przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

News – Journalism Partnerships

Wsparcie działań dotyczących zachowania wolności prasy oraz jej pluralizmu, a także rozwoju umiejętności korzystania z mediów, w szczególności w celu przeciwdziałania dezinformacji w internecie.

News – Monitoring and Defending Media Freedom and Pluralism

Bezpośredni grant na rozwój Media Pluralism Monitor (MPM) – instrumentu mierzącego zagrożenia dla pluralizmu mediów w UE za pomocą różnych wskaźników obejmujących aspekty prawne, gospodarcze i społeczno-demograficzne.

Creative Innovation Lab

Wsparcie inicjatyw służących rozwojowi innowacyjnych narzędzi, modeli i rozwiązań cyfrowych, mające zastosowanie w sektorze audiowizualnym i przynajmniej jednym innym sektorze kultury i/lub kreatywnym.

MEDIA

W ramach komponentu MEDIA program Kreatywna Europa wspierał w latach 2014–2020 europejski sektor audiowizualny.

Development i produkcja audiowizualna

Dzięki wsparciu programu rozwijane były wysokiej jakości projekty filmowe – fabularne, animowane oraz dokumentalne, a także projekty wykorzystujące doświadczenie wirtualnej rzeczywistości. Łącznie wsparcie trafiło do niespełna 1000 projektów. Wiele z nich miało premiery na najważniejszych festiwalach filmowych w Europie i na świecie oraz zostało wyróżnionych licznymi nagrodami filmowymi, w tym Europejskimi Nagrodami Filmowymi, które organizowane są ze wsparciem komponentu MEDIA oraz LUX – Europejskimi Nagrodami Publiczności, a także trafiało do szerokiej dystrybucji kinowej. Europejskie firmy produkcyjne otrzymały również wsparcie ze strony programu na development pakietu 3–5 projektów – łącznie dofinansowanie trafiło do ponad 510 producentów. Komponent MEDIA w latach 2014–2020 wsparł produkcję 340 filmów i seriali fabularnych, animowanych i dokumentalnych, które w pierwszej kolejności przeznaczone były do ramówek europejskich stacji telewizyjnych i które powstawały przy wsparciu europejskich nadawców. Wśród beneficjentów programu znaleźli się deweloperzy gier wideo, rozwijający projekty gier narracyjnych o wysokich wartościach artystycznych i dużym potencjale międzynarodowym, które przeznaczone były do komercyjnej dystrybucji. W ciągu siedmiu lat dofinansowanych zostało 211 projektów gier wideo.

Podnoszenie kompetencji, inicjatywy dla profesjonalistów

Jednym w priorytetów programu było zwiększanie kompetencji osób zawodowo związanych z sektorem audiowizualnym. Profesjonaliści mogli podnosić swoje kwalifikacje dzięki udziałowi w różnego typu warsztatach odbywających się ze wsparciem komponentu MEDIA, wpływających na poprawę umiejętności i rozszerzenie wiedzy w obszarach rozwoju widowni, marketingu, dystrybucji i rozpowszechniania dzieł audiowizualnych, kwestii prawnych i finansowych, zarządzania firmą audiowizualną, rozwoju i produkcji projektów, a także nowych technologii i modeli biznesowych. Profesjonaliści mogli również uczestniczyć w różnego typu wydarzeniach networkingowych oraz marketach filmowych odbywających się ze wsparciem komponentu MEDIA, które dawały możliwość rozwoju międzynarodowych projektów i wspierały rozwój koprodukcji filmowych. Inicjatywy te miały na celu promocję europejskich utworów audiowizualnych oraz ułatwienie profesjonalistom dostępu do rynków w Europie i poza kontynentem. Specjaliści branży filmowej mogli też korzystać z narzędzi internetowych skierowanych stricte do profesjonalistów, a skupionych na innowacyjnych rozwiązaniach i dających możliwość rozwoju nowych modeli biznesowych w sektorze.

Rozwój publiczności europejskich utworów

Wśród schematów komponentu MEDIA wiele przeznaczonych było na inicjatywy dotyczące rozwoju publiczności europejskich utworów audiowizualnych. Wsparcie programu trafiało do platform oferujących usługę wideo na żądanie z europejskimi filmami oraz międzynarodowe działania marketingowe, tworzenia marki i dystrybucji utworów audiowizualnych na platformach niekinowych. Komponent wspierał także  organizatorów festiwali filmowych, których program składał się w znaczniej większości z europejskich filmów i którzy organizowali działania edukacyjne, uwrażliwiające publiczność na kino europejskie i proponowali innowacyjne metody angażowania publiczności. W latach 2014–2020 dofinansowanie otrzymało niespełna 550 imprez filmowych oraz sieci festiwali. Program wspierał także dystrybutorów filmowych i agentów sprzedaży, aby zwiększyć szansę na szerszą międzynarodową dystrybucję niedawno wyprodukowanych europejskich filmów oraz zapewnić ich odpowiednią promocję. Ponadto na dofinansowanie programu mogły liczyć partnerskie, międzynarodowe projekty edukacji filmowej, prezentujące i promujące różnorodność kina europejskiego oraz skierowane do młodej publiczności. Celem inicjatyw było zwiększanie zainteresowania europejskimi dziełami audiowizualnymi i poprawa dostępu do nich, w tym do filmów zaliczanych do klasyki kinematografii.

Docieranie do szerokiej publiczności

W odpowiedzi na główne cele programu – w tym zwiększanie obiegu europejskich utworów audiowizualnych oraz wzmacnianie promocji konkurencyjności filmów europejskich – ponad połowa budżetu komponentu MEDIA przeznaczona była na wsparcie inicjatyw skierowanych do widowni, w tym na upowszechnianie i dystrybucję europejskich tytułów. Dzięki priorytetowi programu, dotyczącemu wsparcia obiegu europejskich tytułów, były one dostępne poza krajami produkcji. Także polskie filmy były dystrybuowane w europejskich kinach i docierały do międzynarodowej publiczności. Ponadto w ramach  sieci Europa Cinemas komponent MEDIA wspierał europejskie kina studyjne, programujące filmy europejskie oraz organizujące projekty edukacji filmowej dla młodych widzów. Obecnie w sieci jest ponad 1200 kin zlokalizowanych w 43 krajach, w tym 41 obiektów w Polsce.

Podczas siedmiu lat trwania poprzedniej edycji programu Kreatywna Europa łącznie dofinansowano blisko 12 500 projektów i inicjatyw w ramach komponentu MEDIA na rozwój, promocję i dystrybucję europejskich utworów audiowizualnych na Starym Kontynencie i poza nim. Wśród beneficjentów programu corocznie obecni byli przedstawiciele polskich firm i organizacji z sektora audiowizualnego. W edycji programu Kreatywna Europa na lata 2014–2020 prawie 700 projektów realizowanych przez polskie podmioty lub inicjatywy międzynarodowe z udziałem polskich partnerów otrzymało wsparcie komponentu MEDIA.

Zmiany w komponencie MEDIA

Każdego roku komponent nieznacznie ewoluował, by dzięki temu na bieżąco odpowiadać na potrzeby europejskiego sektora audiowizualnego oraz na zmiany w nim zachodzące, w tym wyzwania dotyczące digitalizacji. Zachęcał przy tym do rozwoju i wykorzystywania technologii cyfrowych. W ostatnich latach funkcjonowania poprzedniej edycji programu duży nacisk kładziony był na rozwój współpracy międzynarodowej, budowanie partnerstw i tworzenie sieci w celu bardziej efektywnego wykorzystywania funduszy oraz poszukiwanie innowacyjnych rozwiązań w sektorze.

Kultura

Komponent Kultura był jednym z trzech komponentów programu Kreatywna Europa, w ramach którego można było realizować międzynarodowe projekty z sektora kultury i kreatywnego. Wsparcie otrzymały projekty, których celami były przede wszystkim:

O granty mogły ubiegać się publiczne oraz prywatne instytucje i organizacje posiadające osobowość prawną od minimum 2 lat, prowadzące działalność kulturalną (poza działaniami audiowizualnymi objętymi komponentem MEDIA).

Komponent składał się z czterech głównych obszarów dofinansowania, a konkursy grantowe były ogłaszane zgodnie z ustalonym harmonogramem naboru wniosków.

 

Projekty współpracy europejskiej

Obszar wspierający działania kulturalne oparte na współpracy międzynarodowej podmiotów z sektora kultury i/lub kreatywnego. Dofinansowane projekty promowały europejskie wartości i wspierały międzynarodowy obieg dzieł, osób i ich twórczości, łączyły poprzez kulturę i sztukę oraz upowszechniały europejskie dziedzictwo kulturowe.

O granty w tym obszarze dofinansowania można się było ubiegać w ramach jednej z dwóch kategorii:

Kategoria 1 – projekty na mniejszą skalę: czyli trwające maksymalnie 48 miesięcy i angażujące lidera oraz minimum dwóch partnerów z różnych krajów. Maksymalne dofinansowanie jakie można było uzyskać wynosiło 200 tys. euro, co stanowiło max 60% całkowitego budżetu projektu.

Kategoria 2 – projekty na większą skalę: czyli trwające maksymalnie 48 miesięcy i angażujące lidera oraz minimum pięciu partnerów z różnych krajów. Maksymalne dofinansowanie jakie można było uzyskać wynosiło 2 mln euro, co stanowiło max 50% całkowitego budżetu projektu.

W związku z obchodami Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego w 2018 roku nabór wniosków został rozszerzony o kategorię 3, wspierającą projekty promujące dziedzictwo kulturowe i przyczyniające się do wzmocnienia współdziałania pomiędzy sektorem dziedzictwa kulturowego a innymi sektorami kultury.  

 

Tłumaczenia literackie

Obszar wspierał projekty tłumaczeń wysokiej jakości literatury europejskiej, wydanie, dystrybucję i promocję książek, ich autorów oraz tłumaczy. Rezultatem tych działań było wzmocnienie międzynarodowego obiegu i różnorodności utworów literackich, dotarcie do nowych czytelników, zwiększenie wykorzystania technologii cyfrowych zarówno w dystrybucji jak i promocji utworów oraz zwrócenie uwagi na znaczenie pracy tłumaczy.

O dofinansowanie mogły ubiegać się wydawnictwa z krajów biorących udział w programie.

Projekty mogły trwać maksymalnie 24 miesiące i w swoich działaniach obejmowały tłumaczenie i wydanie od 3 do 10 utworów beletrystycznych. Maksymalne dofinansowanie jakie można było uzyskać wynosiło 100 tys. euro, co stanowiło max 50% całkowitego budżetu projektu. Dodatkowe punkty – przy ocenie aplikacji – otrzymywały projekty, które zakładały tłumaczenie utworów wyróżnionych Nagrodą Literacką Unii Europejskiej.

 

Platformy europejskie

W ramach tego obszaru wspierane były międzynarodowe działania kulturalne przyczyniające się do rozwoju nowych talentów i wzmacniające rozpoznawalność oraz widoczność artystów i twórców sektorów kultury i kreatywnego na arenie europejskiej.

Zgodnie z kryteriami platformę powinno tworzyć 11 organizacji z 10 różnych krajów biorących udział w Programie (z czego jeden występuje w roli jednostki koordynującej, a pozostali są członkami platformy). Projekt mógł być realizowany do 48 miesięcy, a roczny grant wynosił maksymalnie 500 tys. euro rocznie, co stanowiło do 80% całkowitego budżetu.

 

Sieci europejskie

Obszar wspierający realizację międzynarodowych działań kulturalnych realizowanych przez europejskie sieci współpracy kulturalnej, zrzeszające przynajmniej 15 organizacji członkowskich z 10 różnych krajów.

Projekt mógł być realizowany do 48 miesięcy, a roczny grant wynosił maksymalnie 250 tys. euro rocznie, co stanowiło do 80% całkowitego budżetu.

 

Więcej informacji o działaniach i projektach realizowanych w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa 2014-2020 znajduje się w publikacji Mapa projektów 2014-2020

 

EUROPEJSKIE FORUM KULTURY – NOWY TERMIN SPOTKANIA

Europejskie Forum Kultury, które pierwotnie zaplanowane zostało na jesień 2015 roku – odbędzie się w dniach 19-20 kwietnia 2016 r. w Brukseli. Wydarzenie organizowane jest przez Komisję Europejską, a jego celem jest zwrócenie uwagi na europejską politykę kulturalną oraz sprzyjanie międzynarodowej współpracy.

Szczegółowe informacje zostaną podane styczniu:
http://ec.europa.eu/culture/forum/index_en.htm

1 511 266 euro dla polskich dystrybutorów kinowych!

Zostały ogłoszone rezultaty ostatniego wezwania obszaru dofinansowania Dystrybucja – schemat automatyczny (EACEA/27/2014), na który termin aplikacji upłynął 30 kwietnia 2015. Fundusze zostały przyznane 12 polskim dystrybutorom kinowym o łącznej wartości 1 511 266 euro!

Polskie firmy wygenerowały następujące fundusze:

 
Środki te będą mogły zostać wykorzystane na rzecz koprodukcji niekrajowych filmów europejskich; nabycia praw do dystrybucji  i/lub opracowania (kopie, dubbing i napisy), promocji i reklamy niekrajowych filmów europejskich.

Pełna lista wszystkich dystrybutorów, którzy wygenerowali fundusze w ramach obszaru Dystrybucja – schemat automatyczny znajduje się tutaj.

Magazyn Creative Europe Desk Polska 4/2015

Zapraszamy do lektury ostatniego w tym roku Magazynu Creative Europe Desk Polska. W  tym numerze chcemy Państwu przybliżyć The Opera Platform – platformę VOD będącą wspólnym dziełem siedemnastu europejskich teatrów operowych z  15 krajów, a  także Scope100, czyli drugą edycję projektu, w  którym widzowie mają wpływ na repertuar kinowy poprzez dostęp do specjalnej platformy on-line. Dzięki wykorzystaniu internetowych narzędzi i  nowatorskiemu podejściu, coraz większe grono odbiorców zyskuje dostęp do szeroko pojętej kultury i sztuki filmowej oraz zabiera świadomy głos w debacie na temat wartości i różnorodności europejskiej tradycji. Jest to szczególnie istotne w kontekście planów wprowadzenia jednolitego rynku cyfrowego (Digital Single Market), o którego potencjalnych zagrożeniach i możliwościach mówili międzynarodowi eksperci podczas seminarium New Ways of Distribution – relacja z wydarzenia znajduje się w dalszej części Magazynu.

Rok 2015 przyniósł nam również pierwszą edycję DOC LAB POLAND – programu szkoleniowego dla dokumentalistów współorganizowanego przez Creative Europe Desk Polska. Wśród projektów rozwijanych podczas warsztatów znalazł się m.in. „Wiatr” w reżyserii Michała Bielawskiego. W Magazynie znajdą Państwo rozmowę z reżyserem i producentem filmu na temat halnego oraz bezsilności i zależności człowieka od natury.

Magazyn Creative Europe Desk Polska w wersji on-line

Miłej lektury!

Serbia dołączyła do komponentu MEDIA

Z dniem 1 grudnia Serbia dołączyła do grona państw uczestniczących w komponencie MEDIA Programu Kreatywna Europa. Tym samym podmioty z tego kraju mogą ubiegać się o dofinansowanie projektów audiowizualnych w ramach wszystkich 14 obszarów dofinansowania, a także być partnerami projektów realizowanych przez inne państwa biorące udział w komponencie MEDIA.

Aktualna lista Państw uczestniczących w Programie Kreatywna Europa znajduje się tutaj.

Visegrad Animation Forum 2016

Rozpoczął się nabór projektów do czwartej edycji Visegrad Animation Forum, które odbędzie się w dniach 3-5 maja 2016 w Trzeboniu w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Anifilm. Do konkursu można zgłaszać animowane projekty w stadium developmentu – krótkometrażowe filmy oraz serie telewizyjne (w tym odcinki specjalne).

Integralną częścią VAF stanowią warsztaty prowadzone przez wiodących profesjonalistów związanych z Cartoon Forum oraz wydarzenia networkingowe. Wybrani uczestnicy zaprezentują swoje projekty przed publicznością złożoną z producentów, nadawców telewizyjnych, dyrektorów programowych festiwali filmowych, agentów sprzedaży, dystrybutorów oraz przedstawicieli funduszy filmowych – głównie z Europy Środkowej i Wschodniej.

Termin zgłoszeń projektów upływa 8 lutego 2016. Rejestracji należy dokonać poprzez formularz on-line. Na laureata najlepszego filmu krótkometrażowego czeka dofinansowanie developmentu w wysokości 2 000 euro, a na zwycięzcę konkursu na najlepszą serię czeka wstęp na Cartoon Forum 2016. Szczegóły znajdują się na stronie: www.visegradanimation.com.

Visegrad Animation Forum jest współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Dostęp do rynków – polska wersja przewodnika

Już jest dostępne polskie tłumaczenie przewodnika po obszarze Dostęp do rynków (EACEA/15/2015), na który termin aplikacji mija 28 stycznia 2016 o godz. 12:00 w południe. Dzięki niniejszemu schematowi grantowemu istnieje możliwość pozyskania dofinansowania na rzecz organizacji wydarzeń, działań i tworzenie oraz rozwijania narzędzi skierowanych do profesjonalistów, które mają na celu promocję europejskich utworów audiowizualnych oraz ułatwienie profesjonalistom dostępu do rynków w Europe i poza kontynentem.

O dofinansowanie mogą się ubiegać: firmy prywatne, organizacje non-profit, stowarzyszenia, organizacje charytatywne, fundacje, gminy oraz urzędy miejskie mające siedzibę w Państwie uczestniczącym w Programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

W ramach Dostępu do rynków podmioty mogą wnioskować o dofinansowanie projektów z zakresu spotkań koprodukcyjnych, targów filmowych, for pitchingowych (DZIAŁANIE nr 1), tworzenia i rozwijania internetowych narzędzi dla profesjonalistów europejskiego sektora audiowizualnego (DZIAŁANIE nr 2) oraz działań promujących europejską twórczość filmową poprzez tworzenie innowacyjnych sposobów dystrybucji, wspieranie nawiązywania kontaktów i wymiany informacji oraz dobrych praktyk między profesjonalistami (DZIAŁANIE nr 3).

Dowiedz się więcej – PRZEWODNIK.

Rozwój widowni i edukacji filmowej – polska wersja przewodnika

Już jest dostępne polskie tłumaczenie przewodnika po obszarze Rozwój widowni i edukacji filmowej (EACEA/22/2015), na który termin aplikacji mija 3 marca 2016 o godz. 12:00 w południe. Obszar ten wspiera inicjatywy prezentujące i promujące różnorodność kina europejskiego oraz edukujące publiczność. Jego celem jest zwiększanie zainteresowania i poprawa dostępu do europejskich dzieł audiowizualnych, głównie poprzez promocję, organizację wydarzeń i festiwali filmowych oraz tworzenie programów edukacji filmowej.

Wnioskodawcy mogą składać aplikacje o dofinansowanie dwóch rodzajów inicjatyw – projekty edukacji filmowej oraz wydarzenia sprzyjające rozwojowi widowni. Zainspiruj się! Sprawdź jakie projekty otrzymały dofinansowanie w poprzednim wezwaniu – lista.

Dowiedz się więcej – PRZEWODNIK.

408 790 euro na development polskich gier video

W sierpniu zapadła decyzja o dofinansowaniu trzech polskich projektów, w ramach ostatniego wezwania obszaru grantowego Development gier video (EACEA/06/2015), na który termin aplikacji upłynął 26 marca br. Miło nam poinformować, że do grona polskich beneficjentów dołączyła jeszcze jedna polska firma – FUTURE GREEN INNOVATIONS S.A. z projektem „Flynn and Emma`s funny adventure” (tytuł roboczy). Tym samym Polska uplasowała się na czwartym miejscu pod względem wysokości dofinansowania z sumą 408 790 euro, zaraz po Wielkiej Brytanii, Holandii i Danii.

Poniżej lista polskich projektów, które zostały dofinansowane w ramach wezwania EACEA/06/2015:

Pełna lista wszystkich dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Tłumaczenia Literackie – zmiana terminu naboru wniosków

Informujemy, że nabór wniosków w ramach obszaru Tłumaczenia Literackie na 2016 r. został przesunięty. Nabór zostanie otwarty prawdopodobnie w lutym, a aplikacje będzie można składać do połowy kwietnia 2016 r.

Docs Barcelona 2016

Do 15 grudnia trwa nabór filmów dokumentalnych na Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych Dosc Barcelona. Wydarzenie odbędzie się w dniach 23-29 maja 2016 w Barcelonie. Zgłaszane filmy powinny zostać ukończone przed 1 stycznia 2014.

Tytuły zakwalifikowane do konkursu zawalczą o trzy nagrody:

– TV3 Award dla najlepszego dokumentu w wysokości 5 000 euro

– New Talent Award dla najlepszego debiutu

– Nagrodę Publiczności.

Szczegół na temat festiwalu i warunków aplikacji znajdują się na stronie: www.docsbarcelona.com. Koszt zgłoszenia filmu wynosi 10 euro.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych Dosc Barcelona jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Martina Rogers

+34 93 452 46 18

[email protected]

Mecal Pro – Międzynarodowy Festiwal Filmu Krótkometrażowego i Animowanego

Do 11 grudnia trwa nabór krótkometrażowych filmów animowanych, dokumentalnych oraz fabularnych o maksymalnej długości do 30 minut. 18. Edycja Mecal Pro odbędzie się w marcu 2016 w Barcelonie – dokładne daty zostaną jeszcze potwierdzone. Zgłaszane filmy powinny zostać ukończone po 1 stycznia 2012.

Każdy ma możliwość zgłoszenia nieograniczonej ilości filmów. Akceptowane będą jedynie zgłoszenia przez dedykowaną platformę on-line. Szczegóły znajdują się na stronie: www.mecalbcn.org.

Festiwal Mecal Pro jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]
+ 34 93 247 03 53

Rozwój widowni i edukacji filmowej (EACEA/22/2015)

Zostało opublikowane nowe wezwanie w ramach schematu dofinansowania Rozwój widowni (EACEA/22/2015), na które termin aplikacji upływa 3 marca 2016 o godz. 12:00 w południe. Obszar ten wspiera inicjatywy prezentujące i promujące różnorodność kina europejskiego oraz edukujące publiczność – głównie młodą.  Jego celem jest zwiększanie zainteresowania i poprawa dostępu do europejskich dzieł audiowizualnych, głównie poprzez promocję, organizację wydarzeń i festiwali filmowych oraz tworzenie programów edukacji filmowej.

Wnioskodawcy mogą składać aplikacje o dofinansowanie dwóch rodzajów inicjatyw:

Dofinansowane mogą zostać inicjatywy służące rozwoju edukacji filmowej (poprawa rozumienia filmów, umiejętności świadomego wyboru filmów i krytycznego ich oglądania wraz z analizą ich treści).

Wnioskodawcami mogą zostać organizacje aktywnie działające na polu edukacji filmowej – m.in. festiwale, kluby i instytuty filmowe. Muszą one zawrzeć partnerstwo z przynajmniej dwiema innymi organizacjami. Każda z organizacji musi pochodzić z innego kraju uczestniczącego w komponencie MEDIA, w których obowiązują różne języki urzędowe. Wsparcie zostanie udzielone na podstawie umowy z wieloma beneficjentami. Aktualna lista państw spoza UE uczestniczących w Programie Kreatywna Europa znajduje się tutaj.

Dofinansowane mogą zostać wydarzenia koncentrujące się na rozpropagowaniu ważnych, dobrze przyjętych zagranicznych filmów europejskich za pośrednictwem różnych platform dystrybucyjnych oraz bezpośrednio wśród publiczności poprzez działania promocyjne.

O dofinansowanie mogą aplikować m.in. dystrybutorzy, agenci sprzedaży, nadawcy, organizatorzy festiwali filmowych, kina i platformy online oraz organizacje zajmujące się promocją filmową.

Zainspiruj się! Sprawdź jakie projekty otrzymały dofinansowanie w poprzednim wezwaniu – lista.

Szczegóły na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj. Ostateczny termin aplikacji upływa 3 marca 2016 o godz. 12:00 w południe.

W przypadku szczegółowych pytań, bądź wątpliwości przy wypełnianiu wniosków prosimy o kontakt. Natomiast w sprawach związanych z problemami technicznymi podczas generowania eForm lub w trakcie wysyłania aplikacji, prosimy o kontakt z HELP DESKiem:

tel.: +32 229 90705
e-mail: [email protected]

Cartoon Movie 2016

Rozpoczął się nabór projektów na europejskie forum poświęcone koprodukcji pełnometrażowych animacji, które odbędzie się w dniach 2-4 marca 2016 w Lionie. Zgłoszenia będą przyjmowane do 22 grudnia.

Ze zgłoszeń zostanie wybranych 60 europejskich projektów w różnym stadium rozwoju – będących na etapie koncepcji, developmentu, produkcji lub ukończone dzieła. Projekty te zostaną zaprezentowane podczas sesji pitchingowych przed publicznością składającą się z blisko 750 międzynarodowych profesjonalistów branży filmowej (koproducentów, dystrybutorów i finansistów). Dzięki temu producenci mają szansę zainteresować swoimi projektami zagranicznych dystrybutorów, znaleźć koproducentów i źródła finansowania dla swoich projektów. Projekty będą kwalifikowane do jednej z czterech kategorii, w zależności od ich stopnia zaawansowania: koncept, development, produkcja, ukończony film.

Koszt uczestnictwa w Cartoon Movie 2016 wynosi 900 euro (zakwaterowanie i wyżywienie nie są wliczone w cenę). Termin zgłoszeń upływa 22 grudnia. Szczegóły oraz warunki aplikacji znajdują się na: www.cartoon-media.eu.

Cartoon Movie jest współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Annick Maes

+32 22 42 93 43

[email protected]

TalentX 2016 – rozpoczęła się rekrutacja na warsztaty w Amsterdamie

TalentX to warsztaty skierowane przede wszystkim do przedstawicieli funduszy i instytucji filmowych oraz organizatorów warsztatów dla profesjonalistów, którzy współpracują z reżyserami i producentami w ramach wspierania realizacji i rozwoju projektów filmów pełnometrażowych. Warsztaty odbędą się w dniach 16-18 marca 2016 w Amsterdamie. Termin zgłoszeń upływa 6 stycznia 2016.

Na TalenteX składają się studia przypadków, analiza trendów panujących na europejskim rynku filmowym oraz warsztaty skupiające się na zdefiniowaniu takich kwestii jak: Czego naprawdę producenci, reżyserzy i scenarzyści oczekują od developmentu? Jak w skuteczny sposób fundusze filmowe mogą wpływać na sektor i rynek filmowy? W jaki sposób instytucje i organizacje mogą kształtować nowe podejście do wspierania talentów filmowych od debiutów przez drugie i kolejne realizacje filmowe?

Szczegółowy program warsztatów znajduje się tutaj.

Koszt uczestnictwa wynosi 750 euro (koszt zakwaterowania i wyżywienia są wliczone w cenę), jednak organizatorzy przewidzieli stypendia dla wybranych uczestników. W sprawie stypendiów należy się kontaktować z koordynatorką warsztatów – Jude Lister:  [email protected]. Szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.creativeengland.co.uk/film/talentx.

Warsztaty są ogranizowane przez Creative England w partnerstwie z Danish Film Institute, Irish Film Board i Netherlands Film Fund, przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

„Mustang” z Nagrodą Filmową LUX

Francusko-niemiecko-turecka koprodukcja „Mustang” w reżyserii Deniz Gamze Ergüven została laureatem tegorocznej Nagrody Filmowej LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski. Film porusza problem zniewolenia współczesnych kobiet w społeczeństwie zdominowanym przez patriarchalne reguły i lokalne tradycje oraz niełatwe relacje pomiędzy nowoczesnością a tradycją. „Mustang” – debiut tureckiej reżyserki – jest francuskim kandydatem do Oscara.

Pięć nieokiełznanych dziewczyn, pięć żywiołów i jedno silne pragnienie – wolności. Jednak w świecie, w którym ciągle pokutuje przeświadczenie, że kobieta powinna „znać swoje miejsce”, bohaterki będą musiały zaryzykować wszystko, aby żyć po swojemu. Wczesne lato w nadmorskim miasteczku kilkaset kilometrów od Stambułu. Lele i jej cztery siostry wracają ze szkoły, spontanicznie świętując koniec roku i niewinnie flirtując z kolegami z klasy. Dla okolicznych mieszkańców ich zabawa okazuje się być jednak zbyt frywolna. Wybucha lokalny skandal, który ma nieoczkiwane konsekwencje. Dom dziewczynek z dnia na dzień zamienia się w więzienie, a rodzina postanawia jak najszybciej „pozbyć się problemu” i wydać je za mąż – decydując o wyborze narzeczonych bez ich wiedzy. Siostry postanawiają jednak za wszelka cenę znaleźć sposób, by pokonać ograniczenia i móc żyć po swojemu.

Zobacz zwiastun.

Ustanowiona w roku 2007, nagroda filmowa LUX przyznawana jest co roku przez Parlament Europejski. Nagroda LUX ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody LUX jest przezwyciężanie tych barier.

Więcej na: www.luxprize.eu

„Dotknięcie Anioła” najlepszym filmem dokumentalnym 27. Festiwalu Filmów Polskich w Ameryce

Film współfinansowany przez Program MEDIA (obecnie Kreatywna Europa – komponent MEDIA) – „Dotknięcie Anioła”/ „Touch of an Angel” w reżyserii Marka Tomasza Pawłowskiego – otrzymał główną nagrodę w kategorii film dokumentalny na Festiwalu Filmów Polskich w Ameryce, który odbył się w Chicago w dniach 6-22 listopada 2015.

W uzasadnieniu jury napisało: „Dotknięcie Anioła” jest filmem dokumentalnym, który proponuje dużo, dużo więcej, niż można by się spodziewać. To osobista opowieść świadka – szczera, emocjonalna, wręcz oszałamiająca. Autorzy stworzyli precyzyjny, oryginalny i głęboko poruszający język. Podróż filmu w autentyczne miejsca, gdzie wydarzyły się te straszne rzeczy jest nadzwyczaj poruszająca. Technika przenikania archiwalnych fotografii z delikatnymi ujęciami aktorów w symbolicznym ruchu pozwalają na subtelne przenikanie przeszłości i teraźniejszości. To dzieło bardzo wysokiej próby, o wielkich walorach humanistycznych., celnie trafiające do ludzkiego sumienia. Bardzo rzadko spotykany dokument.

Film walczy w tym roku o Oscara® w kategorii pełnometrażowy film dokumentalny. W styczniu 2015 był pokazywany w polskich i amerykańskich kinach, a także na licznych pokazach w Ameryce. Reprezentował Telewizję Polską na INPUT 2015 w Tokio. W listopadzie odbył się uroczysty pokaz w Museum of Tolerance (Center of Wisenthal) w Los Angeles. Historia Henryka Schoenkera, polskiego Żyda z Tel Avivu, zaświadczającego o trudnej roli Polaków ratujących Żydów w czasie II wojny wywarła ogromne i silne wrażenie na amerykańskiej widowni. Pokaz i dyskusję poprowadził Dr. Michael Berenbaum z American Jewish Univercity, szef Archiwum założonego przez Stevena Spielberga. Należy docenić „Dotknięcie Anioła” za próbę stworzenia czegoś nowego – pisał Neil Genzlinger w „New York Times”, a David Noh w „Film Journal” podkreślał: Niewiele świadectw ocalałych z Holocaustu może się mierzyć z tym przedstawionym przez Henryka Schoenkera w filmie Marka Tomasza Pawłowskiego „Dotknięcie Anioła„. Ten film wyróżnia się w morzu innych o tej samej tematyce tym, że naprawdę zbliża widza do tego największego i najtragiczniejszego z ludzkich horrorów.

„Dotknięcie Anioła” jest koprodukcją polsko-niemiecką TVP oraz WDR, powstałą przy wsparciu finansowym Programu MEDIA 2007-2013, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej. Producentem filmu jest Małgorzata Walczak – Zoyda Art Production. Partnerem promocji jest Muzeum Historii Żydów Polskich „Polin”.

Materiały: Zoyda Art Production

Na ekranach z komponentem MEDIA…

20 listopada dzięki wsparciu z Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA wszedł do polskiej dystrybucji laureat Srebrnego Niedźwiedzia i dwóch Nagród Specjalnych na MFF w Berlinie, czyli długo oczekiwany film Sebastiana Schippera – „Victoria”.

„Victorię” ogląda się w ciszy i skupieniu. Już od pierwszej, hipnotyzującej, energetycznej sceny wiadomo, że tego filmu nie da się zbagatelizować. To bowiem thriller, którego akcja rozgrywa się nocą we współczesnym Berlinie. Reżyser pokazuje wszystkie zdarzenia bez cięć montażowych, film składa się z jednego długiego ujęcia. Schipper nakręcił całość o piątej nad ranem w jednej z berlińskich dzielnic.

Victoria (Laia Costa), młoda kobieta z Madrytu, po wyjściu z modnego klubu spotyka czterech chłopaków. Sonne (Frederick Lau) i jego kumple to prawdziwi berlińczycy, którzy obiecują nowoprzybyłej, że odkryją przed nią alternatywny świat stolicy Niemiec, inny niż ten znany z miejskich przewodników. Zauroczona Sonnem dziewczyna nie ma nic do stracenia. Sielankę burzy prośba o przysługę, którą chłopcy są winni prominentnemu i tajemniczemu gangsterowi. Długi wdzięczności nie wygasają, szczególnie wobec szefów przestępczych gangów. Victoria nie ma nic do stracenia. Ich nocna eskapada po mieście zmienia się w napad na bank.

Film otrzymał także cztery nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategoriach: Najlepszy europejski film roku, Najlepsza europejska aktorka roku (Laia Costa), Najlepszy europejski reżyser (Sebastian Schipper) oraz Nagroda Publiczności.

Materiały: Solopan Polska

Creative Europe MEDIA Umbrella Stand na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie

Jak co roku stoisko Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA będzie obecne na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie (11-19 lutego 2016).  Już teraz rozpoczęły się zapisy na stoisko dla niezależnych profesjonalistów europejskich.

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia wiele korzyści – dostęp do przestrzeni spotkań wyposażonej w wifi, bar, komputery, a także mają możliwość skorzystania z konsultacji z ekspertami, uczestnictwa w warsztatach, specjalnego serwisu informacyjnego i innych. Jak co roku obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, więc nie zwlekajcie do ostatniego momentu! Zapisy są bezpłatne, jednak nie zapewniają akredytacji na festiwal, ani na targi. Jednocześnie przypominamy, że do 30 listopada istnieje możliwość wykupienia akredytacji po obniżonej cenie. Ostateczny termin akredytowania się na Berlinale lub/i na Europejskie Targi Filmowe w Berlinie upływa 6 stycznia 2016.

Szczegóły na: www.media-stands.eu.

Docs in Thessaloniki 2016 – nabór zgłoszeń rozpoczęty

Rozpoczął się nabór projektów dokumentalnych na warsztaty i forum pitchingowe Docs in Thessaloniki. Wydarzenie odbędzie się w dniach 16-20 marca 2016 podczas Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Salonikach, natomiast termin zgłaszania projektów upływa 15 stycznia.

Docs in Thessaloniki to pięciodniowy program szkoleniowy skierowany do dokumentalistów posiadających projekt w stadium develpomentu  i szukających środków na jego realizację. Uczestnicy będę pracować nad rozwojem swoich projektów, które przedstawią w sesji pitchingowej przed międzynarodowym jury złożonym z wiodących decydentów i finansistów. Swoją obecność potwierdzili już: Madeleine Avramousis (ARTE GEIE, Francja) oraz Jan Rofekamp (Films Transit, Kanada).

Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych 21 projektów. Najlepszym z nich zostanie zaproponowany specjalny nowy program szkoleniowy on-line skupiający się na opracowaniu optymalnego planu dystrybucji i sposobów na zwiększenie zaangażowania publiczności. Nowy program powstał przy współpracy Docs in Thessaloniki oraz Lisbon Docs.

Koszt uczestnictwa w Docs in Thessaloniki wynosi 350 euro (zgłoszenie z projektem) oraz 250 euro za każdą dodatkową osobę do zgłoszonego projektu. Istnieje także możliwość wzięcia udziału wydarzenia w roli obserwatora – w tym przypadku koszt wynosi 250 euro. Członkowie EDN mają prawo do otrzymania zniżek. Szczegółowe informacje na temat wydarzenia oraz warunków zgłoszeń znajdują się tutaj.

Docs in Thessaloniki 2016 jest organizowane przez European Documentary Network (EDN) przy współpracy z Festiwalem Filmów Dokumentalnych w Salonikach i finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Ove Rishøj Jensen

[email protected] / +45 3313 1122

#European Film Forum w Brukseli

3 grudnia w Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli (BOZAR) przedstawiciele Komisji Europejskiej i renomowani scenarzyści spotkają się, by porozmawiać o aspektach dotyczących sztuki scenariopisarstwa pod kątem rozwoju treści kreatywnych. BOZAR jest twórcą festiwalu Are You Series? (2-6 grudnia 2015) – wydarzenia poświęconego niezwykłej kreatywności i sztuce prowadzenia rozbudowanej narracji we współczesnych serialach.

Głównym priorytetem European Film Forum podczas festiwalu jest prześledzenie procesu powstawania scenariusza serii, jako artystycznej całości i stworzenie wspólnej platformy dialogu pomiędzy profesjonalistami a przedstawicielami Komisji Europejskiej. Szczegółowy program European Film Forum – The Art of scriptwriting: developing creative content in the changing landscape of series znajduje się tutaj.

European Film Forum (Europejskie Forum Filmowe) zostało powołane przez Komisje Europejską w 2014 roku z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Inauguracja odbyła się podczas tegorocznego Berlinale, a następne spotkania miały miejsce w trakcie najważniejszych wydarzeń filmowych w Europe – w Cannes, Wenecji, San Sebastian, Tallinnie oraz w ramach MIPCOM. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku i multiplikację obrazu, a także dostosowanie systemów unijnego finansowania na rzecz rozwoju i promocji europejskiego sektora audiowizualnego.

33. Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino!

Inauguracja współfinansowanego przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino! odbędzie się już 22 listopada w Poznaniu. To święto filmów dla dzieci i młodzieży potrwa do 6 grudnia.

W tym roku do udziału w konkursie zgłoszonych zostało 1726 filmów z 93 krajów (369 filmów pełnometrażowych, 1357 filmów krótkometrażowych). W programie znalazły się m.in. nominowany do Nagrody Filmowej LUX „Mustang” – reż. Deniz Gamze Ergüven, uhonorowany Europejską Nagrodą Filmową „Niewidzialny chłopiec”- reż. Gabriele Salvatores, nagrodzony Kryształowym niedźwiedziem film Beaty Gårdeler – „Stado” oraz doceniony na Festiwalu Filmowym Sundance „Earl i ja, i umierająca dziewczyna” – reż. Alfonso Gomez-Rejon. Pełen program festiwalu dostępny jest na: www.alekino.com.

Podczas festiwalu (w dniach 30 listopada – 1 grudnia) Weronika Rosa będzie dostępna, aby odpowiedzieć na  pytania związane z poszczególnymi obszarami dofinansowania i ubieganiem się o granty z Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. W celu umówienia się na konsultacje indywidualne prosimy o wcześniejsze wysłanie wiadomości mailowej: [email protected] lub o kontakt telefoniczny: +48 600 900 676.

TV Programming – najczęściej zadawane pytania

Już jest dostępne polskie tłumaczenie najczęściej zadawanych pytań wraz z odpowiedziami (FAQ), dotyczących obszaru dofinansowania TV Programming (EACEA/21/2015), na który terminy aplikacji upływają kolejno 3 grudnia 2015 i 26 maja 2016 o godz. 12:00 w południe.

Celem obszaru dofinansowania TV Programming jest zapewnienie wsparcia europejskim firmom producenckim, zainteresowanym produkowaniem utworów telewizyjnych prezentujących: wysoką wartość kreatywną/artystyczną i szeroki międzynarodowy potencjał eksploatacji, pozwalający na dotarcie do widowni na poziomie europejskim i międzynarodowym; poszerzoną współpracę między podmiotami z różnych krajów uczestniczących w komponencie MEDIA, jak również między nadawcami telewizyjnymi; zwiększoną ilość koprodukcji i rozpowszechniania europejskich telewizyjnych seriali fabularnych.

Najczęściej zadawane pytania (FAQ) znajdują się tutaj.

Dostęp do rynków (EACEA/15/2015) – nabór wniosków rozpoczęty!

Zostało ogłoszone wezwanie w ramach obszaru dofinansowania Dostęp do rynków (EACEA/15/2015) z budżetu na 2016 rok. Termin składania aplikacji upływa 28 stycznia 2016 o godz. 12:00 w południe.

Dzięki niniejszemu schematowi grantowemu istnieje możliwość pozyskania dofinansowania na rzecz organizacji wydarzeń, działań i tworzenie oraz rozwijania narzędzi skierowanych do profesjonalistów, które mają na celu promocję europejskich utworów audiowizualnych oraz ułatwienie profesjonalistom dostępu do rynków w Europe i poza kontynentem. O dofinansowanie mogą się ubiegać: firmy prywatne, organizacje non-profit, stowarzyszenia, organizacje charytatywne, fundacje, gminy oraz urzędy miejskie mające siedzibę w Państwie uczestniczącym w Programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

W ramach Dostępu do rynków podmioty mogą wnioskować o dofinansowanie projektów z zakresu spotkań koprodukcyjnych, targów filmowych, for pitchingowych (DZIAŁANIE nr 1), tworzenia i rozwijania internetowych narzędzi dla profesjonalistów europejskiego sektora audiowizualnego (DZIAŁANIE nr 2) oraz działań promujących europejską twórczość filmową poprzez tworzenie innowacyjnych sposobów dystrybucji, wspieranie nawiązywania kontaktów i wymiany informacji oraz dobrych praktyk między profesjonalistami (DZIAŁANIE nr 3).

Sprawdź jakie projekty otrzymały dofinansowanie w ubiegłym roku (lista dofinansowanych projektów).

Całkowity budżet przeznaczony w 2016 roku na współfinansowanie projektów szacowany jest na 7 milionów euro. Wkład finansowy Unii Europejskiej nie może przekroczyć 60 % całkowitych kosztów kwalifikowalnych w przypadku działań prowadzonych w państwach uczestniczących w komponencie MEDIA oraz 80 % w przypadku działań prowadzonych poza państwami uczestniczącymi w komponencie MEDIA.

Bliższe informacje na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj.

W razie szczegółowych pytań, bądź wątpliwości przy wypełnianiu wniosków zapraszamy do kontaktu.

W przypadku wystąpienia problemów technicznych podczas generowania eForm lub w trakcie wysyłania aplikacji, prosimy o kontakt z HELP DESK’iem:

tel.: +32 229 90705
e-mail: [email protected]

Seminarium „Jak współpracować w projektach międzynarodowych?” – podsumowanie

19 listopada w poznańskim centrum konferencyjnym Concordia Design spotkaliśmy się z potencjalnymi beneficjentami programów Kreatywna Europa – Komponent Kultura i „Europa dla obywateli”. W seminarium „Jak współpracować w projektach międzynarodowych?” wzięło udział 55 przedstawicieli samorządów, organizacji pozarządowych i instytucji kultury zainteresowanych nawiązaniem lub wzmocnieniem partnerstw na poziomie europejskim.

W pierwszej części spotkania zostały zaprezentowane założenia obu programów oraz wymagania związane z aplikowaniem o unijne dofinansowanie projektów społecznych, obywatelskich, a także z obszaru pamięci europejskiej i kultury. W części warsztatowej, dotyczącej wiodących tematów spotkania, a więc partnerstwa i komunikacji w projektach międzynarodowych, uczestnicy w grupach pracowali nad narzędziami ułatwiającymi dobór partnerów i określenie ram współpracy oraz nad zasadami komunikacji, które ich zdaniem powinny zostać ustanowione wspólnie z partnerami już na etapie przygotowań do realizacji projektu.

Dyskusja na temat motywacji, doświadczenia, zakresu wspólnych działań i zasobów partnerów, pozwoliła zastanowić się nad korzyściami i wyzwaniami związanymi ze współpracą międzynarodową. Uczestnicy chętnie dzielili się swoimi doświadczeniami, dobrymi praktykami, ale i wątpliwościami czy obawami. Praktyczne wskazówki związane z komunikacją z partnerami pozwoliły wypracować zasady, które z pewnością okażą się pomocne w pracy nad projektami realizowanymi w przyszłości.

Wymiar praktyczny i inspiracje zaczerpnięte od realizatorów projektów to elementy organizowanych przez nas spotkań, które spotykają się z największym zainteresowaniem uczestników. Przedstawione podczas seminarium prezentacje projektów zrealizowanych w ramach obu programów – „Aktywator” poznańskiej Fundacji Vox Artis, ‘Small Size, Performing Arts for Early Years’, w którym w roli partnera występuje Centrum Sztuki Dziecka z Poznania oraz „City Ghettos of Today” Fundacji Strefa WolnoSłowa, o którym opowiedziała przedstawicielka programu „Europa dla obywateli” – zostały wysoko ocenione w ankietach ewaluacyjnych.

Na zakończenie spotkania przedstawiłyśmy prezentację na temat „pułapek” we wniosku, a więc tych jego punktów czy etapów związanych z całym procesem aplikacji, które naszym wnioskodawcom sprawiają najwięcej trudności. Zależało nam na pokazaniu, jak istotne w pracy nad projektem jest skonkretyzowanie jego celów i sprawdzenie ich zgodności z celami i priorytetami programu, w ramach którego projekt miałby uzyskać dofinansowanie, jak duże znaczenie ma określenie grup pośrednich i bezpośrednich odbiorców zaplanowanych działań. Wyniki ewaluacji spotkania wskazują, że prezentacja ta odpowiedziała na potrzeby osób, które przygotowują się do aplikowania o dofinansowanie projektów w najbliższych naborach programów „Europa dla obywateli” i Kreatywna Europa – Komponent Kultura.

Mamy nadzieję, że wiedza i kontakty, które udało się nawiązać podczas naszego seminarium, będą przydatne w planowaniu nowych działań w ramach programów europejskich. Cieszymy się z przyjaznej, twórczej atmosfery i wysokiej frekwencji, która pokazała, że tematyka współpracy międzynarodowej to ważny i ciekawy temat.

Ukraina dołączyła do Programu Kreatywna Europa

Na mocy porozumienia podpisanego 19 listopada pomiędzy ukraińskim Ministerstwem Kultury a Komisją Europejską, Ukraina dołączyła do krajów uczestniczących w Programie Kreatywna Europa. Tym samym Ukraina stała się obok Islandii, Norwegii, Albanii, Bośni i Hercegowiny, Macedonii, Czarnogóry, Serbii, Turcji, Gruzji i Mołdawii kolejnym państwem spoza Unii Europejskiej mogącym korzystać z grantów na rzecz sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnego.

Od tej pory Ukraina może w pełni uczestniczyć w komponencie Kultura oraz składać aplikacje lub być partnerem w wybranych obszarach dofinansowania komponentu MEDIA: Festiwale filmowe, Rozwój widowni i edukacji filmowej, Dostęp do rynków oraz Szkolenia dla profesjonalistów.

Jak współpracować w projektach międzynarodowych?

19 listopada 2015, Poznań

Kluczowe znaczenie dla powodzenia każdego projektu, w którym współpracuje kilka instytucji lub organizacji, mają budowanie trwałego partnerstwa oraz skuteczna komunikacja. Oba te zagadnienia należy wziąć pod uwagę już na etapie planowania działań projektowych i pamiętać o nich przez cały czas ich realizacji. Z tego też powodu stały się one tematem przewodnim seminarium zorganizowanego 19 listopada w Poznaniu przez Creative Europe Desk Polska oraz Punkt Kontaktowy Europa dla obywateli.

Spotkanie rozpoczęło się prezentacją aktualnych założeń i wytycznych komponentu Kultura Programu Kreatywna Europa oraz Programu Europa dla obywateli. Oba programy dają możliwość zdobycia grantów na działania w obszarach kultury, kreatywnym, edukacji i społeczeństwa obywatelskiego. Ponieważ jednym z najważniejszych celów seminarium było pokazanie praktycznego wymiaru omawianych zagadnień, wśród zaproszonych gości znaleźli się realizatorzy działań dofinansowanych z obu programów. Beneficjenci Programu Kreatywna Europa zaprezentowali projekty „Aktywator” poznańskiej Fundacji Vox Artis oraz „Small Size, Performing Arts For Early Years”, w którym partnerem jest Centrum Sztuki Dziecka.

Punktem wyjścia do pracy w grupach podczas sesji warsztatowych było zebranie oraz analiza korzyści i wyzwań związanych z partnerstwem projektowym. Wymieniono liczne pozytywne aspekty współpracy takie jak możliwość wymiany doświadczeń, poszerzenie grupy odbiorców działań oraz budowanie bazy kontaktów. Wskazano również sposoby zapobiegania możliwym trudnościom. Uczestnicy zauważyli, że już na etapie nawiązywania współpracy należy dokładnie przeanalizować, w jakim stopniu partner spełnia nasze oczekiwania oraz czy zgadza się z nami co do priorytetów. Jednym z błędów w projektach, w które zaangażowanych jest wiele instytucji i organizacji, bywa niedostateczne przemyślenie takich zagadnień jak:

Należy upewnić się, że partnerstwo zapewni na tyle duże korzyści, że warto będzie dla nich pokonać trudności związane ze współpracą międzyinstytucjonalną. Jeśli partnerzy będą wspólnie dążyć do realizacji wyznaczonych celów, do których mają przekonanie i które są ważne z punktu widzenia odbiorców planowanych działań, projekt ma większe szanse na sukces.

Współpraca w projekcie powinna zacząć się na jak najwcześniejszym etapie – tak, aby już przygotowywany wniosek o dofinansowanie w pełni odzwierciedlał kontekst i potencjał tworzonego partnerstwa. Ważne są zasoby, z jakimi partnerzy przystępują do projektu, i doświadczenie, którym mogą i chcą się dzielić.

Opierając się na własnych doświadczeniach i dyskusji podczas ćwiczeń warsztatowych, uczestnicy wypracowali także tzw. złote rady z zakresu komunikacji w partnerstwie. Znalazły się wśród nich m.in. dawanie precyzyjnych komunikatów, komunikacja dwukierunkowa, dotrzymywanie terminów i regularny kontakt.

Seminarium zamknęła przeprowadzona przez organizatorów prezentacja pt. „Pułapki we wniosku, czyli jak się nie dać złapać?”. Jej kluczowym element stanowiły praktyczne wskazówki dla osób, które przygotują wnioski o wsparcie z programów unijnych, np. jak uniknąć błędów formalnych i na co szczególnie zwrócić uwagę, by spełnić oczekiwania ekspertów.

Seminarium sprzyjało wymianie doświadczeń, dyskusjom kuluarowym, wzajemnym inspirowaniu się oraz nawiązywaniu znajomości. Ze względu na różnorodność organizacji i instytucji reprezentowanych przez uczestników dało też możliwość przyjrzenia się współpracy międzynarodowej z często zupełnie odmiennych perspektyw.

Dni Nagrody LUX w Warszawie

Od najbliższego piątku do niedzieli zapraszamy miłośników dobrego europejskiego kina na Dni Nagrody LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski. Darmowe bilety na finałowe filmy można odebrać w Kinie Muranów. Każdego dnia zostanie pokazany jeden z filmów z finałowej trójki, a 20 listopada odbędzie się debata – „Europejskie kino jako uniwersalny język Unii Europejskiej: co mamy do powiedzenia?”.

„Mediterranea” Jonasa Carpignano, „Mustang” Deniza Gamze Ergüvena oraz „Urok” Kristiny Grozevej i Petara Valchanova znalazły się na liście finalistów Nagrody Filmowej Parlamentu Europejskiego LUX 2015. Wszystkie trzy nominowane filmy są pełnometrażowymi debiutami reżyserów.

Obraz Jonasa Carpignano „Mediterranea” mówi o imigrantach pokonujących Morze Śródziemne w poszukiwaniu wolności i bezpieczeństwa. Denis Gamze Ergüven pokazuje w „Mustangu” problem zniewolenia młodych kobiet przez społeczeństwo zdominowane męskimi regułami i lokalnymi tradycjami. Kristina Grozeva i Petar Valchanov, autorzy filmu „Urok” przyglądają się środowisku szkoły, badając jak ekonomiczne niedostatki niszczą egzystencję.

Dni Nagrody LUX w Warszawie są organizowane przez Biuro Informacyjne Parlamentu Europejskiego w Polsce oraz Gutek Film .

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych (z dziesięciu zakwalifikowanych) poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. Dodatkowo przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz ma okazję wybrać swojego faworyta filmowego oraz zostać wybranym do ogłoszenia zwycięzcy osobiście na MFF w Karlowych Warach w lipcu 2016. Głos można oddać on-line poprzez stronę www.luxprize.eu.

Szczegóły dotyczące harmonogramu projekcji znajdują się tutaj.

Zgłoś film dokumentalny na DocsBarcelona

Do 15 grudnia można zgłaszać propozycję filmów do programu 19. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona, który odbędzie się w dniach 23-29 maja 2016. Za kwalifikowane zostaną uznane filmy dokumentalne o metrażu minimum 40 minut, ukończone po 1 stycznia 2014 i niepokazywane odpłatnie w Hiszpanii (także poprzez platformy VoD czy telewizję).

Koszt zgłoszenia pojedynczego tytułu wynosi 10 euro. Szczegółowe warunki dotyczące regulacji i sposobu nadsyłania filmów znajdują się tutaj. Zakwalifikowane dokumenty zawalczą o nagrody w kategoriach:

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.docsbarcelona.com

eForms: Festiwale filmowe (EACEA/16/2015)

Informujemy, że są już dostępne wnioski o dofinansowanie (eForms) w ramach obszaru grantowego Festiwale filmowe (EACEA/16/2015). Wszystkich zainteresowanych składaniem aplikacji w tym obszarze, zachęcamy do wygenerowania wniosku. Instrukcja jak to zrobić krok po kroku znajduje się tutaj.

Termin składania aplikacji dla działań zaplanowanych w okresie: 1 maja – 31 października 2016 upływa 17 grudnia 2015 o godz. 12:00, natomiast dla działań zaplanowanych w okresie: 1 listopada 2016 – 30 kwietnia 2017 termin aplikacji upływa 28 kwietnia 2016 o godz. 12:00. Bliższe informacje na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj.

Wśród polskich festiwali dofinansowanych w ostatnim wezwaniu znajdują się: MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, DOCS Against Gravity Film Festival, MFF Tofifest, MFF Etiuda&Anima, Camerimage oraz MFF Młodego Widza Ale Kino!

W razie szczegółowych pytań, bądź wątpliwości przy wypełnianiu wniosków zapraszamy do kontaktu:

Aleksandra Leszczyńska

e-mail: [email protected]

tel. +48 22 44 76 172

W przypadku wystąpienia problemów technicznych podczas generowania eForm lub w trakcie wysyłania aplikacji, prosimy o kontakt z HELP DESK’iem:

tel.: +32 229 90705
e-mail: [email protected]

22. MFF Etiuda&Anima, 23-28 listopada

Współfinansowana przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA 22. edycja MFF Etiuda&Anima zostanie zainagurowana już 23 listopada w Krakowie. To krakowskie święto animacji potrwa do 28 listopada.

MFF Etiuda&Anima jest najstarszym w Polsce festiwalem filmowym konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych. Ciągle ewoluujący festiwal w ostatnim okresie otwiera się na twórczość z obszaru nowych mediów i innych dziedzin sztuki. Równocześnie rozszerza pole swojego oddziaływania poprzez wymianę programową z innymi, zwłaszcza zagranicznymi imprezami filmowymi i prezentację w wielu krajach świata.

Program projekcji i wydarzeń towarzyszących 22. MFF Etiuda&Anima dostępny jest na stronie: www.etiudaandanima.com.

Do 1 grudnia trwa rekrutacja na EKRAN+

EKRAN+ to unikalna szansa rozwoju projektu filmu pełnometrażowego. Intensywne konsultacje treatmentu bądź scenariusza. Realizacja dwóch kluczowych scen filmu. Uczestnictwo w programie jest bezpłatne.

EKRAN+ to międzynarodowy program szkoleniowy dla profesjonalistów filmowych, skupiający się na kreatywnym procesie przygotowania produkcji. Jego głównym założeniem jest rozwój projektu poprzez realizację 2 scen ze scenariusza. EKRAN+ umożliwia znalezienie właściwego tonu dla filmu i strategii wizualizacji, rozwijanie umiejętności opowiadania historii obrazami i próbami aktorskimi, na etapie developmentu.

Każdy z 9 uczestniczących w programie EKRAN+  projektów jest reprezentowany przez grupę składającą się z reżysera, scenarzysty, operatora oraz producenta. EKRAN+ zakłada ścisłą współpracę całego zespołu i ma być pierwszym krokiem na drodze do realizacji filmu.

JAK BĘDZIE PRZEBIEGAŁA REKRUTACJA?

Wstępna selekcja – na poziomie lokalnym – zostanie dokonana na podstawie materiałów nadesłanych do 1 grudnia 2015 roku. Do 15 lutego 2016 r. kandydaci zostaną powiadomieni o wynikach wstępnej selekcji drogą mailową. Wybrani kandydaci odbędą rozmowy z Wojciechem Marczewskim, szefem Programu EKRAN+.

KTO MOŻE APLIKOWAĆ?

EKRAN+ opiera się na pracy zespołowej profesjonalistów z różnych dziedzin filmowych.

Głównymi uczestnikami są europejscy reżyserzy lub scenarzyści/reżyserzy, którzy mają już na koncie film pełnometrażowy albo kilka krótkometrażowych. Uczestnikami aplikującego zespołu są: reżyser lub reżyser/scenarzysta, scenarzysta lub współscenarzysta, producent zaangażowany w projekt, operator. Warunkiem uczestnictwa w programie jest znajomość języka angielskiego.

Więcej informacji na temat programu szkoleniowego EKRAN+ i sposobu aplikacji znajduje się na stronie Wajda Studio.

EKRAN+ jest organizowany przez Wajda School i Wajda Studio przy wsparciu z Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Partnerami są: Focal, Austriacki Instytut Filmowy, Chorwacki Instytut Audiowizualny, Litewskie Centrum Filmowe, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundacja Agory.

DOC LAB POLAND na CamerimageDOC LAB POLAND na Camerimage – 18 listopada

Dzień z DOC LAB POLAND na Festiwalu Camerimage zakończy oficjalnie tegoroczną edycję programu. Wcześniej, w październiku odbyła się ostatnia sesja konsultacji projektów dokumentalnych w fazie rozwoju. W styczniu zostanie ogłoszony nabór na DOC LAB POLAND 2016.

 

Ostatnim akcentem tegorocznej edycji programu DOC LAB POLAND będą spotkania w ramach Festiwalu Filmowego Camerimage w Bydgoszczy, we środę 18 listopada. Paul Pauwels – dyrektor European Documentary Network, producent filmowy, redaktor zamawiający belgijskiej telewizji VRT, międzynarodowy ekspert i wykładowca – wygłosi otwarty dla publiczności wykład na temat: „Europejski rynek dokumentalny – jak na nim zaistnieć?”. Po wykładzie odbędzie się krótka prezentacja DOC LAB POLAND, a następnie panel dyskusyjny z tegorocznymi uczestnikami programu na temat: „Development i pitching – czy naprawdę są mi potrzebne?”. Gośćmi panelu będą: reżyserka Ewa Podgórska i producentka Małgorzata Wabińska (projekt „Diagnoza”), Maria Krauss – producentka projektu „Chciałbym ci powiedzieć wszystko”, Jacob Dammas reżyser i producent projektu „Olimpia” (wcześniej: „Pan Jan i jego 40 dziewczyn”), Katarzyna Trzaska, reżyser i producentka projektu „Boskie!” oraz Paulina Gawęcka, reżyser projektu „Szybszy niż Bill”. Spotkanie poprowadzą Katarzyna i Adam Ślesiccy, dyrektorzy DOC LAB POLAND. Dzień z DOC LAB POLAND będzie miał miejsce w kinie Orzeł, w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy, ul. Marcinkowskiego 12, w godzinach 12.00 – 17.00.

DZIEŃ Z DOC LAB POLAND,18 LISTOPADA, GODZ. 12:00 – 17:00:

KINO ORZEŁ, MIEJSKIE CENTRUM KULTURY W BYDGOSZCZY, UL. MARCINKOWSKIEGO 12

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych i organizowany pod patronatem European Documentary Network. Partnerami-współorganizatorami są: HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Litewskie Centrum Filmowe i Kancelaria MKZ Partnerzy, partnerują nam: Film Commission Poland, Krakowski Klaster Filmowy i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV kamera. Program dzieli się na dwa komponenty: START dla projektów dokumentalnych w trakcie rozwoju i pierwszych zdjęć (zakończony prezentacją DOCS TO START), oraz GO! dla projektów w fazie montażu (zakończony prezentacją DOCS TO GO!)

Więcej na: www.doclab.pl        

The Animation Workshop – 3D Character Animation

Do 4 grudnia trwa rekrutacja do kolejnej edycji warsztatów poświęconych animacji w technologii 3D. Warsztaty skierowane są do europejskich profesjonalistów chcących rozwinąć swoją wiedzę techniczną i umiejętności praktyczne w zakresie tworzenia efektów specjalnych, animacji 3D i grafiki fotorealistycznej. W trakcie 15 tygodni uczestnicy będą pracować na oprogramowaniach: Maya, Houldini, Vray, Mari, Photoshop, PFtrack i Nuke oraz zdobędą narzędzia niezbędne do pracy z VFX.

W programie 3D Character Animation znajdują się warsztaty praktyczne, wykłady, studia przypadków, ewaluacje projektów oraz spotkania 1:1 z tutorami. Ekspertami są wiodący specjaliści z wieloletnim doświadczeniem na międzynarodowym rynku w tworzeniu efektów specjalnych i animacji foto realistycznych. Podczas warsztatów uczestnicy zrealizują autorski projekt krótkiego formatu w animacji 3D.

Nadchodząca edycja warsztatów odbędzie się w terminie: 22 lutego-3 czerwca 2016 w Danii. Koszt uczestnictwa wynosi 2 800 euro (koszty związane z zakwaterowaniem i wyżywieniem nie są wliczone). Szczegóły znajdują się na stronie The Animation Workshop.

Warsztaty 3D Character Animation są organizowane przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Per Kristensen

[email protected]
+45 875 549 55

ZagrebDox Pro czeka na projekty dokumentalne

ZagrebDox Pro to intensywne 5-dniowe warsztaty, na które składają się sesje przygotowawcze, spotkania w formule 1:1 oraz publiczny pitching rozwijanych projektów. Wydarzenie jest organizowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych ZagrebDox (22 lutego – 1 marca 2015, Zagrzeb). Udział w warsztatach jest bezpłatny.

Warsztaty są skierowane do zespołów reżyser-producent z projektem dokumentalnym (w każdej fazie developmentu) o potencjale międzynarodowym. Głównym celem wydarzenia jest nabycie umiejętności potrzebnych do pozyskania międzynarodowych partnerów oraz otrzymania finansowego wsparcia na realizację projektu. Dodatkowe punkty zostaną przyznane za ukierunkowanie projektu na koprodukcje z Albanią, Austrią, Bośnią i Hercegowiną, Czarnogórą, Chorwacją, Kosowem, Węgrami, Macedonią Rumunią, Słowenią lub Serbią.

Program szkolenia skupia się przede wszystkim na aspektach biznesowych i kreatywnych każdego z dwunastu zakwalifikowanych projektów. Celem warsztatów jest wymiana doświadczeń europejskich profesjonalistów oraz nawiązanie kontaktów branżowych i współpracy przy rozwijanych projektach. Ostatni dzień programu stanowi THE INTERNATIONAL COLLABORATION DAY służący networkingowi. Tego dnia uczestnicy odbywają spotkania 1:1 z decydentami (producentami, dystrybutorami, redaktorami zamawiającymi oraz przedstawicielami funduszy filmowych) i doradcami ds. scenariusza.

Termin zgłoszeń upływa 1 grudnia. Udział w warsztatach jest bezpłatny. Organizatorzy przewidzieli 6 dodatkowych miejsc dla osób bez projektu.

ZagrebDox Pro jest realizowany przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – MEDIA.

Szczegóły znajdują się na stronie ZagrebDox Pro.

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE

Już 14 listopada w Bydgoszczy zostanie zainaugurowana 23. edycja  Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE (14 – 21 listopada 2015). Wyjątkowa formuła Festiwalu, skupiająca uwagę na walorach obrazu filmowego i jego adekwatności do przesłania zawartego w fabule filmu, okazała się atrakcyjną alternatywą dla innych festiwali.

Przyznawane nagrody są wyrazem uznania dla najznakomitszych dokonań w dziedzinie zdjęć filmowych i dają poczucie spełnienia ich autorom. CAMERIMAGE jest również znakomitym forum nie tylko dla prezentacji, ale i dyskusji na temat przyszłości sztuki filmowej. Skupiając środowisko filmowców już utytułowanych i pomagając debiutantom oraz studentom, pozwala im odkrywać nowe obszary artystyczne.

Poza Głównym Konkursem Festiwal obejmuje m.in. także Konkurs Etiud Studenckich, Konkurs Filmów Polskich, Konkurs Debiutów Filmowych, Konkurs Wideoklipów, Camerimage Market, Camerimage Forum, pokazy specjalne, premiery, różnego rodzaju przeglądy kina i retrospektywy, spotkania a także imprezy towarzyszące takie jak wystawy czy koncerty.

 Liczne seminaria i warsztaty organizowane podczas Festiwalu przyciągają na festiwal zarówno wielu zawodowych twórców jak i studentów szkół filmowych z całego świata. Prowadzone są one przez uznanych na świecie operatorów, reżyserów i innych twórców.

Program wydarzeń branżowych oraz harmonogram projekcji znajduje się na: www.camerimage.pl.

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close