przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

Kids Kino Lab ogłasza listę projektów zakwalifikowanych do kolejnej edycji!

13 projektów weźmie udział w 7. edycji warsztatów z rozwoju scenariusza Kids Kino Lab poświęconych projektom pełnometrażowych filmów i seriali dla młodego widza. 

Projekty rozwijane będą pod okiem tutorów scenariuszowych: Philipa LaZebnika, Kirsten Bonnén Rask i Armina Predigera. Producenci będą jednocześnie pracować nad rozwojem projektu wspólnie z Ronaldem Kruschakiem. 

Kilka faktów o zakwalifikowanych projektach

W najbliższej edycji wezmą udział cztery projekty z Polski, trzy z Czech, po dwa z Belgii i Norwegii oraz po jednym z Ukrainy i Wielkiej Brytanii.

Producenci i scenarzyści 6 filmów aktorskich, 3 filmów animowanych, oraz 2 seriali animowanych i 2 seriali aktorskich rozpoczną swoją przygodę z Kino Dzieci Lab w styczniu 2022 roku. Na przestrzeni 9 miesięcy odbędą się cztery sesje stacjonarne w: Polsce (2 sesje, jedna podczas Kino Dzieci Industry), Belgii podczas JEF Festival oraz Czechach podczas Zlín Film Festival. 

Wśród rozwijanych projektów znalazły się: dwa filmy, których akcja toczy się wokół świąt („Tosia and the Christmas Crew” i „Christmas Survivors”), projekty poświęcone ekologii („Rubbish Life”) oraz wynalazkom i rozwojowi technologii („Divine Lightning”), dorastaniu, przyjaźni i poszukiwaniu akceptacji („Game Girl”, „Hello, Wolves 2”, „The Land of Lost Laundry”, „School for Little Monsters”), adaptacja opowiadania Karela Capka („Dashenka”), druga część rozwijanego podczas poprzednich edycji projektu „Detektyw Bruno” („Detektyw Bruno 2”), serial animowany dla najmłodszych widzów pokazujący codzienne wydarzenia z życia przedszkolaków („Rosalie and Mr. Moon”), osadzoną w gatunku science-fiction alegorię dzisiejszego świata („Dry Land”), oraz projekt, którego celem jest łamanie stereotypów w pokazywaniu kobiecego ciała na ekranie na przykładzie historii głównych bohaterek, młodych tancerek („Empire”). 

Tytuły zakwalifikowanych projektów:

Kino Dzieci Lab jest branżową częścią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci.

________________________________________

Kids Kino Lab jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

 

 

Creative Europe MEDIA umbrella stand podczas European Film Market

Rozpoczęła się rejestracja na stoisko MEDIA (Creative Europe MEDIA umbrella stand) podczas Europejskich Targów Filmowych (European Film Market), towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi w Berlinie. Targi odbędą się w dniach 10-17 lutego 2022 roku.

Rejestracja otwarta jest dla niezależnych europejskich producentów lub dystrybutorów, tj. posiadających siedzibę w Europie oraz oferujących treści europejskie.

Aby spełnić kryteria kwalifikowalności w zakresie treści europejskich, utwór fabularny, w tym film animowany lub dokumentalny, niezależnie od tego, czy stanowi ukończoną produkcję, powinien spełniać następujące warunki:

–  większość utworu została lub zostanie wyprodukowana przez przedsiębiorstwa mające siedzibę w jednym lub kilku krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA, oraz

 – występuje znaczący udział profesjonalistów będących obywatelami lub rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected].

 

Otwarty nabór na Writers Campus by Series Mania

Trwa nabór na kolejną edycję warsztatów Writers Campus by Series Mania, które odbędą się w dniach 18-24 marca 2022 roku w Lille.

Writers Campus to  intensywne warsztaty pisarskie, do udziału w których zaproszonych zostanie 20 scenarzystów projektów telewizyjnych z całego świata.

W ciągu tygodnia wybrani scenarzyści wezmą udział w warsztatach, kursach mistrzowskich i sesjach indywidualnych z doświadczonymi profesjonalistami, którzy będą im towarzyszyć jako mentorzy w rozwoju ich projektu. Prace stworzone w ramach warsztatów zostaną zaprezentowane profesjonalistom z branży filmowej podczas ostatniej prezentacji w ramach Series Mania Forum (22-24 marca 2022 r.), odbywającego się w ramach Festiwalu Series Mania.

Organizatorzy zapraszają scenarzystów z co najmniej jednym doświadczeniem zawodowym w procesie tworzenia produkcji telewizyjnej (serialu, filmu fabularnego bądź krótkometrażówki).

Koszty zakwaterowania, udziału w warsztatach i festiwalu pokrywają organizatorzy. Uczestnicy pokrywają koszty podróży oraz wyżywienia.

Zgłoszenia można nadsyłać do 20 grudnia 2021 r.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

–

Series Mania Forum jest dofinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

 

Kids Kino Lab – nabór do programu stypendialnego dla konsultantów scenariuszowych i młodych producentów

Kids Kino Lab to międzynarodowe warsztaty dewelopmentowe. W każdej edycji bierze udział ok. 12 projektów, które w ciągu dziewięciu miesięcy rozwijane są pod okiem tutorów oraz ekspertów. Obecnie trwa nabór do programu stypendialnego dla konsultantów scenariuszowych i młodego producenta/producentki, którzy będą pełnić rolę asystentów tutorów programu Kids Kino Lab.

O udział w programie stypendialnym Kids Kino Lab mogą ubiegać się:

Stypendium dla scenarzystów / konsultantów scenariuszowych

W ciągu dziewięciu miesięcy wybrane do programu osoby zdobędą wiedzę dotyczącą prowadzenia projektu, udzielania informacji zwrotnej i profesjonalnego konsultowania projektu. Asystenci będą też pomagać w bieżącej pracy tutorom Kids Kino Lab oraz wspierać ich i organizatorów na poziomie organizacyjnym.

Wykształcenie filmowe nie jest wymagane, ale aby ubiegać się o stypendium warto mieć za sobą pierwsze doświadczenia w dziedzinie doradztwa scenariuszowego.

Przewidziane są trzy stypendia dla początkujących scenarzystów/konsultantów scenariuszowych.

Stypendium dla młodego producenta/producentki

Osoba zakwalifikowana do programu będzie miała okazję pracować z bardziej doświadczonymi producentami i zobaczyć, jak wygląda proces dewelopmentu projektów filmów i seriali dla młodego widza. Wśród zadań asystenta ds. produkcji będzie zbieranie informacji o sytuacji produkcyjnej w Europie i krajach pochodzenia uczestników programu oraz pomoc w organizacji sesji i konsultacji z zaproszonymi gośćmi.

Stypendium przeznaczone jest dla osoby, która rozpoczyna swoją karierę w roli producenta/producentki.

Przewidziane jest jedno stypendium dla młodego producenta/producentki.

Termin nadsyłania zgłoszeń na stypendium upływa 22 listopada.

Więcej szczegółów dotyczących naboru i programu można znaleźć TUTAJ.

Formularz zgłoszeniowy znajduje się TUTAJ.

Stypendium jest bezpłatne, co oznacza, że nie ma opłaty za udział w programie, ale jednocześnie uczestnicy nie będą otrzymywać wynagrodzenia. Aby aplikować o stypendium wymagana jest znajomość języka angielskiego.

Kolejna edycja Kids Kino Lab rozpocznie się na początku 2022 roku.

W razie jakichkolwiek pytań, zapraszamy do kontaktu: [email protected].

________________________________________

Kids Kino Lab jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

 

Trwa nabór na M:brane Forum 2022

M: brane Forum to europejska inicjatywa skoncentrowana wyłącznie na niezależnych koprodukcjach skierowanych do młodej widowni w wieku 3–18 lat. 16. edycja Forum odbędzie się w dniach 15–17 marca 2022 r. w formule hybrydowej.

M: brane to coroczne, międzynarodowe, 3-dniowe wydarzenie dla producentów oraz dla decydentów, kupujących, dystrybutorów i agentów sprzedaży, a także wielu profesjonalistów, którzy dzięki udziałowi w Forum otrzymują wiedzę dotyczącą innowacyjnych i  kreatywnych projektów na wczesnym etapie rozwoju.

Organizatorzy czekają na projekty europejskich koprodukcji dla młodych widzów w dowolnym gatunku i na dowolną platformę dystrybucji. Zgłoszenia nadsyłać można do udziału w sekcjach Main Pitch oraz Work in Progress – dla projektów w późnej produkcji, postprodukcji bądź poszukujących dystrybutora

Ponieważ zeszłoroczne wydarzenie Science & Natural History, które stanowiło element M:brane forum cieszyło się bardzo dużym zainteresowaniem, w nadchodzącej edycji forum, organizatorzy zdecydowali się zatem połączyć tematykę związaną z produkcją filmową, projektów VR, gier oraz innych inicjatyw adresowanych do młodej widowni z tematyką naukową. Celem forum jest stworzenie silnej więzi między naukowym środowiskiem a siecią producentów oraz twórców, która ma zaowocować nowymi sposobami na przekształcenie badań naukowych w skierowane do młodzieży projekty filmowe oraz VR.

Po raz piąty w programie M:brane uwaga zwrócona jest na konkretny kraj. W 2022 roku będzie to Francja – miejsce narodzin ruchomych obrazów. Francuscy producenci mogą zgłaszać projekty w ramach Focus: France. Wybrane projekty zostaną zaprezentowane podczas forum.

Podczas Forum odbędą się również warsztaty RealYoung, koncentrujące się na tworzeniu filmów dokumentalnych.

Szczegóły dotyczące programu forum oraz aplikowania znajdują się na stronie organizatora.

Projekty zgłaszać można do 2 grudnia 2021 roku.   

–

M:brane Forum jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

 

 

Nabór filmów dokumentalnych na DocsBarcelona 2022

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona ogłosił nabór do sekcji konkursowych 25. edycji wydarzenia, które odbędzie się w formie hybrydowej w dniach 17-29 maja 2022 roku.

Wybrane filmy zostaną zakwalifikowane do dwóch sekcji konkursowych festiwalu: Panorama i Latitud DocsBarcelona.

W sekcji Panorama międzynarodowe filmy dokumentalne będą walczyły o nagrodę DocsBarcelona dla najlepszego filmu z nagrodą pieniężną w wysokości 5 000 euro, a także o nagrodę dla nowego talentu (New Talent Award). Projekty filmowe z Półwyspu Iberyjskiego i Ameryki Łacińskiej będą rywalizować o nagrodę Latitud DocsBarcelona Award z nagrodą pieniężną w wysokości 3000 euro na pokrycie kosztów postprodukcji dzięki sponsorowi – firmie Antaviana Films. Wszystkie filmy z obydwu sekcji będą mogły ubiegać się o Nagrodę Publiczności.

Projekty można zgłaszać do 1 grudnia 2021 roku przez platformę FestHome.

Szczegółowe informacje na temat sekcji konkursowych oraz warunków aplikowania znajdą Państwo tutaj.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Europejski Dzień Kina Artystycznego

CICAE (Międzynarodowa Konfederacja Kin Artystycznych) od kilku lat organizuje Europejski Dzień Kina Artystycznego (European Arthouse Cinema Day), którego celem jest popularyzacja produkcji europejskich w kinach. Tegoroczna 6. edycja odbędzie się 14 listopada 2021 roku.

Wydarzenie odbywa się przy wsparciu Europa Cinemas (Sieć Kin Europejskich).

Europa Cinemas została założona w 1992 r. przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz francuskiego Narodowego Centrum Kinematografii (Centre national du cinéma et de l’image animée – CNC). Celem sieci jest rozbudowanie oferty filmów europejskich w repertuarze oraz zwiększenie ich oglądalności, zachęcanie właścicieli kin do wspierania inicjatyw europejskich skierowanych do młodej widowni.

Udział w wydarzeniu zadeklarowało już ponad 400 kin z całej Europy, wśród nich znajduje się wiele polskich kin studyjnych z różnych regionów Polski.

Kina studyjne, które każdego roku odwiedza w Europie ponad 100 milionów widzów, odgrywają kluczową rolę w promowaniu różnorodności kulturowej i ukazywaniu młodych talentów. Są ważnym elementem krajobrazu kulturowego i wzbogacają społeczności na całym świecie.

Zachęcamy do zapoznania się z programem wydarzenia na stronie organizatora.

 

Ruszył nabór filmów na 19. Millennium Docs Against Gravity

Rozpoczął się proces zgłaszania filmów na 19. Millennium Docs Against Gravity. 

Zgłoszenia są przyjmowane do 4 lutego 2022 roku. Przyszłoroczna edycja festiwalu będzie już trzecią w formie hybrydowej – część kinowa odbędzie się w dniach 13-22 maja, za to część online potrwa od 24 maja do 5 czerwca 2022 roku. Do miast festiwalowych dołączy Łódź, dzięki współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. L.Schillera.  

Reżyserzy oraz producenci mogą zgłaszać filmy, które podczas festiwalu będą miały swoją polską premierę, oraz których czas trwania przekracza 45 minut. Aby zgłosić film, należy zarejestrować się na stronie, na której możliwe jest wypełnienie formularza zgłoszeniowego (Submissions Form).

Opłata za zgłoszenie wynosi 15 euro.

Podczas 19. edycji Millennium Docs Against Gravity zostanie także zorganizowany Konkurs Filmów Krótkometrażowych, których czas trwania nie przekracza 45 minut. Oprócz kilkunastu filmów konkursowych, w części online festiwalu pojawiają się także dodatkowe krótkometrażowe bloki tematyczne.

19. edycja Millennium Docs Against Gravity będzie miała charakter hybrydowy. Część kinowa odbędzie się w dniach 13-22 maja, za to część online potrwa od 24 maja do 5 czerwca 2022 roku. 

—

Festiwal Filmowy Millenium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór projektów w ramach Series Mania Forum 2022

Rozpoczął się nabór projektów w ramach Series Mania Forum (22-24 marca 2022), wydarzenia branżowego odbywającego się podczas festiwalu Series Mania w dniach 18-25 marca 2022 roku.

Co-Pro Pitching Sessions

Series Mania Forum jest kluczowym miejscem spotkań twórców seriali telewizyjnych i talentów pracujących w tej branży w Europie.

Każdego roku spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybierają 15 projektów seriali fabularnych na etapie rozwoju, które będą miały możliwości zaprezentowana się przed profesjonalistami z branży telewizyjnej (producentami, dystrybutorami, przedstawicielami stacji nadawczych oraz funduszy filmowych). Po sesji pitchingowej odbywają się spotkania indywidualne z potencjalnymi partnerami finansowymi. Najlepszy spośród prezentowanych projektów otrzyma nagrodę w wysokości 50.000 euro.

Projekty można zgłaszać w języku angielskim lub francuskim do 6 stycznia 2022 roku.

Zgłoszenie projektu jest bezpłatne. Formularz aplikacyjny znajduje się na stronie Series Mania Forum.

Call for Series

Series Mania wybierze 60 seriali, które staną się częścią międzynarodowego programu w 2022 roku. Pod koniec 8-dniowego festiwalu, podczas ceremonii zamknięcia, jury przyzna 13 nagród najlepszym serialom. 

Zgłoszenia przyjmowane są również do 6 stycznia 2022 roku. Szczegółowe warunki zgłoszeń znajdują się tutaj.

—

Series Mania Forum jest współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór projektów na East Doc Platform 2022

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 11. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 26 marca-1 kwietnia 2022 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Każdego roku, wydarzenie łączy twórców filmowych z producentami, nadawcami, dystrybutorami oraz programerami festiwalowymi z całego świata.  

W skład East Doc Platform wchodzą:

Termin zgłoszeń upływa 19 listopada 2021 r.

East Doc Platform jest organizowane przez Institute of Documentary Film (IDF) we współpracy z One World International Human Rights Documentary Film Festival i przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie wydarzenia.

11. EDYCJA FILMTERACTIVE CORAZ BLIŻEJ!

Nadchodzi 11. edycja Filmteractive! Już od 26 października, przez trzy dni będzie można uczestniczyć online w szeregu wykładów i paneli dyskusyjnych dotykających tematu transformacji cyfrowej sektorów kultury i kreatywnych. Każdego roku organizatorzy wybierają najciekawsze case studies z całego świata i zapraszają ich autorów, aby podzielili się wiedzą i doświadczeniem z uczestnikami wydarzenia. Prelegenci są reprezentantami różnych dziedzin – marketingu, biznesu, kultury. Ich misją jest zainspirowanie uczestników Filmteractive oraz przekazanie praktycznej wiedzy, która pozwoli zmienić pomysły biznesowe w kreatywne rozwiązania.

W dniu oficjalnego otwarcia Festiwalu, uczestnicy będą mogli obejrzeć wystąpienie nt. Innowacyjnych technologii i modeli biznesowych w Programie Kreatywna Europa 2021-2027 Magdaleny Dźbik,  Policy Officer w Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii (DG CONNECT), w Komisji Europejskej. Celem Programu Kreatywna Europa jest wspieranie współpracy między różnymi środowiskami, wdrażającej innowacyjne oraz technologiczne rozwiązania służące budowaniu potencjału sektorów kultury, audiowizualnego oraz kreatywnego.

Wśród tegorocznych prelegentów znajdują się również: Leslie Shannon, kierowniczka działu ekosystemu i badania trendów w firmie Nokia, która wprowadzi uczestników w pojęcie Metaversu oraz zaprezentuje jego potencjał; Molly Lavik, doradca ds. rozwoju biznesu, PORTL Inc. podzieli się historiami o  nowym sposobie komunikacji za pomocą Maszyny Hologramowej PORTL; Chris Ume, współzałożyciel Metaphysic.ai i jeden z czołowych twórców deepfake; Ollie Rankin – reżyser filmowy, pionier działań w wirtualnej rzeczywistości, prekursor tworzenia efektów specjalnych oraz m.in: Pearlyn Lii, Adam Nowakowski, Joanna Glinkowska, Aleksandra Sarna, Krzysztof Pachulski, , Agnieszka Pilat.

Program wydarzenia dostępny jest tutaj.

11. edycja Filmteractive odbędzie się już 26-28.10.2021!

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Transmisja odbędzie się na profilu Facebook Filmteractive Festival.

Filmteractive organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Łódzkie Centrum Wydarzeń oraz Creative Europe Desk Polska są współorganizatorami wydarzenia.

 

 

Trwa nabór na MIDPOINT Feature Launch 2022

MIDPOINT Feature Launch to wyjątkowy program skierowany do początkujących scenarzystów, reżyserów, producentów oraz konsultantów scenariuszowych pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej.

Feature Launch / Project Development Training

Do udziału w warsztatach wybieranych jest 9 projektów filmów fabularnych, których twórcy przechodzą intensywny 4-modułowy program, który umożliwia im bliską pracę nad scenariuszem i rozwojem projektu, a także zapewnia im finansowanie, networking i możliwości koprodukcji. W trakcie programu uczestnicy mają szansę stworzyć oraz dyskutować na temat strategii finansowania, pitchingu, marketingu czy dystrybucji. Producenci przechodzą również szkolenia z zakresu rozwoju firmy.

Pokazy projektów filmowych odbywają się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach. Najlepszy projekt programu otrzymuje nagrodę KVIFF & MIDPOINT Development Award w wysokości 10.000 euro.

Każdego roku w szkoleniu uczestniczą zespoły scenarzystów, producentów i reżyserów pierwszego lub drugiego filmu.

Feature Launch / Script Consultancy Training

Warsztaty adresowane są do konsultantów scenariuszowych, redaktorów zamawiających, producentów, ekspertów w zakresie funduszy audiowizualnych pochodzących z Europy Środkowej i Wschodniej lub chcących ściśle współpracować z tym regionem. Do udziału w programie wyselekcjonowanych będzie 3 uczestników – „stażystów”, którzy będą brali udział w procesie kreatywnym.

Szczegółowe informacje dotyczące programu znajdują się na stronie organizatora.

Termin zgłoszeń upływa 1 listopada 2021 roku.

Koszt udziału w warsztatach: 1500 EUR dla scenarzystów, reżyserów, stażystów oraz 1800 EUR dla producentów.

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

 

Europa Cinemas: wyniki naboru projektów w ramach inicjatywy COLLABORATE TO INNOVATE

Sieć Europa Cinemas ogłosiła wyniki naboru projektów w ramach inicjatywy Collaborate to Innovate, realizowanej przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent MEDIA. Celem naboru było wyłonienie innowacyjnych projektów realizowanych przez kilka kin członkowskich z tego samego kraju lub kina współpracujących na poziomie europejskim.

Wśród piętnastu wyróżnionych projektów, które otrzymały łączne dofinansowanie w wysokości miliona euro znalazł się projekt „ZEF Filmowe Okno na Europę”.  Liderem projektu jest Kino Amok w Gliwicach, a partnerami Kino Sokół w Nowym Sączu, Kino OKF Iluzja w Częstochowie, Kino Mikro w Krakowie i Opolskie Kino Objazdowe. We wszystkich tych ośrodkach będą odbywały się projekcje kinowe europejskich filmów, wyłonionych w ramach pracy ZEF.

„ZEF Filmowe Okno na Europę” to projekt, który ma na celu wskazywanie i promowanie wartościowych filmów dla dzieci i młodzieży. Eksperci zgromadzeni pod egidą ZEF (Zespół Edukatorów Filmowych) wyłaniają najcenniejsze tytuły spośród premier kinowych oraz repertuarów festiwali filmowych dla młodego widza, gdzie nagrody przyznaje także Jury ZEF.

Europa Cinemas działa od 1991 roku, celem organizacji jest zachęcanie do promocji, dystrybucji i wyświetlania filmów lub produkcji audiowizualnych z krajów europejskich i krajów partnerskich spoza Europy oraz realizacja wszelkich inicjatyw, które umożliwią szerszy dostęp do produkcji europejskich w kinach. Stowarzyszenie zrzesza podmioty działające w tym sektorze kinowym i wspiera ich współpracę poprzez wspólne inicjatywy. Do sieci Europa Cinemas należy aktualnie 1268 kin (z 3136 ekranami) w 786 miastach i 72 krajach.

Serdecznie gratulujemy i zachęcamy do śledzenia informacji o projekcie!

Pełna lista nagrodzonych projektów

ZEF Filmowe Okno na Europę w social mediach: Facebook /  / @zef_filmowe_okno_na_europe/

 

Save the date: 11. edycja Filmteractive (26-28 października 2021)

W dniach 26-28 października 2021 roku odbędzie się 11. edycja festiwalu komunikacji interaktywnej Filmteractive, w formule online.

Przemysły kreatywne muszą szybko przejść transformację cyfrową, aby z sukcesem odnaleźć się w nowych post-pandemicznych realiach. Oznacza to pełen zwrot w stronę świata cyfrowego. Zatem hasłem tegorocznej edycji będzie: „Transformacja cyfrowa sektorów kreatywnych”.

Wydarzenie jest adresowane w szczególności do branży filmowej, muzycznej, teatralnej, radiowej, szeroko rozumianej sztuki (art + science, performance), branży interaktywnej (digital, nowe media), branży reklamowej oraz branży gier komputerowych.

Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu organizowanym od 2011 roku. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. Dla uczestników stanowi doskonałą okazję do wymiany doświadczeń zawodowych i nawiązania nowych kontaktów.

Wydarzenie organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Program wydarzenia oraz więcej szczegółów już wkrótce dostępnych będzie na stronie organizatora.

 

The Green Deal for European Cinemas – konferencja online, 28 września

Konferencja „The Green Deal for Eurooean Cinemas” organizowana przez sieć Creative Europe Desks MEDIA oraz Birgit Heidsiek, FFA Green Cinema Officer, odbędzie się w dniu 28 września br. (w godzinach 15.00-16.30) na platformie Zoom.

Konferencję otworzy Lucia Recalde, Dyrektor Departamentu Programu MEDIA w Komisji Europejskiej. W spotkaniu wystąpią operatorzy kinowi z Niemiec, Holandii i Wielkiej Brytanii, którzy zaprezentują wymogi prawne oraz najlepsze praktyki stosowane w ich kinach. Ponadto odbędzie się dyskusja panelowa, podczas której zaproszeni eksperci rozmawiać będą o rozwiązaniach przyjaznych środowisku, które mogłyby znaleźć zastosowanie w codziennej działalności kin.

Szczegółowy program konferencji znajduje się na stronie organizatora.

Termin rejestracji upływa w dniu 24 września br.  Rejestracja na wydarzenie możliwa jest pod tym linkiem.

Zachęcamy do udziału!

Nagrodzone filmy na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji ze wsparciem komponentu MEDIA

Poznaliśmy zwycięzców 78. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Wśród filmów nagrodzonych znalazły się trzy filmy, które otrzymały wsparcie w ramach Programu Kreatywna Europa Komponent MEDIA.  

Film „Il buco” w reżyserii Michelangelo Frammartino zdobył Nagrodę Specjalną Jury. Nagrodę za najlepszy scenariusz w sekcji Orrizonti otrzymał Peter Kerekes i Ivanow Ostrochovsky za  film”107 Mothers”, a najlepszym aktorem w tej sekcji został Piseth Chhun za rolę w „White Building”.

Łącznie 6 filmów współfinansowanych w ramach Komponentu MEDIA walczyło o nagrody w kilku kategoriach tegorocznego festiwalu, m.in. w sekcji Orizzonti, przeznaczonej dla filmów reprezentujących najnowsze trendy estetyczne i środki wyrazu w kinie światowym. Filmy te zostały zrealizowane w ramach międzynarodowych koprodukcji, których zespoły projektowe pochodziły z różnych krajów Unii Europejskiej (Czech, Danii, Niemiec, Hiszpanii, Francji, Włoch, Holandii, Słowacji i Szwecji) oraz spoza jej granic (Norwegii, Kambodży, Konga, Libanu, Kataru, Singapuru, Tajlandii i Ukrainy).

Gratulujemy zwycięzcom!

–

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa ma na celu wspieranie kinematografii europejskiej oraz innych sektorów audiowizualnych. Zapewnia finansowanie na development, promocję oraz dystrybucję europejskich dzieł w Europie i poza nią. Inwestuje w szkolenia producentów, dystrybutorów, reżyserów oraz scenarzystów asystując im w adaptowaniu nowych technologii.

Otwarty nabór do programu LIM|Less is More 2022

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję europejskiego programu LIM | less is more w 2022 roku.

Cztery lata temu, program ten był określony mianem laboratorium przygotowującym do realizacji filmów o ograniczonym budżecie. Obecnie staje się programem, którego celem jest wsparcie utalentowanych zaangażowanych filmowców w tworzeniu filmów fabularnych, które są potrzebne w dzisiejszych czasach.

Do udziału w warsztatach organizatorzy zapraszają scenarzystów i reżyserów, z pierwszym, drugim lub trzecim projektem fabularnym, a także artystów związanych z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowanych produkcją filmową. Obok prac nad scenariuszami i opieką ekspertów, program umożliwia spotkania z potencjalnymi producentami i koproducentami oraz partnerami finansowymi.

Każdego roku z całego świata wybieranych jest 16 filmowców, chcących zrealizować projekt filmu fabularnego w ramach ograniczonego budżetu na rozwój i produkcję filmu.

Program składa się z 3 tygodniowych warsztatów odbywających się pomiędzy marcem a październikiem.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdują się tutaj.

Zainteresowanych aplikowaniem zapraszamy do udziału w sesji online, wprowadzającej do naborów do edycji LIM w 2022 roku, w dniu 14 września (szczegóły wkrótce).  

–

Program LIM – Less Is More jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Otwarty nabór na Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Chińsko-europejskie stowarzyszenie producentów Bridging the Dragon organizuje nową edycję Sino-European Project Lab pod koniec listopada 2021 roku. Wydarzenie to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Biorąc udział w warsztatach, uczestnicy będą mieli okazję dowiedzieć się więcej o najnowszych trendach w chińskim przemyśle filmowym, rozwinąć swoją wiedzę na temat współpracy chińsko-europejskiej, a także poszerzyć sieć kontaktów. W porównaniu z ubiegłorocznymi edycjami, wybrane projekty będą służyć bardziej jako case studies – więcej miejsca zostanie poświęcone analizie, prezentacji chińskich filmów, wystąpieniom ekspertów oraz nieformalnemu networkingowi.

Sino-European Project Lab odbędzie się w dniach 28 listopada – 1 grudnia 2021 roku. Biorąc pod uwagę pandemię i ograniczenia w podróżowaniu, planowany jest hybrydowy format – fizyczne wydarzenie w jednym z europejskich miast i w Pekinie oraz sesje online.

Koszt udziału w wydarzeniu wynosi 300 euro; kwota ta obejmuje koszty związane z warsztatami, zakwaterowaniem. Koszty podróży, wizy są natomiast po stronie uczestnika.

Termin aplikowania upływa 1 października 2021 roku.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

W przypadku dodatkowych pytań, możliwy jest kontakt mailowy z organizatorami: [email protected]  

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór na szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi FRAME TECH

FRAME Tech to 6-dniowy warsztat poświęcony technicznym aspektom zarządzania archiwami audiowizualnymi. Szkolenie zapewnia pełen przegląd różnych etapów technicznego procesu archiwizacji: od fizycznego zachowania zasobów, poprzez digitalizację, cyfrowe przechowywanie aż po zarządzanie cyfrowymi zasobami multimedialnymi. FRAME Tech dostarcza dobrych praktyk, które pomogą  skutecznie zarządzać archiwum audiowizualnym i prowadzić projekty we współpracy z personelem technicznym i usługodawcami.

Warsztaty adresowane są do europejskich oraz międzynarodowych profesjonalistów zajmujących się ochroną, zarządzaniem i udostępnianiem archiwów audiowizualnych. Mile widziani są profesjonaliści ze wszystkich dziedzin, niezależnie od ich doświadczenia, poziomu wiedzy i obszaru działalności. Mogą oni pracować dla nadawców, archiwów filmowych, galerii, bibliotek, muzeów, instytucji zajmujących się ochroną dziedzictwa kulturowego, firm produkcyjnych, etc.

Szkolenie odbędzie się w dniach 17-24 listopada online.

Koszt udziału w wydarzeniu: 500 euro

Stypendium: 300 euro

Zgodnie z zasadami Komisji Europejskiej, wnioskodawcy z następujących krajów mogą ubiegać się o stypendium: Albania, Bośnia i Hercegowina, Bułgaria, Chorwacja, Cypr, Czechy, Estonia, Grecja, Węgry, Islandia, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Malta, Czarnogóra, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia. Dostępne są 3 stypendia.

Zgłoszenia przyjmowane są do 8 października 2021 roku (27 września 2021 roku dla zainteresowanych stypendium) poprzez formularz rejestracyjny.

Organizatorem FRAME Tech jest INA (Narodowy Instytut Audiowizualny we Francji) we współpracy z RAI Teche. Program jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa, a także wspierany przez FIAT/IFTA (Międzynarodową Federację Archiwów Telewizyjnych) oraz EBU Academy (Europejską Unię Nadawców).

Ostatnie dni naboru do programu ScripTeast

Trwają zgłoszenia do 16. edycji programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży.

Deadline na zgłaszanie projektów upływa w dniu 3 września 2021 roku.

Więcej o wymaganych dokumentach i aplikowaniu znajduje się tutaj.

Ten unikatowy na skalę europejską program pomaga rozwijać i doskonalić scenariusze, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

ScripTeast powstaje przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE oraz Filmarket Hubi Film New Europe.

BERLINALE CO-PRODUCTION MARKET CZEKA NA ZGŁOSZENIA!

 

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać projekty swoich filmów fabularnych bądź seriali na 19. edycję Berlinale Co-Production Market, które odbędzie się w dniach 12-16 lutego 2022 r.  podczas 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Do 30 września 2021 r. producenci z całego świata mogą zgłaszać nowe projekty filmów fabularnych. Do końca tego roku, z nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 20 projektów, które trafią do oficjalnej selekcji targów. Producenci będą mieli możliwość nawiązania międzynarodowej współpracy w zakresie koprodukcji i finansowania. Proponowane projekty powinny być przewidziane do międzynarodowej koprodukcji, posiadać zagwarantowane min. 30% całego budżetu filmu, który jest szacowany pomiędzy 1 a 20 mln euro.

Ponadto, do 15 października 2021 r. otwarte są nabory do Co-Pro Series.

Do udziału w wydarzeniu zaproszeni są producenci z projektami pierwszych sezonów seriali lub mini-serii o wysokiej jakości, na etapie developmentu i finansowania. Wybranych zostanie 10 projektów, które poszukują partnerów do międzynarodowej koprodukcji i finansowania. Projekty te zostaną zaprezentowane podczas wydarzenia Co-Pro Series Pitches.

Formularz zapisów oraz szczegóły dostępne są na stronie organizatora.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

EUROPEJSKIE FORUM FILMOWE PODCZAS FESTIWALU SERIES MANIA w LILLE

Już jutro, 31 sierpnia, podczas festiwalu Series Mania w Lille (28 sierpnia – 2 września 2021 r.) odbędzie się kolejne Europejskie Forum Filmowe.

Wydarzenie odbędzie się pod hasłem: What future for TV? Linear broadcasters tackling the transformations of the industry.

Miniony rok potwierdził siłę stacji telewizyjnych w jednoczeniu milionów widzów w całej Europie. Na zmieniającym się rynku, stacje te stają w obliczu rosnącej konkurencji i nowych wyzwań: jak reagować na nowe praktyki i nadal przyciągać coraz bardziej wymagającą publiczność? Czy istnieje specyfika kanałów dla sektora publicznego? Jakie strategie można byłoby wprowadzić na poziomie europejskim w celu współpracy i wzmocnienia konkurencyjności telewizji linearnej?

Producentka Marjorie Paillon (I Love Productions) poprowadzi panel dyskusyjny, w którym udział wezmą następujący goście:

Europejskie Forum Filmowe odbędzie się online w dniu 31 sierpnia w godzinach 16:00 – 17:00. Transmisja live dostępna będzie tutaj.

Zachęcamy do udziału!

OTWARTY NABÓR NA SITGES FILM FESTIVAL ONLINE PITCHBOX 2021

Po raz siódmy, Filmmarket Hub platform oraz Sitges Film Festival są partnerami Sitges Pitchbox – międzynarodowego wydarzenia pitchingowego poświęconego filmom oraz serialom sci-fi, fantasy oraz horrorom, które są na etapie developmentu.

Inicjatywa ta oferuje możliwość zaprezentowania projektów wiodącym firmom w branży. Wydarzenie odbędzie się online 8 i 15 października podczas Sitges Film Festival.

Projekty można zgłaszać do 2 września br. Wybranych zostanie pięć europejskich seriali i pięć międzynarodowych filmów fabularnych, które będą miały okazję zaprezentować i spotkać się z firmami na spotkaniach indywidualnych. Wśród potwierdzonych firm są: Elle Driver, Exile Content Studio, Globalgate, Red Arrow Studios, Showrunner Films, The Mediapro Studio, The Project, Wild Bunch oraz XYZ Films.

Dla najlepszych czterech projektów przewidziana jest nagroda pieniężna, z przeznaczeniem na koszty związane z developmentem. Projekt filmowy, który zajmie pierwsze miejsce otrzyma 5000 euro, a pozostałe po 1000 euro. W kategorii seriale, twórcy projektów będą mogli ubiegać się o wyróżnienie w wysokości 2500 euro.

W ramach tegorocznej edycji festiwalu odbędzie się również Showrunners LAB – seminarium wprowadzające do roli Showrunnera w produkcjach serialowych. Podczas seminarium zostaną omówione różne międzynarodowe modele związane z pracą showrunnerów oraz case studies.

Wydarzenie Showrunners LAB jest współfinansowane oraz współorganizowane przez kataloński Creative Europe Desk, komponent MEDIA.  

Więcej informacji dostępnych jest pod linkiem.

Serdecznie zachęcamy do udziału!

 

Nabór zgłoszeń na Kids Kino.Lab

Kids Kino.Lab, międzynarodowy program rozwoju projektów filmowych i seriali dla młodego widza, rozpoczął nabór zgłoszeń do 7. edycji. Program przeznaczony jest dla scenarzystów i producentów, którzy chcą pracować nad projektem filmu (aktorskiego, animowanego, dokumentalnego) lub serialu od pomysłu do zaawansowanej wersji scenariusza oraz wstępnych założeń produkcyjnych. Warsztaty trwają 9 miesięcy.

W programie mogą brać udział projekty z krajów europejskich. W ramach Kids Kino.Lab zaplanowane są 4 sesje stacjonarne i sesje online, które rozpoczną się w 2022 roku (dokładny harmonogram wydarzenia znajduje się na stronie organizatora). W programie weźmie udział 12 grup (scenarzysta + producent). Warsztaty prowadzone są w języku angielskim.

Koszt programu to 1600 euro na grupę składającą się z 2 osób; każda dodatkowa osoba zobowiązana jest zapłacić 800 euro. Organizator pokrywa koszty zakwaterowania i wyżywienia.

Aby zgłosić chęć udziału w Kids Kino.Lab należy wypełnić zgłoszenie w języku angielskim dostępne na stronie organizatora.

Nabór projektów trwa do 13 października.

–

Program współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa –  komponent MEDIA

 

Nabór na Film Sales Support podczas American Film Market oraz Tokyo International Film Festival

European Film Promotion (EFP) zaprasza do zgłoszeń na Film Sales Support (FSS) w ramach zbliżających się wydarzeń – American Film Market (2-7 listopada 2021) oraz Tokyo International Film Festival (30 października – 8 listopada 2021).

Aplikować mogą europejscy agenci sprzedaży filmów o zasięgu globalnym (European world sales companies), zarejestrowani na Portalu Funding & tender opportunities oraz zatwierdzeni przez europejskie instytuty zajmujące się promocją filmów. Koszty pokrywane przez Film Sales Support dotyczą działań promocyjnych odbywających się na żywo lub online oraz kampanii marketingowej.

Rodzaje projektów:

Możliwe jest dofinansowanie do 50% całkowitych kosztów projektu oraz aż do 5000 EUR na kampanię.

Termin zgłoszeń upływa:

Zgłoszenia należy składać za pośrednictwem strony: https://application.efp-online.com/ .  

Więcej informacji o naborze znajduje się pod linkiem.

—

Inicjatywa Film Sales Support jest współfinansowana ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

 

EUROPEAN CREATORS’ LAB – otwarty nabór na warsztaty DEVELOPMENT LAB

Tegoroczna edycja European Creators’ Lab odbędzie się online, w dniach 15-19 listopada 2021 roku.

European Creators’ Lab składa się z dwóch części: DEVELOPMENT LAB oraz BOOSTER LAB, które od 2017 roku wspierają europejskich twórców w zdobywaniu wiedzy na temat tworzenia kreatywnych treści przy użyciu innowacyjnych technologii oraz immersyjnych mediów.

Warsztaty organizowane są przez XR HUB Bavaria, we współpracy z the Games & XR Association Mitteldeutschland oraz współfinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, FilmFernsehFonds Bayern (FFF) oraz  Mitteldeutsche Medienförderung (MDM).

Dotychczas, w warsztatach brali udział twórcy z całej Europy, ucząc się od siebie nawzajem, wspólnie rozwijając pomysły oraz ściśle współpracując z międzynarodowymi ekspertami i mentorami. Niektóre projekty, które powstały w trakcie szkolenia, były dalej rozwijane, finansowane, realizowane i wybierane na międzynarodowe festiwale – i nagradzane.

Pięciodniowy trening składający się z sesji z ekspertami, wykładów i warsztatów praktycznych, gwarantuje bezpieczną przestrzeń do nauki i eksperymentowania w multidyscyplinarnym, kreatywnym środowisku.

Warsztaty skierowane są do wszystkich profesjonalistów zainteresowanych tematyką i mających już doświadczenie w tworzeniu artystycznych projektów w technice VR/AR oraz projektów 360°. Organizatorzy zapraszają m.in. pisarzy, reżyserów, programistów, twórców projektów VR/AR, developerów gier, twórców filmów 360°, producentów kreatywnych oraz wszystkich tych chcących rozwijać swoje doświadczenie na polu instalacji VR, AR, utworów Cinematic VR, projektów interaktywnych oraz nielinearnych opowieści.

Koszt uczestnictwa w warsztatach DEVELOPMENT LAB wynosi 350 euro (+ 19% VAT).

Termin aplikowania upływa 12 września br. Informacja o zakwalifikowaniu się w wydarzeniu zostanie ogłoszona przez organizatora w dniu 27 września br.

Więcej informacji o European Creators’ Lab znajduje się pod linkiem.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Kontakt: Silke Schmidt, XR Hub Bavaria : [email protected]

Interaktywne narzędzie do mapowania możliwości związanych z dofinansowaniami unijnymi w sektorach AV oraz mediów informacyjnych

Komisja Europejska zaprezentowała nowe, interaktywne narzędzie, będące częścią Planu działania na rzecz mediów i sektora audiowizualnego (The Media and Audiovisual Action Plan).

Celem interaktywnego narzędzia mapowania jest ułatwienie dostępu do mechanizmów wsparcia finansowego w Unii Europejskiej. Za pomocą tego narzędzia, podmioty z sektorów audiowizualnego, jak i mediów informacyjnych mogą uzyskać informacje o dostępnych programach i instrumentach unijnych,  m.in. o programie Kreatywna Europa, Horyzont Europa, InvestEU.

Narzędzie dostępne jest pod linkiem. Na początku kwestionariusza należy wskazać rodzaj podmiotu i sektor działalności oraz główne potrzeby, a następne pojawią się odpowiedzi, które wskażą najbardziej odpowiedni instrument lub program.

Zachęcamy do korzystania!

Trwa nabór na działanie Film Sales Support podczas Asian Contents & Film Market

European Film Promotion (EFP) zaprasza do składania wniosków na działanie Film Sales Support (FSS) w ramach zbliżającego się wydarzenia – Asian Content & Film Market, które odbędzie się online w dniach 11-14 października 2021 roku.

Założone w 1997 roku European Film Promotion zrzesza organizacje z ponad 35 krajów zajmujące się promocją i sprzedażą europejskich filmów. Priorytetem EFP jest połączenie sił organizacji członkowskich w celu zwiększenia konkurencyjności i cyrkulacji europejskich utworów audiowizualnych na świecie. Partnerami projektu są Umberalla Booths (Hong Kong FILMART), Producers Lab Toronto, European Showcase w Moskwie, Opening Doors (Busan International Film Festival), Asian i American Film Market oraz Targi Kina Iberoamerykańskiego w Guadalajarze (Mecado de Cine Iberoameribcano).

Film Sales Support (FSS) wspiera działania związane z promocją online oraz sprzedażą europejskich filmów, adresowane do dystrybutorów oraz nabywców danego regionu. Aplikować mogą europejscy agenci sprzedaży filmów o zasięgu globalnym (European world sales companies), zarejestrowani na Portalu Funding & tender opportunities.  Koszty pokrywane przez FSS dotyczą działań związanych z promocją online oraz kampanią promocyjną.

Rodzaje projektów:

Możliwe jest dofinansowanie do 50% całkowitych kosztów projektu oraz aż do 5000 EUR na kampanię.

Termin zgłoszeń upływa 27 września 2021 roku. Formularz dostępny jest pod linkiem.

Informacje dotyczące Films Sales Support znajdują się tutaj, natomiast wytyczne dotyczące tegorocznej aplikacji pojawią się wkrótce. W razie konieczności udzielenia dodatkowych informacji, pytania mogą Państwo kierować do przedstawicielek European Film Promotion:

—

Inicjatywa Film Sales Support jest współfinansowana ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Rozpoczął się nabór na warsztaty APostLab!

Rozpoczął się nabór na 12.edycję APostLab! Tegoroczna edycja odbędzie się w Grecji, w Atenach w dniach 18-23 listopada.

APostLab (Annual Post-Production Workshop) to 6-dniowe warsztaty skierowane do producentów z międzynarodową koprodukcją filmu fabularnego bądź serialu telewizyjnego na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji, a także do osób nadzorujących postprodukcję. Warsztaty obejmują wszystkie istotne elementy produkcji: od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne projektu. Uczestnicy biorą udział w sesjach plenarnych, zajęciach grupowych oraz indywidualnych.

Warsztaty prowadzone są w języku angielskim. W tegorocznej edycji może wziąć udział 24 uczestników.

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.600 euro/producent; 1.300 euro/kierownik postprodukcji. Opłata pokrywa koszty zakwaterowania i posiłków. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Kandydaci, którzy nie mogą uzyskać wsparcia finansowego z krajowych funduszy filmowych mogą ubiegać się o stypendium APostLab.

Termin składania aplikacji upływa 13 września 2021 roku.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

W przypadku pytań można kontaktować się z organizatorami pod adresem: [email protected]

—

Warsztaty APostLab są współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

PICKASTORY – otwarty nabór dla filmowców

Pickastory jest nową nagrodą przyznawaną w ramach FilmFestival Cottbus, której celem jest wyróżnienie pomysłu na film spośród listy projektów zawierających jedynie logline (jednozdaniowy lub dwuzdaniowy pomysł na film, maksymalnie 25 słów).

Lista ta zostanie zaprezentowana publiczności festiwalu. Głosowanie zostanie uruchomione w sierpniu – będzie odbywać się online oraz podczas seansów filmowych i potrwa do 3 listopada 2021 roku, do dnia rozpoczęcia się festiwalu. Zwycięzca zostanie ogłoszony w dniu 4 listopada 2021 roku, w trakcie connecting cottbus East-West Co-Production Market.

Zwycięzca nagrody Pickastory otrzyma feedback oraz rady w jaki sposób stworzyć film na bazie pomysłu (film story, production dossier) w ciągu następnego roku, tak aby mieć możliwość zaprezentowania go producentom podczas kolejnej edycji connecting cottbus East-West Co-Production Market w 2022 roku.

Aplikować mogą reżyserzy oraz scenarzyści z całej Europy. Organizatorzy zapraszają do udziału doświadczonych reżyserów oraz debiutantów, którzy mogą pochwalić się doświadczeniem zawodowym w sektorze audiowizualnym. Projekty powinny dotyczyć Europy Środkowej lub Wschodniej lub filmowiec powinien mieć związek z tym regionem (np. miejsce zamieszkania). Projekty, które są już w fazie developmentu nie są kwalifikowalne.

Zgłoszenia przyjmowane są do 26 lipca 2021 r.

Szczegóły dotyczący aplikowania oraz link do formularza zgłoszeniowego znajdują się tutaj.

Let’s Be Series, vol.2 – relacja z wydarzenia

„Let’s Be Series vol. 2”, wydarzenie poświęcone nowym zjawiskom w branży serialowej, 22 czerwca br. otworzyła Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska. Zapowiedziała, że podczas dwudniowej konferencji jej paneliści i goście spróbują opowiedzieć o bieżącej sytuacji związanej z produkcją i dystrybucją seriali europejskich oraz przedstawią trendy w tych dziedzinach. – Porozmawiamy także o know-how – ujawniła dyrektor Kiełkiewicz. Pierwsza konferencja czy też, chciałoby się powiedzieć, pierwszy odcinek „Let’s Be Series” odbył się w 2016 roku, a zatem siłą rzeczy istotne było też podsumowanie zmian, jakie przez ostatnie lata zaszły na rynkach europejskim i polskim. Wiedzą i doświadczeniem dzielili się producenci filmowi, organizatorzy wydarzeń poświęconych serialom oraz analitycy rynku.

Jako pierwsza głos zabrała Magdalena Dźbik z Komisji Europejskiej, współpracująca z lokalnymi biurami Creative Europe, która przedstawiła możliwości wsparcia twórców seriali przez programy i inicjatywy europejskie. Pokrótce opowiedziała o nowo przyjętym programie, który oferuje nowe możliwości finansowania produkcji. Część naborów już jest otwarta, a granty mają zwiększone zarówno budżety, jak i limity wsparcia projektów.

Magdalena Dźbik podkreśliła, że o ile struktura wsparcia pozostaje niezmienna, o tyle zachodzi ewolucja w sposobie, w jaki komponent MEDIA chce wspierać sektor audiowizualny – szczególnie w zakresie dotowania jakościowych produkcji serialowych, w czym uczestniczą zarówno tradycyjni nadawcy, jak i platformy streamingowe. W ramach europejskich dofinansowań nie tylko pojawiły się nowe możliwości współpracy, lecz także zwiększone zostały kwoty wsparcia. Obecnie można aplikować o wsparcie w wysokości 50% budżetu, a nie – jak poprzednio – 40%. Wystarczy, że w projekcie uczestniczy dwóch nadawców, a nie jak poprzednio trzech. Zwiększyły się także limity wsparcia – obecnie maksymalny grant, jaki można otrzymać w komponencie MEDIA wynosi 2 mln euro (przy budżecie 20 mln euro). Delegatka Komisji Europejskiej zachęcała do aplikowania nie tylko na etapie produkcji, lecz także developmentu – podkreśliła, że otrzymanie wsparcia na rozwój projektu to atut przy ubieganiu się o kolejne granty. Przypomniała, że pomoc jest bezzwrotna, nie ma podziału punktowego na kraje europejskie, a program skierowany jest przede wszystkim do najbardziej niezależnych twórców. Nowością w ramach wsparcia udzielanego przez MEDIA jest prowadzenie standardów ochrony naturalnych zasobów Unii Europejskiej i środowiska. – Nowy zielony ład to priorytet – powiedziała Magdalena Dźbik. Dodała, że wprowadzone zostały pewne zachęty – na razie nieobligatoryjne, szczególnie w dobie zwiększonych wydatków związanych z ochroną zdrowia przed covid-19 – aby produkcje filmowe przynajmniej zmniejszały ilość zużywanego plastiku i w inny sposób były bardziej „zielone”. Na razie nie ma „zielonych” grantów, ale położony zostanie nacisk, by produkcje były bardziej ekologiczne.

O trendach i liczbach związanych z rynkiem seriali opowiedział Remi Tereszkiewicz, ekspert w zakresie platform OTT, pracujący obecnie w Beta Series, platformie zrzeszającej fanów seriali telewizyjnych, a także analizujących to, w jaki sposób są one oglądane i konsumowane. Jak wynika ze słów Tereszkiewicza, Beta Series to także przewodnik w gąszczu serialowych produkcji, pomagający znaleźć kolejne treści do oglądania. Obecnie platforma liczy 5 mln użytkowników, z czego 2 mln mają założone konta w serwisie.

Jedne z pierwszych danych podanych podczas tej prezentacji dotyczyły zmiany czasu spędzanego na oglądaniu treści w telewizji tradycyjnej i internetowej. W 2011 roku było to 178 minut dziennie przed telewizorem i 76 minut przed innymi ekranami, obecnie te liczby są niemal równe i wynoszą odpowiednio 167 i 170 minut dziennie. Ekspert dodał, że obecnie użytkownicy mają do dyspozycji nie tylko więcej treści, lecz także więcej ekranów – w samej Francji w przeciętnym gospodarstwie domowym jest ich aż siedem.

Tereszkiewicz dodał, że zmienił się nie tylko czas spędzany na konsumowaniu treści wideo, lecz także nawyki. Oglądanie po jednym odcinku raz w tygodniu o określonej porze to przeszłość, obecnie odbiorcy oglądają interesujące ich seriale, gdzie i kiedy chcą. To z kolei wpłynęło na sposób emisji – do większości treści produkowane są napisy z myślą o widzach oglądających je na ekranach smartfonów w głośnych miejscach, takich jak pociągi czy inne środki komunikacji publicznej. Tereszkiewicz zaznaczył jednak, że widzowie oglądający seriale na ekranikach telefonów robią to przede wszystkim w domach, a rzadziej poza nimi – jest to związane z opłatami za przesyłanie danych.

Ekspert z Beta Series omówił też zjawisko oglądania treści w ciągu, czyli binge watching. Podkreślił, że niektóre platformy streamingowe uniemożliwiają taką opcję, wpuszczając odcinki w odstępach tygodniowych, bowiem nie nadążają z produkcją nowych treści. Zasadniczo uważa się binge watching za miarę sukcesu serialu. Tereszkiewicz podał, że co czwarty widz serialu Netflix „Wiedźmin” obejrzał cały sezon „w ciągu”, jedna czwarta obejrzała całość w tydzień i tylko połowie odbiorców zajęło to dłużej.

Jak się okazuje, platformy stosują spersonalizowane sposoby dotarcia do widzów z reklamami swoich nowych treści, przykładowo inne zdjęcie promujące serial zobaczą fani komedii, inne fani horroru. Tereszkiewicz zwrócił uwagę także na to, że największym wyzwaniem stojącym obecnie przed platformami nie jest pozyskiwanie nowych użytkowników, a utrzymywanie tych, którzy już wykupili pakiet dostępu. Wiele osób rezygnuje bowiem z niego po okresie próbnym lub przenosi się po krótkim czasie na inną platformę. Walka o uwagę użytkowników trwa, ale stawką obecnie jest także wierność.

Serwis Beta Series dostarczył również ciekawych informacji na temat widzów poszczególnych seriali. Okazało się na przykład, że druga polska oryginalna produkcja Netflixa, „W głębi lasu”, była chętniej oglądana przez kobiety i starszych użytkowników.

O produkcji tego serialu opowiedział w kolejnym panelu Andrzej Muszyński, prezes ATM Grupy. W zaprezentowanym studium przypadku skupił się na współpracy z Netflixem. Przyznał, że ATM szukała kontaktu z platformą już kilka lat wcześniej, gdy pojawił się na rynku pierwszy produkowany przez nią serial, a mianowicie „House of Cards”. Grupa dołączyła do produkcji serialu „W głębi lasu”, który – jak podkreślił jej prezes – był pierwszym polskim serialem Netflixa „kreatywnie tworzonym przez Polaków”. Jest to adaptacja jednej z 14 powieści amerykańskiego autora Harlana Cobena i wymagała sporych prac literackich, choćby ze względu na to, że polski system sprawiedliwości działa inaczej niż amerykański, a pewne wątki nie sprawdziłyby się w naszym lokalnym serialu. Muszyński opowiadał, że zarówno od samego Cobena, jak i pionów produkcyjnych Netflixa polska ekipa, w tym producentka kreatywna Anna Nagler, otrzymała dużo wsparcia i swobody. Platforma dostarczyła wiele narzędzi pomagających usprawnić proces produkcji, udostępniła między innymi dysk, na którym umieszczone były materiały z castingów, scenariusze, wzory umów, formaty raportowania. Prezes ATM podkreślił, że nowym elementem pracy przy serialu było wczesne zaangażowanie się specjalistów od marketingu.

Kolejne dwa wystąpienia wieńczące pierwszy dzień konferencji dotyczyły wydarzeń skierowanych do twórców seriali. Jako pierwsza zabrała głos Leticia Godinho Figueiredo z Series Mania Forum, organizowanego co roku we francuskim Lille i dofinansowanego przez Kreatywną Europę, komponent MEDIA. Jak wyjaśniła prelegentka, forum jest skierowane do producentów i reżyserów seriali i ma być okazją do wymiany doświadczeń oraz pomysłów. Najważniejszym jego elementem jest sesja koprodukcyjna pitchingowa dająca szansę na znalezienie nadawcy powstającego serialu. Ważną część stanowią również spotkania indywidualne, dające możliwość pogłębienia prezentacji projektu. Najlepszy projekt otrzymuje nagrodę w wysokości 50 tys. euro. Wydarzenie cieszy się niezwykłą popularnością – w tym roku nadesłano 500 zgłoszeń z 60 krajów. Wśród zrealizowanych projektów, prezentowanych wcześniej na Series Mania Forum są „The Hand” (koproducentem jest HBO Asia) oraz francuski hit „Nomadland” wyprodukowany przez Hulu i ARTE.

Poza sesją pitchingową i spotkaniami networkingowymi oferowany jest także udział w Writers Campus, odbywającym się we Francji oraz Izraelu. Trwa on cztery miesiące, a w tym roku było dwa razy więcej chętnych niż poprzednio – 176 scenarzystów z 46 krajów.

Drugim istotnym wydarzeniem dla twórców seriali jest Série Series, odbywające się od 2012 roku w Fontainebleau. Jak zaznaczyła jego twórczyni Marie Barraco, jest to forum wymiany doświadczeń, a program składa się przede wszystkim z wykładów mistrzowskich i studiów przypadków. – Chcemy wejść w szczegóły procesu kreatywnego – mówiła Barraco i dodała, że w tracie Serie Series nie ma konkursów. – Jest to miejsce, w którym można czerpać inspirację.

Drugi dzień konferencji „Let’s Be Series vol. 2” rozpoczął się spotkaniem na temat polskiej produkcji serialowych i możliwości współpracy z globalnymi graczami – HBO, Canal+ oraz Netflixem. Te platformy reprezentowały Izabela Łopuch, Urszula Piasecka oraz Anna Nagler. Skład panelu uzupełnił Jan Kwieciński z Akson Studio, który przedstawił perspektywę producencką. Jakie polskie produkcje docierają do widzów zagranicznych (i to z sukcesem)? Jak zacząć współpracę z platformą? Jakie błędy są najczęściej popełniane przez producentów? – to najważniejsze zagadnienia poruszone podczas tej części wydarzenia.

Jan Kwieciński przekonywał, że serial powinien być interesujący dla polskiego rynku i prezentować unikalne, innowacyjne treści lub formę opowiadania. Dobrze zrealizowany polski serial bez problemu dotrze do innych krajów, opatrzony napisami lub dubbingiem. – Każdy z nas ma ochotę podejrzeć świat za granicą – mówił producent z Akson Studio. Jego zdaniem lepiej zrobić autentyczny polski serial niż kalkulować, co się spodoba widzom w innych krajach.

Izabela Łopuch podkreśliła, że nadawcy stawiają – nie jest to novum – na lokalne produkcje opowiadane w miejscowym języku, który jest twórcom dużo bliższy niż nawet najlepsze tłumaczenie. Anna Nagler z Netflixa przekonywała, że Polska ma bogatą historię, ciekawe tradycje i utalentowanych twórców, a więc wszystko, co jest potrzebne do opowiadania „nowych historii w nowych ujęciach”, i że najważniejsza jest autentyczność głosu.

Przedstawicielka Canal+ Urszula Piasecka zwróciła uwagę, że polskie seriale dopiero zaczęły podróżować – dzięki globalnym platformom, a także dzięki producentom dostarczającym dobrych treści, „które klikają na innych rynkach”. Dodała, że produkcje oryginalne Canal+, takie jak choćby „Klangor”, mają swoistą ścieżkę dystrybucyjną, trafiając do katalogu Studia Canal, które „od lat radzi sobie świetnie z dystrybucją nie tylko lokalnych treści”.

Prelegentki przekonywały, że nawiązanie kontaktu z platformą nie jest trudne, a jeśli chodzi o współpracę, najważniejszy jest dobry pomysł, autentyczność głosu oraz doskonała znajomość własnego projektu (jego tematu, widza docelowego, przebiegu fabularnego itd.), ważniejsza często od doskonale przygotowanej formy prezentacji czy też napisanych scenariuszy wszystkich odcinków. Izabela Łopuch dodała, że warto, aby producent czy reżyser zapoznali się ze specyfiką („tożsamością”) każdej z platform i zastanowili, gdzie dany projekt najlepiej pasuje. Anna Nagler dodała, że najważniejsze jest to, czy ten projekt ma swój głos i czy ten głos jest wystarczająco wyraźny.

Jan Kwieciński, prezentujący z jednej strony perspektywę producenta współpracującego z Netflixem, a z drugiej firmy poszukującej projektów i twórców, zgodził się z tymi stwierdzeniami i dodał, że dla niego ważna jest otwartość komunikacji oraz to, czy dany projekt ma coś ciekawego do powiedzenia.

Izabela Łopuch zapytana o nowe trendy na rynku produkcji serialowej podkreśliła, że dotyczą one nie tyle popularności gatunków czy tematów, ile produkcyjnego zaplecza. – Wzrost liczby produkcji sprawia, że rynek zaczyna szybciej żyć – powiedziała przedstawicielka HBO. – Każdy realnie zrobiony projekt to lekcja dla nas wszystkich. – Dodała, że dzięki wzrostowi lokalnej produkcji nadawcy są skłonni do większego ryzyka rozumianego przez zatrudnianie młodych reżyserów z niewielkim dorobkiem i dawanie im możliwości sprawdzenia się w formule serialowej.

Podczas kolejnego panelu europejskim serialom przyglądali się ich twórcy – Karin Annell z Wildside („Genialna przyjaciółka”), Sophie von Uslar z Constantin Television („My, dzieci z dworca Zoo”), Stefan Baron z Yellow Bird („Snow Angels”) i Moritz Polter z Windlight Pictures („Freud”). Ostatni z wymienionych producentów zachwalał pracę z Netflixem – platforma została zaangażowana w produkcję na wczesnym etapie, aby pomóc w pozyskaniu jak najlepszych scenarzystów, wspierała i opiniowała każdy element projektu, a jednocześnie zaufała twórcom. Sophie von Uslar opowiedziała o adaptacji kultowej i mrocznej powieści w nowoczesnym języku. Prawa do „My, dzieci z dworca Zoo” sprzedano Amazonowi, a potem na cały świat. Z kolei Karin Annell, także pracująca nad adaptacją kultowego dzieła, czyli cyklu powieściowego Włoszki Eleny Ferrante, opowiedziała, że nagły szał na książkę „Genialna przyjaciółka” wybuchł w trakcie realizacji serialu i pomógł w jego promocji. Wyjaśniła też, że serial powstał w języku włoskim, aby nie utracić autentyczności opowiadanej historii. Powiedziała, że dzięki takim serialom jak „Narcos” widzowie nie tylko przyzwyczaili się do oglądania treści w innych językach (opatrzonych dubbingiem i napisami), lecz także ich poszukują. Annell opowiedziała również o współpracy z Ferrante. Polegała ona między innymi na przygotowaniu przez pisarkę listy reżyserów, którzy mogą zająć się adaptacją. Szczęśliwie znalazł się na niej Saverio Costanzo, ostatecznie realizujący obie serie „Genialnej przyjaciółki”. Stefan Baronz podkreślił, że na rynku europejskim wciąż trwa moda na nordic noir, czyli specyficzny rodzaj serialu kryminalnego, ale nadawcy są coraz częściej zainteresowani nietypowymi historiami czy bardziej wyrazistymi gatunkami, jak na przykład science fiction. Z pewnością rośnie potrzeba treści dla tzw. young adults, czyli starszych nastolatków i młodych dorosłych.

Podczas panelu omówiono również promocję seriali produkowanych dla platform. Sophie von Uslar podkreśliła, że pokazywanie zwiastunów i teaserów w telewizjach publicznych było ważnym elementem kampanii „My, dzieci z dworca Zoo”. Z kolei Stefan Baron sięgnął po formułę podcastu, aby dotrzeć do widzów i zainteresować ich „Snow Angels”.

W ostatnim wystąpieniu Alicja Grawon-Jaksik, prezes Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA) przedstawiła perspektywę producencką. W rozmowie wzięły udział przedstawicielki firm, które wyprodukowały seriale fabularne (Anna Kępińska z Telemark), animowane (Ewelina Gordziejuk z Ego Film) oraz dokumentalne (Monika Matuszewska z Rozbrat Films).

Anna Kępińska na wstępie zaznaczyła, że seriale mają obecnie krótsze życie, także przez wzrost ilości produkowanych treści. – Jeszcze parę lat temu produkowane były jeden, dwa seriale premium rocznie, a teraz rynek się rozszerzył – powiedziała producentka z Telemark i dodała, że początkowo twórcy filmowi mieli negatywne nastawienie do jakościowych seriali, co także uległo zmianie. – Jest większa chęć współpracy i zrozumienie wśród twórców – stwierdziła. Długość okresu zdjęciowego oraz zaangażowane środki zdecydowanie zbliżają seriale do produkcji fabularnych.

Szczegółowo opowiedziała też o istotności okresu preprodukcji, kiedyś w serialach praktycznie nieistniejącym, który służy analizie konceptu oraz wyszukiwaniu i eliminowaniu ryzyk. Kępińska podkreśliła, że istotną zmianą na rynku jest brak konieczności produkcji treści serialowej w zgodzie z ramówkami stacji. – Data emisji nie jest aż tak ważna – stwierdziła producentka. Uzupełniła też, że jeśli platforma wchodzi w produkcję serialu, to wierzy w projekt, wspiera i pomaga.

Ewelina Gordziejuk, współpracująca z Netflixem przy produkcji serialu „Kajko i Kokosz”, opowiedziała, że jej niewielka firma, zaangażowana w dużą produkcję, dobrała do ekipy 180 osób z Polski i zagranicy. Powtórzyła to, co padło podczas poprzednich paneli: Netflix daje dużą swobodę twórczą i wspiera proces produkcji. Jednocześnie praca wymagała dużego tempa – development trwał trzy miesiące, choć zwykle zabiera ich 18. Gordziejuk zdecydowała się jednak na nie i podkreśliła, że praca ze streamingowym gigantem zdjęła z jej barków kwestię dystrybucji „Kajka i Kokosza”.

Monika Matuszyńska z Rozbrat Film opowiedziała o kulisach produkcji ośmioodcinkowego serialu dokumentalnego „W rytmie wolności”. Wspomniała, że pomysłodawca projektu, reżyser Matěj Bobrík, już prowadził rozmowy z Canal+, gdy zaproponował współpracę Rozbrat. Również i ta produkcja była realizowana w dużym tempie, nietypowym dla większości produkcji dokumentalnych, choć Matuszyńska podkreślała, że to był akurat jej atut, ułatwiający zarządzanie produkcyjno-finansowe w ramach firmy. Dotyczy to między innymi stabilnego przepływu pieniędzy oraz braku konieczności ich zbierania u różnych podmiotów. Podsumowała, że praca z platformą od wczesnych etapów rozwoju projektu ma dużo plusów, a samo pojawienie się tego rodzaju partnerów na polskim rynku dało dużo nowej energii.

Konferencja „Let’s Be Series vol. 2” odbyła się w formie online 22 i 23 czerwca 2021 roku. Organizatorem wydarzenia był Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych.

CharactHer – kampania Komisji Europejskiej

W dniu 9 lipca 2021 roku, podczas Marché du Film Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, Komisja Europejska zaprezentowała kampanię społeczną promującą różnorodność płciową oraz włączenie w branży filmowej oraz medialnej.  

Celem kampanii CharactHer jest obalenie stereotypów – przemysł medialny oraz filmowy oferuje szerokie możliwości zawodowe, które wymagają różnych kompetencji, niezależnie od płci oraz pochodzenia.

W ramach kampanii powstała strona internetowa, na której znajdują się portrety:

– Ancy Damian, rumuńskiej reżyserki, producentki oraz scenarzystki, która stała się znana szerzej publiczności dzięki animowanemu filmu fabularnemu pod tytułem: „Droga na drugą stronę”, będącego koprodukcją polsko-rumuńską. Film otrzymał nagrody na festiwalach w Kopenhadze, Locarno, Warszawie i Cottbus.

– Uèle Lamore, francuskiej kompozytorki, która udzielała się w szeregu projektach –  tworzyła ścieżki dźwiękowe do filmów, baletu, animacji oraz liczne remiksy, a także utwory orkiestrowe na festiwale.  W dniu 2020 roku pojawił się jej debiutancki album, w którym kompozytorka zawarła bardziej osobistą muzykę.

– Anne Rasmussen, pierwszej i najbardziej doświadczonej kaskaderki w Danii. Pracowała w wielu projektach filmowych i telewizyjnych w Danii oraz w całej Europie.  

Na stronie mają pojawić się kolejne życiorysy inspirujących kobiet z całej Europy.

Twórcą kampanii jest Komisja Europejska we współpracy ze stowarzyszeniem francuskim Collectif 50/50.

Zachęcamy do obejrzenia uroczystości inaugurującej kampanię oraz do zaglądania regularnie na stronę internetową!

Otwarty nabór na Writing European

Komisja Europejska ogłosiła nowe działanie przygotowawcze: Writing European, z budżetem w wysokości 3 mln EUR.

Celem działania Writing European jest wzmocnienie europejskiego sektora audiowizualnego w zakresie tworzenia i pisania seriali fabularnych wysokiej jakości, które przyciągną szeroką widownię.

Ponadto, działanie to zakłada zwiększenie kompetencji talentów pracujących nad serialami oraz stworzenie im warunków do współpracy w ramach silnych oraz różnorodnych zespołów (utalentowanych scenarzystów, twórców, producentów z różnych środowisk i różnych narodowości). W ramach projektów powinny powstać kreatywne huby np. pokoje scenarzystów (writers’ rooms) lub inne wspólne działania, będące inkubatorami talentów, w których będą proponowane innowacyjne metody dotyczące prewritingu, konceptualizacji oraz działania matchmakingowe z nabywcami.

Branża audiowizualna ucierpiała poważnie z powodu pandemii COVID-19 – Komisja Europejska adresuje to działanie do europejskich firm oraz talentów, aby przyczynić się do odbudowy tego sektora na terenie państw członkowskich UE.

Szczegółowe informacje dotyczące zaproszenia do składania wniosków znajdują się pod linkiem.

Zgłoszenia przyjmowane są do 20 września 2021 roku. W przypadku dodatkowych pytań, Komisja Europejska zaprasza do kontaktu mailowego: [email protected]

Wszystkie pytania adresowane przez wnioskodawców zostaną zanimizowane, a odpowiedzi na nie pojawią się w sekcji FAQ.

Ruszyły nabory na wydarzenia branżowe w ramach Baltic Event!

Rozpoczął się nabór projektów w ramach Baltic Event Co-Production Market, największych międzynarodowych targów filmowych w Północnej Europie, które odbywają się w ramach festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival (12 – 28 listopada 2021 r.).

Baltic Event co roku gości agentów sprzedaży, dystrybutorów, nadawców telewizyjnych, przedstawicieli międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczonych producentów.

W 2021 do udziału w Co-Production Market wybranych zostanie 12 projektów filmów fabularnych na etapie developmentu. Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

Dzięki nowemu partnerstwu z Film London Production Financing Market jeden z wyselekcjonowanych projektów będzie miał dodatkowo możliwość uczestniczenia w targach, które odbędą się w dniach 12-13 października 2021 roku, w formule online.

Zgłoszenia na Co-Production Market przyjmowane są do 15 września 2021 r.

Szczegółowe wytyczne naboru dostępne są tutaj.

Script Pool Tallinn to międzynarodowy konkurs scenariuszowy, który wspiera projekty filmowe w końcowej fazie developmentu, z potencjałem do dystrybucji międzynarodowej.

Kryteria nadsyłanych projektów:

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 5-6 międzynarodowych projektów.

Zgłoszenia otwarte są do 18 sierpnia 2021 r., szczegóły dotyczące konkursu znajdują się pod linkiem.

Do 18 sierpnia 2021 r. trwa również nabór na TV Beats Co-Financing Market, inicjatywy organizowanej po raz pierwszy w ramach Baltic Event oraz @IndustryTallin, skupionej na wysokiej jakości serialach dramatycznych z potencjałem międzynarodowej sprzedaży i dystrybucji. Więcej informacji o naborach w ramach TV Beats Co-financing Market dostępnych jest tutaj.

_

Industry@Tallinn i Baltic Event są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Międzynarodowa sesja pitchingowa dla wnioskodawców zainteresowanych aplikowaniem w ramach CREATIVE INNOVATION LAB

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji pitchingowej, organizowanej przez sieć Creative Europe Desks, komponent MEDIA z 16 krajów: Austrii, Belgii, Chorwacji, Danii, Estonii, Francji, Niemiec, Węgier, Irlandii, Włoch, Malty, Hiszpanii, Portugalii, Rumunii, Ukrainy oraz Polski. Wydarzenie odbędzie się w dniu 2 września 2021 roku, w formule online, w godzinach 10.00 -13.00 (czasu brukselskiego, CET, UTC+2), na platformie Zoom.  

Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa. Jego zadaniem jest wspieranie nowatorskich rozwiązań m.in. w obszarze technologii i zielonej transformacji. Projekty powinny przyczyniać się do wspierania konkurencyjności, współpracy, rozpowszechniania, widoczności, dostępności, różnorodności i zwiększania liczby odbiorców w różnych sektorach, w szczególności w kontekście transformacji cyfrowej.

W trakcie sesji pitchingowej, uczestnicy będą mogli:

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Spośród nadesłanych zgłoszeń zostanie wybranych 16 projektów, które będą mogły być zaprezentowane w trakcie sesji („pitch” projektu będzie mógł trwać 10 minut). Przyjmowanie zgłoszeń propozycji projektów zostało zamknięte.

W sesji będzie można uczestniczyć również w charakterze obserwatora. Wtedy obowiązuje odrębna rejestracja i trwa ona do 1 września. Link do rejestracji dla uczestników znajduje się tutaj.

Zachęcamy do udziału!

PHP Code Snippets Powered By : XYZScripts.com

Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close