Open call Lights On | Nabór na szkolenie z zarządzania kulturą dla młodych pracownic i pracowników

Europejska Sieć Centrów Kultury (European Network of Cultural Centres) prowadzi nabór do programu szkoleniowego Lights On.

Program odbędzie się 4-8 maja 2026 r., w Tampere w Finlandii i składa się z dwóch etapów:

• 5-dniowe szkolenie z zakresu zarządzania kulturą,
• 7-dniowa wymiana z organizacją partnerską z innego kraju.

W tym roku Lights On koncentruje się wokół tematu demokracji i włączania społecznego poprzez kulturę.

Zapraszamy osoby do 35. roku życia, które pracują w sektorze kultury i chcą uczyć się od rówieśników, poszerzać horyzonty i szukać nowych sposobów pracy.

Zgłoszenia trwają do 23 stycznia 2026 r., do 23:59.

15 stycznia, o godz. 15:00 odbędzie się spotkanie informacyjne dla osób zainteresowanych aplikowaniem.  👉 Zapisy

Więcej informacji na stronie programu.

Znak Dziedzictwa Europejskiego | nabór na podmiot koordynujący

Podmioty związane z obszarem dziedzictwa kulturowego zapraszamy do aplikowania w otwartym konkursie w ramach, którego zostanie wybrany podmiot odpowiedzialny za wdrażanie działań Znaku Dziedzictwa Europejskiego.

Wybrana zostanie jedna organizacja lub jedno konsorcjum, ze szczególnym naciskiem na podmioty aktywne w obszarze dziedzictwa kulturowego i budowania potencjału.

Celem konkursu jest wsparcie rozwoju organizacji koordynującej działania w ramach inicjatywny Znaku Dziedzictwa Europejskiego. Wybrany podmiot zapewni tworzenie sieci, współpracę, szkolenia i możliwości współpracy zainteresowanym podmiotom krajowym. 

Projekt powinien uwzględniać m.in.:

• wzmocnienie widoczności działań ZDE w krajach uczestniczących poprzez akcje informacyjne, współpracę z mediami i kampanie komunikacyjne na wysokim szczeblu.
• organizowanie wydarzeń takich jak warsztaty oraz doroczne ceremonie wręczenia nagród
• opracowanie i udostępnianie wspólne platformy, która ułatwi komunikację wewnętrzną, wspólne działania informacyjne oraz wspólne inicjatywy, wzmacniając poczucie przynależności do inicjatywny międzynarodowej
• wspieranie miejsc ZDE w projektowaniu i realizacji działań odzwierciedlających ich europejskie znaczenie oraz  wkład w historię i dziedzictwo kulturowe Europy
• zapewnienie wsparcia finansowe dla miejsc ZDE w celu realizacji ich planów 
• promowaniem wartości UE i wspólnej historii europejskiej, angażowanie młodzieży i wspieranie dialogu międzypokoleniowego, rozwój turystyki zrównoważonej we ścisłej współpracy ze społecznościami lokalnymi oraz wzmacnianie wielojęzyczności. Powinno to być realizowane poprzez wsparcie finansowe dla stron trzecich (granty kaskadowe)
• wzmacnianie współpracy w ramach sieci ZDE, umożliwiając miejscom ZDE współpracę ze sobą przy opracowywaniu i składaniu wspólnych projektów, promowaniu wymiany doświadczeń i inicjatyw zbiorowych zarówno na poziomie regionalnym, jak i międzynarodowym

Projekt musi obejmować działania realizowane w latach 2026-2029. Budżet zaplanowany w ramach konkursu to 3 000 000 euro.

Nabór wniosków trwa do 11 lutego 2026 r. do godz. 17.00
Szczegółowe informacje oraz dokumentacja konkursowa znajdują się na stronie: EU Funding & Tenders Portal

Znak Dziedzictwa Europejskiego (European Heritage Label) jest inicjatywą wyróżniającą obiekty dziedzictwa kulturowego materialnego i niematerialnego, które odegrały szczególną rolę w kształtowaniu historii i kultury Europy lub rozwoju wartości stanowiących fundament integracji europejskiej. Głównym celem inicjatywy jest wzmocnienie u obywateli europejskich, w szczególności u młodych ludzi, poczucia przynależności do Unii Europejskiej, w oparciu o wspólne wartości i elementy europejskiej historii i dziedzictwa kulturowego, a także uznanie walorów różnorodności narodowej i regionalnej oraz wzmocnienie wzajemnego zrozumienia i dialogu międzykulturowego.

Więcej o: European Heritage Label

Reimagine Touring in Practice. Cykl spotkań online podsumowujących Perform Europe

Rusza cykl spotkań online „Reimagine Touring in Practice”

Zapraszamy do udziału w cyklu czterech spotkań online „Reimagine Touring in Practice”, który startuje w grudniu 2025 roku. Spotkania podsumują 42 projekty partnerskie zrealizowane w ramach Perform Europe. To łącznie 187 partnerów, 63 spektakle i ponad 260 pokazów w 40 krajach biorących udział w programie.

Przed nami cztery piątki, podczas których połączymy się o 10:00, by posłuchać o:

• praktyczne wnioski dotyczące współpracy międzynarodowej w projektach z obszaru sztuk performatywnych,
• metody i narzędzia ułatwiające organizację zrównoważonych tournée teatralnych,
• strategie włączania społeczności i budowania relacji,
• rekomendacje na podstawie obserwacji i analiz z realizacji programu Perform Europe.

Cykl jest skierowany do artystów i artystek, producentów, kuratorek, instytucji oraz wszystkich osób, które interesują się teatrem, sztuką, performansem i mobilnością artystyczną i jej przyszłością w Europie.

Wydarzenia będą prowadzone w języku angielskim, z zapewnionymi napisami na żywo, również w języku angielskim.

Harmonogram

• 12 grudnia 2025, 10:00-12:00
  Podsumowanie wszystkich 42 projektów Perform Europe: prezentacja najważniejszych rezultatów, wyzwań i dobrych praktyk.
• 30 stycznia 2026, 10:00-11:30
  Reimagine #Green touring in practice: sesja poświęcona ekologicznym i zrównoważonym formom organizacji tournée.
• 6 lutego 2026, 10:00-11:30
  Reimagine #Inclusive touring in practice: o praktykach związanych z włączaniem społecznym, różnorodnością, dostępnością i tworzeniem więzi z lokalnymi społecznościami.
• Luty 2026 (dokładna data wkrótce)

  Reimagine the #future of touring in practice: interaktywne spotkanie dotyczące przyszłości mobilności artystycznej.

  Udział bezpłatny, obowiązują zapisy. 

  ---

Perform Europe to europejski program realizowany w ramach Kreatywnej Europy, który wspiera sektor sztuk performatywnych. Do 15 stycznia 2026 r. trwa nabór na podmiot koordynujący to działanie. Jego celem jest przetestowanie i wdrożenie innowacyjnych modeli poprzez projekty ukierunkowane na zmianę podejścia do tournée w sztukach performatywnych, tak aby odbywały się one w sposób bardziej zrównoważony, inkluzywny, różnorodny i zbalansowany.

AI Act w kulturze | Webinarium 3.12, godz. 11:00-12:30

Rozporządzenie AI Act określa ramy regulacyjne dla rozwoju, wdrażania i użytkowania sztucznej inteligencji na terenie Unii Europejskiej. Dokument często przedstawiany jest jako przełom, który zmieni funkcjonowanie wszystkich branż. W praktyce jego wpływ na sektor kultury i kreatywny jest bardziej zróżnicowany – dotyczy przede wszystkim wybranych sytuacji związanych z korzystaniem z narzędzi sztucznej inteligencji. Właśnie o tych realnych, praktycznych konsekwencjach porozmawiamy podczas webinaru.

Spotkanie skupi się na dwóch kluczowych obszarach: obowiązkach dotyczących przejrzystości treści generowanych przez AI oraz roli modeli ogólnego przeznaczenia (GPAI), z których coraz częściej korzystają instytucje kultury i twórcy.

W pierwszej części przyjrzymy się art. 50 AI Act – przepisowi, który wprowadza obowiązek oznaczania treści syntetycznych oraz informowania użytkowników o interakcji z chatbotem. Porozmawiamy o tym, kiedy muzeum, instytucja edukacyjna czy organizator wydarzeń musi ujawnić, że odbiorca rozmawia z systemem AI. Wyjaśnimy też, jak i kiedy oznaczać deepfake’i, nagrania wygenerowane przez AI oraz syntetyczne głosy. Omówimy również ważne wyjątki – takie jak działalność artystyczna czy satyryczna – oraz ich ograniczenia wynikające z ochrony praw podstawowych.

Druga część będzie dotyczyła modeli generatywnych i ogólnego przeznaczenia – takich jak ChatGPT, DALL·E czy Stable Diffusion – które już dziś wspierają tłumaczenia, promocję czy tworzenie treści w kulturze. Zastanowimy się, jakie obowiązki ciążą na dostawcach tych narzędzi, a jakie konsekwencje mogą spoczywać na użytkowniku. Porozmawiamy o ryzykach związanych z ich stosowaniem: od naruszeń praw autorskich po kwestie reputacyjne. Wskażemy także podstawowe zasady „higieny AI”, czyli jak sprawdzać licencje, dane treningowe i ograniczenia modeli przed wykorzystaniem ich w projektach – zwłaszcza finansowanych ze środków publicznych.

Webinar będzie miał charakter praktyczny, oparty na przykładach, z możliwością zadawania pytań.

O czym porozmawiamy?

• Kiedy i jak instytucje kultury muszą oznaczać treści syntetyczne?
• Jak wygląda obowiązek informowania o interakcji z chatbotem?
• Jakie wyjątki przewiduje AI Act dla działalności artystycznej i satyrycznej?
• Jak działają modele GPAI (np. ChatGPT, DALL-E) i jakie obowiązki spoczywają na ich dostawcach?
• Jakie ryzyka ponosi użytkownik korzystający z modeli generatywnych?
• Czym jest „higiena AI” i jak wdrażać ją w projektach kulturalnych?

Do zobaczenia online, 3 grudnia (środa), godz. 11:00-12:30.

Udział bezpłatny. Obowiązują zapisy przez formularz.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania.

Spotkanie poprowadzi:

dr Gabriela Bar – radczyni prawna, założycielka kancelarii Gabriela Bar Law & AI, AI ethics advisor w projektach UE. Ekspertka w zakresie prawa nowych technologii oraz prawa i etyki sztucznej inteligencji. Laureatka listy Forbes „25 najlepszych prawników biznesowych” oraz TOP100 Women in AI w Polsce.

Wykładowczyni akademicka i autorka licznych publikacji z obszaru AI, usług cyfrowych i ochrony danych osobowych. Członkini m.in. Women in AI, Polskiego Towarzystwa Informatycznego, Stowarzyszenia Prawa Nowych Technologii oraz Komisji Nowych Technologii przy FBE (Federacji Adwokatur Europejskich).

Niezależna ekspertka ds. etyki AI w projektach unijnych EXTRA-BRAIN i OnePass. Przewodniczy sekcji AI – Prawa Człowieka i Demokracja w grupie roboczej przy Ministerstwie Cyfryzacji.

Międzynarodowa sesja pitchingowa dla wnioskodawców obszaru NEWS – Journalism partnerships|11 grudnia 2025, online

Pitch Your Project & Find a Partner

Matchmaking Session dla obszaru NEWS – Journalism Partnerships 2025  (deadline 4 lutego 2026)

Chcesz złożyć wniosek w ramach aktualnie otwartego zaproszenia dotyczącego obszaru Journalism Partnerships, ale nadal brakuje Ci jednego (lub więcej) partnera? A może jesteś gotowy, aby dołączyć do innego projektu jako partner?

Weź udział w sesji online, która odbędzie się w środę 11 grudnia w godz. 14.00–15.30.

Możesz zgłosić się do udziału w sesji i zaprezentować swój projekt lub wziąć udział w charakterze obserwatora i zostać potencjalnym partnerem innego projektu.

Sieć Creative Europe Desks ma przyjemność zaprosić Państwa na  wydarzenie networkingowe, podczas którego zaprezentowanych zostanie kilka projektów z całej Europy.

Wymagania dotyczące udziału (prezentacji projektu) w sesji pitchningowej są takie same jak w przypadku konkursu na dofinansowanie, tj.:

Działania projektowe powinny dotyczyć jednego z dwóch poniższych tematów:

Temat 1: Journalism Partnerships – Collaborations

Projekty mogą mieć na celu m.in. opracowanie lepszych modeli przychodów i monetyzacji, wypracowanie nowego podejścia do poszerzania grona odbiorców, budowania społeczności i marketingu, rozwój wspólnych standardów zawodowych i technicznych, tworzenie nowych modelów redakcji, sieci redakcji i innych modeli wymiany treści pomiędzy mediami informacyjnymi w UE, lub wsparcie mniejszych podmiotów na rynku medialnym.

Wnioski muszą zostać złożone przez konsorcjum składające się z co najmniej 3 wnioskodawców z co najmniej 3 różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Konsorcja mogą obejmować media non-profit, publiczne i prywatne (w tym prasę pisaną/internetową, radio/podcasty, telewizję itp.), a także inne organizacje skupiające się na mediach informacyjnych (w tym stowarzyszenia medialne, organizacje pozarządowe, fundusze dziennikarskie, organizacja szkolące skupiające na na profesjonalistach w dziedzinie mediów).

Temat 2: Journalism Partnerships – Pluralism

Proponowane działania muszą koncentrować się na sektorach mediów informacyjnych o szczególnym znaczeniu dla demokracji i uczestnictwa obywatelskiego, tj. roli, jaką odgrywają we wzmacnianiu demokracji, kształtowaniu debaty publicznej i przynoszeniu korzyści swoim odbiorcom i społecznościom, zamiast skupiać się wyłącznie na zyskach.

Dopuszcza się wnioski składane przez pojedynczych wnioskodawców, jak również wnioski składane przez konsorcjum złożone z co najmniej 2 wnioskodawców.

Zgłoś swój projekt do poniedziałku 8 grudnia 2025 roku, do godziny 12.00 za pośrednictwem formularza: ZGŁOSZENIA ZAKOŃCZONE 

Poinformujemy wybrane projekty o udziale w charakterze prezentera.

Natomiast jeśli chcesz wziąć udział w wydarzeniu jako obserwator, zarejestruj się do 10 grudnia 2025 roku, do godziny 18.00 za pomocą tego linku: https://europacriativa-eu.zoom.us/webinar/register/WN_UXTZtDMSS0OXisksAhJTHw#/registration

Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desks z Bułgarii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Gruzji, Węgier, Niemiec, Włoch, Łotwy, Litwy, Norwegii, Portugalii, Słowenii, Szwecji oraz Polski.

Wsparcie obiegu literatury europejskiej | spotkanie informacyjne online, 2 grudnia 2025

Zapraszamy na spotkanie informacyjne o naborze na Wsparcie obiegu literatury europejskiej.

To obszar grantowy, który wspiera działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich.

Powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Spotkanie odbędzie się online 2 grudnia 2025 r. (wtorek), w godz. 11:00 – 12:00.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie Zoom.

Udział bezpłatny, obowiązują zapisy przez formularz:

Regulamin webinarium

Kompas Kultury | Nowa strategia UE dla kultury

Komisja Europejska przedstawiła nowy dokument dotyczący polityki kulturalnej: Kompas Kultury – Culture Compass for Europe. Jego celem jest wzmocnienie roli kultury Unii Europejskiej w różnych strategiach, sektorach, politykach i narzędziach finansowania a także wspieranie artystów, twórczyń oraz osób pracujących w sektorze kultury, kreatywnym i audiowizualnym.

W ramach dokumentu wyróżniono cztery kierunki dla Unii Europejskiej wraz z propozycjami nowych rozwiązań:

Unia, która podtrzymuje i wzmacnia wartości europejskie i prawa kulturalne
• Zaproponowanie nowej europejskiej nagrody w dziedzinie sztuk performatywnych.
• Opublikowanie raportu dot. udziału osób niepełnosprawnych w kulturze, by wesprzeć państwa członkowskie w tym zakresie.
• Poprawa dostępu młodych ludzi do dziedzictwa kulturowego.

Unia, która wzmacnia twórców, artystki i profesjonalistów kultury
• Propozycja Karty Artysty Unii Europejskiej
• Utworzenie sieci Młodzieżowych Ambasadorów Kultury.
• Prezentacja wytycznych i zaleceń dotyczących zdrowia i dobrostanu w kulturze. 

Unia, która korzysta z kultury i dziedzictwa kulturowego dla konkurencyjności, odporności i spójności
• Przedstawienie strategii dot. sztucznej inteligencji dla sektorów kultury i kreatywnego.
• Wzmocnienie europejskiego znaku dziedzictwa kulturowego i europejskich stolic kultury po 2033 r.
• Adaptacja wniosku Rady Europy w sprawie przyszłości nowego europejskiego Bauhausu (NEB).

Unia, która wspiera międzynarodowe relacje i partnerstwa kulturalne.
• Aktualizacja strategii Unii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych. Wykorzystanie podejścia „Team Europe” w dziedzinie kultury.
• Nowa faza programu EU4Culture w krajach sąsiedztwa wschodniego.
• Uruchomienie nowej inicjatywy w śródziemnomorskiej części Europy na rzecz kultury, sportu i turystyki w kontekście paktu śródziemnomorskiego.

Kompas Kultury ma charakter przekrojowy. Określa realizację celów poprzez:
• ochronę wolności twórczości artystycznej ,
• zapewnienie wszystkim prawa do tworzenia i uczestniczenia w kulturze,
• wzmacnianie pozycji i ochronę artystów, artystek i osób pracujących w kulturze,
• promowanie rozwoju, innowacyjności i konkurencyjności sektorów kultury na arenie międzynarodowej,
• podejmowanie konkretnych wyzwań poszczególnych sektorów.

W związku z Kompasem, Unia planuje wykorzystać bogatą różnorodność kulturową, dziedzictwo i kreatywność, aby:
• poprawić jakość życia oraz dobrostan obywateli,
• wzmocnić odporność demokratyczną i społeczną,
• wspierać rozwój regionów i integrację społeczności,
• zwiększyć konkurencyjność Europy,
• wzmocnić globalną pozycję Europy jako lidera.

Kompas Kultury jest wspierany przez cztery nadrzędne dokumenty i narzędzia:
• Projekt wspólnej deklaracji Parlamentu Europejskiego, Rady i Komisji Europejskiej w sprawie kluczowych zasad polityki kulturalnej w Europie,
• Raport na temat stanu kultury w Unii Europejskiej, ze szczególnym naciskiem na wolność artystyczną,
• Dialog na temat kultury między Unią a wnioskodawcami,
• EU Cultural Data Hub, który wspiera kształtowanie polityki opartej na dowodach.

W związku z Kompasem, Komisja Europejska zamierza:
• uprościć dostęp do funduszy UE na rzecz kultury i zaktualizować przewodnik po funduszach,
• opracować wytyczne dotyczące strategicznych inwestycji w kulturę.

Więcej informacji.

Lista nominowanych do Nagrody Mies van der Rohego 2026

Komisja Europejska oraz fundacja Mies van der Rohe ogłosiły listę nominowanych do Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego 2026. 
Nominacje otrzymało 410 realizacji architektonicznych z 143 regionów z 40 państw. Wśród nich znajduje się 13 projektów z Polski:

– Park Akcji „Burza” przy Kopcu Powstania Warszawskiego w Warszawie 
– Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
– Centrum Obsługi Odwiedzających Muzeum Auschwitz-Birkenau w Oświęcimiu
– Biblioteka publiczna w Choszczówce w Warszawie
– Przebudowa Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach
– Centrum Bajki i Animacji OKO w Bielsko-Białej
– Siedziba Zagłębiowskiej Izby Gospodarczej w Dąbrowie Górniczej 
– Dom dla bezdomnych – Dom Matki Bożej Serdecznej w Warszawie
– Centrum sąsiedzkie Przystań Widna 2A w Gdyni
– Zespół kolumbariów na cmentarzu komunalnym w Radomiu
– Budynek mieszkalny wielorodzinny TBS „Ajnfart” w Rybniku
– EkoFarma w Wólce Konopnej niedaleko Siedlec
– Budynek edukacyjny w Leśnym Ogrodzie Botanicznym Marszewo w Gdyni

Z listy wszystkich nominowanych jury wyłoni krótką listę 40 wyróżniających się projektów, które zostaną ogłoszone w styczniu 2026 roku, a w kolejnym miesiącu lista zostanie zawężona do siedmiu finalistów.
Wiosną członkowie jury odwiedzą finalistów, nawiązując bezpośredni kontakt z architektami, klientami, użytkownikami oraz lokalnymi społecznościami. Zwycięzcy w dwóch kategoriach: Architektura i Wschodząca Architektura zostaną  ogłoszeni w kwietniu w Oulu — jednej z dwóch Europejskich Stolic Kultury 2026.

Skład tegorocznego jury to międzynarodowo uznani architekci i eksperci, na czele z architektem Smiljanem Radićem.
W skład panelu 2026 wchodzą:

1. Carl Bäckstrand (Szwecja) – Zastępca Dyrektora Generalnego White Arkitekter, wiodący głos w dziedzinie zrównoważonego projektowania miast.
2. Chris Briffa (Malta) – Założyciel Chris Briffa Architects, znany z wrażliwych współczesnych interwencji w historycznej odsłonie Malty.
3. Zaiga Gaile (Łotwa) – Architekt i konserwator, doceniana za rewitalizację drewnianego i przemysłowego dziedzictwa Rygi.
4. Tina Gregorič (Słowenia) – Współzałożycielka Dekleva Gregorič Architects, znana z projektów opartych na kontekście i badaniach.
5. Nikolaus Hirsch (Niemcy/Belgia) – Architekt, kurator i wykładowca, Dyrektor Artystyczny CIVA w Brukseli, współzałożyciel e-flux architecture.
6. Rosa Rull (Hiszpania) – Współzałożycielka BAILORULL + ADD Arquitectura, której praktyka oparta na badaniach  architektury jako nieustannego procesu miejskiego

Dzięki swojemu wszechstronnemu doświadczeniu i odmiennym perspektywom, jury przedstawi rzetelną i wnikliwą ocenę najważniejszych projektów tego roku

Architektura to nie tylko kwestia techniczna czy estetyczna – jest ona zagadnieniem kulturowym, środowiskowym i demokratycznym. Odzwierciedla nasze wspólne europejskie wartości, takie jak różnorodność kulturowa, zrównoważony rozwój, demokracja i solidarność –  powiedział Normunds Popens, Zastępca Dyrektora Generalnego w Dyrekcji Generalnej ds. Edukacji, Młodzieży, Sportu i Kultury Komisji Europejskiej.

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego została zainicjowana w 1987 r. w wyniku porozumienia pomiędzy Parlamentem Europejskim i radą miasta Barcelona, a od 2001 r. jest współorganizowana przez Fundació Mies van der Rohe i Komisję Europejską.

Nagroda przyznawana jest co dwa lata pracom ukończonym w ciągu poprzednich dwóch lat. Głównymi celami są: osiągnięcie dogłębnego zrozumienia zmian zachodzących w środowisku budowlanym Europy; wyróżnienie i pochwalenie doskonałości oraz innowacji w dziedzinie architektury; a także zwrócenie uwagi na ważny wkład europejskich profesjonalistów w rozwijanie nowych pomysłów przy niezaprzeczalnemu wsparciu ze strony klientów i zaangażowaniu osób, które będą końcowymi użytkownikami tych obiektów.

Więcej informacji o nagrodzie: www.miesarch.com

Kultura w trosce o zdrowie psychiczne | Debata online 27.11.2025

Kreatywna Europa to program, który promuje innowacyjne modele pracy i uczestnictwa w kulturze, oparte na nowych technologiach, zrównoważeniu i eliminowaniu barier. Dzięki temu kultura staje się bardziej dostępna, otwarta i sprzyjająca dobrostanowi.

Jakość naszego zdrowia psychicznego jest jednym z najgorętszych wyzwań społecznych dzisiejszego świata. Jak sektor kultury może odpowiedzieć na to wyzwanie? Czy kultura może być narzędziem zdrowienia? Od czego zacząć działania wspierające zdrowie psychiczne odbiorców i odbiorczyń kultury?

Zapraszamy na debatę „Kultura w trosce o zdrowie psychiczne”, która będzie okazją do rozmowy o tym, jak kultura może wspierać zdrowie psychiczne. Zastanowimy się także, jak budować partnerstwa i współprace, by łączyć siły na rzecz profilaktyki zdrowia psychicznego i troski o zdrowie psychiczne osób z doświadczeniem kryzysu.

O czym porozmawiamy?

• Czy kultura może wspierać zdrowie psychiczne?
• Jak projektować działania kulturalne otwarte na potrzeby osób z doświadczeniem kryzysu zdrowia psychicznego?
• Jak budować partnerstwa na rzecz wspierania zdrowia psychicznego odbiorców i odbiorczyń kultury?
  

Do zobaczenia online, 27 listopada (czw.), godz. 11:00-13:00.

Udział bezpłatny. Obowiązują zapisy przez formularz.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania.

Gościnie debaty:

Justyna Mańkowska-Kaczmarek – ekspertka dostępności kultury dla osób z różnymi potrzebami,wspiera kadry kultury, szkoląc je i sieciując. Wiceprezeska Fundacji Katarynka. Współautorka poradnika „Odbiorca kultury w kryzysie zdrowia psychicznego”. Stypendystka Ministry Kultury, zgłębiała temat kultury i zdrowia psychicznego. Prowadzi szkolenia i uczy jak projektować zdrowie psychiczne w kulturze. Bliski jest jej temat wspierania zespołów oraz komunikowania o treściach wrażliwych w tekstach kultury. Prowadzi bloga „Czuj się dobrze w kulturze”. Obecnie realizuje projekt „Teatr. Obszary wrażliwe”, proponując wymianę między sektorami zdrowia psychicznego i teatru.

Katarzyna Parzuchowska-Tercz – absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim, trenerka i profilaktyk w Zespole Profilaktyki Środowiskowego Centrum Zdrowia Psychicznego dla Dzieci i Młodzieży w Szpitalu Wolskim, od 10-ciu lat razem z mężem prowadzi Fundację Otwarte Seminaria Filozoficzno-Psychiatryczne, w ramach której inicjują działania recovery w Polsce. Przez wiele lat animatorka Teatru Kryzys, arteterapeutka, realizuje liczne projekty w obszarze zdrowia psychicznego i sztuki, aktywistka, członkini Rady Osób z Niepełnosprawnościami przy Rzeczniku Praw Obywatelskich. Dzieli się swoim doświadczeniem życia ze schizofrenią oraz wyzdrowienia z niej, bo uważa, że wciąż mówi i robi się za mało w obszarze paradygmatu środowiskowego w psychiatrii. Lubi być odważna, działać intuicyjnie i zarażać innych nadzieją i radością. Aktualnie studiuje psychologię i interesuje się czynnikami wpływającymi na regulację emocji oraz łagodzenie stresu.

dr Halszka Witkowska – wiceprezes Polskiego Towarzystwa Suicydologicznego, suicydolog, konsultant kryzysowy, Ekspert Biura ds. Zapobiegania Zachowaniom Samobójczym w Instytucie Psychiatrii i Neurologii w Warszawie, Prezes Fundacji Życie warte jest rozmowy, Wykładowca na Wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego, Pomysłodawczyni i koordynatorka pierwszego w Polsce serwisu edukacyjno-pomocowego dla osób w kryzysie samobójczym i ich bliskich www.zwjr.pl Jest członkiem Zespołu Roboczego ds. prewencji samobójstw i depresji przy Radzie ds. Zdrowia Publicznego w Ministerstwie Zdrowia. Autorka książek, współautorka standardów i rekomendacji dla mediów dotyczących bezpiecznego informowania o zachowaniach samobójczych, stworzonych w ramach Krajowego Programu Zapobiegania Zachowaniom Samobójczym realizowanego przez Ministerstwo Zdrowia, a także współautorka rekomendacji z zakresu zapobiegania zachowaniom samobójczym dla osób duchownych. W 2024 roku uhonorowana nagrodą BohateON w kategorii „Osoba publiczna”, nominowana do tytułu Warszawianki roku (2024). 

Debatę poprowadzi:

Marta Białek-Graczyk – autorka programu „Kioski Troski – kurs i społeczność na rzecz zdrowia psychicznego i kultury”. Socjolożka. Specjalistka od wspierania rozwoju projektów społeczno-kulturalnych i innowacji społecznych z ponad 20 letnim doświadczeniem. Jest autorką i akuszerką ponad 100 projektów i przedsięwzięć w obszarze kultury i społecznego zaagnażowania. Tutorka, mentorka i trenerka dla animatorów i kadry kultury i organizacji działających w tym obszarze. Współpracowała z kilkudziesięcioma instytucjami kultury w Polsce i zagranicą. Ekspertka i doradczyni w sprawach innowacji społecznych i kultury. Autorka publikacji „Kulturalny start-up – podpowiedzi dla inkubatorów”. Prezeska Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę”. Prowadzi zajęcia dotyczące planowania projektów społecznych na kierunku „Sztuki Społeczne” w Instytucie Kultury Polskiej

Sztuka pisania i wypełniania wniosków | wykład ekspercki, 24 listopada, online

Zapraszamy do udziału w kolejnym spotkaniu spotkaniu w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.

Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Kolejny wykład w formacie online odbędzie się 24 listopada 2025 r. w godz. 11.00 – 13.00  będzie poświęcony sztuce wypełniania i pisania wniosków o grant.

Pomysł na projekt to połowa drogi do sukcesu. Dopiero poprawne i skuteczne wypełnienie wniosku aplikacyjnego otwiera drogę do realizacji projektu. Przygotowanie i napisanie dobrego wniosku wymaga jednak wiedzy i umiejętności z zakresu tworzenia projektów, a także znajomości pewnych zasad i dobrych praktyk, które sprawią, że eksperci lepiej ocenią nasz wniosek. Podczas spotkania omówiony zostanie proces tworzenia projektów z naciskiem na formułowanie celów, dobór odpowiednich metod, planowanie rezultatów i efektów.  Podpowiemy także jakich błędów unikać i na co warto szczególnie zwrócić uwagę przy projektach z zakresu współpracy międzynarodowej.  

Wykład ekspercki Katarzyny Pągowskiej poświęcony będzie zasadom poprawnego wypełnianiu wniosku aplikacyjnego. Przedstawione zostaną porady jak pomysł projektowy przelać na papier i spełnić oczekiwania ekspertów oceniających wnioski. Jakich błędów unikać? Omówione zostaną także najbardziej kłopotliwe kwestie wniosków do programu Kreatywna Europa – takie jak m.in.  analiza potrzeb czy efekt długofalowy.

Katarzyna Pągowska – managerka kultury, trenerka, animatorka. Zastępczyni dyrektora ds. merytorycznych w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury oraz dyrektorka operacyjna Fundacji Teatr Realistyczny. Tworzy projekty i pisze wnioski dotacyjne – pozyskała ponad 3 000 000 zł w krajowych i zagranicznych konkursach grantowych.

Rejestracja na wydarzenie została zamknięta. 

Regulamin_webinarium

Perform Europe | Nabór na podmiot koordynujący

30 października 2025 r. Komisja Europejska ogłosiła nowy nabór w ramach akcji Perform Europe.

Program wspiera europejski sektor sztuk performatywnych.

Celem jest przetestowanie i wdrożenie innowacyjnych modeli poprzez projekty ukierunkowane na zmianę podejścia do tournée w sztukach performatywnych, tak aby odbywały się one w sposób bardziej zrównoważony, inkluzywny, różnorodny i zbalansowany.

Nabór otwarty do 15 stycznia 2026 r. godz. 17:00 (CET)
Wyniki w lipcu 2026 r.
Realizacja od października 2026 r.
Czas realizacji projektu: 24 miesiące
Budżet: ok. 2 mln euro
Aplikacja przez portal Funding & Tenders

Nabór dedykowany jest dla prywatnych lub publicznych organizacji, instytucji z sektora teatru i sztuk performatywnych, które posiadające osobowość prawną i są zarejestrowana w krajach uczestniczących w Kreatywnej Europie.

Wniosek może złożyć jeden podmiot lub konsorcjum minimum 3 partnerów. Wyłoniona organizacja lub konsorcjum będzie odpowiedzialne za kooordynację akcji Perform Europe, w ramach której będzie odpowiedzialna za zadania:

• zarządzanie, organizacja pracy, monitorowanie, ewaluacja, administrowanie budżetem
• prowadzenie otwartych naborów i wsparcie co najmniej 25 projektów
  transgranicznego tournée i ich cyfrowej dystrybucji (70% budżetu)
• szkolenia i mentoringi dla beneficjentów
• utrzymanie i rozwój platformy online Perform Europe, w tym:

  – mapowanie sposobów prezentacji sztuk performatywnych w różnych krajach
  – budowanie sieci kontaktów i partnerów oraz ich widoczności i możliwości występów

• komunikacja i budowanie marki Perform Europe oraz zaangażowanych artystów i artystek
• analiza i raporty dotyczące wyłonionych projektów, m.in. warunków pracy artystów,
  ich wynagrodzenia, zrównoważonego tournée, integracji, włączania odbiorców

Realizacja powinna odbyć się w oparciu o:

• włączającą, zróżnicowaną i ekologiczną współpracę, współpracę międzynarodową
  z uwzględnieniem Ukraińskich artystów, artystek i osób pracujących w sektorze
  (nadrzędne priorytety UE)

Bazując na raportach:

• „The status and working conditions of artists and cultural and creative professionals”
• „Mutual learning workshop on Access to social protection for artists”

Oraz danych dotyczących pracy w kulturze w krajach UE

• „This is how we work” creativesunite.eu/work-condition
  

W synergii z:

• pierwszą edycją Perform Europe
• European Theatre Initiative

Pełna dokumentacja i wytyczne naboru dostępne są na portalu Funding & Tenders.

Culture Moves Europe mobilność indywidualna | spotkanie informacyjne, 18 listopada, online

Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów w ramach programu mobilności Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Podczas spotkania zostaną przedstawione aktualne wytyczne i założenia kolejnego naboru wniosków w ramach programu mobilności indywidualnych.

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 18 listopada 2025 r. w godz. 11.00 – 12.00.

Ramowy program spotkania:
11.00 – 11.45    Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
                           założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
11.45 – 12.00   Sesja pytań i odpowiedzi

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zakończona. 

Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi. Aktualny nabór trwa do 30 kwietnia 2026 r.

regulamin_webianrium

Culture Moves Europe | nabór na projekty mobilności indywidualnych już otwarty

1 października 2025 r. ogłoszony został kolejny nabór na mobilności indywidualne w ramach programu Culture Moves Europe. CME to stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut. Program oferuje wsparcie artystom i specjalistom z sektora kultury, którzy działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Program składa się z dwóch odsłon:

1. Indywidualne mobilności – dla artystów, artystek i specjalistów sektora kultury
   Pokrywane są koszty transportu i zakwaterowania
   Nabór: 1 października 2025 – 30 kwietnia 2026
   Deadline: ostatni dzień każdego miesiąca  
   
   
2. Rezydencje goszczące – dla organizacji przyjmujących
   Pokrywane są koszty goszczenia rezydentów.
   Nabór: 1 – 31 grudnia 2025

Planując projekt należy wybrać dwa z następujących celów:

• Odkrywanie – badania twórcze, praca nad nowym tematem lub dziełem, szukanie inspiracji
• Współtworzenie – udział w procesie twórczym i tworzenie nowego dzieła z artystami z innych krajów
• Uczenie się – rozwijanie kompetencji poprzez nieformalne kształcenie lub współpracę z ekspertem
• Wzmacnianie współpracy międzynarodowej – budowanie i pogłębianie relacji zawodowych, nawiązywanie kontaktu z nową publicznością

Ważne! Program nie służy wyłącznie do finansowania podróży w celu zaprezentowania pracy (wernisaż, wystawa, koncert, performance).

Kto może złożyć wniosek?

• Indywidualni artyści, artystki, pracownice i specjaliści z sektora kultury lub formalna/nieformalna grupa od 2 do 5 osób
• Osoby pełnoletnie
• Ze wszystkich sektorów kultury i kreatywnych: architektura, dziedzictwo kulturowe, moda i design, literatura, muzyka, sztuki sceniczne i sztuki wizualne
• Legalnie przebywający w Unii Europejskiej lub jednym z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa

Jakie są wymagania formalne?

Aktualny nabór wniosków trwa od 1 października 2025 r. do 30 kwietnia 2026r. 

Nabór na mobilność indywidualną ma charakter ciągły – co oznacza, że wnioski są oceniane co miesiąc. Daty graniczne to ostatni dzień danego miesiąca. Najlepsze aplikacje będą wybrane do finansowania, z jednoczesnym  uwzględnieniem całkowitego dostępnego budżetu.
(31 października 2025 r., 30 listopada 2025 r., 31 stycznia 2026 r., 28 lutego 2026 r., 31 marca 2026 r., 30 kwietnia 2026 r.)

Jakie są warunki formalne?

• Projekt musi być realizowany w innym kraju programu Kreatywna Europa niż kraj zamieszkania wnioskodawcy
• Partner międzynarodowy może być organizacją lub osobą fizyczną i musi być zarejestrowany w kraju Kreatywnej Europy innym niż kraj zamieszkania wnioskodawcy
• Projekt musi być realizowany w jednym kraju, w jednym ciągłym okresie
• Nie można podróżować do kraju, w którym istnieje poważne zagrożenie dla bezpieczeństwa – w takim przypadku projekt musi być wirtualny
• Czas trwania:
  – mobilność indywidualna: 7–60 dni
  – mobilność grupowa: 7–21 dni
• Każdy wnioskodawca może złożyć tylko jeden wniosek jako osoba fizyczna lub uczestnik grupy 
• Beneficjenci z lat 2022–2025 mogą aplikować, ale pierwszeństwo mają nowi uczestnicy
• W ciągu 30 dni po zakończeniu mobilności należy złożyć raport i dokumenty potwierdzające pobyt (bilety, wnioski wizowe, zdjęcia, itp.)
  
  

W przypadku aplikacji grupowych:

• Grupa może liczyć maksymalnie 5 osób, które pracują nad tym samym projektem
• Jedna osoba pełni funkcję „lidera grupy”, który składa wniosek i jest głównym kontaktem
• Wszystkie działania grupy muszą być realizowane w tym samym miejscu i czasie przez cały okres projektu
• Grupa może być formalna lub nieformalna, a projekt może być pierwszą współpracą uczestników
  
  Jak obliczyć kwotę dofinansowania?

Wsparcie finansowe składa się z dwóch elementów:

• kosztów stałych – koszty podróży z miejsca zamieszkania do miejsca przeznaczenia i diety dziennej na zakwaterowanie i utrzymanie;

• kosztów dodatkowych – opartych na indywidualnych potrzebach.
  
  

Wnioski wypełnia się w wersji online za pomocą portalu Goethe-Application Portal.

Dokumentacja konkursowa  -> przewodnik dla wnioskodawców

Więcej informacji -> Culture Moves Europe

Spotkanie informacyjne nt. nowej odsłony programu Culture Moves Europe odbędzie się 22 października 2025 r. w Warszawie -> Więcej informacji

Culture Moves Europe Matchmaking webinar | Spotkanie sieciujące dla artystów, artystek i osób pracujących w kulturze

Do 30 kwietnia 2026 r. trwa nabór na mobilności indywidualne w ramach Culture Moves Europe.

Zapraszamy artystki, artystów i osoby pracujące w kulturze do udziału w webinarze matchmakingowyn organizowanym przez Creative Europe Desk Serbia we współpracy z biurami z Ukrainy, Węgier, Hiszpanii, Armenii, Bułgarii, Łotwy, Chorwacji, Rumunii, Litwy i Polski.

Szukasz organizacji partnerskiej, współpracowników, miejsca na rezydencję lub zespołu do wspólnego projektu?
Weź udział w spotkaniu sieciującym, podczas którego:
– poznasz podstawowe informacje o naborze Culture Moves Europe,
– usłyszysz historie wcześniejszych beneficjentek i beneficjentów,
– dołączysz do dyskusji online i nawiążesz kontakty z artystami oraz profesjonalistkami kultury z całej Europy.

31 października (piątek), godz. 11:00–13:00 

Udział bezpłatny obowiązują zapisy przez formualrz

Info Day programu Kreatywna Europa | 5 listopada 2025

Zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa. 

Data: 5 listopada 2025 r.
Godzina: 11:00 – 15:00
Forma: stacjonarnie i online (Zoom)
Adres: Centralny Dom Technologii, ul. Krucza 50, 00-025 Warszawa (1 piętro)

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania, aktualne wytyczne oraz kalendarz naborów.

Przedstawimy także plany na przyszłość programu w jego zintegrowanej odsłonie – Agora EU. 

Do zobaczenia!

Regulamin webinarium

Music Moves Europe Awards 2026 | lista nominowanych artystów

Music Moves Europe Awards to nagroda przyznawana wschodzącym europejskim artystom tworzącym muzykę popularną i współczesną. Wyróżnienie ma wesprzeć ich kariery, rozpoznawalność i dotarcie do szerszej publiczności. Wśród laureatów i laureatek tej nagrody są tak znani i rozpoznawalni dziś artyści, jak m.in. Adele, Mariza, Katie Melua, Lykke Li, Agnes Obel, Mumford & Sons, Emeli Sandé, Kodaline, Alvaro Sorel oraz Dua Lipa!

16 października, podczas konferencji SoAlive Music w Bułgarii, poznaliśmy 15 artystów nominowanych do nagrody Music Moves Europe Awards 2026.

Do nagrody nominowani zostali:

Prezentacje wszystkich nominowanych artystów.

Spośród nominowanych międzynarodowe jury wybierze pięciu artystów, którzy otrzymają nagrody Music Moves Europe (MME) oraz jednego zdobywcę nagrody głównej.

Nazwiska zwycięzców zostaną ogłoszone podczas ceremonii wręczenia nagród Music Moves Europe Awards w czwartek 16 stycznia 2026 r. podczas festiwalu Eurosonic Noorderslag w Groningen (ESNS) w Holandii.

Każdy z laureatów otrzyma 10 000 euro. Zwycięzca nagrody głównej otrzyma dodatkowy voucher na „zieloną trasę” o wartości 5 000 euro.

Fani muzyki z całej Europy mogą głosować online na swojego ulubionego artystę. Osoba, która zdobędzie najwięcej głosów, zdobędzie nagrodę publiczności i otrzyma 5 000 euro.

Wszyscy  nominowani otrzymają zaproszenie do występu na festiwalu ESNS, a także do przyłączenia się do programu edukacyjnego przedstawiającego najlepsze praktyki w branży muzycznej.

Nagroda jest organizowana ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

WSPARCIE OBIEGU LITERATURY EUROPEJSKIEJ 2026 | NABÓR WNIOSKÓW OTWARTY

Na portalu Funding & Tender Opportunities został opublikowany aktualny przewodnik i dokumentacja konkursowa dla naborów 2026 w obszarze Wsparcie obiegu literatury europejskiej.  

Wsparcie obiegu literatury europejskiej: obszar grantowy przeznaczony dla podmiotów rynku książki wydających fikcję literacką, wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Celem jest zwiększenie dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej, wzmocnienie międzynarodowego obiegu i różnorodności europejskich dzieł literackich, w szczególności poprzez tłumaczenia z rzadziej używanych języków, dotarcie do nowych odbiorców europejskiej literatury w Unii Europejskiej i poza nią oraz wzmocnienie konkurencyjności sektora książki m.in. poprzez podjęcie współpracy w ramach sektora.

Projekty powinny realizować następujące cele:

• wzmocnienie międzynarodowego obiegu i różnorodności europejskich dzieł literackich, w szczególności poprzez tłumaczenia z rzadziej używanych języków w celu zwiększenia ich obiegu na większych rynkach w Europie i poza nią
• dotarcie do nowych odbiorców (zwłaszcza młodych ludzi) europejskiej literatury w Unii Europejskiej i poza nią
• wzmocnienie konkurencyjności sektora książki m.in. poprzez podjęcie współpracy w ramach sektora; zachęcenie do współpracy księgarnie i biblioteki

Dodatkowo:

•  zasada godziwego wynagrodzenia pisarzy i tłumaczy 
• Biorąc pod uwagę wyjątkową sytuację w Europie, wspierane będą projekty mające na celu zapewnienie uchodźcom i przesiedleńcom z Ukrainy europejskich lub ukraińskich książek w języku ukraińskim. W tym zakresie kwalifikowalne będzie: drukowanie, dystrybucja i promocja europejskich lub ukraińskich dzieł beletrystycznych w języku ukraińskim. 

Wnioski można składać do: 29 stycznia 2026 r. do godz. 17.00.

Na potkanie informacyjne online zapraszamy w dniu 28 października br.: więcej informacji 

Wykład ekspercki: partnerstwo międzynarodowe | 29 października, online

Zapraszamy do udziału w jesiennych wykładach eksperckich dedykowanych wnioskodawcom komponentu Kultura.

Celem webinarium  jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Spotkania mają pomóc w zrozumieniu priorytetów programu oraz zagadnień związanych z planowaniem i realizacją projektów międzynarodowych w obszarze kultury
Mamy nadzieję, że wykłady zainspirują Państwa do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

„Partnerstwo międzynarodowe – zasady budowania i utrzymania współpracy partnerskiej” –  29 października, godz. 11.00-13.00

Współpraca międzynarodowa oparta na zrównoważonym i realnym partnerstwie to podstawa projektów realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Jest istotna nie tylko ze względu na aspekty organizacyjne i zarządzania projektem, lecz również ze względu na wkład i zaangażowanie wszystkich partnerów i grup ich odbiorców, stworzenie wszystkim partnerom przestrzeni do dzielenia się wiedzą, umiejętnościami i pomysłami, i wzajemnego uczenia się od siebie. Wreszcie, współpraca partnerska umożliwia stworzenie „nowej jakości” – nowego, wspólnego projektu, którego żaden z partnerów nie byłby w stanie wymyślić i zrealizować samodzielnie.

Wykład ekspercki Edyty Gleich poświęcony będzie budowaniu jakościowych partnerstw międzynarodowych i zasadom międzynarodowej współpracy partnerskiej. Poruszone zostaną kwestie umowy partnerskiej, zasad budowania współpracy międzynarodowej oraz ewentualnych trudności, które mogą z takiej współpracy wynikać. 

Edyta Gleich – zdobywała doświadczenie zawodowe w korporacjach, firmach rodzinnych, organizacjach pozarządowych i administracji publicznej. Prowadzi swoja firmę od 25 lat. Dzięki temu brała udział w wielu projektach na różnym poziomie odpowiedzialności za ich realizację realizację we współpracy z ludźmi i otoczeniem. Swobodnie poruszam się w tematach coachingowych w obszarze biznesu, administracji i sektora pozarządowego –  w tym budowania partnerstwa międzynarodowego. Od 2009 roku wspiera innych w rozwoju osobistym i osiąganiu sukcesów – pomagam ludziom doskonalić ich życie codzienne, realizować większe i mniejsze cele oraz planować i wdrażać zmiany

Udział w webinarium jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

regulamin webinarium 

Wsparcie obiegu literatury europejskiej | spotkanie informacyjne online, 28 października 2025

Zapraszamy na spotkanie informacyjne o zbliżającym się naborze na Wsparcie obiegu literatury europejskiej.

To obszar grantowy, który wspiera działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich.

Powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Spotkanie odbędzie się online 28 października 2025 r. (wtorek), w godz. 11:00 – 12:00.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie Zoom.

Udział bezpłatny, obowiązują zapisy przez formularz:

Regulamin webinarium

Culture Moves Europe | spotkanie informacyjne, 22 października, Warszawa

Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów w ramach programu mobilności Culture Moves Europe – mobilność indywidualna*.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. 
Podczas spotkania zostaną przedstawione aktualne wytyczne programu mobilności indywidualnych – aktualny nabór wniosków jest otwarty do 30 kwietnia 2026 r. 


Spotkanie odbędzie się w środę – 22 października 2025 r. w godz. 11.00 – 14.00 w Faktycznym Domu Kultury przy ul. Gałczyńskiego 12 w Warszawie.

Ramowy program spotkania:
11.00 – 11.30    Program Kreatywna Europa – informacje ogólne
11.30 – 13.00    Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych
13.00 – 13.30    Prezentacja projektu mobilności realizowanego przez panią Izabelę Kopeć*
13.30 – 14.00    Networking, konsultacje indywidualne

Do udziału w spotkaniu zaproszona została Małgorzata Szlendak – odpowiedzialna za monitorowanie programu mobilności z ramienia Komisji Europejskiej oraz Izabela Kopeć – beneficjentka programu mobilności indywidualnych Culture Moves Europe.

*Izabela Kopeć – śpiewaczka, mezzosopranistka, pedagog. Doktor Sztuk Muzyczynych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Posiada bogaty dorobek artystyczny, brała udział w licznych projektach międzynarodowych. Ma na swoim koncie kilka nagranych płyt. Jest prezesem Fundacji Muzyka, Sztuka, Kultura. Koncertuje w kraju i za granicą. Od wielu lat z wielką pasją i oddaniem popularyzuję twórczość wokalno instrumentalną kompozytora polskiego Ludomira Michała Rogowskiego. Byłam w wielu miejscach na świecie, poszukuję informacji na temat jego życia i twórczości, zbieram rękopisy, po to by wskrzesić jego muzykę i to jakim był człowiekiem, aby jego dzieła znalazły się w repertuarze koncertowym instytucji muzycznych. Tym razem dzięki programowi Culture Moves Europe, mogłam zaprezentować tego mało znanego, ale jakże wspaniałego polskiego kompozytora publiczności i środowisku muzycznemu włoskiej Parmy.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.
Rejestracja na wydarzenie została zamknięta. 

Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.

Nagroda Simone Veil | nabór na podmiot koordynujący

Komisja Europejska ogłosiła nabór wniosków, który ma wyłonić organizację lub konsorcjum organizacji odpowiedzialnych za zaprojektowanie, wdrożenie i administrowanie coroczną europejską nagrodą Simone Veil. Nagroda będzie przyznawana wybitnym inicjatywom w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, które pokazują jak żydowskie dziedzictwo kulturowe ukształtowało Europę, a także wspierają budowanie społeczności i dialog międzypokoleniowy w krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Nagroda została stworzona, aby podkreślić rolę dziedzictwa jako katalizatora zaangażowania obywatelskiego i spójności społecznej, a jednocześnie zaznaczyć znaczący wkład żydowskiego dziedzictwa kulturowego w tożsamość Europy.

Do jej głównych celów należą:

• promowanie wspólnej perspektywy historycznej
• zwalczanie dyskryminacji poprzez dziedzictwo
• wspieranie ochrony i rewitalizacji żydowskiego dziedzictwa kulturowego
• zachęcanie do współpracy transgranicznej i wspólnych narracji
• wzmocnienie pozycji młodych ludzi i wzmocnienie wymiany międzypokoleniowej

O Simone Veil

Nadanie nagrodzie imienia Simone Veil ma silny symboliczny wymiar.
Jej życie i dziedzictwo ucieleśniają siłę, sprawiedliwość i jedność Europy. Jak sama Veil podkreśliła w swoim przemówieniu inauguracyjnym, jako pierwsza kobieta Przewodnicząca Parlamentu Europejskiego w 1979 roku:

Niezależnie od naszych różnic, czuję, że łączy nas to samo pragnienie zbudowania wspólnoty opartej na wspólnym dziedzictwie i wspólnym szacunku dla fundamentalnych wartości ludzkich. W tym duchu zapraszam do braterskiego zaangażowania się w pracę, która nas czeka. 

Ta wizja wspólnego dziedzictwa i wspólnych wartości leży u podstaw ambicji nagrody, aby uczynić dziedzictwo kulturowe przestrzenią dialogu, inkluzywności i demokratycznego uczestnictwa.

Organizacja lub konsorcjum organizacji, które wygra konkurs, będzie zarządzać maksymalnie trzema edycjami nagrody w latach 2026–2028. Będzie nadzorować wszystkie etapy organizacji – od naborów i ocen ekspertów, przez ceremonie wręczenia nagród, kampanie wizerunkowe, po działania na rzecz budowania potencjału.

Komisja planuje wyznaczyć koordynatora nagrody zimą 2025 r., co ma dać możliwość organizacji pierwszych nominacji już w 2026 r. Nagroda im. Simone Veil będzie docelowo wspierać szerokie spektrum inicjatyw, od wystaw i festiwali po pakiety edukacyjne i archiwa cyfrowe, które wykorzystują kulturę do wzmacniania spójności i solidarności. Całkowity budżet działania wynosi 900 000 euro, a projekt będzie realizowany przez 40 miesięcy, począwszy od końca 2025 r.

Kluczowe daty dla wnioskodawców

3 listopada 2025 r., godz. 17:00 – termin składania wniosków
Listopad 2025 r. – ocena i selekcja
Grudzień 2025 r. – podpisanie umowy o dofinansowanie

Więcej informacji oraz dokumentacja konkursowa: https://culture.ec.europa.eu/news/european-commission-is-looking-for-an-organisation-to-implement-the-simone-veil-prize

Komisja Europejska ogłosiła roczny program prac dotyczący realizacji programu Kreatywna Europa w 2026 roku

30 września Komisja Europejska przyjęła program prac programu Kreatywna Europa obowiązujący w 2026 roku.

Dzięki budżetowi w wysokości ok. 380 mln euro program Kreatywna Europa zapewni ciągłość działań, zapewniając jednocześnie odpowiednie i istotne wsparcie dla sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych.

Priorytety 2026

Program Kreatywna Europa będzie nadal przyczyniał się do realizacji nadrzędnych priorytetów Unii Europejskiej w zakresie wspierania działań na rzecz ekologizacji, transformacji cyfrowej sektorów kultury i sektora kreatywnego, włączania społecznego i równości płci oraz roli kultury w relacjach międzynarodowych.

Finansowanie nadal jest zapewniane w ramach trzech komponentów.

Komponent Kultura

Zaproszenie do składania wniosków dotyczących projektów współpracy europejskich, z budżetem w wysokości 60 mln EUR, zostanie opublikowane w pierwszym kwartale 2026 r. i będzie otwarte dla projektów o małej i średniej skali.

Zaproszenie do składania wniosków dotyczących wsparcia obiegu literatury europejskiej zostanie opublikowane jesienią 2025 r.

Wprowadzone zostaną trzy nowe zaproszenia do składania wniosków:

 – trzecia edycja programu Perform Europe na lata 2026–2027

  – wdrożenie znaku dziedzictwa europejskiego do 2029 r.

  – nowe działanie oparte na modelu europejskich przestrzeni kultury.

Kontynuowane będzie wsparcie dla nagród kulturalnych, sieci, platform, paneuropejskich podmiotów kulturalnych oraz programu mobilności Culture Moves Europe.

Komponent MEDIA  

W 2026 r. powraca schemat Markets and Networking, VOD Networks and Operators oraz festiwale będą mogły ubiegać się o wsparcie w ramach Networks of European Festivals.

Markets and Networking wspiera działania przeznaczone przede wszystkim dla profesjonalistów sektora audiowizualnego, które mają potwierdzony wpływ na promocję i wymianę europejskich profesjonalistów oraz obieg utworów audiowizualnych, w tym filmów fabularnych, krótkometrażowych, gier wideo, seriali telewizyjnych i projektów cross-mediowych.

Networks of European Festivals skierowany jest do organizatorów europejskich festiwali filmowych, które programują znaczną część niekrajowych utworów europejskich i prowadzą działania służące poszerzeniu i odnowieniu widowni. W ramach schematu wspierana będzie współpraca w ramach europejskich sieci festiwali, służące rozwojowi widowni i zaangażowania w europejskie filmy i utwory audiowizualne.

Natomiast VOD Networks and Operators wspiera sieci europejskich operatorów usług wideo na żądanie (VoD), które oferują znaczną część niekrajowych utworów europejskich.

Obszar ma na celu m.in. wzmocnienie współpracy transgranicznej między europejskimi platformami VoD poprzez wspólne działania, służące zwiększeniu liczby odbiorców europejskich treści audiowizualnych na platformach.

Pozostałe obszary dofinansowań bez większych zmian.

Komponent międzysektorowy

Nadal będzie można ubiegać się o dofinansowanie w ramach Creative Innovation Lab na potrzeby wspólnych projektów w zakresie innowacji obejmujących kilka sektorów kreatywnych. W komponencie międzysektorowym występują również schematy adresowane do sektora mediów informacyjnych.

Wkrótce zostaną ogłoszone zaproszenia do składania wniosków.

Informacja prasowa Komisji Europejskiej o programie prac Kreatywna Europa na 2026 rok

Konkurs dla dzieci i młodzieży „Young European Heritage Makers 2025”

Ruszyła kolejna edycja konkursu Young European Heritage Makers, organizowanego przez program Kreatywna Europa i Radę Europy. Inicjatywa ma na celu postawienie głosów młodych ludzi w centrum rozmowy o dziedzictwie Europy. Od ręcznie rysowanych prac po krótkie filmy – konkurs zadaje uczestnikom jedno, proste, ale głębokie pytanie: Czym dla ciebie jest dziedzictwo?

Zgłaszać się mogą dzieci i młodzież z krajów uczestniczących w akcji. Aktualna lista dostępna jest tutaj.

Grupy wiekowe

• 6–11 lat: dzieci mogą zgłaszać rysunki, obrazy lub fotografie, do których należy dołączyć krótką opowieść (do 800 słów).
• 11–17 lat: młodzież może pracować w małych grupach (2-4 osoby), tworząc filmy (do 3 minut) lub prace wizualne z pisemnym uzasadnieniem.

W obu kategoriach najważniejsza jest autentyczność. Nie chodzi o perfekcyjne projekty czy narracje dorosłych – liczy się prawdziwa perspektywa młodych twórców, ich kreatywność i własny sposób patrzenia na dziedzictwo.

Nagrody

Nagrody zależą od grupy wiekowej:

• 6–11 lat: w każdym kraju wyłaniana jest jedna zwycięska praca. Laureaci otrzymują paczkę upominkową Europejskich Dni Dziedzictwa oraz list z podziękowaniami. Zwycięzcy w tej kategorii są wyróżniani na poziomie krajowym, ale nie przechodzą do etapu europejskiego.
• 11–17 lat: jedno zwycięskie zgłoszenie z każdego kraju trafia do oceny europejskiej. Spośród nich zostanie wybranych pięć najlepszych projektów w Europie.

Młodzi twórcy w starszej kategorii w maju 2026 roku pojadą do Strasburga, gdzie spotkają rówieśników z innych krajów, odwiedzą instytucje europejskie i zaprezentują swoje prace na wystawie.

Szczegóły i zgłoszenia tutaj.

Kreatywne debaty | sztuczna inteligencja w projektach kulturalnych, 23 września

Zapraszamy do udziału w pierwszym w tym roku webinarze z cyklu spotkań dedykowanych przedstawicielom sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Zaproszeni goście poszukują najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania będzie inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów, odnosząc się do wyznaczonych przez program priorytetów i zagadnień.

Jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa jest wykorzystanie innowacji w projektach. Coraz więcej wnioskodawców wykorzystuje w swoich projektach możliwości jakie daje sztuczna inteligencja.

Zaproszeni goście podzielą się swoim doświadczeniem i dobrymi praktykami w tym zakresie. Opowiedzą o korzyściach i zagrożeniach płynących z tego typu działań. Postarają się odpowiedzieć na pytania:

• Czy sztuczna inteligencja znajduje swoje miejsce w sektorze kultury?
• Jak z niej korzystać, aby projekt stał się ciekawszy dla odbiorców?
• Czy sztuczna inteligencja jest potrzebna w sektorze kultury?
• A może stanie się zagrożeniem na artystów?
  
  

Spotkanie w formacie online odbędzie się we wtorek 23 września 2025 r. roku w godz. 11.00 – 13.00.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Do debaty porozmawiajmy o… sztucznej inteligencji w projektach kulturalnych zaproszeni zostali:

Anna Szylar (moderatorka spotkania) – doświadczona kuratorka, strateżka i producentka działającą na styku kultury, sztuki i nowych technologii (XR, AI). Jej pasją jest odkrywanie przyszłości narracji oraz wspieranie twórców i instytucji w realizacji innowacyjnych projektów w Polsce i na świecie. Łączy wiedzę o kulturze z ponad 10-letnim doświadczeniem praktycznym. Doświadczenie zawodowe zdobywała m.in. w  Instytucie Adama Mickiewicza (IAM), gdzie zainicjowała i prowadziła program oraz festiwal Digital Cultures (2017-2020).  Koordynowała także międzynarodowe koprodukcje, jak nagrodzony projekt VR “Gymnasia” (2019). W vnLab (Laboratorium Narracji Wizualnych) przy Szkole Filmowej w Łodzi zarządzała międzynarodową dystrybucją portfolio projektów XR i interaktywnych, zapewniając im obecność na dziesiątkach festiwali (m.in. IDFA DocLab, MFF w Wenecji, Krakowski Festiwal Filmowy).

Marta Godzisz – od lat zajmuje się tworzeniem nowoczesnych modeli edukacyjnych, które dostosowane są do zmieniającego się świata i zmieniających potrzeb. W ramach PJATK tworzy programy studiów podyplomowych i MBA odpowiadające na zmieniające się wyzwania rynku. Jest pomysłodawczynią i współtwórczynią największej szkoły artystycznej w Polsce – BROADWAY Musical School (musical.edu.pl), a także redaktorką podręczników do kształcenia artystycznego dla dzieci i młodzieży.

dr Ada Florentyna Pawlak – antropolożka technologii, prawniczka i historyczka sztuki. Specjalizuje się w obszarze społecznych implikacji sztucznej inteligencji i transhumanizmu. Wykładowczyni akademicka i speakerka w obszarze nowych technologii. Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Sztuczna inteligencja w biznesie” Collegium Da Vinci. Badaczka w Centrum Badań nad Sztuczną Inteligencją i Cyberkomunikacją Uniwersytetu Łódzkiego. Associate Researcher Collegium Civitas w Warszawie. Prowadzi zajęcia dotyczące antropologii technologii i kultury cyfrowej, technointymności i współpracy człowieka z maszyną. Członkini założycielka Polskiego Stowarzyszenia Transhumanistycznego i organizatorka konferencji naukowych: „Transhumanizm. Idee, Strategie, Wątpliwości”. Publikowała w czasopismach naukowych tj. Springer, Routledge, Teksty Drugie. Tworzy i realizuje projekty edukacyjno-rozwojowe dla biznesu. Jako antropolożka technologii związana z Intiaro – firmą działającą w obszarze B2B, która specjalizuje się w tworzeniu zaawansowanych rozwiązań 3D i rozszerzonej rzeczywistości (AR). Miłośniczka rzeki Wisły, literatury pięknej i działań w paradygmacie art@science. 

Edyta Sadowska – Doktorka nauk społecznych, futurolożka, adiunktka, wykładowczyni akademicka (UKEN, Trendwatching&Future Studies AGH, AI w biznesie, MBA), innowatorka. Laureatka programu Jutronauci (Gazeta Wyborcza & Kulczyk Investment), współzałożycielka Fundacji Instytutu Sztuk Progresywnych, autorka warsztatów z future literacy, artykułów popularnonaukowych (Gazeta Wyborcza, Salon Polityka, Archisnob) i naukowych (Kiedy kino stanie się doświadczeniem? Metawersum i wirtualna rzeczywistość. [w:] Od modernizmu do metaświata, Future literacy oraz kompetencje przyszłości, jako odpowiedz na wyzwania współczesnego projektowanie bezpieczeństwa, Cyberświat jako przestrzeń edukacyjna –perspektywy nowych form reprezentacji, interpretacji i komunikacji, Ewolucja Cyberzagrożeń: Deepfake i Media Syntetyczne w kontekscie bezpieczeństwa energetycznego Europy Wschodniej

Matt Szymanowski – reżyser, scenarzysta i producent kreatywny z ponad 15-letnim doświadczeniem w filmie, digitalu, treściach markowych i storytellingu wzbogaconego o sztuczną inteligencję. Swoją karierę rozpoczął w San Francisco, współpracując z butikowymi agencjami takimi jak mkshft cllctv (filmy even/odd), a następnie przeszedł do ról producenckich w CBS Interactive, a potem w Stories International, firmie Hakuhodo w Los Angeles. W Stories pomógł w rozwoju treści markowych na rynki amerykańskie i japońskie, współpracując z gronem globalnych reżyserów i marek. Później dołączył do Immortals Gaming Club, wspieranego przez Lionsgate i AEG, gdzie pełnił funkcję producenta kreatywnego, prowadząc kampanie, rozwijając oryginalne IP marketingowe, budując zespół treści od podstaw oraz nadzorując współprace markowe w zakresie esportów, marek lifestyle i rozrywki. Jako starszy strateg kreatywny w John Weston Group, kierował i produkował treści oraz inicjatywy dla klientów, w tym DLA Piper, Lincoln Property Company oraz przedsięwzięć z wysokiego poziomu nieruchomości.

Regulamin_webinarium

33. edycja Europejskich Dni Dziedzictwa

We wrześniu odbędzie się 33. edycja Europejskich Dni Dziedzictwa (EDD) pod hasłem „W stronę architektury. Młode dziedzictwo”. 

Głównym celem EDD jest edukacja historyczna i kulturalna, promowanie różnorodności regionalnego dziedzictwa kulturowego, podkreślenie wspólnych korzeni kultury europejskiej oraz propagowanie dialogu międzykulturowego.

Opiekunowie lokalnych obiektów i placówek kulturalnych w ramach EDD zapewniają bezpłatny dostęp do zabytków i innych obiektów kultury – muzeów, skansenów, parków, ogrodów – nie zawsze dostępnych na co dzień dla publiczności lub do których wstęp wiąże się z opłatami. Proponują także wiele innych atrakcji, takich jak koncerty, wystawy, festyny historyczne, prezentacje ginących zawodów, wykłady, kiermasze wyrobów artystycznych i rzemieślniczych; zachęcają do obcowania z kulturą i zabytkami, popularyzują wśród społeczeństwa regionalne tradycje i zwyczaje.

Europejskie Dni Dziedzictwa to wspólna inicjatywa Rady Europy i Unii Europejskiej. Idea EDD narodziła się 3 października 1985 r. w Granadzie podczas II Konferencji Rady Europy. Francuski minister kultury zaproponował wtedy rozszerzenie na cały kontynent zainicjowanych we Francji rok wcześniej Dni Otwartych Zabytków, podczas których po raz pierwszy wszyscy mogli bezpłatnie odwiedzić obiekty zwykle zamknięte dla zwiedzających. Przez kolejne lata inicjatywa ta cieszyła się dużym zainteresowaniem i poparciem społecznym. Dlatego w 1991 r. Rada Europy zdecydowała się ustanowić Europejskie Dni Dziedzictwa. Obecnie w EDD biorą udział wszystkie państwa członkowskie Rady Europy. Polska włączyła się do akcji w 1993 r.

Więcej o EDD i organizowanych wydarzeniach przeczytasz tutaj: https://www.europeanheritagedays.com/

Kawa z Kreatywną Europą: komponent Kultura jesień 2025 | 12 września, online

Przedstawicieli sektora kultury i kreatywnego oraz potencjalnych wnioskodawców komponentu Kultura zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu – Kawa z Kreatywną Europą.

Kawa z Kreatywną Europą to spotkania online, podczas których chętnie rozmawiamy z Państwem o programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, aktualnych naborach, pomysłach na projekty i przy okazji pijemy wspólnie kawę ;)

Spotkanie w formacie online jest okazją do zadania pytań związanych z komponentem Kultura, otwartymi naborami wniosków. Jest to także doskonała okazja do nawiązania nowych znajomości branżowych, podzielenia się swoim doświadczeniem przy realizacji projektów czy pisaniu wniosków oraz wymiany dobrych praktyk. Jednocześnie informujemy, że nie będzie to standardowe spotkanie informacyjne oparte na prezentacji.
 
Najbliższe spotkanie będzie poświęcone przede wszystkim prezentacji planów, założeń i planowanych naborów w komponencie Kultura w drugiej połowie 2025 roku.

Spotkanie odbędzie się w piątek 12 września br. w godzinach 11.00 – 12.00 na platformie ZOOM.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, nie wymagamy wcześniejszej rejestracji, wystarczy kliknąć w poniższy link:

https://zoom.us/j/93749241872?pwd=hNx8zu3YoAtvUbGzb1vJOcBVcMb7kn.1 

Jeśli masz ochotę spotkać się z nami, porozmawiać i wypić kawę to zapraszamy!

Raport badający 67 miejsc ze Znakiem Dziedzictwa Europejskiego

Komisja Europejska sprawdziła, jak radzi sobie Znak Dziedzictwa Europejskiego w latach 2018–2024. Raport obejmuje 67 obiektów i pokazuje, że program pomaga wzmacniać poczucie wspólnej tożsamości, wspiera kulturę i edukację.

Co się udało?

• Ponad 60% miejsc odnotowało więcej odwiedzających.
• Powstało więcej działań dla lokalnych społeczności i młodzieży.
• Wzmocnił się dialog między kulturami.
• Działania są zgodne z celami UE: ekologia, cyfryzacja i edukacja.

Co jeszcze trzeba poprawić?

• Jaśniej wyjaśniać, co oznacza „znaczenie europejskie” danego miejsca.
• Lepiej wspierać mniejsze i wiejskie lokalizacje.
• Uprościć proces składania wniosków.

Przeczytaj raport

Zaproszenie do udziału w 3. Festiwalu Nowego Europejskiego Bauhausu

Życie. Przestrzenie. Budynki. Wraca Festiwal Nowego Europejskiego Bauhausu!

Komisja Europejska organizuje trzecią edycję Festiwalu Nowego Europejskiego Bauhausu.

Wydarzenie odbędzie się w Brukseli w dniach 9-13 czerwca 2026 roku.

Tematem wydarzenia będzie to, jak udział obywateli w życiu publicznym może pomóc w tworzeniu bardziej otwartych i przyjaznych dla środowiska społeczności. Proponowane działania mają podkreślić, w jaki sposób obywatele i władze lokalne mogą odgrywać aktywną rolę w tworzeniu swojego otoczenia. Festiwal będzie okazją do rozmów o naszym środowisku – zaczynając od codziennego życia, przez wspólną przestrzeń, aż po budynki.

Festiwal opiera się na czterech kluczowych filarach: 

Forum – platforma internetowa transmitująca debaty w Brukseli, a także wydarzenia towarzyszące na całym świecie. Tworzone po to, by omawiać pomysły, które przyczyniają się do Nowego Europejskiego Bauhausu

Targi – wystawy rozsiane po całym mieście. Pokazują projekty i produkty, które wspierają wartości Nowego Europejskiego Bauhausu. Dają możliwość nawiązywania kontaktów dla odwiedzających i wystawców, od innowatorów do inwestorów.

Fest – program kulturalny, w którym znajdują się przedstawienia, dzieła sztuki, twórcze działania partycypacyjne.

Wydarzenia towarzyszące – inicjatywy i wydarzenia organizowane niezależnie w Brukseli i jej okolicach, zgodne z wartościami Nowego Europejskiego Bauhausu.

Bez względu, czy jesteś liderem projektu, artystką, projektantem, organizatorką wydarzeń, czy po prostu osobą pasjonującą się tworzeniem bardziej zrównoważonej, inkluzywnej i pięknej przyszłości – możesz aplikować, aby wziąć udział w kolejnej edycji Festiwalu Nowego Europejskiego Bauhausu.

Pokaż swój projekt zgodny z NEB – aplikuj na Targi (termin składania wniosków: 30 września 2025).

Podziel się swoim występem artystycznym lub wydarzeniem kulturalnym – aplikuj na Festiwal (termin składania wniosków: 30 września 2025).

Zorganizuj Wydarzenie towarzyszące w całej Europie i poza nią (termin składania wniosków: 31 grudnia 2025).

Więcej informacji: https://new-european-bauhaus.europa.eu/events/festival_en

Spotkanie informacyjne Programu Kreatywna Europa | Szczecin 27 sierpnia

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Szczecina na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków.

Wydarzenie organizowane jest wspólnie z Głównym Punktem Informacyjnym Funduszy Europejskich w Szczecinie.

Odbędzie się w godz. 10:00 – 15:00, w siedzibie Urzędu Marszałkowskiego w Sali konferencyjnej Delfin –  wejście do sali znajduje się od ul. Piłsudskiego 40.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Obowiązują zapisy przez formularz poniżej.

W trakcie wydarzenia odbędzie się warsztat z marketingu kultury:

CZAS na kampanię promocyjną

Szczegóły:

Działania promocyjne w projektach kulturalnych często robi się przy okazji i często tak zwanymi „własnymi środkami”. Czy e-mail z prośbą do zaprzyjaźnionego nauczyciela jest promocją? I jak się ma do informacji prasowej, postów, wykupionych reklam i plakatów? A przede wszystkim: czy nasza kampania robi coś więcej niż tylko zbiera ludzi na jedno wydarzenie, warsztat lub działanie?

Ten dwugodzinny warsztat uczy jak posługiwać się w planowaniu kampanii promocyjnych matrycą CZAS (Cele, Zasoby, Audytorium i Strategia). Została ona wypracowana przez Wniedoczasie, by sprawniej planować krótkie kampanie i dostarczyć połączenia pomiędzy kreatywnością a długofalowym planowaniem. W efekcie dowiesz się jak przygotować z zespołem dobrą kampanię, czyli taką, która jednocześnie trafia do ludzi i pomaga realizować Wasze cele. Materiałem pomocniczym będzie publikacja Creative Europe Desk Polska o promocji międzynarodowych projektów kulturalnych. 

Prowadzenie:

Grzegorz Jędrek – autor bloga o marketingu kultury wniedoczasie.pl, który prowadzi od 2017 roku, dzieląc się wiedzą i doświadczeniem w tej dziedzinie. Razem ze swoim zespołem pracował dla kilkudziesięciu instytucji kultury w całej Polsce i przeszkolił ponad 700 osób z sektora. Ma na swoim koncie m.in. pracę w biurze prasowym UM Lublin, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL i wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty m.in. na zlecenie NCK, IKM, NIKiDW czy ŁDK.

Harmonogram:

10:00 – 10:15 Otwarcie spotkania oraz przedstawienie oferty Sieci Punktów Informacyjnych Funduszy Europejskich w województwie zachodniopomorskim. Główny Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich w Szczecinie

10:15 – 10:40 „Kultura transgranicznie! – możliwości w Programie Interreg VI A”. Wydział Współpracy Terytorialnej i Turystyki, Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego

10:40 – 12:00 Prezentacja komponentu MEDIA, komponentu Kultura i komponentu Międzysektorowego

12:00 – 12:10 Przerwa kawowa

12:10 – 14:30 Warsztat: CZAS na kampanię promocyjną

14:30 – 15:00 Indywidualne pytania, konsultacje pomysłów, networking

ZAPISY ZAKOŃCZONE!

Open call dla Ambasadorów Dobrych Praktyk w obszarach pozamiejskich

Creative FLIP – projekt współfinansowany przez program Kreatywna Europa ogłosił otwarte zaproszenie dla Ambasadorów Dobrych Praktyki w obszarach pozamiejskich.

W ramach konkursu powstanie 10 inicjatyw, które zidentyfikują i zaprezentują praktyki oparte o kulturę i sztukę, które wspierają lokalne społeczności w obszarach wiejskich i peryferyjnych.

W pierwszej fazie, w drodze otwartego naboru, wybrano 10 organizacji gospodarzy. To organizacje kulturalne i kreatywne lub lokalne/ regionalne władze, które pracują nad regeneracją obszarów wiejskich. 

Teraz rusza kolejny nabór. Trwa rekrutacja na kolejnych 10 organizacji o podobnym profilu, które będą pełniły rolę gości i gościń. Podczas 5-dniowej wymiany, wybrane organizacje gospodarzy spotkają się z organizacjami-gośćmi, aby dzielić się wiedzą, pomysłami i inspiracją.

Nabór dedykowany jest organizacjom pozarządowym z sektora kultury i kreatywnego oraz przedstawicielom władz lokalnych i regionalnych z 40 krajów programu Kreatywna Europa. 

Zainteresowane podmioty mogą przesyłać swoje aplikacje do 7 września br.

Więcej informacji dostępnych jest na stronie: Ambassadors of Good Practice – Open Call for Visitors

Program Kreatywna Europa 2028–2034

16 lipca 2025 r. Komisja Europejska przedstawiła propozycję nowego budżetu Unii Europejskiej, a wraz z nim nowy zintegrowany program: AgoraEU, który obejmie dotychczasowe obszary wsparcia programu Kreatywna Europa:

• Kultura ➡️ Creative Europe – Culture
• MEDIA ➡️ Media+

W programie pojawi się również komponent wspierający demokrację i prawa obywatelskie:

• Democracy, Citizens, Equality, Rights and Values (CERV+)

Program AgoraEU będzie:

•  wzmacniał ponadnarodową współpracę kulturalną,
•  odpowiadał na wyzwania związane z AI, zmianami klimatu i wolnością artystyczną,
•  zapewniał bardziej elastyczne wsparcie dla artystów i twórców,
•  realizował cele Kompasu Kultury, czyli strategicznych ram unijnej polityki kulturalnej.
  
  Planowane finansowanie programu AgoraEU ma wynieść 9 mld euro.

Szczegóły odnośnie budżetu

Zwycięzcy Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2025

Biuro Europejskiego Znaku Dziedzictwa ogłosiło siedem projektów wybranych w ramach tegorocznego naboru.

Ta coroczna inicjatywa wspiera finansowo miejsca oznaczone Znakiem Dziedzictwa Europejskiego (ZDE). Wzmacnia ich rolę w promowaniu wspólnych europejskich wartości i dziedzictwa kulturowego.

Wybrane projekty wyróżniły się innowacyjnym i współpracującym podejściem do budowania poczucia tożsamości europejskiej i przynależności, szczególnie wśród młodych ludzi.

Każdy projekt otrzyma do 30 000 euro na realizację działań wspierających współpracę transgraniczną oraz zaangażowanie lokalnych społeczności.

Wybrane projekty odpowiadają na najważniejsze wyzwania współczesności, takie jak:

• cyfryzacja
• zrównoważony rozwój
• aktywność obywatelska
• włączanie różnych grup społecznych

Każdy z nagrodzonych projektów wspiera przynajmniej jeden z trzech głównych celów programu:

🔹 Zwiększenie widoczności na temat Europejskiego Znaku Dziedzictwa

🔹 Wspieranie współpracy między osobami zajmującymi się dziedzictwem kulturowym w Europie.

🔹 Rozwój kompetencji. Dostarczanie nowych umiejętności, narzędzi i pomysłów, które pomogą lepiej komunikować się z różnorodną publicznością.

Zwycięzcy Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2025:

Europe’s Children: A Journey Among Young Europeans
Sant’Anna di Stazzema (Włochy); Village of Schengen (Luksemburg)
Młodzież z Włoch i Luksemburga stworzy podcasty i wywiady wideo na temat mobilności w Europie, tożsamości i dziedzictwa układu z Schengen. Z okazji 40. rocznicy porozumień z Schengen projekt podkreśla spojrzenie młodych ludzi na pokój, otwartość i jedność europejską.

Heritage for All: Educating in Times of Crisis
Historic Ensemble of the University of Tartu (Estonia); Turaida Historical Centre (Łotwa)
Projekt promuje inkluzyjną edukację dziedzictwa dla grup wrażliwych, w tym mniejszości, uchodźców i młodzieży zagrożonej wykluczeniem. Poprzez przewodniki i dialog społeczny, muzea mają stać się bezpiecznymi przestrzeniami sprzyjającymi poczuciu przynależności i europejskim wartościom.

Heritage Challenge – Season 2
The Oderbruch (Niemcy); Colonies of Benevolence (Belgia/Niderlandy); Turaida Historical Centre (Łotwa)
Na bazie sprawdzonego formatu vloga, uczniowie współtworzą krótkie filmy łączące lokalne dziedzictwo z tematami europejskimi. Projekt rozwija umiejętności cyfrowe, angażuje młodzież i promuje opowiadanie historii na Instagramie, w nowym modelu nauki rówieśniczej.

Pairing for Sharing
Archaeological Site of Nemea (Grecja); Romanian Athenaeum (Rumunia)
Projekt wzmacnia zaangażowanie młodzieży poprzez tworzenie nowych działań edukacyjnych dla nastolatków. Młodzi uczestnicy pomagają kształtować i prowadzić wycieczki z przewodnikiem, a pracownicy otrzymują szkolenia w zakresie tworzenia bardziej inkluzywnych i partycypacyjnych doświadczeń związanych z dziedzictwem kulturowym.

Digital Together: Virtual Exhibitions as a Tool for Visibility and Networking of EHL Sites
Olomouc Premyslid Castle and Archdiocesan Museum (Czechy); Fort Cadine (Włochy); Museo Casa Alcide de Gasperi (Włochy); Archive of the Crown of Aragon (Hiszpania); Charter of Law of the Abolition of the Death Penalty (Hiszpania)
W oparciu o platformę open source powstają wystawy cyfrowe promujące wspólne europejskie narracje. Projekt wzmacnia sieci współpracy, zwiększa widoczność cyfrową i buduje fundamenty wspólnej obecności w przestrzeni online.

Voices of Peace: Connecting European Heritage Sites
Münster and Osnabrück – Sites of the Peace of Westphalia (Niemcy); Kynžvart Chateau (Czechy)
Projekt łączy miejsca ZDE związane z tematyką pokoju, wspierając współpracę poprzez wspólne narzędzia komunikacyjne i wydarzenia. Promuje udział młodzieży i wspólne wartości, takie jak demokracja i prawa człowieka – zarówno online, jak i na miejscu.

Heritage of Hope: The Abolitionist Legacy in Europe
Charter of Law of the Abolition of the Death Penalty (Hiszpania); General Library of the University of Coimbra (Portugalia); Archive of the Crown of Aragon (Hiszpania)
Skupiając się na zniesieniu kary śmierci, projekt łączy wystawy, badania archiwalne i warsztaty młodzieżowe, aby zgłębiać temat sprawiedliwości i godności ludzkiej. Zachęca do zaangażowania obywatelskiego i pomaga miejscom ZDE łączyć lokalne historie z wartościami europejskimi.

Dowiedz się więcej.

Dodatkowe środki dla dziedzictwa kulturowego Ukrainy

Komisarz Glenn Micallef ogłosił pakiet ponad sześćdziesięciu działań na rzecz Ukrainy.

W trakcie Konferencji Odbudowy Ukrainy w Rzymie (10–11 lipca) przedstawiono nowy model finansowania „Team Europe dla dziedzictwa kulturowego Ukrainy”. Ma on pogłębić współpracę państw Unii z Ukrainą oraz wzmocnić wsparcie ukraińskiego sektora kultury i dziedzictwa kulturowego.

W ramach tej inicjatywy powstaną projekty, które skupią się na ochronie i zachowaniu dziedzictwa kulturowego Ukrainy, a także na podnoszeniu kwalifikacji specjalistów sektora kultury.

Finansowanie zostanie przekazane na szkolenia, stypendia oraz na wsparcie w przechowywaniu, odpowiedniej ekspozycji i zabezpieczaniu zagrożonych obiektów.

„Narody nie są definiowane tylko przez granice czy ziemię. Tworzą je wartości, ludzie, opowieści i kultura. Jak wielokrotnie mówiłem – jeśli chcesz zniszczyć naród, uderz w jego kulturę. Nasze wsparcie dla ukraińskiego sektora kultury i kreatywności pozostaje niezachwiane. Od początku pełnoskalowej inwazji Rosji, Unia Europejska przeznaczyła na ten cel ponad 50 mln euro. Zagrożenia jednak wciąż istnieją, dlatego uruchamiamy ‘Team Europe dla dziedzictwa kulturowego Ukrainy’ i wzmacniamy wsparcie Kreatywnej Europy. Będziemy dalej bronić, promować i odbudowywać kulturę Ukrainy – dla jej odporności i naszej wspólnej europejskiej przyszłości” – powiedział Glenn Micallef, komisarz europejski do spraw sprawiedliwości międzypokoleniowej, młodzieży, kultury i sportu.

Na działania przyznano dodatkowe 2 mln euro. Środki uzupełniają już przyznane 5 mln euro w ramach specjalnego naboru programu Kreatywna Europa na 2025 rok, co łącznie daje 7 mln euro wsparcia dla Ukrainy w nadchodzącym roku.

Nowy nabór będzie wspierać działania w terenie. Odpowie na konkretne potrzeby ukraińskiej kultury, pracowników dziedzictwa i artystów. Będzie dotyczył zachowania dziedzictwa, działań artystycznych wewnątrz i poza granicami Ukrainy oraz ułatwiał dostęp do kultury.

25 czerwca Komisja opublikowała badanie mające na celu pomoc Ukrainie w powołaniu Ukraińskiego Funduszu Dziedzictwa Kulturowego. Raport zawiera przykłady istniejących funduszy dziedzictwa kulturowego w Europie, które mogą posłużyć jako inspiracja dla Ukrainy. 📄 Przeczytaj raport

Culture Moves Europe od trzech lat wspiera ukraińskie artystki i pracowników sektora kultury

Od 2022 roku granty przyznane w ramach Culture Moves Europe otrzymało ponad 360 ukraińskich artystów i pracownic kultury. Przeznaczono na ten cel ponad 700 000 euro.

To wsparcie nie tylko dla osób, które mieszkają w Ukrainie, lecz także obywateli, którzy przebywają w innych krajach programu Kreatywna Europa – w tym również uchodźczyń.

🔹 Co czwarty ukraiński stypendysta mieszkał w innym kraju programu.

🔹 Z powodu ograniczeń w podróżowaniu dla mężczyzn w Ukrainie, aż 75,4% głównych beneficjentów z tego kraju stanowiły kobiety.

🔹Około 80% ukraińskich uczestników korzystało z niskoemisyjnych środków transportu, dzięki czemu większość z nich zakwalifikowała się do dodatkowego dofinansowania „green travel top-up”.

Wiele projektów koncentrowało się na dziedzictwie kulturowym.

Przykładowo, pięć bibliotekarek z Politechniki Kijowskiej – Svitlana, Liudmyla, Oleksandra, Olena i Yevheniia – odwiedziło Bibliotekę w Delft w Holandii, by zdobyć wiedzę z zakresu digitalizacji, konserwacji i restauracji rzadkich, cennych dokumentów. Celem projektu była ochrona, rozwój i popularyzacja zbiorów unikatowych dzieł przechowywanych w bibliotece uczelni.

„To wyjątkowe książki, będące częścią dziedzictwa historycznego, kulturowego i naukowego Ukrainy. Wojna zagraża ich przetrwaniu. Musimy walczyć o ich zachowanie dla przyszłych pokoleń. W tym może pomóc współpraca międzynarodowa i dzielenie się wiedzą” – mówi Svitlana Petrunovska, jedna z uczestniczek projektu.

Z kolei tancerka Mariia Bakalo zrealizowała swój projekt mobilnościowy w Atenach, współpracując z zespołem tanecznym EXIS Dance Company oraz szkołą ISON, które promują edukację artystyczną i ekspresję twórczą dla tancerzy z niepełnosprawnościami i bez nich. Dzięki tej wymianie Mariia mogła pogłębić swoją wiedzę na temat tańca inkluzywnego.

Jesienią 2025 r. ruszą nowe nabory w ramach Culture Moves Europe. Uwzględnione zostaną również projekty mobilności wirtualnej dla osób, które nie mogą lub nie mają możliwości opuszczenia kraju.

Więcej informacji na temat wsparcia dla ukraińskiego sektora kultury.

Fundacja Powszechnego Czytania koordynatorem Europejskiego Dnia Autorów

Dzień Autorów Europejskich wraca jesienią pod nową nazwą – Europejski Dzień Autorów.

Laureaci nagrody Europa Nostra 2025

Komisja Europejska i Europa Nostra ogłosiły dziś laureatów Nagród Dziedzictwa Europejskiego / Nagród Europa Nostra 2025, które są współfinansowane z programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa. W tym roku najbardziej prestiżowe europejskie nagrody za działalność zakresie dziedzictwa trafią do 30 laureatów z 24 krajów na całym kontynencie.

Wśród tegorocznych zwycięzców znalazły się dwie niezwykłe inicjatywy dziedzictwa kulturowego z Polski:

EC1 Łódź – Miasto Kultury
EC1 w Łodzi została przekształcona z historycznej elektrowni w tętniący życiem kompleks kulturalno-edukacyjny. Dzięki działającym w kompleksie centrum nauki i techniki, planetarium, kinu, centrum komiksu, centrum kultury filmowej i przestrzeni publicznej, EC1 oferuje potężny model dla rewitalizacji dziedzictwa przemysłowego w całej Europie. (Kategoria Konserwacja i adaptacja)

Małopolskie Dni Dziedzictwa Kulturowego
Od ponad dwóch dekad Małopolskie Dni Dziedzictwa Kulturowego zapraszają mieszkańców i turystów do odkrywania miejsc dziedzictwa kulturowego z nowej perspektywy. Dzięki autorskim programom tematycznym, filmom, badaniom i platformie cyfrowej to popularne w całym regionie i poza nim wydarzenie co roku poszerza wiedzę tysięcy uczestników na temat bogatego dziedzictwa Małopolski. (Kategoria Zaangażowanie obywatelskie i podnoszenie świadomości)

Sympatyków i entuzjastów dziedzictwa zachęcamy do zapoznania się z dokonaniami tegorocznych zwycięzców i głosowania online, aby wybrać zdobywcę Nagrody Publiczności – Public Choice Award 2025. Jej laureat otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 10 000 euro. Głosy można oddawać do 12 września.

Zwycięzcy zostali wybrani przez Jury Nagrody, składające się z jedenaściorga ekspertów w zakresie dziedzictwa z terenu całej Europy, po dokonaniu oceny zgłoszeń przez Komisje Selekcyjne. Do tegorocznej edycji konkursu zgłoszono łącznie 251 spełniających kryteria wniosków, nadesłanych przez organizacje i osoby prywatne z 41 krajów europejskich.

Zwycięzcy zostaną uhonorowani podczas ceremonii wręczenia Nagród Dziedzictwa Europejskiego 2025 w dniu 13 października w Flagey, ikonicznym budynku w stylu Art Deco, w Brukseli. W tym ważnym wydarzeniu wezmą udział komisarz europejski Glenn Micallef i prezydent wykonawczy Europa Nostra Hermann Parzinger. Podczas ceremonii ogłoszeni zostaną laureaci Grand Prix oraz zwycięzca Nagrody Publiczności, wybrani spośród tegorocznych laureatów Nagród Dziedzictwa Europejskiego / Nagród Europa Nostra, którzy otrzymają po 10 000 euro.

Ceremonia będzie punktem kulminacyjnym Europejskiego Szczytu Dziedzictwa Kulturowego 2025, który odbędzie się w dniach 12-14 października w Brukseli. W złożonym kontekście geopolitycznym szczyt będzie również okazją do zaakcentowania nadchodzącego Kompasu Kulturalnego (Cultural Compass) Unii Europejskiej oraz do opowiedzenia się za polityczną, społeczną, środowiskową i gospodarczą wartością dziedzictwa kulturowego dla przyszłości Europy. Szczyt jest organizowany przez Europa Nostra i współfinansowany przez Unię Europejską.

Pełna lista tegorocznych laureatów Nagród Dziedzictwa Europejskiego / Nagród Europa Nostra jest dostępna na stronie: https://www.europanostra.org/european-commission-and-europa-nostra-announce-the-winners-of-europe-top-heritage-awards-2025/

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Katowicach | 2 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Katowic na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków.

Podczas spotkania odbędą się także warsztaty nt. partnerstwa w projektach międzynarodowych. Współpraca międzynarodowa oparta na zrównoważonym i realnym partnerstwie to fundament projektów realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa – w szczególności w komponencie Kultura. Jest kluczowa nie tylko w kontekście organizacyjnym i zarządzania projektem, lecz także w budowaniu zaangażowania partnerów i ich odbiorców. Dobrze zaplanowane partnerstwo tworzy przestrzeń do wymiany wiedzy, umiejętności i pomysłów, sprzyja wzajemnemu uczeniu się oraz pozwala na wypracowanie nowej jakości.

Europa Nostra Awards 2026 | nabór wniosków do 9 września

Trwa nabór zgłoszeń do przyszłorocznych Europejskich Nagród Dziedzictwa Kulturowego – Europa Nostra Awards 2026. Projekty można nadsyłać do 9 września 2025 roku poprzez dedykowaną do tego stronę Stowarzyszenia Europa Nostra. 

Europa Nostra Awards to najważniejsze wyróżnienie w Europie w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, kierowane do architektów, rzemieślników, specjalistów z zakresu dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także lokalnych społeczności.

Europejskie Nagrody Dziedzictwa Kulturowego przyznane zostaną 30 osiągnięciom z dziedziny dziedzictwa kulturowego. Maksymalnie 5 z nich otrzyma nagrodę Grand Prix i nagrodę pieniężną w wysokości 10 000 euro. Jeden z nich uhonorowany zostanie Nagrodą Publiczności.

Nagrody Europa Nostra zostaną przyznane w pięciu kategoriach:

• Konserwacja i adaptacja,
• Aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego,
• Badania,
• Edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości,
• Mistrzowie dziedzictwa.
  
  

Nagroda Europa Nostra została ustanowiona przez Komisję Europejską w 2002 r. i od tego czasu są zarządzane przez stowarzyszenie Europa Nostra i wspierane przez program Kreatywna Europa.

Szczegółowe informacje są dostępne na stronie:
https://www.europanostra.org/european-heritage-awards-europa-nostra-awards-2026-are-open-for-submissions/

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Łodzi | 17 czerwca

Creative Europe Desk Polska wraz z Punktem Informacji o Funduszach Europejskich zapraszają na kolejne spotkanie informacyjne dotyczące programu Kreatywna Europa. Tym razem spotykamy się w Łodzi.

17 czerwca 2025 r. (wtorek), godz. 10:00-15:00

Główny Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich

ul. Moniuszki 7/9 (I piętro)

W trakcie wydarzenia przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa oraz jego komponenty: Kultura i MEDIA. Uczestnicy dowiedzą się, jakie są cele programu, kto może ubiegać się o dofinansowanie i na co można uzyskać wsparcie. Spotkanie skierowane jest do przedstawicieli sektora kultury i branży audiowizualnej, zainteresowanych realizacją projektów międzynarodowych.

Część informacyjną uzupełni praktyczny warsztat z Agatą Etmanowicz, ekspertką w zakresie dostępności i komunikacji w kulturze. Warsztat będzie poświęcony projektowaniu dostępności w międzynarodowych projektach – zarówno w działaniach artystycznych, komunikacyjnych, jak i współpracy partnerskiej. Uczestnicy poznają dobre praktyki i najczęściej popełniane błędy w realizacji projektów europejskich.

Agata Etmanowicz – projektuje i prowadzi nie tylko warsztaty, ale także procesy i programy dla profesjonalistów_ek w sektorze kultury – branżowo, ponadbranżowo i dla konkretnych organizacji. Stworzyła koncepcję programów z audience development u podstawy dla Europejskich Stolic Kultury (dla Wrocławia 2016, Kowna 2022), w obszarze dostępności dla Trenczyna 2026, a także współpracowała z innymi Stolicami m.in. Koszycami 2013 i Rijeką 2020.
W przeszłości zajmowała się polityką kulturalną – zarówno lokalnie, jak i na poziomie europejskim (od programów UE, przez wsparcie sektora kreatywnego po Europejskie Stolice Kultury i Partnerstwo Wschodnie). Od ponad dekady jest też związana z Fabryką Sztuki w Łodzi i jej ART_INKUBATORem.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Rejestracja przez formularz poniżej.

Dziękujemy za tak duże zainteresowanie spotkaniem! Zapisy zostały zamknięte.

Laureatka Nagrody Literackiej Unii Europejskiej 2025

16 maja br. podczas Targów Książki w czeskiej Pradze odbyła się ceremonia wręczenia Nagrody Literackiej Unii Europejskiej.

Do tegorocznej edycji zakwalifikowało się trzynastu pisarzy, nominowanych przez poszczególne kraje reprezentowane w ramach nagrody EUPL 2025. Międzynarodowe jury ogłosiło tegoroczną laureatkę oraz przyznało dwa wyróżnienia.

Nagrodę główną otrzymała włoska autorka Nicloetta Verna, a wyróżnienia trafiły do Sheili Armstrong z Irlandii i Philippe Marczewskiego z Belgii.

Nicoletta Verna pochodzi z Romanii, ale mieszka we Florencji, gdzie jest redaktorką literatury pięknej w wydawnictwie Giunti. Wykładała teorię i technikę komunikacji na różnych włoskich uniwersytetach i instytutach. Jej debiutancka powieść Il valore affettivo odniosła wielki sukces wśród krytyków i czytelników. Otrzymała specjalne wyróżnienie jury nagrody Italo Calvino, nagrodę Opera Prima Severino Cesari i nagrodę Massarosa.

Głównymi celami nagrody EUPL, przyznawanej od 2009 roku, są: wzmocnienie obiegu literatury w Europie, zwiększenie transgranicznej sprzedaży książek oraz wzbudzenie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi. Dzięki wyróżnieniu utwory docierają do szerszej, międzynarodowej publiczności. W konkursie o Nagrodę Literacką Unii Europejskiej mogą wziąć udział pisarze z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Nagroda przyznawana jest autorom beletrystyki, którzy nie zdobyli jeszcze międzynarodowej rozpoznawalności, lecz ich książki wnoszą dużą wartość do świata literatury, a dotychczasowy dorobek potwierdza ich profesjonalizm. Jest organizowana przez konsorcjum stowarzyszeń składające się z Federacji Wydawców Europejskich oraz Europejskiej i Międzynarodowej Federacji Księgarzy, przy wsparciu Komisji Europejskiej.