bajsic i prijatelji (HR), BAZAART (RS), TA-SUOMEN YLIOPISTO (FI), TWIXTlab AMKE (GR), VISOKOSKOLSKA USTANOVA INTERNACIONALNI BURC UNIVERZITET-INTERN (BA), JAVNA MEDIJSKA USTANOVA RADIO – TELEVIZIJA SRBIJE (RS)

 

 

Galway 2020 i Parlament Europejski zapraszają na EYE on the Edge Festival | 23-25 kwietnia

Galway 2020 i Parlament Europejski zapraszają do udziału w  EYE on the Edge – festiwalu stworzonym przez młodych ludzi, odbywający się od 23 do 25 kwietnia 2021 roku. Pierwotnie wydarzenie było planowane jako 2-dniowy festiwal w Galway City, jednak z powodu trwającej pandemii festiwal odbędzie się w wersji online. Dzięki temu festiwal odbędzie się w całej Europie i nie tylko!

Festiwal skupia młodych ludzi (w wieku od 16 do 30 lat) i łączy politykę, sztukę i kulturę, w celu wspólnego dialogu, dzielenia się pomysłami i ma odpowiadać na współczesne wyzwania europejskie i globalne. Organizatorzy przygotowali angażujący i interaktywny program dyskusji, warsztatów, występów artystycznych, wystaw i innych działań festiwalowych.

Więcej informacji i linki do rejestracji znajdują się na stronie: https://www.eote.ie/e/eye-on-the-edge

Poradnik: Cross-Border Cooperation for Museums – From a Project Idea to a Successful Proposal

Network of European Museum Organisations (NEMO) stworzyła poradnik Cross-Border Cooperation for Museums – From a Project Idea to a Successful Proposal, który ma pomóc muzeom i innym organizacjom kulturalnym w całej Europie w lepszym dostępie do finansowania UE i zwiększeniu ich międzynarodowej działalności. Poradnik zawiera przegląd korzyści wynikających ze współpracy międzynarodowej i istniejących możliwości finansowania. NEMO chce tym samy zwiększyć liczbę muzeów korzystających z grantów europejskich.

Poradnik zachęca do podjęcia współpracy narodowej i zawiera przewodnik krok po kroku przez cały proces. NEMO chce podzielić się swoim bogatym doświadczeniem ze współpracy transgranicznej, aby pomóc innym organizacjom i zachęcić ich do podjęcia tego typu działań. Wysiłki NEMO mają na celu ułatwienie zrozumienia Unii Europejskiej, jej funkcjonowania i mechanizmów finansowania, a ostatecznie zachęcenie i umożliwienie muzeom prowadzenia działalności międzynarodowej, uczenia się od siebie nawzajem i wymiany wiedzy i dobrych praktyk.

Przewodnik do pobrania w wersji elektronicznej: Cross-Border Cooperation for Museums – From a Project Idea to a Successful Proposal.

 

 

Shortlista finalistów Nagrody Literackiej Unii Europejskiej 2021

Ogłoszona została shortlista finalistów tegorocznej Nagrody Literackiej Unii Europejskiej.

W tym roku na liście nominowanych znalazło się 55 autorów i książek z 14 krajów: Albanii, Armenii, Bułgarii, Czech, Islandii, Łotwy, Malty, Mołdawii, Holandii, Portugalii, Serbii, Słowenii, Szwecji, Tunezji.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej (EUPL) jest przyznawana początkującym pisarzom beletrystycznym z całej Europy. EUPL została uruchomiona w 2009 roku i od tego czasu, w 12 edycjach, nagrodzonych zostało 135 autorów. Każdego roku nagroda przyznawana jest jednemu zwycięzcy z każdego kraju z jednej trzeciej państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Głównymi celami nagrody są: wzmocnienie obiegu literatury w Europie, zwiększenie transgranicznej sprzedaży książek oraz wzbudzenie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi. Dzięki wyróżnieniu utwory docierają do szerszej, międzynarodowej publiczności.

Zwycięzców tegorocznej edycji poznamy 18 maja br., podczas gali online.

 

LISTA NOMINOWANYCH DO NAGRODY LITERACKIEJ UNII EUROPEJSKIEJ 2021

Albania 

Armenia 

Bułgaria 

Czechy

 Islandia 

 Łotwa

Malta 

 Mołdawia

Holandia

Portugalia

Serbia

Słowenia

Szwecja

 Tunezja

 

Więcej informacji można znaleźć na stronie: https://www.euprizeliterature.eu/

 

Renew, Reimagine, Reconnect | spotkania poświęcone budowaniu międzynarodowych relacji kulturalnych

ENCATC  zaprasza do udziału w kolejnej edycji Akademii, w ramach której odbędzie się seria spotkań poświęconych budowaniu międzynarodowych relacji kulturalnych, pod hasłem „Renew, Reimagine, Reconnect”. Wydarzenie odbędzie się w dniach 12-14 maja br.

Wydarzenie zostało podzielone na trzy główne obszary tematyczne:

12 maja – Renew: rola instytucji akademickich we wzmacnianiu współpracy międzynarodowej, jak możemy razem pracować? Od wspólnych projektów badawczych po dzielenie się analizami i pomoc w opracowywaniu lepszych projektów badawczych między różnymi podmiotami

13 maja – Reimagine: relacje między Globalną Północą a Globalnym Południem, jak może istnieć zrównoważona relacja, skoro dużo funduszy pochodzi z Północy? Jak zrównoważyć relacje między globalnym Południem i Północą, jeśli chodzi o pieniądze i politykę?

14 maja – Reconnect: budowanie zaufania w czasach utrudnionych kontaktów bezpośrednich, jak budować zaufanie i nowe sieci współpracy w czas ograniczonego podróżowania?  

Dodatkowo zaplanowane zostało case study z obszaru Ameryki Południowej i Karaibów.

 

Szczegóły dotyczące wydarzenia i dokładny program będą dostępne wkrótce.

Więcej informacji:
https://www.encatc.org/en/events/detail/2021-encatc-academy-on-cultural-relations/

ENCATC Academy on Cultural Relations została zorganizowana po raz pierwszy w 2012 roku, aby przygotować naukowców, badaczy, praktyków, decydentów, artystów i studentów do radzenia sobie z wyzwaniami w stosunkach kulturalnych i dyplomacji.

 

Webinarium nt. procesu digitalizacji europejskiego dziedzictwa kulturowego | CULTURAL HERITAGE IN DIGITAL AGE

Biuro Promocji Nauki PolSCA i Instytut Polski w Brukseli zapraszają do udziału w webinarium „Cultural Heritage in Digital Age”, które odbędzie się 21 kwietnia br.

Głównym celem webinarium jest uzyskanie spostrzeżeń i opinii decydentów i praktyków reprezentujących europejskie sieci, instytucje dziedzictwa kulturowego, instytuty i ośrodki badawcze na temat współpracy w dostarczaniu wydajnych rozwiązań cyfrowych dla rzeczywistych potrzeb, ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego. Wydarzenie będzie  okazją do zwrócenia uwagi na projekty badawcze finansowane ze środków europejskich, inicjatywy dotyczące digitalizacji europejskiego dziedzictwa kulturowego oraz do debaty na temat dalszych działań, które można podjąć w przyszłości.

Wydarzenie online zostanie podzielone na dwie sesje.
Pierwsza z nich skupi się na poziomie politycznym, omawiając różne możliwości wspierania naukowców i innych zainteresowanych stron w proces digitalizacji europejskiego dziedzictwa kulturowego. Szczególny nacisk zostanie położony na aktualne instrumenty, opracowane w ramach programów: Horyzont Europa, Kreatywna Europa oraz Digital Europe oraz ich potencjał w zakresie tworzenia dostępnych cyfrowych zbiorów danych dotyczących dziedzictwa kulturowego.
Druga sesja zapewni praktyczny wgląd w działania podejmowane przez różne podmioty w dziedzinie digitalizacji dziedzictwa kulturowego, podkreślając najważniejsze doświadczenia i dobre praktyki.

Webinarium odbędzie się w języku angielskim. Spotkanie jest otwarte dla wszystkich zainteresowanych procesem digitalizacji europejskiego dziedzictwa kulturowego!

Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

Rejestracja trwa do 19 kwietnia br.: formularza rejestracyjny

 

PROGRAM WEBINARIUM:

9.15 – 9.25 Welcoming words
Tomasz Poprawka, Polish Science Contact Agency in Brussels
Agnieszka Bolecka, Polish Institute in Brussels

9.25 – 9.30 Preserving traces of heritage: a brief reflection on European literature
Dorota Walczak-Delanois, Université Libre de Bruxelles (ULB)

9.30 – 10.00 Opportunities and challenges for digitisation of cultural heritage

Moderator: Mariusz Dzięglewski, InLAB Research and Innovation Centre, Pedagogical University of Cracow
Marita Kayamanidou, European Commission, Directorate-General for Research and Innovation, RTD E.4 Fair Societies and Cultural Heritage
Maciej Hofman, European Commission, Directorate-General for Education, Youth, Sport and Culture, EAC D.1 Culture Policy
Tomasz Parkoła, Digital Research Infrastructure for the Arts and Humanities (DARIAH), Poznan Supercomputing and Networking Center

10.00 – 10.15 Q&A

10.15 – 10.45 Digitisation of culture in practice

Moderator: Justyna Kramarczyk, Polish Science Contact Agency in Brussels
Maciej Eder, Institute of Polish Language of the Polish Academy of Sciences
Sonia Wronkowska, National Library of Poland
Mike Kestemont, Antwerp Centre for Digital Humanities and Literary Criticism

10.45 – 11.05 Q&A

11.05 – 11.15 Closing remarks

Otwarty nabór ekspertów programów Unii Europejskiej

Został otwarty nabór ekspertów oceniających i monitorujących projekty zgłaszane w ramach programów Unii Europejskiej. Rekrutacja dotyczy m.in. programów: Erasmus+, Kreatywna Europa, Life, Citizens, Equality, Rights and Values Programme. 

Do aplikowania zaproszone są osoby o wysokim poziomie wiedzy i doświadczeniu zawodowym we wszystkich obszarach działań i polityk Unii Europejskiej – szczegółowe obszary wymaganej wiedzy obejmują programy i przetargi UE opisane na portalu Funding & Tender Opportunities.
Obowiązkiem koniecznym jest bardzo dobra znajomość języka angielskiego.  

Do zadań ekspertów należą m.in. ocena wniosków o dofinansowanie (w tym przetargów) – monitorowaniu projektów i umów oraz doradztwo w konkretnych kwestiach. W zależności od powierzonych zadań eksperci mogą wykonywać swoją pracę częściowo zdalnie.

Wybór ekspertów zostanie dokonany z uwzględnieniem zasad równego traktowania tzn. pod uwagę będzie brane pochodzenie geograficzne, znajomość języków i profil zawodowy kandydatów, a także istotny będzie zrównoważony udział kobiet i mężczyzn. Za pracę w charakterze eksperta przewiduje się wynagrodzenie ustalane na podstawie stawki stosowanej w momencie podpisywania umowy oraz zwrot kosztów podróży i pobytu na podstawie przepisów obowiązujących w Komisji Europejskiej.

Formularz rejestracyjny dostępny jest tutaj.


Wszystkie szczegóły związane z rekrutacją są dostępne na stronie: www.ec.europa.eu

Otwieramy zapisy na spotkanie online „Wprowadzenie do edycji  2021-2027 programu Kreatywna Europa” | 16 marca 2021

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w webinarium „Wprowadzenie do edycji  2021-2027 programu Kreatywna Europa”, które odbędzie się 16 marca 2021 roku.

Podczas spotkania opowiemy o nowej siedmioletniej edycji programu Kreatywna Europa, przybliżymy najważniejsze priorytety na kolejne lata oraz zapowiemy najistotniejsze zmiany. Przedstawimy również wytyczne i założenia trzech komponentów – Kultura, MEDIA i międzysektorowego oraz zapowiemy ich planowany kształt w ramach nowej edycji.

 

PROGRAM SPOTKANIA
11.00-11.15

Program Kreatywna Europa 2021-2027:
główne założenia nowej edycji programu
Komponent międzysektorowy –  plany i założenia
11.15-12.00

Komponent Kultura 2021-2027:
cele i założenia, planowane obszary grantowe
12.00-12.15

Sesja pytań i odpowiedzi dot. komponentu Kultura
12.15-13.00

Komponent MEDIA 2021-2027:
cele i założenia, planowane schematy grantowe
13.00-13.15

Sesja pytań i odpowiedzi dot. komponentu MEDIA

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium we wtorek, 16 marca 2021 roku w godzinach 11.00-13.15.

Bardzo dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem, REJESTRACJA ZOSTAŁA ZAMKNIĘTA.

REGULAMIN WEBINARIUM

 

Konkurs fotograficzny | Znak Dziedzictwa Europejskiego

Znak Dziedzictwa Europejskiego to inicjatywa mająca na celu poszerzenie wiedzy o historii Europy, dziedzictwie i wartościach. Poza tym ma podkreślać i wzmacniać poczucie przynależności do Unii Europejskiej wśród wszystkich obywateli Europy, zwłaszcza młodych ludzi.

Burghauptmannschaft Österreich – Pałac Cesarski w Wiedniu oraz Stowarzyszenie Miast ZDE zapraszają do udziału w konkursie fotograficznym, który ma promować podstawowe wartości ZDE oparte na zasadach wolności, demokracji, poszanowania praw człowieka, różnorodności kulturowej i językowej, tolerancji i solidarności, które reprezentuje Znak Dziedzictwa Europejskiego oraz miejsca nim uhonorowane.

Tematem konkursu są obiekty uhonorowane Znakiem Dziedzictwa Europejskiego – odbywające się tam wydarzenia oraz wszelkiego rodzaju działania promujące dziedzictwo europejskie. Zdjęciom musi towarzyszyć osobista opowieść o miejscu i związanych z nim wartościach.

 

W konkursie mogą brać udział zarówno amatorzy jaki i profesjonaliści, nie ma limitu wiekowego, jedynie osoby niepełnoletnie powinny posiadać zgodę opiekuna prawnego na udział w konkursie. Jeden uczestnik może zgłosić maksymalnie 3 prace.

 

Kalendarz konkursu:

 

Dla zwycięzców w dwóch kategoriach wiekowych (do 30 lat i powyżej 30 lat) przewidziano nagrody w wysokości 500 euro, Złotą Kartę Znaku Dziedzictwa Europejskiego, publikację zwycięskiego zdjęcia w materiałach promocyjnych i udział w uroczystej ceremonii wręczenia nagród.

Termin nadsyłania prac: 14 marca 2021

 

Szczegółowe informacje oraz regulamin konkursu dostępne są na stronie: http://bit.ly/3dUkQi7

Open call | Perform Europe zaprasza do współpracy w ramach zespołu eksperckiego

Program Perform Europe ma za zadanie wspierać ponadnarodową dystrybucję dzieł performatywnych – prezentowanych na żywo bądź z wykorzystaniem technologii cyfrowej – w ramach państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura. Na podstawie osiągnięć fazy pilotażowej zostanie utworzony stały obszar wsparcia sektora sztuk performatywnych.

Obecnie organizatorzy poszukują ekspertów, których zadaniem będzie m.in. wybór beneficjentów programu dotacyjnego Perform Europe oraz współtworzenie kryteriów i metodologii wyboru. Każdy ekspert otrzyma honorarium w wysokości 1.200 euro.

Poszukiwane są osoby zawodowo związane ze sztukami performatywnymi (taniec, teatr, teatr muzyczny, cyrk, sztuka uliczna, performance), które chciałyby w jakimś stopniu promować, wymyślać i pilotować innowacyjne praktyki dystrybucyjne o obszarze sztuk widowiskowych.

Dodatkowe wymagania to: zamieszkanie w jednym z krajów biorących udział w programie Kreatywna Europa, znajomość języka angielskiego co najmniej na poziomie B1 oraz dyspozycyjność w poniższych terminach:

 

Należy pamiętać, że wybór ewentualny na eksperta wyklucza możliwość aplikowania w ramach konkursu dotacyjnego Perform Europe.

Wypełniony formularz zgłoszeniowy można wysłać do 8 marca 2021 r.

Więcej informacji na temat programu Perform Europe znajduje się na stronie: www.performeurope.eu

Shortlista nominowanych do nagród Fedora 2021

 

Europejska platforma FEDORA, której celem jest wspieranie innowacji o operze i balecie, ogłosiła shortlistę nominowanych do nagrody FEDORA 2021. Spośród projektów nominowanych w poszczególnych kategoriach do następnego etapu konkursu przejdą te wskazane przez jury oraz uzyskają największą liczbę głosów oddanych przez widzów. Finaliści zyskują możliwość przeprowadzenia akcji crowdfundingowej ze wsparciem specjalistów, a zwycięska instytucja otrzyma nagrodę w wysokości 50 000 euro na realizację projektu.

W tym roku na liście znalazł się także projekt Teatru Wielkiego w Poznaniu – Solastalgia, który walczy o nagrodę w kategorii Digital.

Głosowanie trwa do 26 lutego br. Do godziny 12.00. Zachęcamy do oddania głosu na wybrany projekt.

 

Lista nominowanych do Fedora Prize 2021
w 4 kategoriach:

FEDORA Opera Prize 2021

 

FEDORA Education Prize 2021

 

FEDORA Digital Prize 2021

 

FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2021

 

Ostateczne ogłoszenie wyników i gala wręczenia nagród odbędzie się w czerwcu 2021.

Więcej informacji na temat platformy oraz nominowanych na stronie internetowej Fedora Platform.

 

FEDORA to organizacja wspierająca innowację i kreatywność w operze i balecie poprzez międzynarodowy konkurs nagród zainicjowany przez Jérôme-François Ziesenissa w 2014 roku. Obecnie sieć zrzesza 95 teatrów operowych, festiwali, zespołów baletowych i stowarzyszeń w 25 krajach. Jej celem jest stworzenie zrównoważonego ekosystemu między sektorem kulturalnym i gospodarczym, gwarantującym przyszłość opery i baletu.

The Network of European Museum Organisations zaprasza na webinarium o przyszłości muzeów | 25 lutego 2021

The Network of European Museum Organisations (NEMO) zaprasza do udziału w webinarium poświęconym przyszłości muzeów.
W tym roku muzea znalazły się w świecie, który jest całkowicie nieprzewidywalny i codziennie się zmienia, z nowymi oczekiwaniami i skomplikowanymi zadaniami. Pojawiły się liczne trudności i pytanie: jaka jest rola muzeum? Jak zmienią się muzea? i jak mają się zmieniać? Tytuł webinarium: Poszukiwanie sensu – ma pomóc znaleźć na nie odpowiedź.

Ece Özdil* w swojej prezentacji podzieli się trendami muzealnymi i powiązanymi metodami projektowymi, opowie jak radzić sobie szczególnie z nowym rodzajem publiczności w muzeach. Webinarium ma na celu poruszyć kwestie, które nie koncentrują się na zdefiniowaniu ideologicznego muzeum przyszłości lub przyszłości technologii cyfrowych jako takich, ma raczej pomóc kierownikom muzeów i pracownikom w refleksji nad znaczącą przyszłością ich placówek.

 

Webinarium odbędzie się 25 lutego br.

Szczegółowe informacje oraz formularz rejestracyjny są dostępne na stronie:  https://www.ne-mo.org/training/nemo-webinars.html

 

*Ece Özdil, założyciel Jüniör, turecki projektant z Mediolanu. Ma interdyscyplinarne doświadczenie opowiadające się za podejściem zorientowanym na użytkownika z sektora kultury. Ece posiada podwójny tytuł magistra w dziedzinie projektowania usług oraz doktorat. Ma bogate doświadczenie w gromadzeniu informacji na temat zachowań ludzi, aby wspierać cyfrowe projektowanie produktów, usług i strategii. W swojej karierze współpracowała z międzynarodowymi firmami konsultingowymi (m.in. Frog design, Fjord, EPAM Continuum i FFForward). Był prelegentem na konferencjach muzealnych m.in. We are Museums 2018, MuseWeb 2019 i MuseumDigit 2019.

 

 

Program i-Portunus | otwarte nabory w ramach obszaru dziedzictwo kulturowe i muzyka

15 lutego 2021 r. zostały otwarte kolejne dwa nabory w ramach programu mobilności artystów i profesjonalistów z sektora kultury i-Portunus.  Aplikować można w ramach obszarów dziedzictwo kulturowe i muzyka. O dofinansowanie mobilności można ubiegać się w ramach projektów indywidualnych lub grup nieformalnych (grupy do 5 osób).

 

Najważniejsze informacje dotyczące ostatnio otwartych naborów:

  otwarcie naboru zamknięcie naboru najwcześniejszy termin rozpoczęcia mobilności najpóźniejszy termin zakończenia mobilności czas trwania mobilności maksymalne dofinansowanie na osobę (transport, dieta pobytowa) dokumenty aplikacyjne
i szczegółowe wytyczne
dziedzictwo kulturowe 15 lutego 2021 15 kwietnia 2021, godz. 18.00 16 lipca 2021 30 listopada 2021 7-60 dni 3000 € dziedzictwo kulturowe
muzyka 2 15 lutego 2021 15 kwietnia 2021, godz. 18.00 16 lipca 2021 30 listopada 2021 7-60 dni 3000 € muzyka 2

 

Jednocześnie przypominamy, że do 28 lutego br. trwa nabór wniosków w ramach obszarów muzyka i przekłady literackie, a do 14 marca br. można aplikować na mobilności z dziedziny architektury. Więcej informacji o wszystkich naborach w ramach programu i-Portunus:
http://bit.ly/3aiZQiK

 

Projekty mobilności, w zależności od przebiegu pandemii COVID-19 i możliwości realizacji wyjazdów zagranicznych, mogą być realizowane stacjonarnie, wirtualnie bądź w formie łączonej.

 

Szczegółowe informacje oraz dokumenty aplikacyjne znajdują się na stronie programu i-Portunus: www.i-portunus.eu

 

i-Portunus to pilotażowy program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury realizowany w ramach programu Kreatywna Europa 2014–2020. W ramach drugiej edycji pilotażu i-Portunus od końca 2020 roku realizowane będą nabory projektów międzynarodowych mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury z i w ramach krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Cultural Adaptations conference | 2-5 marca 2021

Konferencja Cultural Adaptations jest realizowana w ramach projektu o tej samej nazwie, który jest współfinansowany w ramach programu Kreatywna Europa.

Organizatorzy postawili sobie za cel znalezienie odpowiedzi na pytanie: w jaki sposób organizacje kulturalne i twórcy mogą dostosować swoją pracę i wpłynąć na społeczną adaptację, w sytuacji, gdy coraz więcej miast, regionów i narodów ogłasza stan zagrożenia klimatycznego?

W trakcie wydarzenia przedstawione zostaną wyniki projektu Cultural Adaptations, a także podjęta zostanie dyskusja i wymiana doświadczeń nt. jak kreatywność może nam pomóc w adaptacji. Zaprezentowane zostaną  unikatowe, innowacyjne i kreatywne rozwiązywania do wyzwań klimatycznych. Interaktywne sesje będą koncentrować się na transformacji poprzez badania, politykę i praktykę, umożliwiając uczestnikom zastosowanie zdobytej wiedzy przy użyciu specjalnie opracowanych narzędzi i zasobów.

Całe wydarzenie odbędzie się w języku angielskim.

Konferencja będzie realizowana w wersji on-line i odbędzie się w dniach 2-5 marca 2021 r.

 

Szczegółowe informacje o konferencji znajdują się na stronie: https://www.culturaladaptations.com/conference-2021/

 

Dodatkowo dla artystów z regionów o niższym PKB (m.in. Estonia, Łotwa, Litwa, część Polski, Czechy, Słowacja, Węgry, Chorwacja, południowe Włochy, Rumunia, Bułgaria, część Grecji, Portugalia) organizatorzy przygotowali 10 stypendiów w wysokości 300 euro oraz bezpłatny udział konferencji. 

Po konferencji stypendyści proszeni są o przesłanie gościnnego bloga do publikacji na stronie Cultural Adaptations o własnych praktykach twórczych i refleksji na temat doświadczeń z konferencji.

 

Więcej informacji o możliwości ubiegania się o stypendium: https://www.culturaladaptations.com/news/opportunity-10-bursaries-to-attend-the-cultural-adaptations-conference/

Open call dla artystów i konferencja w ramach projektu FACE TO FAITH

Face to Faith to międzynarodowy projekt współpracy mający na celu poznanie różnorodności znaczeń, jakie niesie ze sobą „wiara” w społeczeństwach europejskich. 7 partnerskich organizacji i instytucji – teatrów i festiwali z Czech, Finlandii, Niemiec, Włoch, Izraela, Polski i Ukrainy – będzie badać „wiarę” poprzez konferencje i produkcje z dziedziny sztuk performatywnych.

 W najbliższym czasie w ramach projektu zaplanowane są następujące działania:

1. Open call dla artystów z różnych środowisk do zgłaszania nowych koncepcji projektów związanych z tematem wiary.

W ramach konkursu wyprodukowanych zostanie 7 nowych spektakli, przy czym za każdy z nich będzie odpowiedzialna jedna z siedmiu partnerskich instytucji.
Po premierze wyprodukowanej w partnerskiej organizacji, każdy spektakl zostanie zaprezentowany gościnnie w co najmniej jednym mieście partnerskim projektu. Premiery spektakli odbędą się w okresie od października 2021 do września 2022 roku. Więcej informacji na temat harmonogramu znajduje się poniżej.

Termin składania propozycji upływa 7 marca 2021

Poniżej znajduje się lista organizacji partnerskich – pod linkiem znajdują się szczegółowe informacje dotyczące współpracy z danym podmiotem oraz warunki i harmonogram produkcji:

 

2. Konferencja „What do We belive in”, która odbędzie się 2 marca br.

 Konferencja skupi się na badaniu, w jaki sposób myślą o wierze wspólnoty zgromadzone wokół teatrów i instytucji kulturalnych z różnych części Europy oraz Izraela. Organizatorzy chcą dyskutować i stawiać pytania aktywnie angażujące publiczność, dzielić się przemyśleniami i tworzyć scenariusze na przyszłość.

Więcej informacji i program – na stronie wydarzenia.

 

Projekt jest współfinansowany w ramach programu Kreatywna Europa.

 

Program i-Portunus | webinarium nt. otwartych naborów w ramach obszaru muzyka i przekłady literackie

Zapraszamy do udziału w webinarium organizowanym przez DutchCulture | TransArtists, na temat aktualnie otwartych naborów w ramach programu mobilności artystów i profesjonalistów z sektora kultury i-Portunus. Spotkanie będzie poświęcone naborom w obszarze muzyki i przekładów literackich.

Webinarium odbędzie się w środę 17 lutego 2021 r. o godz. 11.00 (czasu środkowoeuropejskiego).
Spotkanie będzie prowadzone w języku angielskim.

 

Agenda:

11.00-11.05 Powitanie

11.05-11.45 – prezentacja na temat możliwości pracy za granicą wraz z przykładami międzynarodowej mobilności i formami współpracy (Marie le Sourd – Sekretarz Generalna On the Move i Bojana Panevska – doradczyni DutchCulture | TransArtists)

11.45-12.00 – Informacje o aktualnie otwartych konkursach w programie i-Portunus (Oksana Sarzhevskaya – reżyser Izolyatsia)

12.00 – 12.30 – Sesja pytań i odpowiedzi

 

Szczegółowe informacje oraz formularz rejestracyjny dostępne są na stronie: https://www.transartists.org/article/transartists-invites-you-second-webinar-about-i-portunus

 

* Jest to drugie z pięciu zaplanowanych na ten rok webinariów poświęconych programowi i-Portunus. Relację z pierwszego można obejrzeć na kanale YouTube. Kolejne spotkanie jest zaplanowane na 2 marca 2021 r.

 

i-Portunus to pilotażowy program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury realizowany w ramach edycji 2014-2020 programu Kreatywna Europa. W grudniu 2020 roku zostały otwarte nabory projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w obszarach muzyka oraz przekłady literackie, a w połowie stycznia 2021 roku nabór dla twórców i profesjonalistów w dziedzinie architektury. Ponadto 15 lutego 2021 zostanie otwarty naborów w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz drugi nabór w obszarze muzyki. W najbliższych miesiącach zostanie także uruchomiony schemat mobilności i-Portunus oparty na sieci instytucji goszczących.

 

Webinarium Back in business: SME support ecosystems for cultural and creative sectors | 25-26 lutego 2021

Organizacja Współpracy Gospodarczej i Rozwoju (OECD) oraz Departament Kultury, Młodzieży i Mediów w Belgii (Flanders) zapraszają na webinarium Back in business: SME support ecosystems for cultural and creative sectors poświęcone najnowszym, skutecznym sposobom dostosowania wsparcia biznesowego do potrzeb sektorów kultury i kreatywnego oraz spojrzenie na  rozwiązania / praktyki stosowane na całym świecie.

 

Sektor kultury i sektor kreatywny (CCS) stały się ważnym elementem gospodarczym, ponieważ przyczyniają się m.in. do rozwoju innowacji gospodarczych oraz wywierają pozytywny wpływ społeczny. Istnieje ryzyko, że polityka wspierania firm i pracowników w czasie kryzysu może zostać nieodpowiednio dostosowana do nietradycyjnych modeli biznesowych i form zatrudnienia w tych sektorach. Oprócz bezpośredniego wsparcia, działania polityczne, w ramach szerszych pakietów naprawczych, mogą wywierać skutki gospodarcze i społeczne na sektor kultury i kreatywny.
Aby to zrobić, należy:

 

Webinarium odbędzie się w dniach 25-25 lutego 2021 r.
Agenda spotkania zostanie podana wkrótce.

 

Szczegółowe informacje oraz formularz zapisu znajdują się na stronie internetowej OECD.

Wydarzenie jest realizowane ze wsparciem programu Kreatywna Europa

Perform Europe – ankieta dla osób i organizacji z obszaru sztuk performatywnych

Program Perform Europe ma za zadanie wspierać ponadnarodową dystrybucję dzieł performatywnych – prezentowanych na żywo bądź z wykorzystaniem technologii cyfrowej – w ramach państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura. Na podstawie osiągnięć fazy pilotażowej zostanie utworzony stały obszar wsparcia sektora sztuk performatywnych.

Organizatorzy projektu pilotażowego zapraszają do wypełnienia krótkiej, anonimowej ankiety, która jest pierwszym krokiem w kierunku zaprojektowania nowego systemu wsparcia. Zgodnie z założeniem nowy schemat wsparcia ma być odpowiedzią na aktualne potrzeby sektora sztuk performatywnych.

 

Ankieta skierowana jest dla osób i organizacji zajmujących się sztukami widowiskowymi, które:

 

Ankieta jest anonimowa, a udzielone odpowiedzi będą wykorzystywane wyłącznie do celów programu Perform Europe. Wypełnienie ankiety zajmie ok. 10 minut.

Wypełnij ankietę

ARTIFAKE: ART INVADES FAKES – OPEN CALL

W ramach projektu ARTIFAKE (Art Invades Fake) został ogłoszony otwarty nabór wniosków dla artystów mieszkających w krajach organizacji partnerskich – w tym z Polski, zapraszający ich do podjęcia badań na temat zagadnienia propagandy (jej mechanizmów, narracji i konsekwencji) i konsumpcji informacji we współczesnym świecie. Program czerpie z doświadczeń organizacji partnerskich na polach zwalczania propagandy i społecznie zaangażowanej sztuki, dążąc do wypracowywania wspólnego, transnarodowego zrozumienia propagandy pośród zaproszonych artystek i artystów. Wybrani artyści będą rozwijać koncepcje dzieł sztuki w przestrzeni publicznej traktujących o propagandzie i post-prawdzie, spośród których wybrane propozycje zostaną zrealizowane. 

 

Osoby zainteresowane udziałem w projekcie proszone są o przesłanie zgłoszenia z dołączoną stroną internetową  (portfolio online) lub przesłanie portfolio w pliku PDF do 10MB na adres [email protected].

 

Termin nadsyłania aplikacji upływa 18.02.2021r. 

W projekcie mogą wziąć udział osoby posługujące się językiem angielskim. 

Więcej informacji dostępnych na stronie: http://arttransparent.org/event/artifake-art-invades-fakes/

 

ARTIFAKE (Art Invades Fake) to transregionalny projekt realizowany w Polsce, Ukrainie i Armenii, którego celem jest promowanie świadomego odbioru przekazów medialnych i krytycznego podejścia do dezinformacji i fake newsów badając propagandę poprzez sztukę w przestrzeni publicznej.

Ukraina i Armenia, jako państwa w momencie przejściowym, zmierzają podobną drogą oraz poddane są bezpośredniemu ostrzałowi rosyjskiej propagandy skierowanej w postsowiecką mentalność i wspólną, rosyjskojęzyczną przestrzeń medialną. Polska dzieli z nimi historię tzw. bloku wschodniego i obawy związane nie tylko z ekspansją rosyjskich wpływów w regionie, ale także z nasilaniem autorytarnych tendencji.

Program Inkubator 2021 | sieć ENCC zaprasza do aplikowania

Program Inkubator jest realizowany w ramach działań europejskiej sieci ENCC. Wspiera specjalistów średniego i wyższego szczebla z centrów kultury oraz innych organizacji kulturalnych, którzy chcą opracować i zrealizować projekt oparty na współpracy europejskiej.

Program ma na celu wzmocnienie poszczególnych ośrodków kulturalnych oraz zachęcenie ich do podjęcia działań na skalę międzynarodową.

W tym roku wsparcie otrzyma 9 projektów. Członkowie sieci ENCC są głównymi odbiorcami programu, a nich działania zostaną w pełni sfinansowane. Przewidziano także kilka miejsc dla osób nienależących do sieci – jednak jeśli ich projekty zostaną wybrane, to będą one zobowiązane do pokrycia kosztów podróży.

 

Tegoroczne tematy przewodnie projektów to:    

 

Co obejmuje program?    

 

Kiedy odbędzie się główne wydarzenie?
Warsztaty zaplanowano na 23-25 ​​czerwca 2021 r. W Las Palmas de Gran Canaria (Hiszpania)

Termin składania aplikacji upływa 1 marca 2021 r.

Szczegółowe informacje i wnioski aplikacyjne są dostępne na stronie: https://encc.eu/index.php/news/incubator-2021-call-applications

 

ENCC jest społecznością ponad 50 członków o ogromnej różnorodności pod względem narodowości, rodzajów organizacji i obszarów działania. Członkami sieci są organizacje z 24 krajów europejskich. Każda z organizacji ma nieco inny profil oraz realizuje różne aspekty działalności kulturalnej i artystycznej, m.in.: zarządzanie projektem (na poziomie międzynarodowym), organizacja działań (artystycznych, społeczno-kulturalnych, edukacyjnych), rozwój społeczności, sztuka amatorska, zaangażowanie publiczności, rozpowszechnianie kultury, rzecznictwo / polityka, wsparcie artystów, rozwój alternatywnych praktyk artystycznych, integracji / uchodźców, tworzenia sieci kontaktów, rozwoju obszarów wiejskich itp. Współpraca z różnymi członkami ENCC ułatwia znalezienie najlepszych partnerów dla projektów i dotarcie do organizacji ze wszystkich dziedzin.

Nabór wniosków dla artystów w ramach projektu Improvisa-Life in Motion

Artystów z terenu  Unii Europejskiej, mających doświadczenie w kreowaniu multimedialnych treści, eksperymentowaniu z obrazem, wideo i dźwiękiem zachęcamy do udziału w międzynarodowym projekcie Improvisa-Life in Motion. Wybrani uczestnicy zostaną zaproszeni m.in. do udziału serii  warsztatów w Grecji, Słowenii i Polsce. Poza tym będą wspólnie odkrywać, jak rozwijać publiczność i reinterpretować dobra kultury. 

Uczestnicy projektu będą na nowo interpretować kolekcje muzeów i galerii europejskich, tworząc multimedialne treści, które zostaną przesłane do aplikacji mobilnej #IMPROVISA

 

Aplikacje można składać do 15 marca 2021 r.

Więcej informacji na stronie: www.improvisa.net

 

Improvisa – Life in Motion to dwuletni, międzynarodowy projekt, którego celem jest zwiększanie udziału w kulturze osób młodych oraz grup, dla których dostęp do muzeów czy galerii jest utrudniony. Poprzez badanie i rozwój modeli improwizacji, a także narzędzia służące interakcji, cyfrowe i mobilne technologie, tworzy nowe, partycypacyjne aktywności związane ze sztuką. Umożliwiają one (re)interpretacje kultury i wzmocnienie międzykulturowego dialogu.

To projekt realizowany przez pięć europejskich organizacji: MyDocumenta (koordynator), Eccom – Idee per la Cultura (Włochy), Muzej novejše zgodovine Slovenije/Narodowe Muzeum Historii Współczesnej (Słowenia), Narodowe Muzeum Sztuki współczesnej (Grecja) oraz Galerii Labirynt. Projekt jest współfinansowany ze środków programu Kreatywna Europa.

 

Lista nominowanych do Nagrody Mies van der Rohego 2022

Komisja Europejska oraz fundacja Mies van der Rohe ogłosiły listę nominowanych do Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego 2022. Nominacje otrzymało 449 realizacji architektonicznych z 279 miast z 41 państw, w tym po raz pierwszy z Armenii, Mołdawii i Tunezji. Wśród nich znajduje się 20 projektów z Polski.
Nominowani zostali zgłoszeni przez lokalnych ekspertów i stowarzyszenia zawodowe.

W związku z pandemią COVID-19 plebiscyt został przesunięty o rok sprawiło, że nominacje zostały podzielone na dwie fazy:

Lista 449 nominowanych realizacji architektonicznych

 

Kolejne etapy będą realizowane zgodnie z zaplanowanym kalendarzem:

 

Nominowane obiekty z Polski:

 

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego została zainicjowana w 1987 r. w wyniku porozumienia pomiędzy Parlamentem Europejskim i radą miasta Barcelona, a od 2001 r. jest współorganizowana przez Fundació Mies van der Rohe i Komisję Europejską.

Nagroda przyznawana jest co dwa lata pracom ukończonym w ciągu poprzednich dwóch lat. Głównymi celami są: osiągnięcie dogłębnego zrozumienia zmian zachodzących w środowisku budowlanym Europy; wyróżnienie i pochwalenie doskonałości oraz innowacji w dziedzinie architektury; a także zwrócenie uwagi na ważny wkład europejskich profesjonalistów w rozwijanie nowych pomysłów przy niezaprzeczalnemu wsparciu ze strony klientów i zaangażowaniu osób, które będą końcowymi użytkownikami tych obiektów.

Więcej informacji o nagrodzie: www.miesarch.com

 

 

Mapa projektów 2014 -2020 | Projekty realizowane przez polskie organizacje i instytucje w ramach programu Kreatywna Europa komponent Kultura

Zapraszamy do zapoznania się z najnowszą publikacją przygotowaną przez Creative Europe Desk Polska Mapa projektów 2014 -2020 | projekty realizowane przez polskie organizacje i instytucje w ramach programu Kreatywna Europa komponent Kultura. To podsumowanie siedmioletniej edycji programu Kreatywna Europa oraz prezentacja wybranych przykładów dobrych praktyk inicjowanych, koordynowanych i współorganizowanych przez polskie organizacje sektora kultury dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa komponent Kultura w latach 2014-2020.

W latach 2014-2020 program Kreatywna Europa wsparł realizację wielu ambitnych przedsięwzięć kulturalnych, docenieni zostali wyjątkowi artyści, miejsca i dzieła, a młodzi twórcy mieli okazję doskonalenia warsztatu i zaistnienia na scenie europejskiej. Program promował wydarzenia kulturalne na wysokim poziomie, zachęcał do wymiany wiedzy i doświadczeń, oferował wsparcie twórcom i dotarcie do nowej publiczności.

Mamy nadzieję, że przedstawione projekty staną się dla Państwa inspiracją do przygotowania i realizacji własnych przedsięwzięć oraz motywacją do podjęcia współpracy międzynarodowej.

Mapa projektów 2014-2020 do pobrania w wersji elektronicznej.

UPgrants | mikrogranty dla instytucji kultury w ramach nowego programu sieci ENCC

Europejska Sieć Centrów Kultury – ENCC rozpoczyna swój nowy program grantowy UPgrants – czyli mikrogranty dla ośrodków społeczno-kulturalnych w całej Europie. Program ma na celu wspieranie realizowanych już inicjatyw dotyczących zrównoważonego rozwoju, aby je rozwijać, zwiększać ich widoczność oraz inspirować innych. ENCC UPgranty to połączenie klasycznej nagrody i mikrograntu – nagradzane są najlepsze praktyki, przy jednoczesnym pobudzeniu ich do dalszego rozwoju.

W ramach konkursu wyznaczono pięć motywów wiodących: 

1. Zrównoważona mobilność 
2. Etyczna digitalizacja / cyfrowa redukcja śladu węglowego
3. Cykl życia / recykling  
4. Zrównoważony rozwój społeczny
5. Zrównoważone środowisko

 

Aplikacje można składać do 10 lutego 2021 r. Szczegółowe informacje i wytyczne znajdują się na stronie: https://encc.eu/calls/up-grants  

 

ENCC jest społecznością ponad 50 członków o ogromnej różnorodności pod względem narodowości, rodzajów organizacji i obszarów działania. Członkami sieci są organizacje z 24 krajów europejskich. Każda z organizacji ma nieco inny profil oraz realizuje różne aspekty działalności kulturalnej i artystycznej, m.in.: zarządzanie projektem (na poziomie międzynarodowym), organizacja działań (artystycznych, społeczno-kulturalnych, edukacyjnych), rozwój społeczności, sztuka amatorska, zaangażowanie publiczności, rozpowszechnianie kultury, rzecznictwo / polityka, wsparcie artystów, rozwój alternatywnych praktyk artystycznych, integracji / uchodźców, tworzenia sieci kontaktów, rozwoju obszarów wiejskich itp. Współpraca z różnymi członkami ENCC ułatwia znalezienie najlepszych partnerów dla projektów i dotarcie do organizacji ze wszystkich dziedzin.

Spring Campus 2021- open call w ramach projektu „Footprints”

„Footprints” to projekt współpracy międzynarodowej dofinansowany przez program Kreatywna Europa, którego celem jest przekształcenie sektora muzycznego i wprowadzenie do niego wartości społecznej i gospodarczej. Przemysł muzyczny jest obecnie ważną siłą napędową kultury europejskiej. Przez ostatnie kilka dekad, znacznie się zmienił i stawia przed sobą wiele wyzwań. Dlatego autorzy projektu chcąc wspierać te wyzwania przygotowali serię działań  skierowanych do podmiotów zajmujących się muzyką na europejskim rynku.

W ramach projektu ogłoszono otwarty nabór na Spring Campus 2021 skierowany do osób związanych z sektorem muzyki. Campus odbędzie się w dniach 12-18 kwietnia 2021 we francuskim Lyon. Dodatkowo dla uczestników zapewniony jest udział w ​INTLJazzPLatform w Łodzi oraz możliwość towarzyszenia w  europejskim tournée artyście biorącym udział w projekcie „Footprints”.

 

Kto może wziąć udział:

W naborze mogą uczestniczyć studenci lub absolwenci uczelni artystycznych oraz pracownicy z sektora kultury, którzy pragną rozwijać się i zdobywać nowe doświadczenia. Muszą mieć ukończone 18  lat oraz biegle posługiwać się językiem angielskim.

 

Co oferuje Spring Campus 2021:

 

Aplikacje można składać do 12 lutego 2021.

Szczegółowe informacje oraz dokumenty aplikacyjne do pobrania na stronie: https://footprints-europe.com/

Nabór do nowego programu Opera Creation Journey w ramach sieci enoa

Program Opera Creation Journey ma wspierać projekty, które odkrywają nowe narracje, historie, formy i estetykę, pokazują różnorodność dzisiejszego świata i są tworzone przez zespół kreatywnych osób ze wszystkich środowisk artystycznych. W ramach realizacji projektu będzie można uzyskać wsparcie sieci w realizacji swojej koncepcji operowej.  Sieć oferuje czas i przestrzeń na badania i rozwoju (laboratoria) oraz wsparcie mentora przy opracowaniu nowej, innowacyjnej opery.  

 

Termin składania wniosków: 3 marca 2021 r.

 

Kryteria dla projektu:

 

Kryteria dla zespołu artystów:

 

Obecna sytuacja związana z epidemią COVID-19 może wpłynąć na realizację działań programu, dlatego sieć enoa bierze pod uwagę potrzebę ewentualnych zmian.

 

Szczegółowe informacje oraz dokumenty aplikacyjne znajdują się na stronie: www.enoa-community.com  

 

Europejska Sieć Akademii Operowych (European Network of Opera Academies — enoa) to platforma współpracy między instytucjami kultury z kilkunastu krajów, stawiającymi sobie za wspólny cel budowane silnych fundamentów opery przyszłości.

W ramach wieloletniego programu, opracowanego przez instytucje członkowskie enoa, zaplanowanych jest kilkadziesiąt międzynarodowych warsztatów dla młodych artystów, a także realizacje produkcji operowych i ich promocja.

 

32 projekty wybrane w ramach Cultural Heritage in Action

W ramach europejskiego projektu Dziedzictwo kulturowe w działaniu: rozwiązania dla europejskich miast i regionów wybrano 32 lokalne i regionalne projekty/inicjatywy, które zostały umieszczone w europejskim katalogu dobrych praktyk. Wśród nich znalazła się także łódzka inicjatywa Domu Wielopokoleniowego.

W katalogu opisano inicjatywy, działania i wydarzenia, które są wdrażane przez władze lokalne lub regionalne oraz przez innych lokalnych aktywistów. Poza tym są innowacyjne, inspirujące dla innych miast i regionów oraz mają realny wpływ na zmianę. Projekty prezentowane w katalogu dobrych praktyk zostały podzielone na trzy główne tematy:  

 

Pełna lista wybranych projektów znajduje się na stronie: www.cultureforcitiesandregions.eu

 

Dziedzictwo kulturowe w działaniu jest jednym z działań Europejskiej Struktury na rzecz Dziedzictwa Kulturowego wspieranych przez Komisję Europejską. Projekt zakłada wzajemne uczenie się i wymianę wiedzy z zakresu dziedzictwa kulturowego, z naciskiem na zarządzanie partycypacyjne, adaptacyjne wykorzystanie  i wysoką jakość ingerencji w przestrzeń kulturową.

Projekt umożliwia miastom i regionom wzmocnienie ich polityki i inicjatyw z zakresu dziedzictwa kulturowego, jak również rozwój innowacyjnych rozwiązań w zachowaniu kapitału dziedzictwa kulturowego.

Projekt jest finansowany poprzez program Kreatywna Europa i prowadzony przez konsorcjum pod przewodnictwem EUROCITIES, wraz z  KEA, ERRIN, Europa Nostra i Architects’ Council of Europe (ACE).

Zaproszenie dla artystów sektora kreatywnego do udziału w programie wymiany Hyper Global / Hyper Local

Projekt Makers’ eXchange – to pilotażowy projekt Unii Europejskiej, mający na celu zdefiniowanie i przetestowanie polityki i działań wspierających mobilność oraz wymianę doświadczeń między sektorami kultury a kreatywnymi, centrami kreatywnymi i przestrzeniami artystycznymi, rozwijanie umiejętności oraz wspieranie formalnego i nieformalnego systemu uczenia się. 

 

W ramach projektu Makers’ eXchange uruchomiony został program Hyper Global / Hyper Local, w ramach którego twórcy z sektora kreatywnego będą mieli okazję realizacji wspólnych projektów, wymiany doświadczeń i podjęcia współpracy międzynarodowej. Zaproszenie do udziału w programie skierowane jest do twórców – w najszerszym znaczeniu – w tym do profesjonalistów sektora kreatywnego (artystów, rzeźbiarzy, projektantów, rzemieślników), którzy wykonują prace i projekty przy użyciu nowych technologii i / lub tradycyjnych metod i narzędzi.

Uczestnicy, którzy wezmą udział w wymianie, otrzymają wsparcie w poznawaniu najskuteczniejszych sposobów wymiany wiedzy i rozwijania umiejętności. Poza tym będą mogli korzystać z przestrzeni cyfrowej jako miejsca współpracy i współtworzenia poprzez połączenie lokalnych działań i udostępnienie ich online w międzynarodowej przestrzeni.

Projekt wymiany powinien obejmować minimum 40 godzin czasu pracy. Uczestnicy programu mogą liczyć na dofinansowanie swojego projektu w wysokości 1000 euro.

Biorąc pod uwagę obecne okoliczności wywołane pandemią COVID-19, program będzie realizowany w formie online lub hybrydowej.

 

Nabór wniosków trwa do 4 stycznia 2021 r.

Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie: https://makersxchange.eu/hyper-global-hyper-local-open-call/

 

Ogłoszono 12 najbardziej zagrożonych obiektów dziedzictwa kulturowego w Europie nominowanych do listy „The 7 Most Endangered”

Europa Nostra – europejska federacja stowarzyszeń na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego Europy – ogłosiła shortlistę 12 miejsc i obiektów historycznych, które są zagrożone zniszczeniem lub likwidacją. Siedem z nich zostanie wybranych jako najbardziej zagrożone w ramach programu „7 Most Endangered”.


Na tegorocznej liście nominowanych znalazły się:

  1. Parowa Kolej Zębata Achensee w Tyrolu, Austria
  2. Teatr Współczesny w Sofii, Bułgaria
  3. Zespół Cmentarzy Mirogoj w Zagrzebiu, Chorwacja
  4. Kościół Saint-Denis w Hauts-de-France, Francja
  5. Twierdza Narikala w Tbilisi, Gruzja
  6. Green Space System w Kolonii, Niemcy
  7. Pięć Południowych Wysp Morza Egejskiego, Grecja
  8. Ogród Giusti w Weronie, Włochy
  9. Pałac Ca’ Zenobio w Wenecji, Włochy
  10.  Monaster Dečani, Kosowo
  11.  Poczta Centralna w Skopje, Macedonia Północna
  12.  Kaplica San Juan de Socueva w Kantabrii, Hiszpania

Obiekty kwalifikujące się do umieszczenia na liście wybrano na podstawie wartości kulturowej, a także uwzględniając zagrożenia, z którym się mierzą. Pod uwagę wzięto także zaangażowanie społeczności lokalnej oraz przedstawicieli sektora publicznego i prywatnego w ratowanie zagrożonych miejsc i zabytków.

Wyboru siedmiu najbardziej zagrożonych obiektów dokona zarząd federacji Europa Nostra w porozumieniu z ekspertami, a wyniki zostaną ogłoszone w marcu 2021 roku.

 

Każdy z nominowanych obiektów wraz z uzasadnieniem decyzji o jego wyborze – został przedstawiony na stronie internetowej Europa Nostra: 7 Most Endangered List 2021

Europejska Stolica Kultury 2016 – Weekend Otwarcia

Trzy dni Weekendu Otwarcia (15-17 stycznia 2016) wypełnione ponad setką wydarzeń kulturalnych zainaugurują rok Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu. W niedzielnym finale dziesiątki tysięcy osób weźmie udział w „Przebudzeniu” – jednym z najliczniejszych i najbardziej spektakularnych pochodów w historii miasta.
Wrocławianie będą mogli połączyć się we wspólnym przemarszu i uczestniczyć w artystycznej opowieści o historii miasta i jego mieszkańców – mówi Chris Baldwin, twórca „Przebudzenia”.

Reżyserem realizowanej z wielkim rozmachem Ceremonii Otwarcia jest Chris Baldwin, kurator ESK ds. performance, artysta, który ma na swoim koncie reżyserię wielkich wydarzeń plenerowych w całej Europie. Ceremonia rozpocznie się w niedzielę, 17 stycznia, w czterech dzielnicach Wrocławia. Z zajezdni tramwajowej „Dąbie”, zajezdni autobusowej przy ul. Grabiszyńskiej, zajezdni „Popowice” i z Wyższej Oficerskiej Szkoły Wojsk Lądowych przy ul. Czajkowskiego ruszą do Rynku pochody mieszkańców i artystów. Poprowadzą je cztery Duchy Wrocławia: Duch Wielu Wyznań, Duch Innowacji, Duch Odbudowy i Duch Powodzi, które w zaaranżowanej scenerii opowiedzą o wielokulturowej, niezwykłej historii miasta. Projektantem kilkumetrowych instalacji czerech duchów jest francuski artysta wizualny Philippe Geffroy.

Finał „Przebudzenia” nastąpi po spotkaniu się czterech Duchów, mieszkańców oraz artystów w sercu miasta. Rynek przejdzie artystyczną transformację, w wyniku której nawet okoliczne budynki staną się scenami i elementami scenografii. Widowisko wizualno-muzyczne będące punktem kulminacyjnym „Przebudzenia” będzie spektakularnym przedstawieniem z niezwykłą scenografią, bajecznymi elementami wizualnymi, zaskakującym formą spektaklem z udziałem tysięcy artystów. Scenariusz widowiska opiera się na połączeniu pracy reżyserów sztuk wizualnych, tancerzy, aktorów, muzyków, performerów i aktywnego udziału mieszkańców Wrocławia. O skali przedsięwzięcia świadczą liczby ponad 1300 artystów, 200 chórzystów, 50 żołnierzy, około 300 rowerzystów. Podczas ceremonii pojawi się 30 instalacji świetlnych, 30 gigantycznych marionetek i pięć tramwajów. Reżyserzy „Przebudzenia” przygotowali mnóstwo artystycznych niespodzianek i „zwrotów akcji”. Twórcy nie zdradzają szczegółów licząc, że efekt zaskoczenia jeszcze bardziej pobudzi emocje i przeżycia artystyczne publiczności.

Europejska Stolica Kultury jest przedsięwzięciem finansowanym przez Program Kreatywna Europa.

Więcej informacji na stronie: www.wroclaw2016.pl

(Źródło: materiały Biura Festiwalowego IMPART 2016)

 

Promocja Kultury Polskiej Za Granicą 2017 – Promesa

Do 31 stycznia 2016 r. można składać wnioski w ramach Programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Promocja Kultury Polskiej Za Granicą 2017 – Promesa.
W ramach programu można ubiegać się o dofinansowanie zadań adresowanych do zagranicznych odbiorców, prezentujących i promujących kulturę polską, realizowanych poza granicami Rzeczypospolitej Polskiej. Projekty muszą być przygotowywane we współpracy z przynajmniej jednym strategicznym partnerem zagranicznym.

Zgodnie z regulaminem konkursu  można ubiegać się o dofinansowanie w wysokości od 25 000 zł do 500 000 zł, co może stanowić maksymalnie 85% całkowitych kosztów zadania.

Szczegółowe informacje: http://www.mkidn.gov.pl/pages/strona-glowna/finanse/programy-ministra/programy-mkidn-2016/promocja-kultury-polskiej-za-granica-2017—promesa.php

NOWY NUMER MAGAZYNU CREATIVE EUROPE DESK

Zapraszamy do lektury ostatniego w tym roku numeru Magazynu CED – kwartalnego magazynu wydawanego przez Creative Europe Desk Polska. W Magazynie znajdują się aktualne informacje o Programie, działaniach CED, realizowanych projektach oraz międzynarodowych wydarzeniach kulturalnych i filmowych.

Pobierz Magazyn

PHP Code Snippets Powered By : XYZScripts.com

Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close