O dofinansowanie mogą ubiegać się podmioty z krajów programu Kreatywna Europa. Program wspiera międzynarodowe projekty kulturalne, które wzmacniają wymianę dzieł i twórców, angażowanie publiczności, rozwój technologii w kulturze.
Zapraszamy Was na spotkanie informacyjne, podczas którego opowiemy o wytycznych i priorytetach naboru.
31 marca 2026 r. godz. 10:00-12:30 online
Harmonogram:
10:00-11:00 założenia merytoryczne naboru
11:00-11:15 przerwa
11:15-12:30 wniosek i budżet
Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.
Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na 5. Forum Edukacji Filmowej – konferencję poświęconą szeroko rozumianej edukacji w kinach studyjnych począwszy od zorganizowanych programów dla grup szkolnych, poprzez poranki filmowe dla dzieci, warsztaty, spotkania, aż po DKF-y. Konferencja odbędzie się w warszawskim kinie Iluzjon w dniach 24-26 marca.
Wydarzenie jest otwarte dla wszystkich osób zainteresowanych, szczególnie tych pracujących w kinach i zajmujących się edukacją, dystrybutorów oraz nauczycielek i nauczycieli szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Będzie to doskonała okazja okazję do poszerzenia wiedzy, nawiązywania kontaktów i budowania relacji oraz inspirowania się różnymi podejściami i perspektywami, a także pogłębiania wiedzy.
W programie przewidziana jest również prezentacja przedstawicielek Creative Europe Desk Polska – Kamili Roli-Rebandel i Marty Modzelewskiej o możliwościach otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i audiowizualne w programie Kreatywna Europa.
Prezentacja odbędzie się w dniu 25 marca o godzinie 11.00.
Program całego wydarzenia znajduje się na stronie organizatora. Zachęcamy serdecznie do udziału!
Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu wykładów eksperckich dedykowanych przedstawicielom sektora kultury i kreatywnego oraz wnioskodawcom obszaru Projektów współpracy europejskiej.
Wykłady są poświęcone głównym priorytetom Kreatywnej Europy, takim jak ekologia, włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę, cyfryzacja czy budowanie partnerstw. Porozmawiamy o tym jak zaplanować i realizować międzynarodowy projekt w oparciu o priorytety naboru, a także o tym, jak realizować jego komunikację i promocję.
Dołącz i poznaj najlepsze praktyki od zaproszonych ekspertek i ekspertów.
W tym roku spotkania odbędą się online oraz stacjonarnie – w Warszawie i Krakowie.
Harmonogram spotkań:
Mamy nadzieję, że spotkania zainspirują i zachęcą Was do aplikowania o granty i realizację projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa!
Udział we wszystkich spotkaniach jest bezpłatny, jednak obowiązują zapisy – liczba miejsc jest ograniczona.
Spotkania online nie będą rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).
Zapraszamy na webinarium poświęcone budowaniu partnerstw w międzynarodowych projektach kulturalnych. Spotkanie skierowane jest do przedstawicieli instytucji kultury, organizacji pozarządowych oraz innych podmiotów, które planują aplikować w naborze na Projekty współpracy europejskiej i chcą lepiej przygotować się do pracy w międzynarodowych zespołach projektowych.
26 marca (czwartek) godz. 11:00-13:00
Porozmawiamy o:
- wybieraniu partnerów i partnerek tak, by współpraca była realna, a nie „do wniosku”,
- projektowaniu architektury współpracy (role, decyzje, rytm pracy), żeby międzynarodowy zespół działał bez ciągłego gaszenia pożarów,
- rozpoznawaniu i obsłudze ryzyk oraz konfliktów, zanim zaczną zjadać terminy i relacje.
Na koniec przejdziemy przez listę pytań na start współpracy z partnerami, przydatną także wtedy, gdy formalna umowa partnerska nie jest wymagana.
Szkolenie poprowadzi:
Paulina Jędrzejewska – wspiera osoby i organizacje, szczególnie z sektora społecznego, kultury i kreatywnego, w odnajdywaniu kierunku w świecie nieustannej zmiany. Prowadzi Fundację Culture Shock, która od 2010 roku tworzy inicjatywy na styku kultury, technologii, nauki i troski o dobrostan. Jako coachka, superwizorka i facylitatorka pracuje ze zrównoważonym zarządzaniem oraz praktykami wzmacniającymi uważność, współodczuwanie i świadomość systemową. Łączy pracę z ciałem i ruchem z narracją i narzędziami projektowymi, a doświadczenia międzynarodowe przekłada na praktyczne zasady budowania partnerstw: od pierwszego kontaktu, przez organizację współpracy, po zabezpieczenia w umowach i komunikacji.
Udział bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy przez formularz:
Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.
Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów. Odbywa się w ramach cyklu.
Kolejny wykład w formacie online odbędzie się 25 marca 2026 r. w godz. 11.00 – 13.00.
Wykład Daj się poznać, czyli aktywne metody promocji ma na celu uporządkować wiedzę z zakresu promocji projektów międzynarodowych. Podczas spotkania omówione zostaną atrybuty wydarzeń kulturalnych, a zwłaszcza customer experience. Zaprezentowany zostanie także zestaw podstawowych zasad docierania do potencjalnych odbiorców oraz komunikacja marketingowa wydarzenia. Nasz ekspert podzieli się swoim doświadczeniem, dobrymi praktykami oraz postara się zachęcić do podejmowania nieszablonowych form promocji projektów.
Wykład poprowadzi dr Marek Kruk – doktor nauk ekonomicznych w zakresie nauk o zarządzaniu, pracownik Uniwersytetu w Białymstoku. Do obszarów zainteresowań zalicza marketing oraz sprzedaż, a od ponad dekady również kwestie związane z przywództwem. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Ekonomicznego oraz Polskiego Naukowego Towarzystwa Marketingu. Posiada długoletnie doświadczenie w pracy trenera biznesu dzięki współpracy z regionalnymi podmiotami takimi, jak BFKK, T-Matic, RCS, czy FIR. Jego największą pasją jest lektura publikacji biznesowych, biografii, a także beletrystyki.
Udział w webinarze jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy przez poniższy formularz:
Spotkanie online nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming). Osoby zapisane otrzymają link do webinaru na około 30 minut przed wydarzeniem.
Regulamin_webinarium_2026
Opublikowany został aktualny przewodnik i dokumentacja konkursowa dla naboru 2026 w obszarze Projekty współpracy europejskiej.
Projekty współpracy europejskiej: schemat przeznaczony dla publicznych i prywatnych organizacji, instytucji i przedsiębiorstw sektorów kultury i kreatywnego. Celem działań jest wsparcie międzynarodowej współpracy w zakresie tworzenia i innowacji w sektorze kultury. Projekty powinny przyczyniać się do międzynarodowego obiegu dzieł i twórców oraz budowania publiczności, a także do włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, zmniejszania śladu węglowego sektorów, cyfryzacji i wdrażania technologii w kulturze, budowania potencjału sektorów i rozwoju poszczególnych dziedzin sektora.
|
Projekt powinien przyczyniać się do realizacji jednego z następujących celów:
- transnarodowe tworzenie i obieg europejskich dzieł i artystów – współpraca ponadnarodowa w celu zwiększenia europejskiego wymiaru procesu artystycznego i twórczego.
- innowacje – jako narzędzie niezbędne dla rozwoju sektora i jego konkurencyjności. Innowacje mają charakter nie tylko technologiczny; mogą obejmować rozwój i eksperymentowanie z nowymi praktykami lub nowymi modelami
|
Projekty realizowane w ramach programu Kreatywna Europa 2021-2027 powinny także przyczyniać się do realizacji nadrzędnych priorytetów Unii Europejskiej:
- transformacja cyfrowa
- zielona transformacja
- włączanie społeczne i równowaga płci
- współpraca międzynarodowa
W tegorocznym naborze można aplikować w ramach jednej z dwóch kategorii:
- projekty na małą skalę (max grant 200 000 euro)
- projekty na średnią skalę (max grant 1 mln euro)
W naborze 2026 organizacja/instytucja może złożyć maksymalnie 3 wnioski – jako partner, partner stowarzyszony lub podmiot stowarzyszony, przy czym w tej puli tylko jeden wniosek może być złożony w roli koordynatora/lidera projektu.
Wnioski można składać do 5 maja 2026 r. do godz. 17.00.
Więcej informacji: https://kreatywna-europa.eu/aplikacje/projekty-wspolpracy-europejskiej/
W związku z aktualnie otwartym naborem zapraszamy wszystkich wnioskodawców na:
– spotkania informacyjne online, które odbędą się 6 marca i 31 marca br.
– sesję matchmaking, 18 marca br.
– wykłady eksperckie poświęcone priorytetom naboru oraz zagadnieniom związanym z planowaniem projektów
Więcej informacji o wydarzeniach w zakładce Aktualności.
Culture Moves Europe organizuje cykl sesji networkingowych, z których każda będzie poświęcona innemu sektorowi.
Wszystkie wydarzenia odbywają się online, w środy w godzinach 14:30–15:30 (CET).
Spotkania są szansą na sieciowanie artystów, gospodarzy rezydencji, organizacji i instytucji oraz dla osób pracujących w kulturze i sztuce, które poszukują międzynarodowej współpracy. Udział jest otwarty dla osób na każdym poziomie doświadczenia.
- 11 marca – Literatura
- 18 marca – Design i projektowanie mody
- 25 marca – Muzyka
- 1 kwietnia – Architektura
- 8 kwietnia – Dziedzictwo kulturowe
- 15 kwietnia – Sztuki wizualne
Rejestracja: Na tydzień przed każdym spotkaniem formularz zgłoszeniowy pojawi się tutaj.
Liczba miejsc jest ograniczona i obowiązuje zasada kolejności zgłoszeń.
European Union Prize for Literature to wyróżnienie przyznawane wschodzącym autorom literatury pięknej z Unii Europejskiej oraz krajów uczestniczących w programie Creative Europe.
Celem Nagrody jest podkreślanie kreatywności i bogactwa współczesnej literatury europejskiej, a także wspieranie międzynarodowego obiegu książek i zainteresowania twórczością wykraczającą poza granice narodowe oraz językowe.
14 nominowanych książek – edycja 2026
Konsorcjum Nagrody ogłosiło krótką listę 14 autorów – po jednym z każdego kraju uczestniczącego w tej odsłonie konkursu. Zostali oni wskazani przez krajowe instytucje doskonale znające lokalne rynki literackie i aktywnie promujące rodzimą twórczość za granicą.
Wśród nominowanych znaleźli się:
- Armenia: Sargis Hovsepyan – You Die Today, I Die Tomorrow
- Chorwacja: Lora Tomaš – Paper of Your Skin
- Czechy: Dora Kaprálová – The Maribor Hypnosis
- Cypr: Evridiki Pericleous-Papadopoulou – Sorely Grieved: Helen of Karpasia
- Estonia: Lilli Luuk – Night Mother
- Finlandia: Susanna Hast – Despair
- Francja: Hélène Frédérick – Rivers of White
- Kosowo: Arben Idrizi – The Man Who Wondered and Other Stories
- Liechtenstein: Mathias Ospelt – Ebony
- Luksemburg: Elise Schmit – General Doubts About the Future Course of Events
- Mołdawia: Paula Erizanu – Here Is Both Heaven and Hell. Republic of Moldova: A Century of Lived History
- Czarnogóra: Vladimir Vujović – Free Kicks
- Macedonia Północna: Ivan Shopov – Centrifuge
- Szwecja: Frans Wachtmeister – Lost Ground
Więcej o autorach i książkach
Nagroda Literacka Unii Europejskiej jest organizowana przez konsorcjum tworzone przez Federation of European Publishers oraz European and International Booksellers Federation, przy wsparciu programu Creative Europe. Jest jednym z kluczowych narzędzi wspierania różnorodności kulturowej Europy oraz promocji wysokiej jakości literatury na rynkach międzynarodowych.
Planujesz złożyć wniosek na Projekty współpracy europejskiej, ale wciąż brakuje Ci jednego lub kilku partnerów?
Weź udział w międzynarodowej sesji sieciującej online!
📅 18 marca 2026 (czwartek)
⏰ 11:00–13:00 (CET)
🗓 Termin składania wniosków: 5 maja 2026
Wydarzenie organizowane jest przez biura Creative Europe Desks z: Belgii, Bułgarii, Chorwacji, Czech, Estonii, Grecji, Węgier, Francji, Łotwy, Litwy, Polski, Portugalii, Rumunii, Serbii, Słowenii, Hiszpanii i Szwecji.
To doskonała okazja do:
- zaprezentowania swojego pomysłu na projekt,
- znalezienia partnerów z całej Europy,
- nawiązania międzynarodowych kontaktów i wzmocnienia swojego konsorcjum.
Zgłoszenia dla pitchingujących projekty
Chcesz zaprezentować swój projekt podczas wydarzenia?
Wypełnij formularz zgłoszeniowy do 11 marca 2026 r.:
https://forms.office.com/e/uPcQumpAXw
Spośród zgłoszeń wybranych zostanie 10 projektów, które zostaną zaprezentowane na żywo podczas sesji online. Organizatorzy skontaktują się z wybranymi wnioskodawcami wkrótce po zakończeniu naboru.
Uwaga: nawet jeśli Twój projekt nie zostanie wybrany do prezentacji na żywo, nie przepadnie! Za Twoją zgodą wszystkie przesłane prezentacje oraz dane kontaktowe uczestników zostaną zebrane w ogólnodostępnej bazie, co umożliwi dalsze nawiązywanie partnerstw.
Rejestracja dla obserwatorów
Chcesz wziąć udział w wydarzeniu jako obserwator i potencjalny partner?
Zarejestruj się tutaj:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/7l5jqfQbQPOdbH_wURZ9NQ
Rejestracja jest potwierdzana automatycznie, a link do spotkania na platformie Zoom zostanie przesłany po zapisaniu się.
Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.
Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów. Odbywa się w ramach cyklu.
Kolejny wykład w formacie online odbędzie się 17 marca 2026 r. w godz. 11.00 – 13.00.
Wykład Od pomysłu… do projektu ma na celu uporządkować wiedzę z zakresu planowania współpracy międzynarodowej. Omówione zostaną zagadnienia związane m.in. z analizą potrzeb, trudnościami jakie mogą pojawić się przy współpracy międzynarodowej. Przedstawione zostaną najczęściej popełniane błędy podczas przygotowywania aplikacji do programu Kreatywna Europa. Do udziału w spotkaniu zapraszamy przede wszystkim przedstawicieli organizacji/instytucji zaczynających swoją przygodę z projektami w skali międzynarodowej.
Wykład poprowadzi Anna Krzeszowska – Hovanecz – doświadczona trenerka z zakresu projektów międzynarodowych. Specjalizuje się w organizowaniu międzynarodowych wymian młodzieży w szczególności z krajami Morza Śródziemnego. Prowadzi szkolenia i warsztaty m.in. z zakresu: międzynarodowych wymiany młodzieży, zarządzania projektem, edukacji międzykulturowej, planowania i organizacji projektów międzynarodowych i budowanie zespołu.
Udział w webinarze jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.
Spotkanie online nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming). Osoby zapisane otrzymają link do webinaru na około 30 minut przed wydarzeniem.
Regulamin_webinarium_2026
Komisja Europejska szuka ekspertów, którzy będą uczestniczyli w procesach:
- oceny wniosków o dofinansowanie UE (granty, nagrody, przetargi),
- monitorowania projektów finansowanych przez UE,
- udzielania porad.
Jak dołączyć?
- Zarejestruj się online.
- Wypełnij i prześlij swój profil eksperta (można mieć tylko jeden).
Więcej informacji: Work as an expert | EU Funding & Tenders Portal
O dofinansowanie będą mogły ubiegać się podmioty z krajów programu Kreatywna Europa. Program wspiera międzynarodowe projekty kulturalne, które wzmacniają wymianę dzieł i twórców, angażowanie publiczności, rozwój technologii w kulturze.
W oczekiwaniu na jego uruchomienie zapraszamy Was na spotkanie informacyjne, podczas którego opowiemy o wytycznych i priorytetach naboru.
6 marca 2026 r. godz. 11:00-13:00
online
Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.
Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone naborowi do konkursu grantowego Projekty współpracy europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa. Wydarzenie skierowane jest do przedstawicieli instytucji kultury, organizacji pozarządowych oraz innych podmiotów zainteresowanych realizacją międzynarodowych projektów kulturalnych. Odbywa się w ramach cyklu.
12 marca 2026 r. godz. 10:00-14:30
Spółdzielnia Ogniwo
ul. Smolki 11a
Kraków
Część informacyjna
Podczas spotkania uczestnicy będą mieli okazję zapoznać się z aktualnymi wytycznymi i priorytetami konkursu na rok 2026 r.
Konkurs Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, zarejestrowanych w krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Wsparcie mogą uzyskać międzynarodowe projekty kulturalne, które sprzyjają wymianie dzieł i twórców, rozwojowi publiczności, angażowaniu społecznemu poprzez kulturę i sztukę, wdrażaniu nowych technologii w kulturze oraz wzmacnianiu sektora kreatywnego.
Część szkoleniowa
Podczas wykładu połączonego z ćwiczeniami uczestnicy wspólnie zastanowią się:
- jak działa sztuczna inteligencja (krótka część teoretyczna),
- dlaczego funkcjonuje w taki, a nie inny sposób (zarys historyczny),
- jak mogłaby być projektowana i wykorzystywana, aby realnie wspierać instytucje kultury.
Istotnym elementem szkolenia będzie również rozmowa o danych – zarówno tych krążących w obiegu cyfrowym, jak i tych „uśpionych” w zasobach instytucji kultury. Uczestnicy poszukają sposobów na ich ożywienie i wykorzystanie nie tylko jako narzędzia analizy frekwencji, lecz także jako źródła wiedzy, inspiracji i wartości kulturowej.
Szkolenie poprowadzi
Agnieszka Zgud – projektantka interfejsów, obecnie pracująca nad rozwiązaniami dla modeli językowych, współzałożycielka Fundacji Grupa Robocza. Specjalizuje się w zagadnieniach zrównoważonego rozwoju technologii oraz etycznych i społecznych wyzwań związanych ze sztuczną inteligencją. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.
Program spotkania
10:00–11:00
Prezentacja programu Kreatywna Europa
Projekty współpracy europejskiej – wytyczne i założenia konkursowe na 2026 rok
11:00–11:15
Przerwa
11:15–13:30
Szkolenie o AI w kulturze – Grupa Robocza
13:30–14:00
Lunch
Udział bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy przez formularz:
Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone naborowi do konkursu grantowego Projekty współpracy europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa. Wydarzenie skierowane jest do przedstawicieli instytucji kultury, organizacji pozarządowych oraz innych podmiotów zainteresowanych realizacją międzynarodowych projektów kulturalnych. Odbywa się w ramach cyklu.
10 marca 2026 r. godz. 11:00-15:00
Dom w Alejach
ul. Aleje Jerozolimskie 2
Warszawa
Część informacyjna
Podczas spotkania uczestnicy będą mieli okazję zapoznać się z aktualnymi wytycznymi i priorytetami konkursu na rok 2026 r.
Konkurs Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, zarejestrowanych w krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Wsparcie mogą uzyskać międzynarodowe projekty kulturalne, które sprzyjają wymianie dzieł i twórców, rozwojowi publiczności, angażowaniu społecznemu poprzez kulturę i sztukę, wdrażaniu nowych technologii w kulturze oraz wzmacnianiu sektora kreatywnego.
Część warsztatowa
Na warsztacie porozmawiamy o tym, czym jest włączanie społeczne. Przyjrzymy się dobrym praktykom włączania w projekty kulturalno-artystyczne różnorodnych grup odbiorców i odbiorczyń – zarówno jako osób uczestniczących w działaniach, jak i współtwórców i współtwórczyń inicjatyw. Wspólnie zastanowimy się nad możliwymi formatami projektów odpowiednimi dla rozmaitych grup, porozmawiamy o włączającej komunikacji i o wrażliwości prowadzenia projektów dla grup zagrożonych marginalizacją i wykluczeniem.
Warsztat poprowadzi
fot. Julia Szabłowska
Alicja Borkowska – współzałożycielka Fundacji Strefa Wolnosłowa, reżyserka, animatorka kultury, koordynatorka i kuratorka projektów, specjalizuje się w pracy twórczej z grupami wielokulturowymi. Prowadziła działania artystyczne z udziałem grup migranckich m.in. we Włoszech, Francji, Iranie, Boliwii, Palestynie. Stypendystka m.st. Warszawy (2023) i KPO dla Kultury (2024 i 2025). Laureatka Warszawskiej Nagrody Specjalnej Edukacji Kulturalnej (2025).
Fundacja Strefa Wolnosłowa od 2012 roku realizuje spektakle i projekty artystyczno-społeczne, których współtwórcami są osoby o różnym pochodzeniu kulturowym i religijnym, reprezentujące odmienne grupy społeczne i wiekowe. Fundacja tworzy wydarzenia artystyczne, festiwale, partycypacyjne procesy społeczne i edukacyjne oraz interwencje artystyczne w Polsce i za granicą.
Program spotkania
11:00–12:00
Prezentacja programu Kreatywna Europa
Projekty współpracy europejskiej – wytyczne i założenia konkursowe na 2026 rok
12:00–12:15
Przerwa
12:15–14:30
Warsztat z włączania w kulturze – Strefa Wolnosłowa
14:30–15:00
Lunch
Udział bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Obowiązują zapisy przez formularz:
Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.
Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów. Odbywa się w ramach cyklu.
Pierwszy wykład w formacie online odbędzie się 3 marca 2026 r. w godz. 11.00 – 13.00 będzie poświęcony Zielonym projektom kulturalnym.
Zmiany klimatyczne to rzeczywistość, a ich spowolnienie wymaga zbiorowego wysiłku. Nie oznacza to jednak, że indywidualne działania nie mają znaczenia — wręcz przeciwnie, ich skumulowany efekt jest istotny. Pracownicy instytucji kultury mają jednak wyjątkową okazję, by wpłynąć na rzeczywistość w większym zakresie, niż szkoły czy urzędy. Instytucje kultury pełnią rolę współczesnych agor — miejsc spotkań i wymiany myśli. Cieszą się także dużym zaufaniem społecznym oraz mają potencjał budowania i wzmacniania lokalnych wspólnot, co jest kluczowe w czasach kryzysów, jak pokazała wojna w Ukrainie. Dlaczego więc nie wykorzystać tego potencjału dla dobra planety?
Celem spotkania jest wsparcie pracowniczek i pracowników instytucji kultury w inicjowaniu i rozwijaniu zrównoważonego podejścia do organizowania projektów i działań kulturalnych.
Wykład poprowadzi Aleksandra Jach – z wykształcenia historyczka sztuki (Uniwersytet Jagielloński). Absolwentka Podyplomowych Studiów Kuratorskich UJ. Współpracowała z wieloma międzynarodowymi instytucjami kultury, m.in. DAAD, Hamburger Bahnhof. Autorka kilkunastu książek i ponad setki artykułów dotyczących kultury. W latach 2010-2019 pracowała w Muzeum Sztuki w Łodzi. Bohaterka “Kobiet dla Klimatu” (2020) Instytutu Spraw Publicznych i Fundacji im. Heinricha Boella. Pracuje także jako facylitatorka, trenerka, coachka i mediatorka.
Udział w webinarze jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Rejestracja została zamknięta.
Regulamin webinarium
W imieniu bałkańskich biur Creative Europe Desk zapraszamy na webinarium i spotkanie sieciujące wokół naboru Culture Moves Europe. Dołącz, jeśli chcesz nawiązać partnerstwo z artystkami, twórcami, pracownikami kultury i organizacjami z regionu Bałkanów.
📅 Data: 20 lutego 2026 r.
🕚 Godzina: 11:00
💻 Platforma: Zoom (wydarzenie w języku angielskim)
📌 Rejestracja do: 19 lutego 2026 r. godz. 17:00
DLA KOGO JEST TO WYDARZENIE?
- Instytucje i organizacje kulturalne zainteresowane przyjmowaniem artystów w ramach naboru dla rezydencji goszczących Culture Moves Europe.
- Artyści, artystki o osoby pracujące w kulturze zainteresowane aplikowaniem w ramach mobilności indywidualnej.
Plan spotkania
🔸 Krótka sesja wprowadzająca o programie Kreatywna Europa
🔸 Sesja informacyjna o Culture Moves Europe
- prezentacja naboru na mobilność indywidualną,
- prezentacja naboru dla rezydencji goszczących.
🔸 Sieciowanie
- Spotkania w dedykowanych pokojach tematycznych prowadzonych przez gospodarzy rezydencji goszczących.
REJESTRACJA I UDZIAŁ
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują ZAPISY.
Rozpoczął się drugi nabór grantów kaskadowych w ramach projektu Culture Helps Solidarity.
Projekt Culture Helps Solidarity wspiera ukraińskich artystów i artystki oraz osoby pracujące w kulturze w budowaniu kreatywności, odporności psychicznej i więzi społecznych w czasie wojny oraz po jej zakończeniu.
Program realizowany jest do 2028 roku i obejmuje trzy schematy grantowe (granty indywidualne, granty tematyczne oraz granty współpracy), a także program mentoringowy, edukacyjny i przestrzeń do wymiany doświadczeń
Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską w ramach programu Kreatywna Europa i realizowany przez European Cultural Foundation (Amsterdam) we współpracy z Insha Osvita (Kijów), zusa (Berlin) oraz VETERANKA Movement (Kijów).
Dla kogo?
Granty indywidualne skierowane są do osób, które:
- działają w obszarze sztuki, kultury lub działań społeczno-kulturowych;
- wspierają osoby przesiedlone z Ukrainy – zarówno w Ukrainie, jak i w krajach Kreatywnej Europy;
- pracują z grupami szczególnie wrażliwymi, w tym z weteranami;
- doświadczyły skutków wojny, przesiedlenia lub pracy w warunkach traumatycznych;
- potrzebują wsparcia psychologicznego, emocjonalnego lub wellbeingowego, aby móc kontynuować swoją działalność.
Forma wsparcia
- Grant do 1 200 EUR (w tym podatki, jeśli mają zastosowanie) przeznaczony wyłącznie na osobisty dobrostan psychiczny i emocjonalny
- Środki nie mogą być wykorzystywane na realizację projektów ani koszty organizacyjne
Przykładowe koszty kwalifikowalne:
- psychoterapia lub konsultacje psychologiczne;
- coaching oparty na pracy z traumą;
- grupowe wsparcie emocjonalne;
- turnusy regeneracyjne, pobyty rehabilitacyjne, retreaty wellbeingowe;
- bilety do instytucji kultury (muzea, teatry, kina, koncerty);
- udział w warsztatach (np. arteterapia) oraz niezbędne materiały;
- inne uzasadnione formy wsparcia dobrostanu.
Koszty niekwalifikowalne (m.in.):
- leki i wyroby medyczne;
- zakup sprzętu, narzędzi, materiałów do pracy;
- opłaty za wynajem lokali;
- czesne i koszty edukacji;
- zabiegi inwazyjne i medycyna alternatywna;
- subskrypcje platform streamingowych;
- wsparcie stricte humanitarne lub na koszty życia.
Kryteria kwalifikowalności
Wnioskodawca musi:
- mieć ukończone 18 lat;
- mieszkać w Ukrainie lub przebywać w jednym z krajów Kreatywnej Europy po opuszczeniu Ukrainy;
- być artystą, artystką menedżerem kultury, aktywistką lub wolontariuszem działającym z osobami przesiedlonymi;
- złożyć kompletny wniosek w języku ukraińskim lub angielskim.
Proces i kryteria oceny
Wnioski oceniane będą pod kątem:
- jasności i szczerości motywacji;
- zgodności z celem naboru (dobrostan psychiczny);
- profilu zawodowego i wpływu działań kulturalnych;
- realnego wpływu grantu na odporność i dalszą działalność wnioskodawcy;
- spójności i wykonalności planowanego wykorzystania środków.
Po weryfikacji formalnej wnioski ocenią zewnętrzni eksperci, a ostateczne decyzje podejmą partnerzy konsorcjum.
W każdej rundzie przyznanych zostanie 7–10 grantów.
Harmonogram
- 2 lutego 2026 – otwarcie naboru
- 9 lutego 2026 – spotkanie informacyjne online
- 23 lutego 2026 – zamknięcie naboru
- koniec marca 2026 – ogłoszenie wyników
- 16 marca 2026 – otwarcie kolejnej rundy
Jak aplikować?
Termin składania wniosków:
poniedziałek, 23 lutego 2026, godz. 13:00 (CET) / 14:00 (Kijów)
Aplikacje składane są online poprzez platformę:
👉 https://culture-of-solidarity-fund.grantplatform.com/
Spotkanie informacyjne online:
📅 9 lutego 2026, godz. 14:00 (Amsterdam) / 15:00 (Kijów)
Zapisy:
👉 https://form.jotform.com/260285799401363
Ważne informacje
- Każda runda trwa 3 tygodnie; liczba wniosków ograniczona do 140.
- Po przekroczeniu limitu wnioski trafiają na listę rezerwową do kolejnej rundy.
- Konkurencja jest wysoka – warto przygotować przemyślany, autentyczny wniosek.
- Wnioski oparte głównie na treściach generowanych przez AI mogą otrzymać niższą ocenę.
📩 Pytania: [email protected]
Zapraszamy na spotkanie o grancie na rezydencje goszczące w ramach Culture Moves Europe.
19 lutego 2026 r. w godzinach 11.00 – 12.30
Program Culture Moves Europe oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych.
Nabór wniosków trwa do 16 marca 2026 r.
Na spotkaniu omówimy aktualne wytyczne i założenia wyłącznie programu rezydencji goszczących.
Do udziału w spotkaniu zapraszamy przede wszystkim przedstawiciel instytucji i organizacji, które chcą zostać gospodarzem rezydencji i zrealizować międzynarodowy projekt mobilności.
Spotkanie odbędzie się online. Udział w spotkaniu jest bezpłatnym. Obowiązują zapisy przez formularz:
Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.
Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.
Regulamin_webinarium
Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji Show Cases – “Creative Innovation Lab – Learn from selected projects”, organizowanej kolejny raz przez sieć Creative Europe Desks we współpracy z Agencją EACEA i Komisją Europejską. Wydarzenie odbędzie się w dniu 10 lutego 2026 roku, w formule online, w godzinach 14.00 -15.30 na platformie Zoom.
|
Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa.
W tym roku projekty powinny odnosić się przede wszystkim do rozwiązań w sektorze audiowizualnym oraz co namniej w jednym z trzech sektorów: muzyki, książek lub muzeów. Termin składania wniosków na ten obszar dofinansowania upływa w dniu 23 kwietnia 2026 r. o godzinie 17.00.
|
W trakcie sesji uczestnicy będą mogli:
- zapoznać się z kryteriami naboru oraz wysłuchać case studies różnych projektów europejskich dofinansowanych w tym obszarze;
- nawiązać nowe, europejskie partnerstwa.
Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.
Rejestracja na wydarzenie dostępna jest pod linkiem: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN__cferUtoQz6fzeXpPhxCSA#/registration
Zachęcamy również do skorzystania z formularza „Matching partners & expertise database” , za pośrednictwem którego wnioskodawcy mogą szukać partnerów lub wyrazić swoje zainteresowanie udziałem w projekcie. Formularz dostępny jest pod linkiem: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdRyxB5kkDe_ghFHV54nShmXey49_YYqTVCv9gfDzHoe-lnYw/viewform
Zachęcamy serdecznie do udziału!
Zapraszamy na spotkanie informacyjne o możliwościach dofinansowania projektów w ramach programu Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.
Podczas spotkania omówimy aktualne wytyczne i założenia naboru wniosków w ramach programu mobilności indywidualnych.
Spotkanie odbędzie się w formacie online – 5 lutego 2026 r. w godz. 11.00 – 12.30.
Ramowy program spotkania:
11.00 – 12.00 Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
12.00 – 12.30 Sesja pytań i odpowiedzi
Dziękujemy za wszystkie zgłoszenia.
Limit miejsc został wyczerpany – rejestracja została zamknięta.
Kolejne spotkanie o mobilności indywidualnej odbędzie się w kwietniu. Zapisz się do newslettera, by być na bieżąco.
Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.
Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi. Aktualny nabór trwa do 30 kwietnia 2026 r.
Regulamin_webinarium_2026
8 stycznia 2026 r. w Brukseli Komisja Europejska oraz Fundacja Mies van der Rohe z dumą ogłaszają 40 nominowanych prac do Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Współczesnej Architektury / Mies van der Rohe 2026. Na tegoroczną edycję wpłynęło 410 zgłoszeń, które zostały dokładnie przeanalizowane i przedyskutowane przez siedmioosobowe jury w składzie – przewodniczący Smiljan Radić oraz Carl Bäckstrand, Chris Briffa, Zaiga Gaile, Tina Gregorič, Nikolaus Hirsch, and Rosa Rull.
40 wybranych projektów pokazuje, w jaki sposób architekci odpowiadają na odpowiedzialność za projektowanie w sposób etyczny, zrównoważony i mający długoterminowy wpływ społeczny. Projekty te również ukazują znaczenie współpracy między architekturą, planowaniem miejskim, zarządzaniem a inwestycjami, ponieważ wiele z nich musiało zmierzyć się z ograniczonymi budżetami, które kształtowały ich ostateczną formę. Podkreśla to, że wsparcie finansowe pozostaje kluczowym czynnikiem umożliwiającym realizację ambitnej i wysokiej jakości architektury. „Świeżość” stała się powtarzającym się motywem, podkreślającym uznanie jury dla projektów wprowadzających nowe pomysły, perspektywy i energię do przestrzeni publicznej.
Na liście nominowanych znalazł się projekt z Polski: warszawski Park Akcji „Burza”, zaprojektowany przez pracownie Archigrest i topoScape.
Kolejnym krokiem będzie ogłoszenie listy 5 finalistów Nagrody, zaś laureata Nagrody Mies van der Rohego 2026 poznamy w połowie kwietnia. A ceremonia wręczenia nagród odbędzie się w maju w Barcelonie.
Zdobywca Nagrody Głównej oraz laureat Nagrody Architektury Wschodzącej otrzymają odpowiednio 60000 euro i 30000 euro.
Pełna lista nominowanych projektów znajduje się na stronie: 40 shortlisted works 2026 | EUmies Awards
Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego została zainicjowana w 1987 r. w wyniku porozumienia pomiędzy Parlamentem Europejskim i radą miasta Barcelona, a od 2001 r. jest współorganizowana przez Fundació Mies van der Rohe i Komisję Europejską.
Nagroda przyznawana jest co dwa lata pracom ukończonym w ciągu poprzednich dwóch lat. Głównymi celami są: osiągnięcie dogłębnego zrozumienia zmian zachodzących w środowisku budowlanym Europy; wyróżnienie i pochwalenie doskonałości oraz innowacji w dziedzinie architektury; a także zwrócenie uwagi na ważny wkład europejskich profesjonalistów w rozwijanie nowych pomysłów przy niezaprzeczalnemu wsparciu ze strony klientów i zaangażowaniu osób, które będą końcowymi użytkownikami tych obiektów.
Republika Mołdawii oficjalnie ratyfikowała umowę o przystąpieniu do programu Kreatywna Europa. Dzięki temu stała się 41. państwem uczestniczącym w programie.
Od 1 stycznia 2026 roku mołdawskie organizacje, artyści i profesjonaliści w dziedzinie kultury mogą brać udział w działaniach współfinansowanych w ramach komponentu Kultura. Republika Mołdawii była już związana z programem Kreatywna Europa w poprzednim okresie programowania w latach 2014-2020. Ponowne przystąpienie kraju do programu było możliwe dzięki umowie podpisanej 2 września 2025 roku podczas wizyty komisarza Glenna Micallefa w Republice Mołdawii i ratyfikowanej przez kraj w połowie grudnia 2025 roku.
Umowa stowarzyszeniowa przewiduje również przyszły udział Republiki Mołdawii w komponencie MEDIA programu Kreatywna Europa oraz pełny udział w sektorze międzysektorowym, gdy tylko krajowe przepisy dotyczące mediów audiowizualnych zostaną w pełni dostosowane do Dyrektywy UE o usługach medialnych audiowizualnych. Komisja Europejska wspiera Republikę Mołdawii w jej wysiłkach mających na celu jak najszybsze osiągnięcie tego dostosowania.
Zapraszamy na spotkanie o grancie na rezydencje goszczące w ramach Culture Moves Europe.
15 stycznia 2026 r. w godzinach 11.00 – 12.30
Program Culture Moves Europe oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych.
Nabór wniosków trwa do 16 marca 2026 r.
Na spotkaniu omówimy aktualne wytyczne i założenia wyłącznie programu rezydencji goszczących.
Po części informacyjnej, swoim doświadczeniem jako gospodarz rezydencji podzieli się Fundacja Soundscape, która dwukrotnie realizowała grant, dzięki któremu zaprosiła do projektów:
1. AUSGANG Studio (Alex Zelina, Radovan Dranga, Tomáš Michalčák, Jozef Vlk), które w pracowało nad wystawą „Anthropologic”, zaprezentowaną w przestrzeni Łaźni Muzeum Śląskiego. Przedstawiono trzy prace: ATEM, SPAWN POINT i DOOM. Wystawie towarzyszył również performance muzyczny współtworzony z grupą XCES (Štefan Tomko, Tomo Michalčák).
2. Maarten Vos, Joon Kwak* oraz Lumus Instruments (Timo Lejeune, Julius Oosting), którzy podczas rezydencji opracowali audiowizualny performance „Blindsight”, który miał premierę w Tonarium – Laboratorium Nowych Mediów. Rezydencja odbyła się pod opieką artystyczną: Wojtka Pindura, Kai Sawickiej-Pindur.
*Joon Kwak współtworzył część dźwiękową performansu, ale jego obecność nie była finansowana z programu Culture Moves Europe
O realizacji projektów opowie Jakub Mokrzysiak – dyrektor artystyczny Fundacji.
Do udziału w spotkaniu zapraszamy przede wszystkim przedstawiciel instytucji i organizacji, które chcą zostać gospodarzem rezydencji i zrealizować międzynarodowy projekt mobilności.
Spotkanie odbędzie się online. Udział w spotkaniu jest bezpłatnym. Obowiązują zapisy przez formularz:
Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.
Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.
Regulamin_webinarium
Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów w ramach programu mobilności Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.
Podczas spotkania zostaną przedstawione aktualne wytyczne i założenia kolejnego naboru wniosków w ramach programu mobilności indywidualnych.
Spotkanie odbędzie się w formacie online – 13 stycznia 2026 r. w godz. 11.00 – 12.30.
Ramowy program spotkania:
11.00 – 12.00 Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
12.00 – 12.30 Sesja pytań i odpowiedzi
Dziękujemy za wszystkie zgłoszenia. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.
Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.
Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi. Aktualny nabór trwa do 30 kwietnia 2026 r.
Regulamin_webinarium_2026
Przedstawicieli sektora kultury i kreatywnego oraz potencjalnych wnioskodawców komponentu Kultura zapraszamy na pierwsze w 2026 roku spotkanie z cyklu – Kawa z Kreatywną Europą.
Kawa z Kreatywną Europą to spotkania online, podczas których chętnie rozmawiamy z Państwem o programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, aktualnych naborach, pomysłach na projekty i przy okazji pijemy wspólnie kawę ;)
Spotkanie w formacie online jest okazją do zadania pytań związanych z komponentem Kultura, otwartymi naborami wniosków. Jest to także doskonała okazja do nawiązania nowych znajomości branżowych, podzielenia się swoim doświadczeniem przy realizacji projektów czy pisaniu wniosków oraz wymiany dobrych praktyk. Jednocześnie informujemy, że nie będzie to standardowe spotkanie informacyjne oparte na prezentacji.
Najbliższe spotkanie będzie poświęcone przede wszystkim prezentacji planów, założeń i harmonogramu naborów na 2026 związanych z komponentem Kultura.
Spotkanie odbędzie się w piątek 9 stycznia 2026 r. w godzinach 11.00 – 12.00 na platformie ZOOM.
Udział w spotkaniu jest bezpłatny, nie wymagamy wcześniejszej rejestracji, wystarczy kliknąć w poniższy link:
https://us05web.zoom.us/j/87202382968?pwd=S7lOUGtD7aYyhFGmN2ESwUO6zBFMrR.1
Jeśli masz ochotę spotkać się z nami, porozmawiać i wypić kawę to zapraszamy!
Komisja Europejska opublikowała końcową ocenę programu Kreatywna Europa 2014–2020 wraz z oceną śródokresową obecnej edycji programu. Głównym wnioskiem jest potwierdzenie, że program Kreatywna Europa skutecznie przyczynił się do ochrony różnorodności kulturowej oraz wzmocnienia konkurencyjności sektora audiowizualnego.
Przy przygotowywaniu raportu oceniającego Komisja Europejska oparła się na badaniu zewnętrznym przeprowadzonym przez ECORYS Europe i KEA European Affairs.
Podsumowanie komponentu Kultura
W latach 2014-2023 komponent Kultura wsparł ponad 1800 projektów kulturalnych w Europie i poza nią. Program Kreatywna Europa odegrał ważną rolę w promowaniu współpracy transgranicznej, angażując 4 200 organizacji w projekty transnarodowe w latach 2014–2020 oraz 2 500 w latach 2021–2023.
Wsparcie programu w zakresie mobilności, sieci i platform kulturalnych pomogło wzmocnić kompetencje i umiejętności w sektorach kultury i kreatywnych oraz umiędzynarodowić kariery wielu profesjonalistów z dziedziny kultury. Program sfinansował prawie 300 000 dni mobilności w latach 2014–2020, a ponad 160 000 w okresie 2021–2023.
W ramach obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej w latach 2014-2023 przetłumaczono ponad 4500 utworów literackich.
Ocena dostarczyła cennych wniosków dotyczących opracowywania i wdrażania finansowania w sektorze kultury i mediów na szczeblu Unii Europejskiej w dalszej perspektywie, a jej wyniki uwzględniono w ocenie skutków kolejnego programu Kreatywna Europa, tj. AgoraEU.
Pełen raport ewaluacyjny do pobrania – tutaj
15 grudnia 2025 został otwarty trzeci nabór wniosków dla gospodarzy rezydencji goszczących. Do udziału w konkursie mogą się zgłaszać podmioty regularnie organizujące działalność artystyczną i twórczą lub/i posiadające zdolność do realizacji międzynarodowego projektu rezydencji artystycznej i kulturalnej. Celem grantu jest umożliwienie goszczenia międzynarodowych artystów i osób zawodowo związanych z sektorem kultury w celu realizacji projektu rezydencyjnego w organizacjach przyjmujących.
Edycja rezydencyjna jest skierowana do podmiotów prawnych (np. organizacji non-profit, podmiotów prywatnych, publicznych, fundacji itp.), które działają w obszarze:
- architektury
- dziedzictwa kulturowego
- projektowania, w tym mody
- literatury
- muzyki
- sztuk scenicznych
- sztuk wizualnych
Culture Moves Europe w odsłonie rezydencyjnej chce wspierać działalność służącą rozwojowi międzynarodowego profilu organizacji, niezależnie od tego, czy jest już instytucją o ugruntowanej pozycji, czy funkcjonuje od niedawna.
Proces aplikacji podzielony jest na dwa etapy:
- wybór gospodarzy i akceptacja proponowanego projektu
- potwierdzenie wybranych przez gospodarzy zaproszonych artystów, twórców i osób związanych z kulturą
Aby móc złożyć wniosek, należy:
- posiadać osobowość prawną,
- organizować działania związane z co najmniej z jedną z wymienionych powyżej dziedzin,
- posiadać odpowiednie warunki i zasoby (tj. obiekt, usługi, personel, mentoring) do realizacji projektu rezydencji artystycznej i kulturalnej,
- zaprosić do udziału w projekcie rezydencyjnym od co najmniej 1 do maksymalnie 5 artystów lub osób zawodowo związanych z kulturą, które legalnie przebywają w co najmniej jednym innym kraju Kreatywnej Europy,
- zaplanować projekt na minimum 21 dni i maksymalnie 90 dni.
Pełną listę kryteriów kwalifikowalności można znaleźć w przewodniku konkursowym.
Można ubiegać się o dofinansowanie projektu rezydencyjnego poprzez propozycję odzwierciedlającą cele programu, jego oczekiwany wpływ oraz realizowaną w narzuconych ramach czasowych. Organizacje powinny zapewnić mentoring dla artystów i osób związanych z kulturą oraz odpowiednie warunki, wsparcie i sprzęt dostosowany do ich specjalizacji, tak aby rezydenci mogli skupić się na swoich indywidualnych lub zbiorowych projektach.
Projekt rezydencyjny powinien realizować dwa z poniższych celów:
- odkrywanie: prowadzenie badań twórczych i artystycznych; inspiracja/ praca nad konkretnym lub nowym tematem / dziełem;
- współtworzenie: angażowanie się w proces twórczy, dążenie do stworzenia nowego działa artystycznego / kulturalnego z artystami z innych krajów;
- uczenie się: podnoszenie kompetencji i umiejętności poprzez kształcenie pozaformalne (def. w Przewodniku) lub współpracę z ekspertem
- wzmacnianie współpracy międzynarodowej: rozwijanie lub pogłębianie międzynarodowych relacji zawodowych, nawiązywanie kontaktu z nową publicznością.
- przeprowadzania zmiany: Wpływanie na zmianę społeczną zgodnie z wartościami i zasadami Nowego Europejskiego Bauhausu.
Dotacja pokrywa koszty związane z goszczeniem międzynarodowych artystów i osób zawodowo zajmujących się kulturą oraz koszty związane z ich mobilnością i pobytem.
Harmonogram
Trzeci nabór dla gospodarzy rezydencji trwa od 15 grudnia 2025 r. do 16 marca 2026 r., godz. 23.59 CET.
Aby wypełnić formularz zgłoszeniowy online, kandydaci muszą najpierw utworzyć konto w portalu aplikacji Goethe.
Wybrani gospodarze będą mieli rok na ukończenie projektu – czyli od 8 czerwca 2026 do 7 czerwca 2027
Więcej informacji:
Culture Moves Europe – call for residency hosts | Culture and Creativity (europa.eu)
Obszar grantowy Culture Moves Europe
Culture Moves Europe jest realizowany przez Goethe-Institut w imieniu Komisji Europejskiej.
Strona programu, kontakt i kanały komunikacji:
Culture Moves Europe | Culture and Creativity (europa.eu)
Spotkanie informacyjne online odbędzie się 15 stycznia 2026 r.– więcej informacji już wkrótce.
Europejska Sieć Centrów Kultury (European Network of Cultural Centres) prowadzi nabór do programu szkoleniowego Lights On.
Program odbędzie się 4-8 maja 2026 r., w Tampere w Finlandii i składa się z dwóch etapów:
- 5-dniowe szkolenie z zakresu zarządzania kulturą,
- 7-dniowa wymiana z organizacją partnerską z innego kraju.
W tym roku Lights On koncentruje się wokół tematu demokracji i włączania społecznego poprzez kulturę.
Zapraszamy osoby do 35. roku życia, które pracują w sektorze kultury i chcą uczyć się od rówieśników, poszerzać horyzonty i szukać nowych sposobów pracy.
Zgłoszenia trwają do 23 stycznia 2026 r., do 23:59.
15 stycznia, o godz. 15:00 odbędzie się spotkanie informacyjne dla osób zainteresowanych aplikowaniem. 👉 Zapisy
Więcej informacji na stronie programu.
Podmioty związane z obszarem dziedzictwa kulturowego zapraszamy do aplikowania w otwartym konkursie w ramach, którego zostanie wybrany podmiot odpowiedzialny za wdrażanie działań Znaku Dziedzictwa Europejskiego.
Wybrana zostanie jedna organizacja lub jedno konsorcjum, ze szczególnym naciskiem na podmioty aktywne w obszarze dziedzictwa kulturowego i budowania potencjału.
Celem konkursu jest wsparcie rozwoju organizacji koordynującej działania w ramach inicjatywny Znaku Dziedzictwa Europejskiego. Wybrany podmiot zapewni tworzenie sieci, współpracę, szkolenia i możliwości współpracy zainteresowanym podmiotom krajowym.
Projekt powinien uwzględniać m.in.:
- wzmocnienie widoczności działań ZDE w krajach uczestniczących poprzez akcje informacyjne, współpracę z mediami i kampanie komunikacyjne na wysokim szczeblu.
- organizowanie wydarzeń takich jak warsztaty oraz doroczne ceremonie wręczenia nagród
- opracowanie i udostępnianie wspólne platformy, która ułatwi komunikację wewnętrzną, wspólne działania informacyjne oraz wspólne inicjatywy, wzmacniając poczucie przynależności do inicjatywny międzynarodowej
- wspieranie miejsc ZDE w projektowaniu i realizacji działań odzwierciedlających ich europejskie znaczenie oraz wkład w historię i dziedzictwo kulturowe Europy
- zapewnienie wsparcia finansowe dla miejsc ZDE w celu realizacji ich planów
- promowaniem wartości UE i wspólnej historii europejskiej, angażowanie młodzieży i wspieranie dialogu międzypokoleniowego, rozwój turystyki zrównoważonej we ścisłej współpracy ze społecznościami lokalnymi oraz wzmacnianie wielojęzyczności. Powinno to być realizowane poprzez wsparcie finansowe dla stron trzecich (granty kaskadowe)
- wzmacnianie współpracy w ramach sieci ZDE, umożliwiając miejscom ZDE współpracę ze sobą przy opracowywaniu i składaniu wspólnych projektów, promowaniu wymiany doświadczeń i inicjatyw zbiorowych zarówno na poziomie regionalnym, jak i międzynarodowym
Projekt musi obejmować działania realizowane w latach 2026-2029. Budżet zaplanowany w ramach konkursu to 3 000 000 euro.
Nabór wniosków trwa do 11 lutego 2026 r. do godz. 17.00
Szczegółowe informacje oraz dokumentacja konkursowa znajdują się na stronie: EU Funding & Tenders Portal
Znak Dziedzictwa Europejskiego (European Heritage Label) jest inicjatywą wyróżniającą obiekty dziedzictwa kulturowego materialnego i niematerialnego, które odegrały szczególną rolę w kształtowaniu historii i kultury Europy lub rozwoju wartości stanowiących fundament integracji europejskiej. Głównym celem inicjatywy jest wzmocnienie u obywateli europejskich, w szczególności u młodych ludzi, poczucia przynależności do Unii Europejskiej, w oparciu o wspólne wartości i elementy europejskiej historii i dziedzictwa kulturowego, a także uznanie walorów różnorodności narodowej i regionalnej oraz wzmocnienie wzajemnego zrozumienia i dialogu międzykulturowego.
Więcej o: European Heritage Label
Rusza cykl spotkań online „Reimagine Touring in Practice”
Zapraszamy do udziału w cyklu czterech spotkań online „Reimagine Touring in Practice”, który startuje w grudniu 2025 roku. Spotkania podsumują 42 projekty partnerskie zrealizowane w ramach Perform Europe. To łącznie 187 partnerów, 63 spektakle i ponad 260 pokazów w 40 krajach biorących udział w programie.
Przed nami cztery piątki, podczas których połączymy się o 10:00, by posłuchać o:
- praktyczne wnioski dotyczące współpracy międzynarodowej w projektach z obszaru sztuk performatywnych,
- metody i narzędzia ułatwiające organizację zrównoważonych tournée teatralnych,
- strategie włączania społeczności i budowania relacji,
- rekomendacje na podstawie obserwacji i analiz z realizacji programu Perform Europe.
Cykl jest skierowany do artystów i artystek, producentów, kuratorek, instytucji oraz wszystkich osób, które interesują się teatrem, sztuką, performansem i mobilnością artystyczną i jej przyszłością w Europie.
Wydarzenia będą prowadzone w języku angielskim, z zapewnionymi napisami na żywo, również w języku angielskim.
Harmonogram
Perform Europe to europejski program realizowany w ramach Kreatywnej Europy, który wspiera sektor sztuk performatywnych. Do 15 stycznia 2026 r. trwa nabór na podmiot koordynujący to działanie. Jego celem jest przetestowanie i wdrożenie innowacyjnych modeli poprzez projekty ukierunkowane na zmianę podejścia do tournée w sztukach performatywnych, tak aby odbywały się one w sposób bardziej zrównoważony, inkluzywny, różnorodny i zbalansowany.
Rozporządzenie AI Act określa ramy regulacyjne dla rozwoju, wdrażania i użytkowania sztucznej inteligencji na terenie Unii Europejskiej. Dokument często przedstawiany jest jako przełom, który zmieni funkcjonowanie wszystkich branż. W praktyce jego wpływ na sektor kultury i kreatywny jest bardziej zróżnicowany – dotyczy przede wszystkim wybranych sytuacji związanych z korzystaniem z narzędzi sztucznej inteligencji. Właśnie o tych realnych, praktycznych konsekwencjach porozmawiamy podczas webinaru.
Spotkanie skupi się na dwóch kluczowych obszarach: obowiązkach dotyczących przejrzystości treści generowanych przez AI oraz roli modeli ogólnego przeznaczenia (GPAI), z których coraz częściej korzystają instytucje kultury i twórcy.
W pierwszej części przyjrzymy się art. 50 AI Act – przepisowi, który wprowadza obowiązek oznaczania treści syntetycznych oraz informowania użytkowników o interakcji z chatbotem. Porozmawiamy o tym, kiedy muzeum, instytucja edukacyjna czy organizator wydarzeń musi ujawnić, że odbiorca rozmawia z systemem AI. Wyjaśnimy też, jak i kiedy oznaczać deepfake’i, nagrania wygenerowane przez AI oraz syntetyczne głosy. Omówimy również ważne wyjątki – takie jak działalność artystyczna czy satyryczna – oraz ich ograniczenia wynikające z ochrony praw podstawowych.
Druga część będzie dotyczyła modeli generatywnych i ogólnego przeznaczenia – takich jak ChatGPT, DALL·E czy Stable Diffusion – które już dziś wspierają tłumaczenia, promocję czy tworzenie treści w kulturze. Zastanowimy się, jakie obowiązki ciążą na dostawcach tych narzędzi, a jakie konsekwencje mogą spoczywać na użytkowniku. Porozmawiamy o ryzykach związanych z ich stosowaniem: od naruszeń praw autorskich po kwestie reputacyjne. Wskażemy także podstawowe zasady „higieny AI”, czyli jak sprawdzać licencje, dane treningowe i ograniczenia modeli przed wykorzystaniem ich w projektach – zwłaszcza finansowanych ze środków publicznych.
Webinar będzie miał charakter praktyczny, oparty na przykładach, z możliwością zadawania pytań.
O czym porozmawiamy?
- Kiedy i jak instytucje kultury muszą oznaczać treści syntetyczne?
- Jak wygląda obowiązek informowania o interakcji z chatbotem?
- Jakie wyjątki przewiduje AI Act dla działalności artystycznej i satyrycznej?
- Jak działają modele GPAI (np. ChatGPT, DALL-E) i jakie obowiązki spoczywają na ich dostawcach?
- Jakie ryzyka ponosi użytkownik korzystający z modeli generatywnych?
- Czym jest „higiena AI” i jak wdrażać ją w projektach kulturalnych?
Do zobaczenia online, 3 grudnia (środa), godz. 11:00-12:30.
Udział bezpłatny. Obowiązują zapisy przez formularz.
Zapisane osoby otrzymają link do spotkania.
Spotkanie poprowadzi:
dr Gabriela Bar – radczyni prawna, założycielka kancelarii Gabriela Bar Law & AI, AI ethics advisor w projektach UE. Ekspertka w zakresie prawa nowych technologii oraz prawa i etyki sztucznej inteligencji. Laureatka listy Forbes „25 najlepszych prawników biznesowych” oraz TOP100 Women in AI w Polsce.
Wykładowczyni akademicka i autorka licznych publikacji z obszaru AI, usług cyfrowych i ochrony danych osobowych. Członkini m.in. Women in AI, Polskiego Towarzystwa Informatycznego, Stowarzyszenia Prawa Nowych Technologii oraz Komisji Nowych Technologii przy FBE (Federacji Adwokatur Europejskich).
Niezależna ekspertka ds. etyki AI w projektach unijnych EXTRA-BRAIN i OnePass. Przewodniczy sekcji AI – Prawa Człowieka i Demokracja w grupie roboczej przy Ministerstwie Cyfryzacji.
Pitch Your Project & Find a Partner
Matchmaking Session dla obszaru NEWS – Journalism Partnerships 2025 (deadline 4 lutego 2026)
Chcesz złożyć wniosek w ramach aktualnie otwartego zaproszenia dotyczącego obszaru Journalism Partnerships, ale nadal brakuje Ci jednego (lub więcej) partnera? A może jesteś gotowy, aby dołączyć do innego projektu jako partner?
Weź udział w sesji online, która odbędzie się w środę 11 grudnia w godz. 14.00–15.30.
Możesz zgłosić się do udziału w sesji i zaprezentować swój projekt lub wziąć udział w charakterze obserwatora i zostać potencjalnym partnerem innego projektu.
Sieć Creative Europe Desks ma przyjemność zaprosić Państwa na wydarzenie networkingowe, podczas którego zaprezentowanych zostanie kilka projektów z całej Europy.
Wymagania dotyczące udziału (prezentacji projektu) w sesji pitchningowej są takie same jak w przypadku konkursu na dofinansowanie, tj.:
Działania projektowe powinny dotyczyć jednego z dwóch poniższych tematów:
Temat 1: Journalism Partnerships – Collaborations
Projekty mogą mieć na celu m.in. opracowanie lepszych modeli przychodów i monetyzacji, wypracowanie nowego podejścia do poszerzania grona odbiorców, budowania społeczności i marketingu, rozwój wspólnych standardów zawodowych i technicznych, tworzenie nowych modelów redakcji, sieci redakcji i innych modeli wymiany treści pomiędzy mediami informacyjnymi w UE, lub wsparcie mniejszych podmiotów na rynku medialnym.
Wnioski muszą zostać złożone przez konsorcjum składające się z co najmniej 3 wnioskodawców z co najmniej 3 różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Konsorcja mogą obejmować media non-profit, publiczne i prywatne (w tym prasę pisaną/internetową, radio/podcasty, telewizję itp.), a także inne organizacje skupiające się na mediach informacyjnych (w tym stowarzyszenia medialne, organizacje pozarządowe, fundusze dziennikarskie, organizacja szkolące skupiające na na profesjonalistach w dziedzinie mediów).
Temat 2: Journalism Partnerships – Pluralism
Proponowane działania muszą koncentrować się na sektorach mediów informacyjnych o szczególnym znaczeniu dla demokracji i uczestnictwa obywatelskiego, tj. roli, jaką odgrywają we wzmacnianiu demokracji, kształtowaniu debaty publicznej i przynoszeniu korzyści swoim odbiorcom i społecznościom, zamiast skupiać się wyłącznie na zyskach.
Dopuszcza się wnioski składane przez pojedynczych wnioskodawców, jak również wnioski składane przez konsorcjum złożone z co najmniej 2 wnioskodawców.
Zgłoś swój projekt do poniedziałku 8 grudnia 2025 roku, do godziny 12.00 za pośrednictwem formularza: ZGŁOSZENIA ZAKOŃCZONE
Poinformujemy wybrane projekty o udziale w charakterze prezentera.
Natomiast jeśli chcesz wziąć udział w wydarzeniu jako obserwator, zarejestruj się do 10 grudnia 2025 roku, do godziny 18.00 za pomocą tego linku: https://europacriativa-eu.zoom.us/webinar/register/WN_UXTZtDMSS0OXisksAhJTHw#/registration
Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desks z Bułgarii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Gruzji, Węgier, Niemiec, Włoch, Łotwy, Litwy, Norwegii, Portugalii, Słowenii, Szwecji oraz Polski.
Zapraszamy na spotkanie informacyjne o naborze na Wsparcie obiegu literatury europejskiej.
To obszar grantowy, który wspiera działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich.
Powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.
Spotkanie odbędzie się online 2 grudnia 2025 r. (wtorek), w godz. 11:00 – 12:00.
Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie Zoom.
Udział bezpłatny, obowiązują zapisy przez formularz:
Regulamin webinarium
Komisja Europejska przedstawiła nowy dokument dotyczący polityki kulturalnej: Kompas Kultury – Culture Compass for Europe. Jego celem jest wzmocnienie roli kultury Unii Europejskiej w różnych strategiach, sektorach, politykach i narzędziach finansowania a także wspieranie artystów, twórczyń oraz osób pracujących w sektorze kultury, kreatywnym i audiowizualnym.
W ramach dokumentu wyróżniono cztery kierunki dla Unii Europejskiej wraz z propozycjami nowych rozwiązań:
Unia, która podtrzymuje i wzmacnia wartości europejskie i prawa kulturalne
• Zaproponowanie nowej europejskiej nagrody w dziedzinie sztuk performatywnych.
• Opublikowanie raportu dot. udziału osób niepełnosprawnych w kulturze, by wesprzeć państwa członkowskie w tym zakresie.
• Poprawa dostępu młodych ludzi do dziedzictwa kulturowego.
Unia, która wzmacnia twórców, artystki i profesjonalistów kultury
• Propozycja Karty Artysty Unii Europejskiej
• Utworzenie sieci Młodzieżowych Ambasadorów Kultury.
• Prezentacja wytycznych i zaleceń dotyczących zdrowia i dobrostanu w kulturze.
Unia, która korzysta z kultury i dziedzictwa kulturowego dla konkurencyjności, odporności i spójności
• Przedstawienie strategii dot. sztucznej inteligencji dla sektorów kultury i kreatywnego.
• Wzmocnienie europejskiego znaku dziedzictwa kulturowego i europejskich stolic kultury po 2033 r.
• Adaptacja wniosku Rady Europy w sprawie przyszłości nowego europejskiego Bauhausu (NEB).
Unia, która wspiera międzynarodowe relacje i partnerstwa kulturalne.
• Aktualizacja strategii Unii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych. Wykorzystanie podejścia „Team Europe” w dziedzinie kultury.
• Nowa faza programu EU4Culture w krajach sąsiedztwa wschodniego.
• Uruchomienie nowej inicjatywy w śródziemnomorskiej części Europy na rzecz kultury, sportu i turystyki w kontekście paktu śródziemnomorskiego.
Kompas Kultury ma charakter przekrojowy. Określa realizację celów poprzez:
• ochronę wolności twórczości artystycznej ,
• zapewnienie wszystkim prawa do tworzenia i uczestniczenia w kulturze,
• wzmacnianie pozycji i ochronę artystów, artystek i osób pracujących w kulturze,
• promowanie rozwoju, innowacyjności i konkurencyjności sektorów kultury na arenie międzynarodowej,
• podejmowanie konkretnych wyzwań poszczególnych sektorów.
W związku z Kompasem, Unia planuje wykorzystać bogatą różnorodność kulturową, dziedzictwo i kreatywność, aby:
• poprawić jakość życia oraz dobrostan obywateli,
• wzmocnić odporność demokratyczną i społeczną,
• wspierać rozwój regionów i integrację społeczności,
• zwiększyć konkurencyjność Europy,
• wzmocnić globalną pozycję Europy jako lidera.
Kompas Kultury jest wspierany przez cztery nadrzędne dokumenty i narzędzia:
• Projekt wspólnej deklaracji Parlamentu Europejskiego, Rady i Komisji Europejskiej w sprawie kluczowych zasad polityki kulturalnej w Europie,
• Raport na temat stanu kultury w Unii Europejskiej, ze szczególnym naciskiem na wolność artystyczną,
• Dialog na temat kultury między Unią a wnioskodawcami,
• EU Cultural Data Hub, który wspiera kształtowanie polityki opartej na dowodach.
W związku z Kompasem, Komisja Europejska zamierza:
• uprościć dostęp do funduszy UE na rzecz kultury i zaktualizować przewodnik po funduszach,
• opracować wytyczne dotyczące strategicznych inwestycji w kulturę.
Więcej informacji.
Komisja Europejska oraz fundacja Mies van der Rohe ogłosiły listę nominowanych do Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego 2026.
Nominacje otrzymało 410 realizacji architektonicznych z 143 regionów z 40 państw. Wśród nich znajduje się 13 projektów z Polski:
– Park Akcji „Burza” przy Kopcu Powstania Warszawskiego w Warszawie
– Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
– Centrum Obsługi Odwiedzających Muzeum Auschwitz-Birkenau w Oświęcimiu
– Biblioteka publiczna w Choszczówce w Warszawie
– Przebudowa Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach
– Centrum Bajki i Animacji OKO w Bielsko-Białej
– Siedziba Zagłębiowskiej Izby Gospodarczej w Dąbrowie Górniczej
– Dom dla bezdomnych – Dom Matki Bożej Serdecznej w Warszawie
– Centrum sąsiedzkie Przystań Widna 2A w Gdyni
– Zespół kolumbariów na cmentarzu komunalnym w Radomiu
– Budynek mieszkalny wielorodzinny TBS „Ajnfart” w Rybniku
– EkoFarma w Wólce Konopnej niedaleko Siedlec
– Budynek edukacyjny w Leśnym Ogrodzie Botanicznym Marszewo w Gdyni
Z listy wszystkich nominowanych jury wyłoni krótką listę 40 wyróżniających się projektów, które zostaną ogłoszone w styczniu 2026 roku, a w kolejnym miesiącu lista zostanie zawężona do siedmiu finalistów.
Wiosną członkowie jury odwiedzą finalistów, nawiązując bezpośredni kontakt z architektami, klientami, użytkownikami oraz lokalnymi społecznościami. Zwycięzcy w dwóch kategoriach: Architektura i Wschodząca Architektura zostaną ogłoszeni w kwietniu w Oulu — jednej z dwóch Europejskich Stolic Kultury 2026.
Skład tegorocznego jury to międzynarodowo uznani architekci i eksperci, na czele z architektem Smiljanem Radićem.
W skład panelu 2026 wchodzą:
1. Carl Bäckstrand (Szwecja) – Zastępca Dyrektora Generalnego White Arkitekter, wiodący głos w dziedzinie zrównoważonego projektowania miast.
2. Chris Briffa (Malta) – Założyciel Chris Briffa Architects, znany z wrażliwych współczesnych interwencji w historycznej odsłonie Malty.
3. Zaiga Gaile (Łotwa) – Architekt i konserwator, doceniana za rewitalizację drewnianego i przemysłowego dziedzictwa Rygi.
4. Tina Gregorič (Słowenia) – Współzałożycielka Dekleva Gregorič Architects, znana z projektów opartych na kontekście i badaniach.
5. Nikolaus Hirsch (Niemcy/Belgia) – Architekt, kurator i wykładowca, Dyrektor Artystyczny CIVA w Brukseli, współzałożyciel e-flux architecture.
6. Rosa Rull (Hiszpania) – Współzałożycielka BAILORULL + ADD Arquitectura, której praktyka oparta na badaniach architektury jako nieustannego procesu miejskiego
Dzięki swojemu wszechstronnemu doświadczeniu i odmiennym perspektywom, jury przedstawi rzetelną i wnikliwą ocenę najważniejszych projektów tego roku
Architektura to nie tylko kwestia techniczna czy estetyczna – jest ona zagadnieniem kulturowym, środowiskowym i demokratycznym. Odzwierciedla nasze wspólne europejskie wartości, takie jak różnorodność kulturowa, zrównoważony rozwój, demokracja i solidarność – powiedział Normunds Popens, Zastępca Dyrektora Generalnego w Dyrekcji Generalnej ds. Edukacji, Młodzieży, Sportu i Kultury Komisji Europejskiej.
Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego została zainicjowana w 1987 r. w wyniku porozumienia pomiędzy Parlamentem Europejskim i radą miasta Barcelona, a od 2001 r. jest współorganizowana przez Fundació Mies van der Rohe i Komisję Europejską.
Nagroda przyznawana jest co dwa lata pracom ukończonym w ciągu poprzednich dwóch lat. Głównymi celami są: osiągnięcie dogłębnego zrozumienia zmian zachodzących w środowisku budowlanym Europy; wyróżnienie i pochwalenie doskonałości oraz innowacji w dziedzinie architektury; a także zwrócenie uwagi na ważny wkład europejskich profesjonalistów w rozwijanie nowych pomysłów przy niezaprzeczalnemu wsparciu ze strony klientów i zaangażowaniu osób, które będą końcowymi użytkownikami tych obiektów.
Więcej informacji o nagrodzie: www.miesarch.com
Kreatywna Europa to program, który promuje innowacyjne modele pracy i uczestnictwa w kulturze, oparte na nowych technologiach, zrównoważeniu i eliminowaniu barier. Dzięki temu kultura staje się bardziej dostępna, otwarta i sprzyjająca dobrostanowi.
Jakość naszego zdrowia psychicznego jest jednym z najgorętszych wyzwań społecznych dzisiejszego świata. Jak sektor kultury może odpowiedzieć na to wyzwanie? Czy kultura może być narzędziem zdrowienia? Od czego zacząć działania wspierające zdrowie psychiczne odbiorców i odbiorczyń kultury?
Zapraszamy na debatę „Kultura w trosce o zdrowie psychiczne”, która będzie okazją do rozmowy o tym, jak kultura może wspierać zdrowie psychiczne. Zastanowimy się także, jak budować partnerstwa i współprace, by łączyć siły na rzecz profilaktyki zdrowia psychicznego i troski o zdrowie psychiczne osób z doświadczeniem kryzysu.
O czym porozmawiamy?
- Czy kultura może wspierać zdrowie psychiczne?
- Jak projektować działania kulturalne otwarte na potrzeby osób z doświadczeniem kryzysu zdrowia psychicznego?
- Jak budować partnerstwa na rzecz wspierania zdrowia psychicznego odbiorców i odbiorczyń kultury?
Do zobaczenia online, 27 listopada (czw.), godz. 11:00-13:00.
Udział bezpłatny. Obowiązują zapisy przez formularz.
Zapisane osoby otrzymają link do spotkania.
Gościnie debaty:
Justyna Mańkowska-Kaczmarek – ekspertka dostępności kultury dla osób z różnymi potrzebami,wspiera kadry kultury, szkoląc je i sieciując. Wiceprezeska Fundacji Katarynka. Współautorka poradnika „Odbiorca kultury w kryzysie zdrowia psychicznego”. Stypendystka Ministry Kultury, zgłębiała temat kultury i zdrowia psychicznego. Prowadzi szkolenia i uczy jak projektować zdrowie psychiczne w kulturze. Bliski jest jej temat wspierania zespołów oraz komunikowania o treściach wrażliwych w tekstach kultury. Prowadzi bloga „Czuj się dobrze w kulturze”. Obecnie realizuje projekt „Teatr. Obszary wrażliwe”, proponując wymianę między sektorami zdrowia psychicznego i teatru.
Katarzyna Parzuchowska-Tercz – absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim, trenerka i profilaktyk w Zespole Profilaktyki Środowiskowego Centrum Zdrowia Psychicznego dla Dzieci i Młodzieży w Szpitalu Wolskim, od 10-ciu lat razem z mężem prowadzi Fundację Otwarte Seminaria Filozoficzno-Psychiatryczne, w ramach której inicjują działania recovery w Polsce. Przez wiele lat animatorka Teatru Kryzys, arteterapeutka, realizuje liczne projekty w obszarze zdrowia psychicznego i sztuki, aktywistka, członkini Rady Osób z Niepełnosprawnościami przy Rzeczniku Praw Obywatelskich. Dzieli się swoim doświadczeniem życia ze schizofrenią oraz wyzdrowienia z niej, bo uważa, że wciąż mówi i robi się za mało w obszarze paradygmatu środowiskowego w psychiatrii. Lubi być odważna, działać intuicyjnie i zarażać innych nadzieją i radością. Aktualnie studiuje psychologię i interesuje się czynnikami wpływającymi na regulację emocji oraz łagodzenie stresu.
dr Halszka Witkowska – wiceprezes Polskiego Towarzystwa Suicydologicznego, suicydolog, konsultant kryzysowy, Ekspert Biura ds. Zapobiegania Zachowaniom Samobójczym w Instytucie Psychiatrii i Neurologii w Warszawie, Prezes Fundacji Życie warte jest rozmowy, Wykładowca na Wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego, Pomysłodawczyni i koordynatorka pierwszego w Polsce serwisu edukacyjno-pomocowego dla osób w kryzysie samobójczym i ich bliskich www.zwjr.pl Jest członkiem Zespołu Roboczego ds. prewencji samobójstw i depresji przy Radzie ds. Zdrowia Publicznego w Ministerstwie Zdrowia. Autorka książek, współautorka standardów i rekomendacji dla mediów dotyczących bezpiecznego informowania o zachowaniach samobójczych, stworzonych w ramach Krajowego Programu Zapobiegania Zachowaniom Samobójczym realizowanego przez Ministerstwo Zdrowia, a także współautorka rekomendacji z zakresu zapobiegania zachowaniom samobójczym dla osób duchownych. W 2024 roku uhonorowana nagrodą BohateON w kategorii „Osoba publiczna”, nominowana do tytułu Warszawianki roku (2024).
Debatę poprowadzi:
Marta Białek-Graczyk – autorka programu „Kioski Troski – kurs i społeczność na rzecz zdrowia psychicznego i kultury”. Socjolożka. Specjalistka od wspierania rozwoju projektów społeczno-kulturalnych i innowacji społecznych z ponad 20 letnim doświadczeniem. Jest autorką i akuszerką ponad 100 projektów i przedsięwzięć w obszarze kultury i społecznego zaagnażowania. Tutorka, mentorka i trenerka dla animatorów i kadry kultury i organizacji działających w tym obszarze. Współpracowała z kilkudziesięcioma instytucjami kultury w Polsce i zagranicą. Ekspertka i doradczyni w sprawach innowacji społecznych i kultury. Autorka publikacji „Kulturalny start-up – podpowiedzi dla inkubatorów”. Prezeska Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę”. Prowadzi zajęcia dotyczące planowania projektów społecznych na kierunku „Sztuki Społeczne” w Instytucie Kultury Polskiej
Zapraszamy do udziału w kolejnym spotkaniu spotkaniu w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.
Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.
Kolejny wykład w formacie online odbędzie się 24 listopada 2025 r. w godz. 11.00 – 13.00 będzie poświęcony sztuce wypełniania i pisania wniosków o grant.
Pomysł na projekt to połowa drogi do sukcesu. Dopiero poprawne i skuteczne wypełnienie wniosku aplikacyjnego otwiera drogę do realizacji projektu. Przygotowanie i napisanie dobrego wniosku wymaga jednak wiedzy i umiejętności z zakresu tworzenia projektów, a także znajomości pewnych zasad i dobrych praktyk, które sprawią, że eksperci lepiej ocenią nasz wniosek. Podczas spotkania omówiony zostanie proces tworzenia projektów z naciskiem na formułowanie celów, dobór odpowiednich metod, planowanie rezultatów i efektów. Podpowiemy także jakich błędów unikać i na co warto szczególnie zwrócić uwagę przy projektach z zakresu współpracy międzynarodowej.
Wykład ekspercki Katarzyny Pągowskiej poświęcony będzie zasadom poprawnego wypełnianiu wniosku aplikacyjnego. Przedstawione zostaną porady jak pomysł projektowy przelać na papier i spełnić oczekiwania ekspertów oceniających wnioski. Jakich błędów unikać? Omówione zostaną także najbardziej kłopotliwe kwestie wniosków do programu Kreatywna Europa – takie jak m.in. analiza potrzeb czy efekt długofalowy.
Katarzyna Pągowska – managerka kultury, trenerka, animatorka. Zastępczyni dyrektora ds. merytorycznych w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury oraz dyrektorka operacyjna Fundacji Teatr Realistyczny. Tworzy projekty i pisze wnioski dotacyjne – pozyskała ponad 3 000 000 zł w krajowych i zagranicznych konkursach grantowych.
Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.
Regulamin_webinarium
30 października 2025 r. Komisja Europejska ogłosiła nowy nabór w ramach akcji Perform Europe.
Program wspiera europejski sektor sztuk performatywnych.
Celem jest przetestowanie i wdrożenie innowacyjnych modeli poprzez projekty ukierunkowane na zmianę podejścia do tournée w sztukach performatywnych, tak aby odbywały się one w sposób bardziej zrównoważony, inkluzywny, różnorodny i zbalansowany.
Nabór otwarty do 15 stycznia 2026 r. godz. 17:00 (CET)
Wyniki w lipcu 2026 r.
Realizacja od października 2026 r.
Czas realizacji projektu: 24 miesiące
Budżet: ok. 2 mln euro
Aplikacja przez portal Funding & Tenders
Nabór dedykowany jest dla prywatnych lub publicznych organizacji, instytucji z sektora teatru i sztuk performatywnych, które posiadające osobowość prawną i są zarejestrowana w krajach uczestniczących w Kreatywnej Europie.
Wniosek może złożyć jeden podmiot lub konsorcjum minimum 3 partnerów. Wyłoniona organizacja lub konsorcjum będzie odpowiedzialne za kooordynację akcji Perform Europe, w ramach której będzie odpowiedzialna za zadania:
- zarządzanie, organizacja pracy, monitorowanie, ewaluacja, administrowanie budżetem
- prowadzenie otwartych naborów i wsparcie co najmniej 25 projektów
transgranicznego tournée i ich cyfrowej dystrybucji (70% budżetu)
- szkolenia i mentoringi dla beneficjentów
- utrzymanie i rozwój platformy online Perform Europe, w tym:
– mapowanie sposobów prezentacji sztuk performatywnych w różnych krajach
– budowanie sieci kontaktów i partnerów oraz ich widoczności i możliwości występów
- komunikacja i budowanie marki Perform Europe oraz zaangażowanych artystów i artystek
- analiza i raporty dotyczące wyłonionych projektów, m.in. warunków pracy artystów,
ich wynagrodzenia, zrównoważonego tournée, integracji, włączania odbiorców
Realizacja powinna odbyć się w oparciu o:
- włączającą, zróżnicowaną i ekologiczną współpracę, współpracę międzynarodową
z uwzględnieniem Ukraińskich artystów, artystek i osób pracujących w sektorze
(nadrzędne priorytety UE)
Bazując na raportach:
Oraz danych dotyczących pracy w kulturze w krajach UE
- „This is how we work” creativesunite.eu/work-condition
W synergii z:
Pełna dokumentacja i wytyczne naboru dostępne są na portalu Funding & Tenders.
Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów w ramach programu mobilności Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.
Podczas spotkania zostaną przedstawione aktualne wytyczne i założenia kolejnego naboru wniosków w ramach programu mobilności indywidualnych.
Spotkanie odbędzie się w formacie online – 18 listopada 2025 r. w godz. 11.00 – 12.00.
Ramowy program spotkania:
11.00 – 11.45 Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
11.45 – 12.00 Sesja pytań i odpowiedzi
Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zakończona.
Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.
Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi. Aktualny nabór trwa do 30 kwietnia 2026 r.
regulamin_webianrium
1 października 2025 r. ogłoszony został kolejny nabór na mobilności indywidualne w ramach programu Culture Moves Europe. CME to stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut. Program oferuje wsparcie artystom i specjalistom z sektora kultury, którzy działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.
Program składa się z dwóch odsłon:
- Indywidualne mobilności – dla artystów, artystek i specjalistów sektora kultury
Pokrywane są koszty transportu i zakwaterowania
Nabór: 1 października 2025 – 30 kwietnia 2026
Deadline: ostatni dzień każdego miesiąca
- Rezydencje goszczące – dla organizacji przyjmujących
Pokrywane są koszty goszczenia rezydentów.
Nabór: 1 – 31 grudnia 2025
Planując projekt należy wybrać dwa z następujących celów:
- Odkrywanie – badania twórcze, praca nad nowym tematem lub dziełem, szukanie inspiracji
- Współtworzenie – udział w procesie twórczym i tworzenie nowego dzieła z artystami z innych krajów
- Uczenie się – rozwijanie kompetencji poprzez nieformalne kształcenie lub współpracę z ekspertem
- Wzmacnianie współpracy międzynarodowej – budowanie i pogłębianie relacji zawodowych, nawiązywanie kontaktu z nową publicznością
Ważne! Program nie służy wyłącznie do finansowania podróży w celu zaprezentowania pracy (wernisaż, wystawa, koncert, performance).
Kto może złożyć wniosek?
- Indywidualni artyści, artystki, pracownice i specjaliści z sektora kultury lub formalna/nieformalna grupa od 2 do 5 osób
- Osoby pełnoletnie
- Ze wszystkich sektorów kultury i kreatywnych: architektura, dziedzictwo kulturowe, moda i design, literatura, muzyka, sztuki sceniczne i sztuki wizualne
- Legalnie przebywający w Unii Europejskiej lub jednym z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa
Jakie są wymagania formalne?
Aktualny nabór wniosków trwa od 1 października 2025 r. do 30 kwietnia 2026r.
Nabór na mobilność indywidualną ma charakter ciągły – co oznacza, że wnioski są oceniane co miesiąc. Daty graniczne to ostatni dzień danego miesiąca. Najlepsze aplikacje będą wybrane do finansowania, z jednoczesnym uwzględnieniem całkowitego dostępnego budżetu.
(31 października 2025 r., 30 listopada 2025 r., 31 stycznia 2026 r., 28 lutego 2026 r., 31 marca 2026 r., 30 kwietnia 2026 r.)
Jakie są warunki formalne?
- Projekt musi być realizowany w innym kraju programu Kreatywna Europa niż kraj zamieszkania wnioskodawcy
- Partner międzynarodowy może być organizacją lub osobą fizyczną i musi być zarejestrowany w kraju Kreatywnej Europy innym niż kraj zamieszkania wnioskodawcy
- Projekt musi być realizowany w jednym kraju, w jednym ciągłym okresie
- Nie można podróżować do kraju, w którym istnieje poważne zagrożenie dla bezpieczeństwa – w takim przypadku projekt musi być wirtualny
- Czas trwania:
– mobilność indywidualna: 7–60 dni
– mobilność grupowa: 7–21 dni
- Każdy wnioskodawca może złożyć tylko jeden wniosek jako osoba fizyczna lub uczestnik grupy
- Beneficjenci z lat 2022–2025 mogą aplikować, ale pierwszeństwo mają nowi uczestnicy
- W ciągu 30 dni po zakończeniu mobilności należy złożyć raport i dokumenty potwierdzające pobyt (bilety, wnioski wizowe, zdjęcia, itp.)
W przypadku aplikacji grupowych:
- Grupa może liczyć maksymalnie 5 osób, które pracują nad tym samym projektem
- Jedna osoba pełni funkcję „lidera grupy”, który składa wniosek i jest głównym kontaktem
- Wszystkie działania grupy muszą być realizowane w tym samym miejscu i czasie przez cały okres projektu
- Grupa może być formalna lub nieformalna, a projekt może być pierwszą współpracą uczestników
Jak obliczyć kwotę dofinansowania?
Wsparcie finansowe składa się z dwóch elementów:
- kosztów stałych – koszty podróży z miejsca zamieszkania do miejsca przeznaczenia i diety dziennej na zakwaterowanie i utrzymanie;
- kosztów dodatkowych – opartych na indywidualnych potrzebach.
Wnioski wypełnia się w wersji online za pomocą portalu Goethe-Application Portal.
Dokumentacja konkursowa -> przewodnik dla wnioskodawców
Więcej informacji -> Culture Moves Europe
Spotkanie informacyjne nt. nowej odsłony programu Culture Moves Europe odbędzie się 22 października 2025 r. w Warszawie -> Więcej informacji
