DYFF17: Developing Your Film Festival

Independent Cinema Office (ICO) we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Edynburgu zaprasza organizatorów festiwali filmowych do udziału w warsztatach, mających na celu rozwój potencjału wydarzeń filmowych. Szkolenie odbędzie się w dniach 19-24 czerwca 2017 w Edynburgu.

Jak zapewnić festiwalowi powodzenie przez lata? Gdzie szukać nowych źródeł finansowania? Jak dotrzeć do międzynarodowych ekspertów? Jaki model biznesowy będzie adekwatny do danego wydarzenia? Na te i inne pytania uczestnicy DYFF będą szukać odpowiedzi w ramach paneli wykładowych i warsztatów praktycznych.

Dzięki warsztatom uczestnicy rozwiną swoje umiejętności biznesowe, opracują strategię budowania publiczności oraz zastanowią się w jaki sposób mogą czerpać przychody dzięki organizowanemu wydarzeniu. Developing Your Film Festival to także właściwe miejsce dla profesjonalistów, którzy chcą nawiązać kontakty branżowe.

Zgłoszenia można przesyłać do dnia 24 kwietnia 2017 do godziny 17.

Koszt uczestnictwa wynosi 1000 euro – cena zawiera koszt zakwaterowania, materiałów szkoleniowych, akredytację na festiwal w Edynburgu oraz większość posiłków. Szczegóły na temat programu szkoleniowego oraz warunków aplikacji znajdują się na stronie ICO.

Kontakt:

[email protected].

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

La Poudriere zaprasza na warsztaty z rozwoju scenariusza na seriale animowane

W dniach 24 kwietnia – 7 lipca 2017 w Viborg w Danii odbędą się warsztaty Animation filmmaking: script & concept development organizowane przez La Pouderie. Celem tego 11-tygodniowego programu szkoleniowego jest rozwój pomysłów i samego scenariusza na animowany serial telewizyjny lub przewidziany do dystrybucji on-line, a także na odcinki specjalne. Scenariusz może stanowić adaptację książki lub być autorską koncepcją.

Rekrutacja na Animation filmmaking: script & concept development trwa do 27 marca 2017.

Warsztaty są skierowane do europejskich absolwentów i profesjonalistów, którzy posiadają techniczne doświadczenie w przygotowaniu projektów animowanych, storybordów, leyoutów oraz chcieliby ukierunkować swoją karierę w stronę reżyserii filmów animowanych. Warunkiem uczestnictwa jest posiadanie dobrych umiejętności graficznych, a także znajomość podstawowych technik grafiki 2D.

Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych 10-12 uczestników, którzy będą pracować w grupach 3-4 osobowych. Każdy uczestnik będzie indywidualnie oceniany i prowadzony przez grupę złożoną z 20 ekspertów. Projekty mogą być opracowywane zarówno w języku angielskim jak i francuskim.

Szczegóły dotyczące warsztatów oraz sposobu aplikacji znajdują się na stronie La Pouderie.

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Annick Teninge

+ 33 4 75 82 08 08

[email protected]

www.poudriere.eu

Trans Atlantic Partners 2017

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej , takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów a także indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami.

Trans Atlantic Partners (TAP) jest uznanym programem organizującym szkolenia dla doświadczonych producentów filmowych i telewizyjnych z Europy, Kanady i Stanów Zjednoczonych. Założony w 2009 roku  jest jedynym programem na świecie dedykowanym koprodukcjom transatlantyckim.

Program szkoleniowy Trans Atlantic Partners 2017 jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji znajduje się na:

https://www.epi.media/tap/

Sunny Side of the Doc

Rozpoczęła się rejestracja uczestników do 28. edycji Sunny Side of the Doc – międzynarodowych targów poświęconych filmom dokumentalnych przewidzianym do dystrybucji telewizyjnej. Targi Sunny Side of the Doc odbędą się w dniach 19-22 czerwca 2017 w La Rochelle.

Celem Sunny Side of the Doc jest umożliwienie nawiązania współpracy na poziomie koprodukcji i dystrybucji pomiędzy producentami, agentami sprzedaży i przedstawicielami stacji nadawczych. W ramach wydarzenia mają miejsce czterodniowe sesje pitchingowe. Spośród nadesłanych projektów w stadium developmentu lub produkcji wybranych zostanie 47, które zostaną zaprezentowane 300 decydentom z całej Europy.

Co roku Sunny Side of the Doc odwiedza około 2 000 profesjonalistów, reprezentujących ponad 60 krajów. Szczegółowe informacje znajdują się na stronie wydarzenia: www.sunnysideofthedoc.com.

Targi Sunny Side of the Doc są organizowane przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Termin zgłoszeń upływa 21 kwietnia 2017.

Kontakt:

[email protected]

https://youtu.be/6uhmpW1bKRs

Nabór na Crossing Borders 2017

Rozpoczął się nabór projektów dokumentalnych (serii, projektów pojedynczych oraz wielo-platformowych) na Crossing Borders 2017. Warsztaty organizowane są wspólnie przez Documentary Campus, EDN oraz BCPF przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Termin zgłoszeń upływa 7 kwietnia 2017.

Crossing Borders  to warsztaty adresowane do europejskich i azjatyckich dokumentalistów (reżyserów, scenarzystów i producentów), chcących nawiązać międzykontynentalną współpracę na poziomie artystycznym i finansowym. Podczas programu szkoleniowego poruszone zostaną kwestie związane z rozwojem projektu pod kątem analizy i redakcji scenariusza, dostępem do międzynarodowych rynków, pitchowaniem projektu oraz dystrybucją ukończonego filmu.

Na warsztaty składają się cztery części:

• 18-22 lipca 2017, Kuala Lumpur, Malezja – I sesja stacjonarna poświęcona rozwojowi projektu, nowym mediom i VR Focus
• wrzesień 2017 – sesje konsultacyjne Expert on-line
• 24-29 pażdziernika 2017, Lipsk, Niemcy  – II sesja stacjonarna przeznaczona na przygotowanie się do prezentacji projektów; pitching projektów przed międzynarodowymi finansistami
• 6-9 grudnia 2017, Kuala Lumpur, Malezja – III sesja stacjonarna poświęcona dystrybucji  i pitchingowi projektów przed międzynarodowymi finansistami i agentami sprzedaży

Warsztaty skierowane są do producentów, autorów projektów i reżyserów posiadających doświadczenie w realizacji filmów dokumentalnych na rodzimym rynku, którzy myślą o produkcji dokumentów skierowanych do międzynarodowej widowni. Kandydaci muszą posiadać biegłą znajomość języka angielskiego.

Udział w Crossing Borders jest bezpłatny. Uczestniczy zobowiązani są do pokrycia kosztów podróży, wyżywienia i zakwaterowania podczas sesji stacjonarnych. Szczegóły na temat warsztatów i warunków aplikacji znajdują się na stronie Documentary Campus.

Kontakt:

Cecilie Bolvinkel:

www.documentary-campus.com

www.edn.dk

Dofinansowane filmy wygrywają! Cieszymy się z sukcesu „Pokotu” na Berlinale

Aż 5 spośród 8 filmów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa nominowanych do Złotych i Srebrnych Niedźwiedzi zostało nagrodzonych podczas zakończonej niedawno 67. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie (Berlinale).

Złotym Niedźwiedziem za najlepszy film został uhonorowany węgierski film Teströl és lélekröl  (On Body and Soul) w reż. Ildikó Enyedi, zaś cztery pozostałe filmy dofinansowane przez program Kreatywna Europa otrzymały statuetkę Srebrnego Niedźwiedzia:

• Félicité reż. Alain Gomis (Francja / Senegal / Belgia / Niemcy / Lebanon) – nagroda w kategorii Grand Jury Prize
• Pokot reż. Agnieszki Holland (Polska / Niemcy / Czechy / Szwecja / Słowacja) – film został nagrodzony statuetką im. Alfreda Bauera, przyznawaną filmom, które pokazują „nowe perspektywy”
• Toivon tuolla puolen reż. Aki Kaurismäki (Finlandia / Niemcy) – nagroda w kategorii Najlepszy Reżyser
• Ana, mon amour reż. Călin Peter Netzer (Romania / Germany / France) – nagroda dla Dany Bunescu w kategorii Najlepszy Montaż

Łączna kwota dofinansowania 25 filmów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa prezentowanych na Berlinale (głównie w obszarze developmentu i dystrybucji poza granicami kraju) to 1.7 million euro.

Więcej informacji o filmach i wydarzeniach dofinansowanych przez program Kreatywna Europa w ramach Berlinale znajduje się tutaj.

FEATURE EXPENDED 2017 – WARSZTATY DLA ARTYSTÓW AUDIOWIZUALNYCH

Już tylko do 3 marca 2017 istnieje możliwość zgłoszenia się na intensywne warsztaty dla artystów audiowizualnych pracujących nad rozwojem i produkcją pierwszego, artystycznego filmu pełnometrażowego. Program warsztatów został przygotowany w oparciu o aktualne nurty sztuki wizualnej oraz innowacyjne strategie produkcji filmowej. Celem warsztatów jest przygotowanie nowego pokolenia profesjonalistów do realizacji i produkcji ich debiutu filmowego.

Zainaugurowane w 2015 roku warsztaty Feature Expanded stanowią unikalną propozycję dla filmowców posiadających doświadczenie w sztukach wizualnych. Ich celem jest zapewnienie wiedzy i umiejętności niezbędnych do rozwoju i produkcji filmów fabularnych o wysokich walorach artystycznych,  przeznaczonych do kina i dystrybucji kinowej.

Warsztaty prowadzone są w kameralnej grupie – na Feature Expended zostanie przyjętych tylko 12 uczestników. W programie znajdują się masterclasses, studia przypadków, projekcje, indywidualne spotkania, warsztaty praktyczne oraz sesje pitchingowe. To wszystko podczas dwóch sesji stacjonarnych i konsultacji online pomiędzy nimi:

• 21 – 26 czerwca 2017, HOME , Manchester
• 15 – 19 listopada 2017, Lo Schermo dell’arte Film Festival, Florencja

Podczas warsztatów uczestnicy:

• nabędą umiejętności i wiedzę związaną z rozwojem, tworzeniem oraz prezentowaniem projektów filmowych
• zrozumieją mechanizm europejskiego rynku filmowego, poznają dostępne systemy finansowania w celu wzmocnienia swojej pozycji i konkurencyjności na poziomie międzynarodowym
• poszerzą sieć swoich kontaktów branżowych, zdobędą dostęp do nowych miejsc i odbiorców dla swoich projektów fabularny.

Koszt uczestnictwa wynosi 2 500 euro (w cenę wliczone są koszty zakwaterowania i wyżywienia podczas sesji stacjonarnych). Możliwe jest także ubieganie się o stypendium. Szczegóły znajdują się na: www.featureexpanded.com .

Warsztaty Feature Expanded są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

MFI SCRIPT 2 FILM WORKSHOPS 2017

Trwa nabór zgłoszeń na intensywne warsztaty składające się z 4 sesji (w tym 2 sesji online), których celem jest rozwój scenariusza i projektu filmowego. Warsztaty są skierowane – w pierwszej kolejności – do europejskich zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) posiadających projekt pełnometrażowego filmu fabularnego na etapie developmentu oraz – w miarę dostępności miejsc – do scenarzystów, decydentów, redaktorów zamawiających i producentów bez projektu.

W programie MFI Script 2 Film Workshops znajdują się spotkania ze specjalistami, indywidualne konsultacje, wykłady, masterclass, sesje online i warsztaty praktyczne. W ramach szkolenia uczestnicy pracują nad rozwojem zgłoszonego scenariusza od pierwszego do ostatniego draftu, a podczas jego analizy, redakcji i przepisywania autorzy projektów będą rozwijać poszczególne wątki, tak by film miał szanse dotrzeć do szerokiej publiczności. Na dalszym etapie warsztaty skoncentrują się na kwestiach związanych ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych.

Zgłoszenia przyjmowane będą do 6 marca 2017 – dla zespołów z projektem oraz do 20 kwietnia 2017 – dla profesjonalistów bez projektu.

Koszt uczestnictwa wynosi 2000 euro dla reżyserów, scenarzystów, ekspertów scenariuszowych. W przypadku producenta koszt ten wynosi natomiast 1 500 euro i pokrywa cenę pierwszej sesji stacjonarnej oraz sesji online. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Harmonogram szkolenia:

• I sesja: 25 czerwca – 6 lipca 2017, Grecja
• II sesja (online): sierpień / wrzesień 2017
• III sesja: 8 – 15 października 2017, Grecja
• IV sesja (online): grudzień 2017

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przez Mediterranean Film Institute przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły znajdują się na: www.mfi.gr.

Berlinale 2017 – 8 filmów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa nominowanych do złotych i srebrnych niedźwiedzi!

Wśród filmów wybranych do programu właśnie rozpoczynającego się 67. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie (Berlinale) aż 25 otrzymało finansowe wsparcie z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Spośród nich aż 8 zawalczy o Srebrne i Złote Niedźwiedzie:

• Ana, mon amour – reż. Călin Peter Netzer (Rumunia, Niemcy, Francja)
• Beuys – reż. Andres Veiel (Niemcy)
• Django – reż. Étienne Comar (Francja)
• Félicité – reż. Alain Gomis (Francja, Senegal, Belgia, Niemcy, Lebanon)
• Pokot – reż. Agnieszka Holland (Polska, Niemcy, Czechy, Szwecja, Słowacja)
• Return to Montauk – reż. Volker Schlöndorff ( Francja, Niemcy, Irlandia)
• Teströl és lélekröl – reż. Ildikó Enyedi (Węgry)
• Toivon tuolla puolen – reż. Aki Kaurismäki (Finlandia, Niemcy)

Polskim akcentem w Konkursie Głównym jest„Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland będący adaptacją powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Polska premiera zaplanowana jest na 24 lutego!

Dofinansowane filmy w pozostałych sekcjach Berlinale:

• Below the Surface – reż. Kasper Barfoed (Dania, Niemcy)
• Le jeune Karl Marx – reż. Raoul Peck (Francja, Niemcy, Belgia)
• Masaryk – reż. Julius Ševčík (Czechy, Słowacja)
• Centaur – reż. Aktan Arym Kubat (Kirgistan, Francja, Niemcy, Holandia)
• I Am Not Tour Negro – reż. Raoul Peck (Francja, USA, Belgium, Szwajcaria)
• Pendular – reż. Julia Murat (Brazylia, Argentyna, Francja)
• The Wound – reż. John Trengove (Południowa Afryka, Niemcy, Holandia, Francja)
•  At Elske Pia – reż. Daniel Joseph Borgmann (Dania)
• The Sea Stares at Us from Afar – reż. Manuel Muñoz Rivas (Hiszpania, Holandia)
• Die Häschenschule- reż. Jagd nach dem Goldenen Ei (Niemcy)
• Little Harbour – reż. Iveta Grófová, Slovak Republic / Czech Republic / Hungary
• Richard the Stork – reż. Toby Genkel, Reza Memari (Niemcy, Belgia, Luxemburg, Norwegia)
• Summer 1993 – reż. Carla Simón (Hiszpania)
• Owls and Mice – reż. Simone van Dusseldorp (Holandia)
• Kaisa’s Enchanted Forest – reż. Katja Gauriloff (Finlandia)

Poza konkursem pokazane zostaną także:

• Sage femme – reż. Martin Provost (Francja, Belgia)
• Viceroy’s House – reż. Gurinder Chadha (Indie, Wielka Brytania)

Łączna kwota dofinanowania wymienionych filmów przez program Kreatywna Europa (głównie w obszarze developmentu i dystrybucji poza granicami kraju) to 1.7 million euro.

Więcej informacji o filmach i wydarzeniach dofinansowanych przez program Kreatywna Europa w ramach Berlinale znajduje się tutaj.

Pełen program festiwalu wraz z harmonogramem projekcji można znaleźć na stronie Berlinale.

SOURCES 2 SCRIPT DEVELOPMENT WORKSHOP

Warsztaty Sources 2 Script Development skierowane są do europejskich scenarzystów i zespołów scenarzysta-producent lub scenarzysta-reżyser, pracujących nad projektem filmu fabularnego albo dokumentu kreatywnego w fazie developmentu. Tegoroczna sesja stacjonarna odbędzie się w dniach 8 -16 czerwca 2017 w ramach FilmCamp w Norwegii.

Rejestracja uczestników trwa do 1 marca 2017

Warsztaty skupiają się na analizie scenariusza, rozwoju narracji i struktury oraz technikach redakcji scenariusza. Uczestnicy pracują nad scenariuszem pod kątem przełożenia słowa pisanego na ekran z uwzględnieniem docelowej publiczności, planu finansowania i produkcji oraz widoczności projektu na wydarzeniach branżowych i festiwalach filmowych.

W programie warsztatów znajdują się:

• tygodniowa sesja stacjonarna
• 3-miesięczny okres pracy nad projektem
• sesja follow-up

Opłata rejestracyjna wynosi 100 euro za projekt. Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro za projekt/scenarzystę oraz 1 000 euro za dodatkową osobę do zgłoszonego projektu. Cena obejmuje tygodniową sesję stacjonarną (w tym zakwaterowanie i wyżywienie), wsparcie ekspertów podczas okresu pracy nad scenariuszem i jednodniową sesję follow-up (bez zakwaterowania i wyżywienia).

Szczegóły na temat warsztatów oraz rejestracji znajdują się na stronie SOURCES.

Warsztaty Sources 2 Script Development są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]e

EUROPEAN SHORT PITCH 2017 – Forum Koprodukcji

European Short Pitch 2017 to inicjatywa mająca na celu promowanie europejskich koprodukcji filmów krótkometrażowych. Łączy warsztat scenopisarstwa oraz forum koprodukcyjnego skupiającego scenarzystów, reżyserów i specjalistów z branży filmowej z całej Europy.

Forum koprodukcji odbędzie się między 23 a 26 marca 2017 roku w Poznaniu w ramach Poznańskich Dni Przemysłu i Festiwalu Short Waves we współpracy z Ad Arte. Uczestnicy będą mieli jeden dzień na przygotowanie i wypróbowanie pitchingu z tutorami. Siedmiominutowa prezentacja pitchingu, w obecności zaproszonych ekspertów, będzie miała miejsce w dniu 25 marca, zaś spotkania jeden-na-jeden ze specjalistami rozpocznie się 25 ego marca w godzinach popołudniowych i potrwa aż do rana. Forum Koprodukcji zwieńczy uroczystość wręczenia trzech nagród (na podstawie głosów oddanych przez zaproszonych gości) za Najlepszy Pitching (każda o wartości 1000 Euro).

Nabór trwa do 17 lutego 2017.

Celem NISI MASA jest odkrywanie nowych talentów filmowych, rozwijanie międzykulturowych projektów audiowizualnych, promowanie europejskiej świadomości poprzez kinematografię oraz stworzenie platformy, będącej miejscem wymiany i dyskusji młodych profesjonalistów sektora filmowego.

Więcej informacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Działania prowadzone przez NISI MASA są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

European Drama TV Series LAB 2017

Już po raz kolejny w maju i listopadzie odbędą się warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institut (EPI) w partnerstwie z MediaXchange. Szkolenie dedykowane jest doświadczonym scenarzystom, producentom wykonawczym i kreatywnym oraz nadawcom telewizyjnym. Priorytetem programu szkoleniowego jest poznanie kluczowych elementów stanowiących o sukcesie seriali telewizyjnych. Z uczestnikami, swoją wiedzą i doświadczeniem podzielą się czołowi eksperci z całej Europy i Stanów Zjednoczonych.

Termin zgłoszeń upływa 13 marca 2017.

Szkolenie składa się z dwóch modułów:

• MODULE 1 / 9 – 14 maja, 2017, Berlin
• MODULE 2 / 30 października – 5 listopada, 2017, Berlin

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 4 500 euro (cena zawiera opłaty za 1 i 2 moduł, koszt wyżywienia i zakwaterowania w Berlinie podczas sesji warsztatowych) lub 3 400 euro (cena nie zawiera kosztu zakwaterowania w Berlinie podczas sesji stacjonarnych). Scenarzyści mają możliwość ubiegania się o stypendium.

Program szkoleniowy European TV Drama Series LAB 2017 jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa- komponent MEDIA.

Więcej informacji znajduje się na:

www.tv-lab.eu

www.epi-medieninstitut.de

Kontakt:

Dina Rubanovits

[email protected]

+49 331 721 28 86

Program szkoleniowy Screen Leaders

Ruszyła rekrutacja na program szkoleniowy Screen Leaders skierowany do liderów firm sektora audiowizualnego, którego celem jest rozwój firm poprzez wdrożenie innowacyjnych rozwiązań i dobrych praktyk adekwatnych do profilu działalności. Uczestnictwo w Screen Leaders pozwala na podejmowanie świadomych decyzji strategicznych wspierających przyszły rozwój firmy – program warsztatów koncentruje się na realizacji i wdrażaniu nowych strategii biznesowych.

Termin zgłoszeń upływa 7 kwietnia 2017.

https://vimeo.com/118127380

Podczas warsztatów uczestnicy pracować będą nad zdefiniowaniem oczekiwań biznesowych, rozwojem umiejętności planowania strategicznego i efektywnej komunikacji, a także dowiedzą się jak wprowadzać innowacyjne rozwiązania w firmie, nawiązywać korzystną współpracę z innymi przedsiębiorstwami i rozwijać swoje umiejętności liderskie oraz samą firmę (w tym jej struktury organizacyjnej).

Screen Leaders odbywają się w okresie czerwiec – listopad 2017. Na warsztaty składają się 3 sesje stacjonarne oraz spotkania jeden-na-jeden pomiędzy sesjami warsztatowymi.

Harmonogram:

• Moduł 1: 29 czerwiec – 2 lipca 2017, Irlandia
• Moduł 2: 31 sierpnia & 1  września lub 7 & 8 września 2017 (Dublin lub Berlin) – w module drugim istnieje możliwość wybrania dogodnego terminu i miejsca
• Moduł 3: 16 – 19 listopada 2017, Berlin

Szczegóły na temat programu warsztatów znajdują się na stronie:  www.screentrainingireland.ie/international-training/screen-leaders.

Warsztaty są organizowane przez Screen Training Ireland i Irish Film Board przy finansowym wsparciu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Koszt uczestnictwa wynosi 5 000 € (cena pokrywa koszt uczestnictwa 2 przedstawicieli zgłaszanej firmy), istnieje jednak możliwość ubiegania się o stypendium.

Kontakt:

tel. +353 1 6798040

[email protected]

Rozpoczął się nabór na ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT

Rozpoczął się nabór na warsztaty dla menagerów kin studyjnych prezentujących filmy autorskie. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są organizowane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Studyjnych (CICAE) przy dofinansowaniu z komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Nadchodząca edycja odbędzie się podczas 74. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Warsztaty będą miały miejsce na wyspie San Servolo w dniach 28 sierpnia – 4 września 2017.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych około 50 uczestników. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są podzielone na dwie grupy: dla kadry kierowniczej oraz dla juniorów. Podczas warsztatów uczestnicy poznają światowe trendy kin arthousowych, dowiedzą się jak odpowiednio programować repertuar i organizować kinowe wydarzenia, a także zdobędą cenne znajomości. W tym roku zostały także wydłużone warsztaty na temat planowania biznesowego i  technik komunikacyjnych. Warsztaty służą również wymianie doświadczeń i prezentacji dobrych praktyk.

Zgłoszenia można nadsyłać w dwóch turach:

• 15 styczeń – 15 marca 2017
• 15 marca – 20 maj 2017

Koszt uczestnictwa, w zależności od grupy, wynosi 950 euro (grupa kierownicza; format warsztatów: 6 dni) i 1 450 euro (grupa juniorów; format warsztatów: 8 dni).

Szczegóły znajdują się na stronie CICAE.

Kontakt:

[email protected]

+49 3025760841

http://cicae.org

Inside Pictures ogłasza nabór na warsztaty

Warsztaty Inside Pictures skierowane są do doświadczonych producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów i profesjonalistów zajmujących się aspektami prawnymi oraz opracowaniem modeli biznesowych. Program szkoleniowy składa się z 3 intensywnych sesji warsztatowych oraz spotkania podsumowującego, podczas którego odbędzie się prezentacja projektów. Warsztaty odbędą się w Londynie i Los Angeles w okresie od czerwiec 2017 do stycznia 2018.

Harmonogram spotkań:

• I sesja: 12-16 czerwca 2017, Londyn
• II sesja: 24-29 września 2017, Los Angeles
• III sesja: 20-24 listopada 2017, Londyn
• IV sesja: 10-11 stycznia 2018, Londyn (prezentacja projektów)

Podczas warsztatów uczestnicy  zdobędą wiedzę na temat funkcjonowania w międzynarodowej branży audiowizualnej, poznają innowacyjne modele biznesowe, rozwiną predyspozycje kierownicze oraz nawiążą cenne kontakty z doświadczonymi producentami i profesjonalistami międzynarodowego sektora filmowego.

Rekrutacja uczestników rozpocznie się 9 lutego i potrwa do 12 marca.

Koszt uczestnictwa wynosi 6 000 euro, jednak istnieje możliwość ubiegania się o stypendium.

Więcej informacji znajduje się na stronie Inside Pictures:

www.inside-pictures.com

Warsztaty Inside Pictures są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Corinne Ranaraja
[email protected] / +44 7863 548 263.

„Promocja i dystrybucja on-line”- spotkanie informacyjne podczas European Film Market

Już 11 lutego o godz. 18 w ramach odbywającego się w Berlinie European Film Market zorganizowane zostanie spotkanie dotyczące naboru wniosków w obszarze „Promocja i dystrybucja on- line”. Termin składania aplikacji to 6 kwietnia 2017.

Zgłoszenia na spotkanie przyjmowane są pod adresem: [email protected]

Celem działań objętych tym obszarem dofinansowania jest wspieranie transnarodowego marketingu, tworzenia marki i dystrybucji utworów audiowizualnych na platformach niekinowych oraz promowanie innowacyjnych modeli dystrybucji i promocji prowadzących do budowania nowych rozwiązań biznesowych.

Schemat obejmuje trzy działania. Możliwe jest aplikowanie o wsparcie w ramach każdego z nich – wymaga to przygotowania oddzielnych wniosków o dofinansowanie.

• Działanie 1 obejmuje działania w mediach elektronicznych związane z istniejącymi serwisami VOD proponującymi filmy europejskie: promocję, marketing, budowanie marki, rozwój oferty. Celem działania jest zwiększenie widoczności, dostępności i budowanie widowni dla kina europejskiego na całym świecie.
• Działanie 2 to przygotowanie pakietów cyfrowych wspierających komercjalizację europejskich utworów audiowizualnych na platformach VOD.
• Działanie 3 to innowacyjne strategie dystrybucji i promocji europejskich utworów audiowizualnych, w tym partycypacyjne działania związane z rozwojem i angażowaniem publiczności, zarówno online, jak i offline.

Warsztaty ze scenopisarstwa eQuinoxe Europe – przedłużona rekrutacja

Do 23 stycznia 2017r. trwa nabór uczestników na 20 edycję międzynarodowych warsztatów ze scenariopisarstwa eQuinoxe Europe, które odbędą się w drugiej połowie kwietnia 2017r.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym. Uczestnicy mają możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów kilku obiecująco zapowiadających się scenariuszy. Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowanie przynajmniej jednego pełnometrażowego filmu fabularnego według scenariusza kandydata. Wymagana jest także dobra znajomość języka angielskiego.

Szczegóły dotyczące składania aplikacji znajdują się na stronie: www.equinoxe-europe.org.

Kontakt:

[email protected]

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Biennale College Cinema: Virtual Reality – ruszyły zapisy!

Biennale College Cinema – Virtual Reality to program opracowany przez La Biennale di Venezia ukierunkowany na tworzenie innowacyjnych możliwości w dziedzinie sztuki i nowych technologii. Przy wsparciu ekspertów i międzynarodowych specjalistów VR, Biennale College Cinema – Virtual Reality pomoże niezależnym filmowcom i kreatywnym specjalistom z całego świata lepiej poznać medium Virtual Reality i dowiedzieć się o możliwościach jakie ono z sobą niesie. Podczas warsztatów uczestnicy będą pracować nad rozwojem zgłaszanego projektu, sprawdzą jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębią tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi.

W ramach programu wsparcie finansowe otrzyma do 3 projektów VR ( w wysokości 30.000 € ), które zostaną zaprezentowane podczas 74. Venice International Film Festival na początku września 2017 roku oraz podczas Venice Production Bridge.

Ostateczny termin składania aplikacji to 08 lutego 2017, natomiast wyniki naborów ogłoszone zostaną w dniu 28 lutego 2017 r.

Formularz rejestracyjny znajduje się (rejestracja wyłączona).

Program Biennale College Cinema – Virtual Reality realizowany we współpracy z Netherlands Film Funds i TorinoFilmLab  jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

CREATIVE EUROPE MEDIA UMBRELLA STAND NA MIPTV

Tegoroczne targi telewizyjne i filmowe MIPTV odbędą się w dniach 3-6 kwietnia 2017 w Cannes. Zapraszamy do zarejestrowania się na wydarzenie oraz skorzystania z przywilejów Creative Europe MEDIA Umbrella Stand.

Targi telewizyjne i filmowe MIPTV to jedna z największych i najbardziej znanych tego typu imprez na świecie. MIPTV każdego roku odwiedza ponad 1000 uczestników z ponad 100 krajów, w tym 1500 wystawców, 1700 firm produkcyjnych i 4000 kupujących.

Dzięki zarejestrowaniu się na Creative Europe MEDIA Umbrella Stand niezależni producenci filmów i treści interaktywnych oraz dystrybutorzy skorzystają z niższej opłaty akredytacyjnej na targi MIPTV, a także dodatkowych usług. Stoisko Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA jest wyposażone w urządzenia do odtwarzania materiałów audiowizualnych, komputery z dostępem do internetu, Wi-Fi, przestrzeń, gdzie będziesz mógł naładować swój telefon czy laptop, przechowalnię, serwis wymiany wiadomości, bar etc. Ponadto Creative Europe MEDIA Umbrella Stand  oferuje uczestnikom organizację spotkań z redaktorami zamawiającymi, przestrzeń do spotkań jeden na jeden, porady branżowe ekspertów i warsztaty, a także zapewnia możliwość promocji do 3 projektów poprzez katalog on-line. Za dodatkową opłatą istnieje również możliwość posiadania mini stoiska współdzielonego z drugą firmą. Koszt od firmy za stoisko wynosi 500 euro.

Uwaga! Do 1 marca obowiązuje early bird: 670 euro.

Aby znaleźć się w oficjalnym katalogu MIPTV, należy dokonać rejestracji przed 1 marca.

Rejestracja oraz szczegółowe informacje znajdują się na stronie: www.media-stands.eu/miptv.

Jeśli w przyszłości chcesz być na bieżąco informowany o rejestracji na Creative Europe MEDIA Umbrella Stand w ramach wydarzeń branżowych, takich jak MIPTV, MIPCOM, MIPDOC, MIPFormats czy Berlinale, poinformuj o tym organizatorów:  [email protected].

Nabór wniosków na IDFA Bertha Fund!

DOC.INCUBATOR – trwa nabór na szkolenia dla dokumentalistów

Doc.Incubator ogłosił nabór na trwające 6 miesięcy szkolenie skierowane zarówno do doświadczonych, jak i młodych montażystów, producentów, a także reżyserów pracujących nad projektem pełnometrażowego filmu dokumentalnego. 8 wybranych zespołów będzie miało możliwość pracowania nad rozwojem projektu od montażu po strategię promocji i dystrybucji pod okiem ponad 20 doświadczonych, międzynarodowych ekspertów (producentów i montażystów nagradzanych filmów, a także najbardziej kreatywnych specjalistów do spraw PRu i marketingu oraz dystrybucji), którzy będą udzielać uczestnikom indywidualnych konsultacji. Założeniem jest praca w kameralnych grupach. Uczestnicy będą intensywnie pracować nad montażem, opracują plan dystrybucji i strategię marketingową, spotkają się także z czołowymi dystrybutorami międzynarodowymi.

Wybrani kandydaci na różnych etapach rozwoju projektu uczestniczyć będą w trzech tygodniowych sesjach stacjonarnych:

• 1 – 6 maja – Třešť, Czechy // ROUGH-CUT
• 26 czerwca – 2 lipca (TBC) – Smolenice, Słowacja // FINE CUT
• 18 – 25 września – Malmö, Szwecja // NEAR PICTURE LOCK

Termin aplikowania upływa 1 lutego 2017.

Koszt uczestnictwa we wszystkich sesjach wynosi 5 500 euro, jednak około połowa uczestników otrzymuje stypendia na pokrycie fee (muszą jedynie opłacić wydatki związane z wyżywieniem i zakwaterowaniem).

Szczegóły nt. aplikacji znajdują się na stronie DOK.Incubator.

Warsztaty DOK.Incubator  są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt | DOK.Incubator

MFF NEXT W BUKARESZCIE CZEKA NA FILMY KRÓTKO I ŚREDNIOMETRAŻOWE

Do 30 stycznia trwa nabór filmów o metrażu do 60 minut, które zostały ukończone po 1 stycznia 2016 roku. 11. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego NexT odbędzie się w dniach 22-26 czerwca 2017 w Bukareszcie.

MFF NexT jest największym filmowym świętem w Rumunii. W ramach festiwalu prócz projekcji filmów zakwalifikowanych do sekcji konkursowych i pozakonkursowych znajdują się także warsztaty z zakresu scenariopisarstwa, reżyserii, produkcji i dystrybucji filmowej, a także targi filmów krótkometrażowych w stadium developmentu.

Zgłaszane filmy do międzynarodowego konkursu głównego muszą zawierać element narracyjny – filmy abstrakcyjne, video klipy, czyste zapisy reportażowe, etc. nie będą przyjmowane. Metraż proponowanych filmów nie może przekroczyć 60 minut. Filmy nie mogły być uprzednio pokazywane w Rumunii. Wszystkie zakwalifikowane tytuły zawalczą o nagrodę główną Next Trophy w wysokości 2 000 euro, która zostanie podzielona pomiędzy reżysera a producenta zwycięskiego filmu, a także o nagrody im. Cristiana Nemescu za najlepszą reżyserię i im. Andrei Toncu za najlepszą ścieżkę dźwiękową.

Dodatkowo można zgłaszać tytuły do kategorii gatunkowo-tematycznych: Avant-garde, NexT Is Feminist, LGBT, Hanky Panky, Flower Power, Out in Space, Superheroes i NexT Kids.

Szczegółowe informacje wraz z formularzem zgłoszeniowym znajdują się na stronie MFF NexT.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy NexT jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Trwa nabór na warsztaty ESODOC (EUROPEAN SOCIAL DOCUMENTARY)

Zapraszamy do składania zgłoszeń na warsztaty ESoDoc (European Social Documentary), które są skierowane do profesjonalistów audiowizualnych chcących zwiększyć wpływ i zasięg swoich filmów dokumentalnych oraz projektów crossmedialnych.

Ostateczny termin  nadsyłania aplikacji to 27 stycznia 2017.

Warsztaty skierowane są do dokumentalistów, producentów, dziennikarzy, programistów, projektantów gier i stron internetowych, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne. Na warsztaty zostanie przyjętych także czterech uczestników z krajów spoza UE.

Podczas trzech tygodniowych sesji warsztatowych uczestnicy poznają m.in. nowe formy budowania zespołu, finansowania projektów, rozwoju publiczności oraz strategie dystrybucji (także za pośrednictwem platform internetowych i crowdfundingowych). Warsztaty wzbogacone są również o możliwość konsultacji projektów on-line z międzynarodowymi ekspertami.

Koszt uczestnictwa w zależności od kraju pochodzenia* wynosi:

-700 EUR lub 1.500 EUR (z projektem)
-600 lub EUR 1.200 EUR (bez projektu)

W cenę wliczone jest także zakwaterowanie i wyżywienie podczas sesji stacjonarnych.

Organizatorzy warsztatów przewidzieli 4 stypendia. O przyznanie stypendium należy się ubiegać jednocześnie ze zgłoszeniem swojej kandydatury na warsztaty.

Harmonogram sesji stacjonarnych:

Warsztaty EsoDoc są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – MEDIA.

Szczegóły znajdują się na stronie www.esodoc.eu .

NOWA EDYCJA MAIA WORKSHOPS

MAIA Workshops to program szkoleniowy dla początkujących producentów filmowych, absolwentów szkół filmowych, ale także reżyserów, scenarzystów i innych osób związanych z branżą filmową, zainteresowanych zdobyciem nowych umiejętności i wiedzy w dziedzinie rozwoju projektu filmowego, produkcji, strategii marketingowych oraz dystrybucji, jak również aspektów prawnych i finansowych na każdym z wymienionych etapów.

Na program składają się trzy sesje warsztatowe. Istnieje zarówno możliwość uczestnictwa (bez projektu) w jednej z wybranych sesji lub we wszystkich trzech warsztatach w przypadku zgłoszeń z projektami. Za kwalifikowane będą uznane pełnometrażowe projekty filmów fabularnych i dokumentalnych, jak również projekty transmedialne w stadium developmentu.

Harmonogram spotkań przedstawiamy poniżej:

• I sesja: CREATIVE ASPECTS

3-7 Kwietnia 2017, Lecce, Italy

termin zgłoszeń: 19 Lutego

• II sesja: LEGAL & FINANCIAL ISSUES
  

Czerwiec 2017, Serbia

termin zgłoszeń: Maj 2017

• III sesja: MARKETING & DISTRIBUTION

Wrzesień 2017, Macedonia

termin zgłoszeń: Sierpień 2017

Koszt uczestnictwa we wszystkich 3 spotkaniach wynosi 3 000 euro (w tym przypadku termin zgłoszeń upływa 19 lutego), natomiast cena za udział w pojedynczej sesji to 1000 euro (w ramach opłaty organizatorzy zapewniają uczestnikom zakwaterowanie podczas sesji stacjonarnych).

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie MAIA. Warsztaty MAIA są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Kontakt:

Tel. +39 349 144 53 22

Email: [email protected]

Magazyn Creative Europe Desk Polska – 4/2016

Serdecznie zapraszamy do przeczytania najnowszego numeru Magazynu Creative Europe Desk Polska. W bieżącym numerze zachęcamy m.in. do zapoznania się z częścią  poświęconą  naszym  inicjatywom, w której znajdą Państwo relację z „Let’s  Be  Series”– europejskiego  seminarium  zorganizowanego  przez  nas  we  współpracy  z  Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych,  którego  tematem  przewodnim  były  seriale.  Dla  polskich twórców, producentów  i  przedstawicieli  stacji  telewizyjnych  stało  się ono  okazją do  bliższego  poznania  kluczowych  wydarzeń branżowych  oraz  zapoznania  się ze  statystykami  i  trendami  dotyczącymi  europejskich  produkcji serialowych. Za nami jest także kolejna edycja Info Day programu Kreatywna Europa –komponentów MEDIA  i  Kultura,  która zgromadziła  na  początku  września 2016 roku  uczestników  zainteresowanych programem, możliwościami dofinansowania i procesem aplikacyjnym. W Varia dzielimy się natomiast naszymi wrażeniami z Showcase Conferance, która odbyła się niedawno w Brukseli i była poświęcona efektom  projektów  finansowanych  przez  program  Kreatywna  Europa  zarówno  na  gruncie  lokalnym, jak i na poziomie europejskim.

Na  tym  jednak  nie  kończą się nasze  podsumowania.  W  rozdziale o dofinansowanych  projektach znalazł się artykuł nt.  nowych  warsztatów  dla  profesjonalistów,  a  także  wywiad  ze  Stanem  Justem – jednym z pomysłodawców „Promised Land”, wydarzenia łączącego artystów z branży filmowej, gier, promocji  i  reklamy.  Zachęcamy  także  do  przeczytania  rozmowy  z  beneficjentami  komponentu Kultura,  którzy  kilkakrotnie  wzięli  udział w  projektach  dofinansowanych  przez  program.  Swoimi doświadczeniami, sukcesami  i  poradami podzielili się z nami koordynatorzy  z  Toruńskiej  Agendy  Kulturalnej, Biura Literackiego Artura Burszty oraz Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia”.

Chcielibyśmy  przybliżyć Państwu  ideę sieci  creative  hubs – centrów  kreatywności  dla  europejskich twórców i przedsiębiorców, projektu współfinansowanego przez Komisję Europejską, który został wyłoniony w ramach  naboru  wniosków  do  części  międzysektorowej  programu  Kreatywna  Europa. W kolejnym artykule przeniesiemy się z Państwem do 2018 roku, który przez Komisję Europejską ogłoszony został Rokiem Dziedzictwa Kulturowego. Opowiemy   o   celowości   oraz   idei   wydarzeń organizowanych z tej okazji w całej Europie. Państwa  uwadze  polecamy  również wywiad z  Andim  Weckerem,  niemieckim  producentem  z  firmy Network Movie, współtwórcą wielu seriali i filmów, który odkrył przed nami tajniki tworzenia seriali, dla których warto „marnować” czas. O unikalnym projekcie dotyczącym integracji społecznej uchodźców,  który  dostał dofinansowanie  w  ramach  Komponentu  międzysektorowego  opowiedziała  nam  natomiast Alicja Borkowska ze Strefy WolnoSłowej.

Wersja on-line Magazynu dostępna jest tutaj.

Życzymy przyjemnej lektury!

SERIES MANIA EUROPEAN CO-PRODUCTION FORUM

Rozpoczął się nabór projektów seriali telewizyjnych w stadium developmentu do kolejnej edycji Europejskiego Forum Koprodukcyjnego Series Mania. Wydarzenie odbędzie się w dniach 18-21 kwietnia 2017 w Paryżu, natomiast projekty można zgłaszać do 17 lutego.

Spośród wszystkich zgłoszeń organizatorzy wybiorą 15 europejskich projektów, które zostaną zaprezentowane na forum pitchingowym przed blisko 300 potencjalnymi partnerami finansowymi: koproducentami, międzynarodowymi dystrybutorami, przedstawicielami stacji telewizyjnych oraz reprezentantami funduszy. Następnie odbędą się spotkania indywidualne, dzięki którym autorzy projektów będą mieli szansę na nawiązanie współpracy, zwiększenie widoczności swoich projektów na polu międzynarodowym oraz rozszerzenie sieci kontaktów.

Producent najlepszego projektu otrzyma nagrodę w  wysokości 50.000€ na dokończenie developmentu.

Szczegółowe warunki zgłoszeń

Formularz zgłoszeniowy

Series Mania European Co-Production Forum jest współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

tel. +33 1 44 76 63 20

[email protected]

series-mania.fr/en/

Dokumentalisto zgłoś się na Doc Lab Poland 2017!

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie lub DOC LAB GO! dla filmów w montażu. Termin zgłoszeń – do 31 stycznia 2017. Najlepsze projekty otrzymają nagrody. 

O PROGRAMIE

DOC LAB POLAND 2017 to program dla filmowców-dokumentalistów (reżyserów i producentów) mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród polskich tutorów znajdują się m.in. reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Bartek Konopka, montażyści: Dorota Wardęszkiewicz czy Jarosław Kamiński. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Network – Paul Pauwels, dyrektor programowy EDN Mikael Opstrup, agenci sprzedaży – Peter Jäger, Irena Taskovski, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, czy selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić.

Drugim ważnym elementem programu są prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbywają się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączy Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbędzie się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników zostaną zaprezentowane ekspertom, którzy przyjeżdżają także na ten festiwal.

Stawiamy na dokument z autorskim i kreacyjnym podejściem – nie tylko społeczny, ale również historyczny, biograficzny, sportowy czy muzyczny. Zapraszamy projekty pełnometrażowe lub godzinne (52 min) z potencjałem międzynarodowym – mówi Adam Ślesicki, dyrektor programu.

DOC LAB START – dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć; udział biorą: reżyser i producent.

Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (budżet i plan finansowania), opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

Trzy intensywne sesje: początek kwietnia, przełom maja i czerwiec oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO START! na 57. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z producentami, regionalnymi funduszami filmowymi, przedstawicielami TVP, HBO, IAM, portali crowdfundingowych (Wspieram kulturę, Polak potrafi), przedstawicielami zagranicznych marketów koprodukcyjnych (Amsterdam, Lipsk, Toronto, Jihlava, Sheffield i inne), ekspertami (EDN, Tribeca).

DOC LAB GO! – dla filmów w fazie montażu i przygotowanych pierwszych wersji montażowych; udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej i ostatniej sesji ewentualnie także montażysta.

Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży. Opracowanie strategii festiwalowych.

Trzy intensywne sesje: pierwsza połowa kwietnia, przełom maja i czerwca oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO GO! na 57. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z selekcjonerami najważniejszych światowych festiwali (IDFA, DOK Leipzig, Hot Docs, Berlinale, Vision du reel), dystrybutorami, agentami sprzedaży (Autlook Film Sales, Deckert Distribution, Wide Management, First Hand Films, Doc Alliance Films), telewizyjnymi redaktorami zamawiającymi – poszukiwanie partnerów dystrybucyjnych. DOCS TO GO! jest organizowany od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

Opłaty za udział w całym programie wynoszą 500 zł + VAT za osobę (płatne po zaakceptowaniu projektu). Regulamin, szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.doclab.pl  Wypełniony formularz wraz załącznikami należy wysyłać na [email protected] . Termin zgłaszania aplikacji upływa 31 stycznia 2017, o godz. 23:59; aplikowanie na program jest bezpłatne. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2016 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła 75 000 zł!

OPINIE

DOC LAB POLAND to znakomite wydarzenie, zorganizowane w bardzo profesjonalny sposób. Podobne imprezy towarzyszą wielu festiwalom i Kraków jest na pewno wśród najlepszych.

Wieland Speck, szef Panoramy Berlinale

Moje oczekiwania w stosunku do programu zostały 100 razy przewyższone. Znalazłam świetnego zagranicznego koproducenta, toczą się też rozmowy ze stacją telewizyjną HBO. Program był merytorycznie i organizacyjnie bardzo dobrze przygotowany, a nasz projekt uległ zmianie po warsztatach: poprawiłyśmy strukturę filmu i główny temat.

Katarzyna Trzaska, współreżyser i producent „Boskie!”

Uczestnicy programu zrobili wielkie postępy, mam wrażenie, że razem z pozostałymi tutorami byliśmy w stanie pomóc im podążać we właściwym kierunku. Trzymam kciuki za wszystkie projekty, które po raz kolejny dowiodły, że dobry dokument jest silniejszy od fabuły.

Paul Pauwels, tutor, szef European Documentary Network

Warsztaty byłe przeprowadzone modelowo i ze strony organizacyjnej, i merytorycznej. Praca z wybitnymi polskimi dokumentalistami była świetnym doświadczeniem. Możliwość pracy z wybitnymi przedstawicielami dokumentu europejskiego: Leeną Pasanen, Paulem Pauwelsem i Radą Šešić, których wrażliwość, przenikliwość, serdeczność i otwartość do wszystkich projektów dawały mnóstwo pozytywnej energii, pozwoliły naszemu projektowi się rozwinąć.

Maria Krauss, producent „Chciałbym ci powiedzieć wszystko”

Byłem pod wrażeniem jakości projektów i organizacji DOC LAB POLAND. Przygotowanie oficjalnych prezentacji, jak i spotkań indywidualnych może być inspiracją dla branży.

Peter Jäger, AUTLOOK FILMSALES

DOC LAB POLAND stwarza ogromną szansę twórcom do przepracowania pomysłu, celów i planów. Bezlitośnie, ale niesamowicie kreatywnie weryfikuje to, czy wiemy o czym chcemy zrobić film. Nie wyobrażam sobie lepszej okazji do przećwiczenia w bezpiecznych i profesjonalnych warunkach prezentowania swojego projektu. Uważam, że DOC LAB POLAND jest obecnie najlepszym programem rozwoju dla filmów.

Małgorzata Małysa, producentka „Miss Holocaust”

Zaskoczyło mnie to, jak dobrze uczestnicy DOC LAB POLAND odczytują nasze uwagi i jak szybko się uczą. Byłam pod wrażeniem tegorocznych pitchingów.

Leena Pasanen, szefowa DOK Leipzig

Szczegóły na: www.doclab.pl

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network oraz IDF – Institute of Documentary Film. Partnerami-współorganizatorami są: Culture.pl, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission i Kancelaria MKZ Partnerzy, partnerują nam: Film Commission Poland i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV Kamera, Tygodnik Powszechny, TVP Kultura i Warszawski Serwis Kulturalny.

„Pokot” Agnieszki Holland w Konkursie Głównym na Berlinale

Wśród kilkunastu filmów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego w ramach 67. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale znalazł się „Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland. Film jest adaptacją powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Polska premiera zaplanowana jest na 24 lutego.

Główną bohaterką nowego filmu Agnieszki Holland jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Janina Duszejko. Wegetarianka i astrolożka z zamiłowania. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze. ponieważ jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, niekonwencjonalne śledztwo…

Więcej informacji o nominowanych filmach znajduje się tutaj.

„Pokot” w reż. Agnieszki Holland został dofinansowany z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

EAVE Producers Workshop 2017 – wyniki naboru

Z radością informujemy,że aż troje kandynatów z Polski zostało zakwalifikowanych na prestiżowe warsztaty dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2017!

W szkoleniu wezmą udział:

Marta Habior, No Sugar Films

Magdalena Kaminska, Balapolis

Joanna Wendorff-Ostergaard, Anima-pol

Warsztaty zostały stworzone z myślą o producentach filmów zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. Jedna z sesji stacjonarnych nadchodzącej edycji EAVE Producers Workshop odbędzie się w Łodzi.

W trakcie warsztatów uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie. Warsztaty będą także okazją do nawiązania kontaktów branżowych. Prócz producentów w warsztatach mogą także wziąć udział (w drugiej kolejności) finansiści, redaktorzy zamawiający, przedstawiciele funduszy filmowych, selekcjonerzy festiwalowi, etc.

Warsztaty są podzielone na 3 sesje stacjonarne trwające po 7 dni każda. W okresie pomiędzy kolejnymi spotkaniami uczestnicy pracują nad rozwojem swoich projektów. Do ostatniej sesji zostaje zaproszonych około 50-60 decydentów (agentów sprzedaży, przedstawicieli funduszy, redaktorów zamawiających), przed którymi producenci mają możliwość zaprezentowania swoich projektów.

Pełna lista uczestników znajduje się tutaj.

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych. Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Visegrad Animation Forum przedłuża nabór filmów

Zachęcamy do zgłoszenia swojego udziału w Konkursie Pitchingów Visegrad Animation Forum 2017. To niepowtarzalna szansa na zaprezentowanie swoich projektów krótkometrażowych filmów animowanych i seriali telewizyjnych przed międzynarodowym jury.

Visegrad Animation Forum skierowane jest do profesjonalistów związanych z animacją filmową, którzy chcieliby zaprezentować swoje projekty lub gotowe filmy, znaleźć partnerów produkcyjnych czy porozmawiać na temat strategii dystrybucyjnych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 2-4 maja 2017 w Trzeboniu (Czechy). Termin zgłaszania projektów to 5 lutego 2017.

W trakcie Forum organizowane są wykłady i warsztaty ze sztuki pitchingu oraz spotkania z przedstawicielami mediów i producentami. Jest to również szansa na pozyskanie partnerów oraz zaprezentowanie swojego projektu w gronie producentów, twórców i przedstawicieli telewizji publicznych i prywatnych m.in. z Chorwacji, Czech, Finlandii, Francji, Niemiec, Polski, Słowacji, Słowenii, Węgier i Wielkiej Brytanii.

Przewidziane są nagrody:

• Główna Nagroda Visegrad Animation Forum dla najlepszego projektu serialu animowanego w wysokości 2 000 euro oraz wstęp na Cartoon Forum 2017 we Francji
• Główna Nagroda Visegrad Animation Forum dla najlepszego projektu filmu krótkometrażowego w wysokości 2 000 euro.

Ostateczny termin przyjmowania prac upływa 5 lutego 2017 r.

Szczegółowy regulamin znajduje się na stronie: http://visegradanimation.com/pitching-rules/

Visegrad Animation Forum funkcjonuje jako platforma współpracy twórców i producentów filmów animowanych z regionu Polski, Czech, Słowacji, Węgier i sąsiadujących państw. Działa jako coroczne forum, podczas którego przedstawiciele powyższych państw wymieniają się informacjami dotyczącymi lokalnych profesjonalistów, działających na ich terenie studiów zajmujących się animacją i możliwości współpracy przy nowo powstających projektach.

Kontakt:

[email protected]

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zwycięzcy QUIZU na Welcome Reception i gali wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych

W ten piątek podczas organizowanego przez Program Creative Europe Desk Polska wydarzenia Welcome Reception poprzedzającego odbywającą się we Wrocławiu – Europejskiej Stolicy Kultury galę wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych, mieliśmy wielką przyjemność gościć w Kinie Nowe Horyzonty laureatów QUIZU o kinematografii europejskiej! Zwycięzcy QUIZU przybyli do nas z całej Europy m.in: Wielkiej Brytani, Austrii, Łotwy, Danii i Irlandii. Oczywiście znaleźli się wśród nich także laureaci z Polski, z których jesteśmy dumni! W weekend uczestnicy mieli okazję wziąć udział w ceremonii wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych obywającej się w Forum Muzyki, a także w wydarzeniach towarzyszących m.in projekcjach nominowanych filmów i spotkaniach z zaproszonymi gośćmi specjalnymi. Dodatkowo, w sobotę laureaci ruszyli szlakiem miejsc związanych z kinematografią, w które Europejska Stolica Kultury obfituje!

Wszystkim wygranym znawcom i miłośnikom filmu serdecznie gratulujemy i życzymy jeszcze wielu niezwykłych odkryć filmowych!

Dystrybucja – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/18/2016 )

Zostało opublikowane wezwanie do składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Dystrybucja – schemat automatyczny (nr wezwania: EACEA/18/2016). Termin aplikacji upływa 28 kwietnia 2017 o godz. 12:00 w południe.

Celem schematu jest zachęcanie europejskich dystrybutorów filmowych do inwestowania w dystrybucję lub koprodukcję niekrajowych filmów europejskich poprzez dofinansowywanie firm dystrybucyjnych w oparciu o ich dotychczasowe wyniki na rynku, a docelowo dalsze reinwestowanie w nowe europejskie koprodukcje. Działanie jest podzielone na dwa etapy:

ETAP 1:  GENEROWANIE:

Generowanie potencjalnego funduszu w wysokości proporcjonalnej do liczby płatnych biletów sprzedanych w okresie referencyjnym (tj. w 2016 r.) na niekrajowe filmy europejskie w krajach uczestniczących w komponencie MEDIA, ograniczonego stałym pułapem na film i dostosowanego do każdego kraju.

ETAP 2: REINWESTYCJA:

Środki funduszu stworzonego według tych zasad przez daną firmę muszą być zainwestowane w następujące działania:

moduł 1: udział w produkcji zagranicznych filmów europejskich;

moduł 2: nabycie praw do dystrybucji – np. za pomocą gwarancji minimalnych – zagranicznych filmów europejskich;

moduł 3: premiera kinowa kwalifikujących się zagranicznych filmów europejskich

Maksymalny czas trwania działania wynosi 30 miesięcy w przypadku modułów 1 i 2 oraz 42 miesiące w przypadku modułu 3.

Film musi być w większości wyprodukowany przez producenta lub producentów mających siedzibę w państwach uczestniczących w podprogramie MEDIA, przy czym znaczna część ekipy realizującej film musi pochodzić z tych państw. Film musi być nowo wyprodukowanym utworem fabularnym, animowanym lub dokumentalnym trwającym ponad 60 minut i musi pochodzić z innego państwa niż państwo dystrybucji. Film nie może zawierać treści niezwiązanych z gatunkiem (takich jak nagranie opery, koncertu, występu itp.) ani reklam, materiałów o charakterze pornograficznym, rasistowskim czy propagujących przemoc Aby film był kwalifikowalny, jego pierwsze prawo autorskie nie może pochodzić sprzed 2013 r.

WYSOKOŚĆ DOFINANSOWANIA:

Wsparcie przybierze formę potencjalnego funduszu dostępnego dla dystrybutorów na dalsze inwestycje w niedawno wyprodukowane niekrajowe filmy europejskie. Potencjalny fundusz zostanie przypisany kwalifikującym się europejskim firmom dystrybucyjnym na podstawie ilości biletów sprzedanych na niekrajowe filmy europejskie, dystrybuowane przez wnioskodawcę w roku poprzedzającym rok ogłoszenia wezwania do składania wniosków (tj. w 2016 r.).

Wysokość funduszu zostanie obliczona na podstawie stałej stawki za jeden bilet kwalifikujący się zgodnie z wytycznymi. Jeżeli łączna wysokość funduszy stworzonych w ramach niniejszego zaproszenia do składania wniosków przekroczy 24 mln EUR, każdy z funduszy zostanie proporcjonalnie zmniejszony. Zmniejszenie nie będzie jednak skutkowało obniżeniem kwoty funduszu poniżej progu minimalnego określonego w wytycznych.

Wsparcie będzie miało postać funduszu udostępnianego dystrybutorom na potrzeby dalszego inwestowania w najnowsze zagraniczne filmy europejskie. Środki funduszu mogą zostać zainwestowane:

1. w produkcję nowych zagranicznych filmów kwalifikujących się europejskich (tzn. filmów, które nie są jeszcze ukończone w dniu złożenia wniosku dotyczącego inwestycji);

2. w opłacenie minimalnej gwarancji dystrybucyjnej w odniesieniu do nowych zagranicznych filmów europejskich;

3. w premierę kinową kwalifikujących się zagranicznych filmów europejskich (koszty promocji, reklamy, numeryzacji, przekodowania).

Dostępny budżet wynosi ogółem 20 200 000 EUR. Wkład finansowy Unii nie może przekroczyć 40%, 50% lub 60% całkowitych kosztów kwalifikowalnych, zależnie od tego, z jakiego państwa pochodzi film, i od obszaru objętego dystrybucją (zob. wytyczne).

Terminy nadsyłania wniosków są następujące:

Stworzenie funduszu: 28.4.2017

Inwestycje: zgodnie z terminem określonym dla każdego modułu, najpóźniej do 1.8.2018

Wnioski należy składać do godz. 12:00 w południe (czasu obowiązującego w Brukseli) w dniu, w którym upływa termin, za pomocą elektronicznego formularza zgłoszeniowego (eForm). Wnioski złożone w inny sposób nie będą rozpatrywane. Obowiązkiem wnioskodawcy jest przekazanie wszystkich wymaganych dokumentów wymienionych w formularzu elektronicznym (eForm).

Więcej informacji tutaj.

Zbliża się gala wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych!

Już w tę sobotę 10 grudnia za sprawą 29. Europejskich Nagród Filmowych Wrocław zamieni się w europejską stolicę filmu.

Mocno kibicujemy nominowanym:

• TOMASZ WASILEWSKI- nominacja w kategorii Najlepszy Europejski Autor Scenariusza za „United States of Love/Zjednoczone Stany Miłości”
• PIOTR STASIK – nominacja w kategorii Najlepszy Europejski Film Dokumentalny za „21 x New York”
• MAŁGORZATA SZUMOWSKA – szansa na zdobycie Nagrody Publiczności za Body/Ciało.

Wiadomo już,że nagrodę dla Najlepszego Europejskiego Realizatora Dźwięku odbierze RADOSŁAW OCHNIO za film „11 Minut/11Minutes” Jerzego Skolimowskiego.

Gala rozdania Nagród odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki.

Życzymy wielu filmowych emocji!

Weź udział w konkursie eu#FilmContest i wygraj wyjazd na Festiwal Filmowy w Cannes!

Kochasz filmy europejskie?

Dołącz do eu#FilmContest!

17 stycznia 2017 roku rozpoczął się konkurs dla wszystkich miłośników filmu europejskiego, seriali i gier organizowany przez Program Kreatywna Europa. Konkurs potrwa do 17 marca i dotyczyć będzie filmów i innych projektów audiowizualnych, które otrzymały wsparcie z programu MEDIA. Nagrodą główną jest wycieczka na 70. Festiwal Filmowy w Cannes i możliwość poczucia na własnej skórze atmosfery największego festiwalu filmowego w Europie!

Na 25 pytań konkursowych odpowiedzieć można na stronie: www.wealllovestories.eu/filmcontest\

Szczegółowe informacje dotyczące eu#FilmContest znajdują się tutaj.

Serdecznie polecamy i zapraszamy do dzielenia się tą informacją z przyjaciółmi!

Znamy już zwycięzcę 10. edycji Nagrody Filmowej LUX!

Nagrodę LUX 2016 przyznawaną przez Parlament Europejski zdobył “Toni Erdmann” w reż. Mareny Ade!  Film zrealizowany w koprodukcji niemiecko-austriacko-rumuńskiej ukazuje skomplikowaną relację między ojcem, emerytowanym nauczycielem muzyki, i córką, konsultantką w międzynarodowej korporacji.

Przewodniczący Parlamentu Europejskiego Martin Schulz pogratulował twórcom filmu tymi słowami: “Przekazuję serdeczne gratulacje ekipie zwycięskiego filmu „Toni Erdmann”. To film, który jest połączeniem czarnej komedii i wesołego dramatu, opisuje trudne, delikatne, a czasem absurdalne relacje między młodą kobietą żyjącą za granicą i jej ojcem. To przejmujący opis tego, jak relacje rodzinne nas zmieniają i jak wpływają na nas w starzejącym się i podporządkowanym zasadom konkurencji społeczeństwie. Ten film nie daje łatwych odpowiedzi, ale – pośród napadów wesołości – zachęca nas do poszukiwania tego, co powinno być chronione i pielęgnowane.”

Od 25 do 27 listopada zapraszamy miłośników dobrego europejskiego kina na Dni Nagrody LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski. Darmowe bilety na finałowe filmy można już odbierać w Kinie Muranów. Każdego dnia zostanie pokazany jeden z filmów z finałowej trójki, a 25 listopada przed filmem „Życie Kabaczka” odbędzie się debata: „Europejskie koprodukcje filmowe – jakie projekty Polska wspiera i powinna wspierać?”.

WEBSTREAMING z debaty będzie można oglądać na naszym facebooku jutro (25.11) o godz 19.

Podczas Dni Nagrody LUX zostaną zaprezentowane trzy europejskie produkcje:

ŻYCIE KABACZKA, Ma vie de Courgette, reż. Claude Barras, Szwajcaria/Francja, 2016, 66 min.
TONI ERDMANN, reż. Maren Ade, Niemcy/Austria/Rumunia, 2016, 162 min.
OTWIERAJĄC OCZY, À peine j’ouvre les yeux, reż. Leyla Bouzid, Francja/Tunezja/Belgia/Zjednoczone Emiraty Arabskie, 2015, 102 min.

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. We wrześniu finałowe filmy zaczęły swoje tournée po 28 państwach członkowskich UE podczas Dni Nagrody LUX. Natomiast z końcem listopada Posłowie Parlamentu Europejskiego wyłaniają zwycięzcę.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego oraz zostać wybranym do ogłoszenia zwycięzcy osobiście na MFF w Karlowych Warach w lipcu 2017. Głos będzie można oddać online poprzez stronę www.luxprize.eu.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

EQUINOXE Europe ogłasza nabór na międzynarodowe warsztaty ze scenopisarstwa

Do 16 stycznia 2017r. trwa nabór uczestników na 20 edycję międzynarodowych warsztatów ze scenariopisarstwa eQuinoxe Europe, które odbędą się w drugiej połowie kwietnia 2017r.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym. Uczestnicy mają możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów kilku obiecująco zapowiadających się scenariuszy. Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowanie przynajmniej jednego pełnometrażowego filmu fabularnego według scenariusza kandydata. Wymagana jest także dobra znajomość języka angielskiego.

Szczegóły dotyczące składania aplikacji znajdują się na stronie: www.equinoxe-europe.org.

Kontakt:

[email protected]

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór projektów na CPH:Forum

CPH: FORUM to wydarzenie międzynarodowe dotyczące developmentu i finansowania twórczych projektów filmowych. Projekty będące na etapie developmentu albo produkcji można przesyłać do 25 listopada.

CPH: FORUM skierowane jest jest do niezależnych dokumentalistów, twórców fantastyki, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH: DOX, CPH: FORUM poszukuje projektów w czterech głównych obszarach tematycznych:

FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.

CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.

F: ACT: Projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.

ART: Projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak   i związanych ze sztuką.

Głównymi kryteriami wyboru będą: artystyczna jakość projektu, szacowany potencjał projektu jak również jego możliwości finansowe. Projekty, które nie były jeszcze zaprezentowane na innych głównych rynkach międzynarodowych będą traktowane priorytetowo.

Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie wydarzenia: http://cphdox.dk/en/cphforum/

Kontakt: [email protected]

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa.

Dni Nagrody LUX w kinie Muranów (25-27 listopada)

Od 25 do 27 listopada zapraszamy miłośników dobrego europejskiego kina na Dni Nagrody LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski. Darmowe bilety na finałowe filmy można już odbierać w Kinie Muranów. Każdego dnia zostanie pokazany jeden z filmów z finałowej trójki, a 25 listopada przed filmem „Życie Kabaczka” odbędzie się debata: „Europejskie koprodukcje filmowe – jakie projekty Polska wspiera i powinna wspierać?”.

WEBSTREAMING z debaty będzie można oglądać na naszym facebooku.

Podczas Dni Nagrody LUX zostaną zaprezentowane trzy europejskie produkcje:

ŻYCIE KABACZKA, Ma vie de Courgette, reż. Claude Barras, Szwajcaria/Francja, 2016, 66 min.
TONI ERDMANN, reż. Maren Ade, Niemcy/Austria/Rumunia, 2016, 162 min.
OTWIERAJĄC OCZY, À peine j’ouvre les yeux, reż. Leyla Bouzid, Francja/Tunezja/Belgia/Zjednoczone Emiraty Arabskie, 2015, 102 min.

Bezpłatne wejściówki na seanse można odbierać od 18 listopada w kasie kina Muranów w godz. 10:00 – 20:30. Liczba biletów na każdy seans jest ograniczona.

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. We wrześniu finałowe filmy zaczęły swoje tournée po 28 państwach członkowskich UE podczas Dni Nagrody LUX. Natomiast z końcem listopada Posłowie Parlamentu Europejskiego wyłaniają zwycięzcę.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego oraz zostać wybranym do ogłoszenia zwycięzcy osobiście na MFF w Karlowych Warach w lipcu 2017. Głos będzie można oddać online poprzez stronę www.luxprize.eu.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

Świętujemy 25 lat MEDIA – Europejskie Forum Filmowe (1-2 Grudnia, Bruksela)

Już niebawem, w dniach 1- 2 grudnia w Brukseli odbędzie się  specjalna edycja Europejskiego Forum Filmowego zorganizowanego z okazji 25lecia programu MEDIA.

Podczas spotkania omówione zostaną wyzwania stojące przed przemysłem branży audiowizualnej na przestrzeni następnych 10 lat. Na temat konkurencyjności i innowacji w przemyśle audiowizualnym, finansowania oraz nowych sposobach dotarcia do publiczności debatować będą cenieni goście. Wśród prelegentów znajdą się m.in: Susanne Bier (reżyser), Ignacio Perez Dolset (założyciel Ilion Animation Studios), Dieter Kosslick (Dyrektor Berlinale), Tomasz Wasilewski (reżyser), Peter Aalbaek (współzałożyciel Zentropa), Andrea Zappia (CEO Sky Italy) i Jaco van Dormael (reżyser).

Więcej szczegółów na temat programu już wkrótce.

Weź udział w dyskusji i wpłyń na kształt przyszłej wizji programu MEDIA!

Liczba miejsc jest ograniczona – zarejestruj się (rejestracja zamknięta)!

Wykład i warsztaty animacji z Krisem Pearnem w ramach MFF Etiuda&Anima

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2016 zaprasza na wykład i warsztaty animacji z Krisem Pearnem (Sony Pictures Animation) „Od scenariusza aż po ekran filmowy – storyboard i visual storytelling w animacji.

23 – 25 listopada, Małopolski Ogród Sztuki, Kraków, ul. Rajska 12

Kris Pearn, odpowiedzialny za reżyserię i storyboardy w Sony Pictures Animation, podzieli się swoim bogatym doświadczeniem i opowie o tym jak wygląda proces przekształcania scenariusza filmowego w ruchome obrazy. Posługując się przykładem filmu animowanego pt. „Klopsiki i inne zjawiska pogodowe”, przeanalizuje on dokładnie ścieżkę jego rozwoju – od pojawienia się pomysłu na historię aż po gotowy film, ze szczególnym uwzględnieniem etapów od napisania scenariusza do powstania animacji. Podczas wykładu Pearn zaprezentuje concept art, czyli projekty postaci i scenografii, oraz storyboardy (scenorysy),  które zostały wykorzystane podczas realizacji filmu, w celu objaśnienia i zademonstrowania tego jak film animowany staje się rzeczywiście filmem animowanym.

Uczestnicy warsztatów są zobowiązani do wzięcia udziału we wszystkich trzech częściach warsztatów. W celu rejestracji na warsztaty, producenci/reżyserzy/storyboardziści powinni przesłać swoje CV poświadczające ich aktywność oraz doświadczenie na polu filmu animowanego. Maksymalna liczba uczestników warsztatów: 35-40

Zgłoszenia na warsztaty przyjmuje Karolina Korzeniowska
(MFF E&A)
tel. 693002927
e-mail: [email protected]

23.Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa.