Creative Europe Project Results Platform. Ankieta satysfakcji użytkowników 2025

Save the date: Filmteractive 2025 już 23 października w Łodzi.

23 października 2025 r. w Łódzkiej Specjalnej Strefie Ekonomicznej odbędzie się 14. edycja Filmteractive – konferencji, która od lat łączy twórców, biznes i nowe technologie. W tym roku wydarzenie zaoferuje branży kreatywnej przestrzeń do wymiany wiedzy, prezentacji innowacyjnych rozwiązań i budowania międzynarodowych relacji. W centrum uwagi jest innowacja, gaming oraz francuski sektor kreatywny.

Filmteractive 2025 to: eksperckie panele i prezentacje praktycznych case studies, networking z międzynarodowymi firmami gamingowymi, dyskusje o AI, innowacjach i przyszłości przemysłów kreatywnych. Konferencja kompleksowo pokazuje, jak łączyć kreatywność z biznesem i technologią. Wydarzenie wpisuje się w formułę Country of Focus, w ramach której Filmteractive prezentuje doświadczenia wybranych państw w rozwijaniu sektora kreatywnego. W 2025 roku na konferencji zaprezentuje się Francja, a szczególnym punktem programu będzie Gaming Arena, gdzie polscy uczestnicy spotkają się z francuskimi studiami gamingowymi.

„Filmteractive od lat pokazuje, że kreatywność to nie tylko sztuka, ale także kluczowy zasób gospodarczy. Współpraca między twórcami i biznesem otwiera drogę do innowacji, a dzięki tegorocznej formule Country of Focus: France dajemy branży wyjątkową okazję, by czerpać inspiracje i nawiązywać międzynarodowe partnerstwa” – mówi Olgierd Cygan, założyciel Filmteractive i prezes Future.Company.

Na scenie pojawią się przedstawiciele globalnych marek, instytucji i organizacji branżowych, którzy będą dyskutować o kluczowych wyzwaniach w sektorze kreatywnym: od AI po sposoby skutecznego łączenia biznesu z twórcami. Na scenie pojawi się m.in. Dawid Borowiec, Head Global Marketingu w Danone, który opowie o tym, kiedy marka staje się ikoną na przykładzie Evian oraz o inspirujących partnerstwach kreatywnych. Nie czy, ale dlaczego biznes potrzebuje kreatywności – na to i inne pytania odpowie Dariusz Maciołek (CMO&CXO BNP Paribas) w rozmowie z Olgierdem Cyganem (Prezesem Future.Company / założycielem Filmteractive). W programie są również dwie dyskusje, w których eksperci pokażą, jak współpraca z twórcami może realnie wspierać rozwój biznesu oraz jak AI zmienia reklamę i sektor kreatywny. Praktycy rynku przeanalizują wpływ nowych narzędzi i modeli działania na branżę. Ważnym punktem programu będzie także prezentacja programu Kreatywna Europa, która przybliży możliwości finansowania międzynarodowych projektów.

Tegoroczna edycja Filmteractive odbywa się w partnerstwie z R_ed Rethink Digital Fest, wydarzeniem na styku biznesu i technologii. 

Więcej informacji: www.filmteractive.eu

Organizator: Fundacja Media Klaster
Współorganizator: Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Miasto Łódź, Invest in Łódź, Creative Europe Desk Polska
Sponsor: Immergas
Partnerzy: Centrum Kreatywności Targowa, Krajowa Izba Gospodarcza, Future.Company, Smart Engine, Szkoła Filmowa w Łodzi, vnLAB, Digital Poland, IAB Polska, DIMAQ, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych – KIPA

Kontakt dla mediów:
Katarzyna Krawczyk
[email protected]

Znamy tytuły oficjalnej selekcji LUX Audience Award 2026

Poznaliśmy pięć produkcji, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize):

• „Christy” reż. Brendan Canty (Irlandia, Wielka Brytania)
• „Dźwięki miłości” reż. Eva Libertad (Hiszpania)
• „To był zwykły przypadek” reż. Jafar Panahi (Francja, Luxemburg)
• „Love Me Tender” reż. Anna Cazenave Cambet (Francja)
• „Sentimental Value” reż. Joachim Tier (Norwegia, Francja, Dania, Niemcy, Szwecja)
  
  

Oceń pięć nominowanych filmów – możesz przyznać im od jednej do pięciu gwiazdek.

Masz na to czas do kwietnia 2026 roku (dokładna data zostanie potwierdzona). 

Zarówno publiczność, jak i posłowie do Parlamentu Europejskiego mogą ocenić film. Nagrodę Publiczności LUX otrzyma film, który zostanie najlepiej oceniony przez posłów do Parlamentu Europejskiego oraz przez widzów. Głosy każdej z tych grup będą odpowiadać za połowę ostatecznej oceny. 

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Zachęcamy do oglądania i głosowania!

ZOOM IN – Jak gry wideo opowiadają historie? – Teoria i praktyka narrative designu z Arturem Ganszyńcem –
9 października 2025

Zapraszamy na kolejną odsłonę warsztatów ZOOM IN, organizowanych przez Creative Europe Desk Polska. Cykl skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą audiowizualną. Naszym celem jest podnoszenie kompetencji i poszerzanie wiedzy profesjonalistów z sektora, aby mogli skuteczniej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa. Komponent MEDIA wspiera producentów poprzez dofinansowanie developmentu narracyjnych gier wideo, wyróżniających się oryginalną treścią i wysoką jakością rozgrywki, przeznaczonych na globalny rynek.

📌 Temat spotkania
Podczas webinaru skupimy się na narrative designie – jego roli w procesie powstawania gier oraz wpływie na jakość i spójność projektu. Chcemy pogłębić wiedzę uczestników w zakresie narrative designu, podkreślić jego znaczenie dla sukcesu gry, przekazać dobre praktyki i narzędzia, wskazać najczęstsze błędy – zarówno w pracy narrative designera, jak i w zarządzaniu czy planowaniu pracy zespołu odpowiedzialnego za warstwę narracyjną.

👤 Prowadzący:

Artur Ganszyniec – projektant i scenarzysta gier specjalizujący się w nieliniowych fabułach i retoryce systemów. Przez ostatnie dwadzieścia lat pracował przy szerokim spektrum projektów: był głównym projektantem fabuły pierwszych dwóch Wiedźminów, tworzył gry mobilne dla ATGames, pracował przy prototypach gier dla 11 bitów i Anshar Studio, a za dokumentalne gry tworzone w Different Tales był nominowany i nagrodzony Paszportem Polityki. Jako konsultant pomaga w kształtowaniu narracji, zarówno w grach indie, jak i AAA. Współpracuje z Politechniką Łódzką i UAM w Poznaniu, oraz prowadzi warsztaty z Narrative Designu dla profesjonalistów. Współautor książki o grach jako dziełach kultury „How and Why We Make Games: the Creative Confusion”.

🎮 Dla kogo?
Spotkanie skierowane jest przede wszystkim do deweloperów gier wideo posiadających już pewne doświadczenie – np. wydaną grę lub projekt w trakcie rozwoju. Wcześniejsze doświadczenie nie jest jednak warunkiem koniecznym – zapraszamy wszystkich zainteresowanych!

Data: 9 października 2025
Godzina: 11:00–13:00
Forma: online (Zoom)

Spotkanie odbędzie się w języku polskim.

Konferencja ‘Reimagine Distribution’ | 9 września | Warszawa + online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Reimagine Distribution”, organizowaną przez Creative Europe Desk Polska, która odbędzie się 9 września 2025 roku w ADN w Warszawie oraz online. Spotkanie poświęcone będzie nowym modelom dystrybucji europejskich produkcji audiowizualnych i kampaniom marketingowym wokół promocji filmów.

W obliczu dynamicznych zmian na rynku filmowym chcemy przyjrzeć się, jak dziś skutecznie docierać do widzów. Podczas spotkania zastanowimy się nad rolą festiwali i nagród filmowych w promocji europejskich tytułów, nad tym, czy w kinach jest wciąż przestrzeń dla niezależnych produkcji, a także nad przykładami dobrych praktyk dystrybucyjnych. Dyskusje będą okazją do wymiany doświadczeń pomiędzy producentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży i przedstawicielami instytucji filmowych z całej Europy.

Program konferencji obejmuje prezentację kluczowych trendów rynkowych oraz dwa panele dyskusyjne z udziałem ekspertów branży audiowizualnej. Goście podzielą się swoimi obserwacjami na temat zmieniających się modeli dystrybucji i inspirujących sposobów na promocję europejskich filmów.

📅 Data: 9.09.2025 (wtorek)
🕒 Godziny wydarzenia: 11:00–16:00
📍 Miejsce: ADN Centrum Konferencyjne (Browary Warszawskie)
🏢 Adres: ul. Grzybowska 56, 00-844 Warszawa

PROGRAM KONFERENCJI:

–> Pełen program wydarzenia (plik pdf)

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

—— 

[English version]

We invite you to the “Reimagine Distribution” conference, organized by Creative Europe Desk Poland, which will take place on 9 September 2025 at ADN in Warsaw and online. The event will focus on new models of distribution for European audiovisual productions and on marketing campaigns around film promotion.

In the face of dynamic changes in the film market, we aim to explore how to effectively reach audiences today. The conference will address the role of festivals and film awards in promoting European titles, the place of independent productions in cinemas, as well as examples of good distribution practices. The discussions will provide an opportunity for producers, distributors, sales agents, and representatives of film institutions from across Europe to exchange experiences.

The programme includes a presentation of key market trends and two panel discussions with audiovisual industry experts. The invited speakers will share their insights on evolving distribution models and inspiring approaches to the promotion of European films.

📅 Date: 09.09.2025 (Tuesday)
🕒 Event Time: 11:00–16:00
📍 Venue: ADN Conference Center (Browary Warszawskie)
🏢 Address: 56 Grzybowska St, 00-844 Warsaw

CONFERENCE PROGRAM:

—> Conference program (pdf file)

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Registration closed

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Masterclass z Katarzyną Szustow w ramach SNH+ 2025: zapisy już trwają!

ENGLISH BELOW

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na wykład otwarty Who is afraid of Intimacy Coordination? An introduction to the new film profession – a meeting with Katarzyna Szustow.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 20 lipca w godz. 14:00-15:00 w AC Hotel by Marriott (Orangery Meeting Room, pl. Wolności 10, Wrocław).

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności – obowiązują zapisy przez formularz.

Katarzyna Szustow – certyfikowana koordynatorka scen intymnych (afiliacja: Netflix, Sefe Sets, 2022), członkini The European Intimacy Practitioners’ Guild, mediatorka i menadżerka w sytuacjach kryzysowych z 20-letnim doświadczeniem pracy w komunikacji. Jako koordynatorka scen intymnych pracowała przy ponad 25 międzynarodowych produkcjach filmowych, koordynując ponad 130 scen (aktualna lista produkcji). Posiada doświadczenie jako koordynatorka na planach filmowych w: Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Hiszpanii, Grecji, Czechach, Rumunii, jak i dla amerykańskich producentów realizujących swoje produkcje w Europie. Pracowała dla wiodących streamerów, takich jak Disney+, Netflix, HBO Max i Amazon Prime, a także dla czołowych producentów kina artystycznego w Europie: Match Factory, augenschein Filmproduktion, Kineo Filmproduktion, Gaumont, Constantin Film, No-Mad Film.

–

New Horizons Association and Creative Europe Desk Poland, organizers of the Studio New Horizons+ international workshop, invite you to the masterclass Who is afraid of Intimacy Coordination? An introduction to the new film profession – a meeting with Katarzyna Szustow.

The masterclass will take place on Sunday, July 20, from 14:00 to 15:00 at the Marriott Hotel (Orangery Meeting Room, pl. Wolności 10, Wroclaw).

The lecture in English is open to the public upon registration. 

Katarzyna Szustow – certified intimate scenes coordinator (affiliation: Netflix, Sefe Sets, 2022), member of The European Intimacy Practitioners’ Guild, mediator and crisis manager with 20 years of experience working in communications. As an intimate scene coordinator, she has worked on more than 25 international film productions, coordinating more than 130 scenes (current production list). She has experience as a coordinator on film sets in: Germany, Poland, Switzerland, Spain, Greece, Czech Republic, Romania, as well as for American producers making their productions in Europe. She has worked for leading streamers such as Disney+, Netflix, HBO Max and Amazon Prime, as well as for leading art cinema producers in Europe: Match Factory, augenschein Filmproduktion, Kineo Filmproduktion, Gaumont, Constantin Film, No-Mad Film.

FORMULARZ ZAPISÓW – APPLICATION FORM

Trwa nabór na „Apollo Series: Workshop for European Producers”

Apollo Series to program opracowany przez Series Mania Institute we współpracy z MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo i Göteborg Film Festival’s TV Drama Vision.

Kto może aplikować?

• Europejscy producenci realizujący projekt serial fabularny z europejskim potencjałem koprodukcyjnym.

Program:

• Sesja 1: 6-9 października 2025 (4 dni) w MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo w Rzymie
• Sesja 2: 25-28 stycznia 2026 (4 dni) na festiwalu Göteborg Film Festival’s TV Drama Vision
• Sesja 3: 24-26 marca 2026 (3 dni) na Series Mania Forum w Lille

Cele programu:

• Poznanie europejskiego systemu finansowania produkcji
• Poznanie kwestii prawnych związanych z koprodukcją
• Łączenie lokalności z internacjonalizacją projektu
• Przedstawienie najnowszych trendów na europejskim rynku koprodukcji
• Budowanie kontaktów z potencjalnymi partnerami, lokalnymi i międzynarodowymi producentami oraz nadawcami radiowymi i telewizyjnym

Opłaty:

• 4900 euro (+ VAT) – w tym akredytacje i zakwaterowanie na 3 wydarzenia.

Nabór trwa do 30 czerwca!

Szczegóły oraz formularz rejestracji dostępne na stronie APOLLO SERIES

Erich Pommer Institut zaprasza na szkolenie Greening Potential of Digital Production | 27 maja | online

Erich Pommer Institut zaprasza na nadchodzące międzynarodowe warsztaty i szkolenia dla profesjonalistów z branży audiowizualnej. 27 maja odbędzie się warsztat online zatytułowany: Greening Potential of Digital Production (w godzinach 09:00-13:00).

Poruszane zagadnienia:

• Wprowadzenie i narzędzi produkcyjnych i workflow
• Przegląd przepisów dotyczących śladu węglowego
• Wpływ narzędzi cyfrowych na środowisko w produkcji filmowej i telewizyjnej
• Analiza cyklu życia sprzętu cyfrowego (produkcja, użytkowanie, utylizacja)
• Wyzwania związane ze zrównoważonym rozwojem i możliwości związane ze sztuczną inteligencją w branży
• Porównanie produkcji wirtualnej i tradycyjnych zdjęć (on-location shots)
• Dobre praktyki i metody zrównoważonej produkcji
• Praktyczny zestaw narzędzi do wdrażania bardziej ekologicznych procesów produkcyjnych
• Zrównoważone praktyki w VFX i postprodukcji

Więcej informacji oraz formularz rejestracyjny widnieją pod linkiem:

https://www.epi.media/web_greening-digital-production/

Koszt szkolenia wynosi 50 EUR.

Serdecznie zapraszamy!

_ _ _

Szkolenie jest współfinansowane ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

ACE Series Special 7 – zgłoś swój projekt do 3 czerwca!

ACE Producers przyjmuje zgłoszenia na ACE Series Special 7 – warsztaty dla doświadczonych producentów, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę na temat rozwoju i produkcji seriali dramatycznych dla międzynarodowej publiczności.

Warsztaty są otwarte dla członków ACE Network lub innych producentów na podobnym poziomie doświadczenia.
Do udziału w warsztatach wybieranych jest 16-18 producentów.

ACE Series Special będzie również oferować sesje dotyczące pakietów, pracy z nadawcami i streamerami, marketingu, publiczności, podejścia międzynarodowego i strategii biznesowych. Warsztaty dają producentom możliwość pracy nad swoimi projektami poprzez interaktywne sesje i otwarte dyskusje z ekspertami i rówieśnikami.

Główna część warsztatów 2025 odbędzie się w Rzymie we Włoszech dzięki współpracy Roma Lazio Film Commission i Creative Europe MEDIA.

Omawiane tematy obejmują:

• Schemat finansowania seriali w kontekście międzynarodowym;
• Odkrywanie potencjału rynkowego i znajdowanie (międzynarodowej) publiczności;
• Strategiczna integracja działu seriali z istniejącą firmą (filmowo-)produkcyjną;
• Zrozumienie różnych struktur produkcji seriali;
• Praca ze streamerami i nadawcami.
  
  

DEADLINE
3 czerwca 2025 r.

TERMINY WARSZTATÓW
3 listopada – 8 listopada 2025 r.

MIEJSCE
Rzym, Włochy

WARUNKI UCZESTNICTWA

• Bycie właścicielem, partnerem lub współpracownikiem niezależnej firmy zajmującej się produkcją filmową/telewizyjną;
• Być członkiem ACE lub producentem o podobnym poziomie doświadczenia;
• Posiadanie serialu telewizyjnego w fazie rozwoju, który jest na odpowiednim etapie i nadaje się do koprodukcji.
• Biegła znajomość języka angielskiego
• Producenci z dowolnego kraju mogą aplikować, jednak należy pamiętać, że większość miejsc będzie zarezerwowana dla producentów z krajów MEDIA.

OPŁATY
2.500 € (2.250 € dla członków sieci ACE).
Opłata obejmuje pełne wyżywienie, zakwaterowanie i szkolenie podczas warsztatów. Koszty podróży nie są wliczone.

STYPENDIUM
Dzięki wsparciu Creative Europe MEDIA dostępne są stypendia dla producentów z krajów o niskich zdolnościach produkcyjnych.

Więcej szczegółów i kontakt ws. formularza kontaktowego znajduje się na stronie: https://ace-producers.com/specials/series-special/

– – –

Wydarzenia współfinansowane są przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Trwa nabór filmów na 12. MFF Młode Horyzonty i projektów na 9. Młode Horyzonty Industry!

Trwa nabór filmów na 12. MFF Młode Horyzonty. Tworzysz kino dla młodej publiczności? Zgłoś swój film i zaprezentuj go podczas największego festiwalu filmowego dla dorastającej widowni w Polsce. Jeśli dopiero rozwijasz projekt, dołącz do 9. Młode Horyzonty Industry, by znaleźć koproducentów lub partnerów!

Zgłoś film na festiwal 

12. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Młode Horyzonty odbędzie się w dniach od 26 września do 5 października 2025 w kinach (z głównymi lokalizacjami w Warszawie i we Wrocławiu) oraz od 9 października do 26 października 2025 online.

Do programu Festiwalu poszukujemy filmów krótko- i pełnometrażowych dla młodych widzów w wieku od 4 do 16 lat, w tym animacji, filmów aktorskich i dokumentalnych z całego świata. 

Filmy będą wyświetlane zarówno w sekcjach konkursowych, jak i pozakonkursowych, a o przydziale zadecyduje komitet selekcyjny Festiwalu. 

Zgłoś swój film przed upływem 11 maja 2025 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego TUTAJ. Każda osoba może zgłosić maksymalnie trzy filmy. Festiwal nie pobiera opłaty za zgłoszenia. 

W przypadku jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt:
[email protected]

Zgłoś projekt filmu lub serialu na forum 

Festiwalowi towarzyszyć będzie 9. międzynarodowe forum koprodukcyjne Młode Horyzonty Industry (29 września – 1 października, Warszawa). Zachęcamy do zgłaszania na pitchingi projektów pełnometrażowych filmów i seriali – aktorskich, animowanych, dokumentalnych – na etapie developmentu i produkcji, które szukają koproducentów i partnerów. 

W pitchingach przed 300 międzynarodowymi ekspertami z branży weźmie udział ok. 20 projektów. Zakwalifikowane tytuły pokazane zostaną w ramach sekcji: In Development, Work in Progress i Market Presentation. Każdej prezentacji towarzyszyć będzie sesja Q&A z ekspertami oraz spotkania indywidualne z koproducentami i potencjalnymi partnerami.  

Z uwagi na międzynarodowy charakter forum, prezentacje/pitchingi odbywają się po angielsku. 

Nabór projektów na forum trwa do 11 maja. Forum nie pobiera opłat za zgłoszenie projektu. Zgłoś projekt na stronie forum: industry.younghorizons.pl/submit-your-project.

W przypadku jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt:
[email protected]

–

Wydarzenia współfinansowane są przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Młode Horyzonty Lab 2025 – zakwalifikowane projekty

Ogłaszamy uczestników i projekty, które zakwalifikowały się na warsztaty rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab 2025. Współorganizatorami warsztatów są Młode Horyzonty i Creative Europe Desk Polska. Program współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Uczestnicy, których projekty zakwalifikowały się na warsztaty już 14 maja rozpoczną intensywną pracę nad swoimi tekstami pod okiem Philipa LaZebnika oraz Marii Dutkiewicz, która w trakcie tej edycji będzie pełnić rolę asystentki Philipa i konsultantki scenariuszowej w ramach naszego programu szkoleniowego dla konsultantów scenariuszowych.

Warsztaty odbędą się w języku angielskim.

Zakwalifikowani uczestnicy i ich projekty:

• Martyna Wojcieszek i Dana Pohl, „Koralik” (ang. „The Bead”), prod. MTL Maxfilm, film aktorski
• Paulina Korzeniewska, „Ojczymek Tymek” (ang. „Stepdaddy Paddy”), film aktorski
• Marcin Osiadacz, Katarzyna Warzecha i Karolina Przeklasa „Pola i świąteczna katastrofa” (ang. „Pola and the Christmas Catastrophe ”), prod. Watchout Studio, film aktorski
• Mateusz Białas i Barbara Palka, „Samotny jeździec” (ang. „Lone Rider”), film aktorski
• Maciej Dobosiewicz i Marek Lachowicz, „Toru Superlis. Superbohater” (ang. „Toru Superfox. Superhero”), prod. Animoon, film animowany

Otwarty masterclass

Warsztatom towarzyszyć będzie otwarty masterclass. 

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodej widowni. Celem programu jest wspieranie ambitnych projektów dla dzieci i młodzieży. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej podczas trzech sesji stacjonarnych oraz konsultacjach online z Philipem LaZebnikiem.

Więcej informacji o warsztatach i opisy projektów: https://industry.younghorizons.pl/lab-2025/

Weź udział w Studiu Nowe Horyzonty+!

Rozpoczyna się nabór na tegoroczną (2025) edycję Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla osób reżyserskich i producenckich pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE, MIDPOINT oraz London Film Academy.

Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 17-20 lipca 2025 r., podczas 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BNP Paribas Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zgłoszenia nadsyłać można do 8 maja 2025 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Kogo szukamy

• duetów: osób reżyserskich i producenckich, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno osoba producencka, jak i reżyserska),
• osób reżyserskich i producenckich, które mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentek/ów szkół filmowych lub studentek/ów ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

 Tematyka

• promocja i marketing,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, czy agenci sprzedaży: Agathe Valentin (EAVE) z HanWay Films i Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Bunch.

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych, np. Sezony w reż. Michała Grzybowskiego prezentowany na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2024. Maria Leźnicka (Haja Films) i Michał Grzybowski tak komentują udział w programie: Studio Nowe Horyzonty+ było dla nas kamieniem milowym w rozwoju Sezonów. Po udziale w warsztatach i otrzymaniu nagrody wreszcie przystąpiliśmy do konkretnych i rzeczowych rozmów z partnerami finansującymi film.

Zrealizowane filmy uczestników odniosły też sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np.: The Quiet Migration w reż. Malene Choi (Berlinale 2023), To the North w reż. Mihaia Mincana (MFF w Wenecji 2022), How’s Katia? w reż. Christiny Tinkevich (MFF w Locarno 2022) czy Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021).

zdjęcie: Michał Mroczkowski

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów – TV and Online Content oraz European Mini-Slate Development | 26 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie dwóch schematów: TV and online content oraz European Mini-Slate Development.  

Schemat TV and online content skierowany jest do niezależnych, europejskich firm produkcyjnych, chcących wyprodukować film (pojedynczy lub w odcinkach) przeznaczony do emisji w telewizji lub na platformach cyfrowych i mających potencjał  dotarcia do szerokiej publiczności. Nabór jest otwarty do 14 maja br.

Schemat European Mini-Slate Development wspiera development pakietu 2-3 projektów audio­wizualnych – animacji, dokumentów kreatywnych i filmów fabularnych, przewidzia­nych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej i komer­cyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych. Nabór otworzy się 8 kwietnia, wnioski będzie można składać do 17 września br.

Wydarzenie odbędzie się 26 marca w formule online, na platformie Zoom. Link zostanie przesłany do zarejestrowanych uczestników ok. 30 minut przed wydarzeniem.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Formularz zapisów znajduje się pod programem. Zachęcamy do udziału!

Zapisy na spotkanie zostały zakończone. Zapraszamy do udziału w kolejnych wydarzeniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska. 

FRAME Basics 2025 – nabór już otwarty!

Czym jest FRAME Basics 2025?
FRAME Basics 2025 to międzynarodowy program szkoleniowy poświęcony archiwom audiowizualnym. Sesje szkoleniowe obejmują wszystkie etapy zarządzania archiwami audiowizualnymi, od konserwacji po dostęp i dystrybucję.

Omówione zostaną następujące tematy:
– instytucje międzynarodowe i sieci dziedzictwa audiowizualnego
– proces archiwizacji
– strategie dostępu
– studia przypadków projektów dostępu
– zasoby fizyczne mediów audiowizualnych
– proces migracji
– plan digitalizacji oraz projektowanie i wdrażanie projektów
– formaty cyfrowych plików audiowizualnych
– proces dokumentacji i zarządzanie danymi
– wykorzystanie danych
– sztuczna inteligencja stosowana w archiwach audiowizualnych
– ramy prawne archiwów audiowizualnych i prawa autorskie

Kiedy i gdzie? 
Sesje szkoleniowe odbędą się w formule online w trakcie 6 spotkań. Spotkania są podzielone na dwie sesje – pierwsza w dniach 16-18 czerwca i druga w dniach 23-25 czerwca 2025 r.

Kto może aplikować?
Program jest skierowany do europejskich i międzynarodowych profesjonalistów pracujących w obszarze archiwów audiowizualnych – niezależnie od ich doświadczenia, narodowości lub dziedziny działalności (technicznej, dokumentacyjnej, produkcyjnej itp.).

Wybranych zostanie maksymalnie 16 kandydatów.

Opłaty
Dla uczestników niebędących stypendystami: 500 euro
Dla uczestników stypendialnych: 300 euro

Jak aplikować?
Aby przystąpić do FRAME Basics 2025, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy do 13 kwietnia 2025 roku.
Po tym terminie jury przeanalizuje wszystkie otrzymane zgłoszenia i wybierze uczestników. Wszyscy kandydaci zostaną powiadomieni o wyborze lub odrzuceniu ich zgłoszenia.

Więcej informacji i wszelkie pytania: [email protected]
Warunki zgłoszeń
Formularz zgłoszeniowy

FORUM BEZ BARIER. O KINIE DOSTĘPNYM

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, 25‒27.02.2025

Forum Bez Barier to pionierskie wydarzenie w Polsce, poświęcone dostępności kina, którego celem jest wymiana doświadczeń, wiedzy i dobrych praktyk w zakresie dostępności kina.

W dniach 25- 27 lutego br., w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu odbędą się panele dyskusyjne, warsztaty oraz prezentacje dotyczące kluczowych rozwiązań dla osób z różnymi potrzebami. Tematyka obejmie między innymi: dostępność filmów, edukacji filmowej, pracy na planie filmowym, a także wyzwań związanych z językiem inkluzywnym. Omówione też zostanie finansowanie działań dostępnościowych i sposoby organizowania dostępnych wydarzeń filmowych.

Forum stanowi część Festiwalu Kina Bez Barier, w ramach którego, w dniach 26 lutego – 1 marca, odbędzie się Przegląd Filmów Dostępnych.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie CK Zamek.

Formularz akredytacji znajdą Państwo pod linkiem.

Ceny akredytacji:
do 14 lutego – 150 zł netto + 23% VAT
od 15 lutego – 230 zł netto + 23% VAT

Akredytacja online – 50 zł netto + 23% VAT

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Projekt jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA (w ramach schematu Audience Development & Film Education) oraz środków z budżetu Miasta Poznania, będących w dyspozycji CK ZAMEK.

EUROPEAN SHORT PITCH 2025 – trwa nabór filmów krótkometrażowych w postprodukcji

Coproduction Forum organizowane przez European Short Pitch oferuje wsparcie dla projektów znajdujących się w fazie postprodukcji, chcąc zapewnić filmowcom platformę do znalezienia koproducenta, partnera dystrybucyjnego i sprzedażowego.

Czworo wybranych twórców i twórczyń zaprezentuje fragmenty swoich prac przed gronem profesjonalistów z branży podczas Coproduction Forum, które odbędzie się w trakcie Leiden Shorts Festival – zarówno stacjonarnie 2-3 czerwca, jak i online, 5-6 czerwca.

Tutaj można znaleźć wszystkie niezbędne informacje na temat naboru.

Kto może aplikować:

• kreatywne zespoły scenarzystów, reżyserów i producentów rozwijających międzynarodowe projekty filmów krótkometrażowych;
• obywatelstwo lub kraj zamieszkania autora powinno być jednym z państw członkowskich Rady Europy;

Termin na nadsyłanie zgłoszeń: 26 lutego 2025 r.

Wystartował nabór na warsztaty dok.incubator 2025

dok.incubator zaprasza montażystów, reżyserów i producentów do udziału w ośmiomiesięcznych warsztatach skupiających się na stworzeniu ostatecznej wersji filmu i przygotowaniu, pod okiem światowej klasy wykładowców,  dostosowanej strategii marketingowej i dystrybucyjnej.

Do udziału w warsztatach wybranych jest osiem projektów, z których każdy reprezentowany jest przez trzech członków zespołu: producent, reżyser, montażysta. Będą oni intensywnie pracować w montażowni, budować plan dystrybucji i strategię marketingową, a także spotykać się z międzynarodowymi dystrybutorami, agentami sprzedaży i przedstawicielami festiwali.

*Harmonogram warsztatów (organizator programu poinformuje o dokładnych lokalizacjach warsztatów w późniejszym terminie):

1. sesja / kwiecień 2025 // ROUGH CUT
2. sesja / czerwiec 2025 // FINE CUT
3. sesja / wrzesień-październik 2025 // NEAR PICTURE LOCK

(*może ulec drobnym zmianom)

Warsztaty odbywają się w języku angielskim.

Więcej informacji o aplikowaniu znajduje się tutaj. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa w dniu 27 stycznia 2025 roku.

Wszelkie pytania dotyczące warsztatów można adresować do organizatorów pod mailem: [email protected].